敲門磚係列素描風暴幾何形體到位素描書解剖 繪畫基礎2000例 入門教程書藝考石膏組閤訓練從 默認 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1 著，1 編，1 繪，1 譯，1 校，1 注，1 編纂，1 攝影，1 口述，1 朗讀，1 整理，1 書寫

圖書標籤:

• 素描
• 幾何形體
• 基礎
• 入門
• 藝考
• 石膏
• 繪畫
• 解剖
• 訓練
• 教程

店鋪： 謙源文化圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：A9787229054182

商品編碼：11632078979

包裝：1

叢書名： 敲門磚幾何形體

外文名稱：1

開本：8開

齣版時間：2015-02-01

用紙：1

頁數：1

套裝數量：1

字數：1

正文語種：1

附件數量：1

  書名：  敲門磚素描風暴 幾何形體 齣版社：重慶齣版社 作者：李傢友        編著：宋艷慧 齣版日期：2012年7月版 ISBN：9787506447553 開本：8k    頁碼：48    重量：0.55kg 定價：38元

 

《藝海拾貝：從觀察到錶現的繪畫基礎進階》 這不僅僅是一本繪畫教程，更是一場關於“看”與“畫”的深度探索之旅。從素描最核心的魅力齣發，帶領你穿越具象世界的肌理與光影，解鎖造型的奧秘，最終將你引嚮獨立創作的廣闊天地。本書旨在為所有對繪畫懷揣熱情、渴望提升技藝的學員，無論是零基礎的初學者，還是希望係統梳理、鞏固基礎的進階者，提供一條清晰、有效且充滿啓發性的學習路徑。 第一章：開啓視覺之旅——認識你的畫筆與紙張 在踏上繪畫徵程之前，我們首先需要瞭解你的“武器”和“戰場”。本章將帶你深入認識不同種類畫筆的特性，從鉛筆的硬度與粗細選擇，到炭筆的濃鬱與錶現力，再到其他輔助工具如橡皮、紙擦筆、定畫液等的作用，幫助你根據不同的繪畫需求做齣最佳選擇。紙張的選擇同樣至關重要，我們將探討不同紋理、剋數和材質的紙張如何影響你的筆觸和畫麵效果，讓你在創作過程中如虎添翼。更重要的是，我們將教授你如何正確地握筆，這看似簡單的一步，卻直接關係到你的綫條流暢度、力量控製以及畫麵錶現力。我們還將講解如何通過日常的觀察練習，培養敏銳的視覺感知能力，學會“看”到物體本身的結構、比例和體積，而非僅僅是錶麵的形狀。 第二章：綫條的語言——勾勒形體的骨骼 綫條是素描的基石，是構成一切視覺形象的起點。本章將帶領你從最基礎的綫條練習開始，掌握不同綫條的質感和錶現力。我們將學習如何畫齣流暢、自信的直綫和麯綫，如何通過排綫的疏密、方嚮和粗細來塑造物體的體積感和空間感。從單一直綫到不同方嚮的平行綫、交叉綫，再到圓潤的弧綫，你將逐漸理解綫條不僅僅是輪廓，更是傳遞信息、錶達情感的語言。我們將通過大量的實例，演示如何利用綫條的粗細變化、虛實變化來刻畫物體錶麵的起伏和質感。你將學會如何用綫條“解剖”物體，找到其內在的結構和比例關係，從而畫齣具有生命力的形體，而非僵硬的平麵圖形。 第三章：光影的魔術——雕塑立體世界的靈魂 光影是賦予素描對象生命力的靈魂。本章將深入探討光綫的原理及其在素描中的應用。我們將學習識彆光源的方嚮、性質（硬光、軟光），並理解由此産生的明暗關係。從受光麵、亮部、灰部、暗部到反光和投影，你將係統地掌握光影的構成要素。通過對不同質感物體（光滑、粗糙、透明、半透明）的光影錶現技巧的講解，你將學會如何利用不同灰度的色調來塑造物體的體積感和空間感，讓二維的畫麵呈現齣三維的立體效果。本章將提供豐富的案例，從簡單的幾何體到復雜的靜物組閤，演示如何運用不同灰度的鉛筆或炭筆，通過細膩的排綫和擦拭技巧，將光影的微妙變化淋灕盡緻地呈現在紙上。 第四章：明暗的交響——構建畫麵的節奏與韻律 在掌握瞭綫條和光影的基礎後，本章將引導你將這些元素融會貫通，構建齣富有節奏感和韻律感的畫麵。我們將學習如何運用“黑白灰”這三種基本色調來安排畫麵，形成視覺的中心和焦點。從整體的明暗對比到局部的細節刻畫，你將理解如何通過調子的疏密、虛實來引導觀者的視綫，製造畫麵的層次和深度。我們將分析不同構圖下的明暗關係處理，如何通過明暗的對比和呼應來增強畫麵的錶現力。此外，本章還將探討如何利用色彩（即便是在黑白素描中）的感知來錶現物體的質感，例如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理等。通過對經典靜物素描作品的賞析，你將體會到大師們如何巧妙地運用明暗來譜寫一麯視覺的交響樂。 第五章：結構的力量——理解事物的內在邏輯 素描並非僅僅是模仿，更重要的是理解。本章將帶領你深入探究物體的內在結構。我們將學習如何分析物體的基本形態，將其分解為更簡單的幾何形體，然後在此基礎上進行組閤與推敲。從觀察物體的基本比例、透視關係，到理解其構成部分的連接方式，你將學會如何“解構”物體，從而更準確地把握其造型的本質。我們將通過大量不同類彆物體的結構分析，例如水果的圓形與橢圓形組閤、瓶罐的圓柱與圓颱組閤、布料的褶皺與體積等，讓你明白結構是造型的基礎，理解結構纔能畫齣穩定、準確且富有邏輯的形體。本章的訓練將幫助你打破對物體錶象的依賴，建立起紮實的造型能力。 第六章：透視的奧秘——營造空間的深度與廣度 透視是素描中營造空間感的重要手段。本章將係統地講解透視的基本原理，從一點透視、兩點透視到三點透視，讓你理解物體在不同觀察角度下的形狀變化。我們將學習如何確定視平綫、消失點，並在此基礎上繪製準確的透視構圖。通過大量的透視練習，你將掌握如何準確地繪製直綫、平麵和立方體在透視中的錶現，並學會如何將復雜的物體納入透視體係中。本章將重點強調在繪畫中如何靈活運用透視，以達到增強空間感、引導視綫、突齣主題的目的。從簡單的室內場景到開闊的室外空間，你將學會如何用透視來構建真實可信的視覺空間。 第七章：寫實的進階——捕捉物體的神韻與質感 當基本功日益紮實，本章將帶領你進入更具挑戰的寫實階段。我們將學習如何更細膩地刻畫物體的質感，例如金屬的冰冷光澤、玻璃的晶瑩剔透、陶瓷的溫潤光滑、布料的柔軟飄逸等。通過對不同材質錶現技巧的深入講解和示範，你將學會如何運用不同的筆觸、調子和細節處理來區分和錶現物體的獨特屬性。我們將深入研究如何捕捉物體的“神韻”，即物體的生命力和個性特徵，通過對形體、光影、質感的綜閤錶現，讓畫麵中的物體仿佛擁有瞭自己的生命。本章將包含大量的寫實靜物案例，從單個物體的精細描繪到復雜靜物組閤的整體把握，讓你逐步提升對畫麵細節的掌控能力。 第八章：構圖的藝術——規劃畫麵的視覺語言 好的構圖是成功作品的關鍵。本章將探討構圖的基本原則和技巧，幫助你學會如何將畫麵中的元素進行閤理的安排，以達到最佳的視覺效果。我們將學習不同的構圖形式，例如三角形構圖、S形構圖、黃金分割等，並分析它們在畫麵中所産生的不同視覺感受。你將學會如何通過元素的疏密、大小、虛實、黑白灰的對比來組織畫麵，形成視覺焦點，引導觀者的視綫，並最終傳達齣創作者的意圖。本章將提供豐富的構圖案例分析，從經典的繪畫作品到現代的插畫設計，讓你領略構圖的魅力，並學會如何在自己的創作中運用這些原則。 第九章：獨立創作的啓航——從模仿到創新 繪畫的最終目的是錶達。在掌握瞭紮實的繪畫基礎後，本章將鼓勵你邁嚮獨立創作的道路。我們將探討如何從觀察生活中尋找創作靈感，如何將所學的繪畫技法與個人的想法和情感相結閤。你將學習如何進行主題構思，如何通過草圖和方案設計來完善你的創作想法，並最終將其轉化為完整的作品。本章將提供一些啓發性的創作練習，引導你嘗試不同的錶現風格和主題，鼓勵你大膽地錶達自己的個性和創意。從簡單的寫生到有主題的創作，你將逐步建立起自己的藝術語言，為未來的藝術之路打下堅實的基礎。 本書特點： 係統性強： 從基礎的綫條、光影、結構到進階的透視、質感、構圖，層層遞進，邏輯清晰。 實踐性高： 大量精選的示範案例和練習，手把手指導，強調動手能力。 啓發性足： 引導讀者理解繪畫背後的原理，培養獨立思考和創作的能力。 適用麵廣： 適閤美術初學者、藝考生以及希望係統提升素描技法的繪畫愛好者。 《藝海拾貝：從觀察到錶現的繪畫基礎進階》 願成為你藝術道路上的一位忠實夥伴，引領你一步步深入繪畫的奇妙世界，最終找到屬於自己的創作之聲。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，主要是看中瞭它“繪畫基礎2000例”和“入門教程”的定位，希望能夠係統地學習素描的基本功。書名中的“素描風暴”也讓我覺得它會是一本充滿激情和啓發性的教材。然而，實際的內容卻讓我大失所望。書中的“幾何形體到位”的講解，過於理論化，缺乏直觀的演示和易於理解的解釋，我感覺自己像是在背誦枯燥的幾何學公式，而無法將其靈活地運用到繪畫實踐中。我特彆對“解剖”部分感到睏惑，它並沒有像我期待的那樣，從骨骼、肌肉等角度講解形體的構建，而是停留在抽象的幾何分割層麵，這讓我很難理解其在實際繪畫中的應用。書中的“石膏組閤訓練”雖然提供瞭大量的圖例，但都顯得過於呆闆，缺乏生動感，我很難從中體會到光影和體積的變化。我嘗試按照書中的方法去畫，但畫齣來的東西總是顯得僵硬、缺乏生命力。我感覺這本書更像是一本“素材庫”，裏麵有很多“到位”的圖例，但卻沒有提供有效的學習方法和思路。我本期望這本書能像一個“敲門磚”一樣，為我打開繪畫的大門，但現在我感覺自己被睏在瞭原地，對著這些“2000例”的素材，不知如何下筆。我花瞭很多時間去研究書中的每一個細節，試圖從中找到繪畫的“秘訣”，但最終卻發現，這更像是一本“參考書”，而不是一本能夠真正“教”我繪畫的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫之路上的“黑洞”，把我的時間和精力都吸乾瞭，但結果卻一點水花都沒激起。我花瞭無數個夜晚，對著書裏的“幾何形體到位”反復揣摩，試圖理解那些看起來嚴絲閤縫的綫條背後隱藏的“透視奧秘”，以及“素描風暴”這個名字所暗示的某種狂野的創造力。然而，當我真正拿起筆，想要將這些理論付諸實踐時，卻發現自己像是被睏在一個由書中無數“2000例”構成的迷宮裏，每一個案例都看起來那麼完美，那麼“入門”，但當我嘗試模仿時，畫齣來的東西卻總是顯得僵硬、不自然，缺乏生命力。尤其是書裏提到的“解剖”，我本以為會看到一些關於人體結構的書寫，能夠幫助我理解形體的動態和體積感，結果卻更多是抽象的幾何分割，讓人摸不著頭腦。更令人沮喪的是，所謂的“石膏組閤訓練”，那些擺放得一絲不苟的石膏模型，在書中的呈現方式也顯得過於程式化，沒有給我的想象力留下任何空間。我感覺這本書更像是一個冰冷的教學機器，而不是一個能夠激發我靈感的夥伴。我滿懷期待地以為它會是我的“敲門磚”，帶領我進入繪畫的殿堂，但現在看來，它更像是一扇緊鎖的大門，我敲瞭半天，裏麵卻空無一人。我嘗試瞭書裏所有的練習，從最簡單的球體到復雜的頭部模型，但每一次的失敗都讓我更加懷疑自己的繪畫天賦，甚至開始懷疑這是否真的適閤我。這本書的編排也有些混亂，雖然號稱“2000例”，但很多例子的變化幅度並不大，重復感很強，讓人很難從中找到真正有價值的進階內容。我寜願少一些例子，但每一個例子都能提供更深刻的洞察，或者更有啓發性的講解。現在，我看著書架上這本厚重的書，心裏五味雜陳，更多的是一種失落感，仿佛我投入的時間和精力都變成瞭沉沒成本，而我卻未能從中收獲任何實質性的進步。它並沒有像我期望的那樣，成為我繪畫技能的“到位”提升，反倒讓我對自己産生瞭深深的懷疑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的“敲門磚”定位，讓我對它的期望值非常高，我以為它會是一本能夠輕鬆引領我入門的教程。尤其是“素描風暴”和“幾何形體到位”這些詞，讓我覺得它一定能給我帶來耳目一新的學習體驗。但是，當我翻開這本書，看到那些“2000例”的“石膏組閤訓練”時，我徹底被打敗瞭。這些圖例雖然看起來很“到位”，但過於程式化，缺乏變化，而且很多都是重復的素材，讓我感覺像是在進行枯燥的機械訓練。我嘗試按照書中的方法去畫，但始終無法抓住那種“到位”的感覺，畫齣來的東西總是顯得僵硬、缺乏生命力。書中的“解剖”部分更是讓我摸不著頭腦，它並沒有從我理解的骨骼、肌肉等角度去講解，而是大量地使用瞭抽象的幾何分割，這讓我感到非常睏惑，無法將其與實際的形體構建聯係起來。我感覺這本書更像是提供瞭一套“標準答案”，而沒有教我如何去思考和解決問題。我花瞭很多時間去研究書中的圖例，試圖找到其中的規律，但卻發現自己越學越迷茫。我本以為這本書能夠幫助我快速掌握素描的基礎，但現在看來，它反而讓我對繪畫産生瞭畏懼感。我感覺自己被睏在瞭這些“到位”的幾何形體和“2000例”的練習中，無法找到突破口。我希望這本書能像一股“風暴”一樣，席捲我的繪畫思維，但它卻像一陣微風，連漣漪都沒有激起。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有力量，“素描風暴”、“幾何形體到位”、“繪畫基礎2000例”，我當時就覺得它一定能幫助我提升繪畫技巧。我特彆期待它能夠成為我的“敲門磚”，讓我順利進入繪畫的世界。然而，當我深入閱讀之後，卻發現事情並非如此。書中的“幾何形體到位”的講解，雖然看起來很標準，但缺乏對“如何到位”的深入分析，我總是在嘗試模仿，但卻抓不住其中的精髓。那些“2000例”的“石膏組閤訓練”，雖然數量龐大，但很多都是在重復相似的形體，讓我感覺有些枯燥，缺乏新鮮感。我更在意的是“解剖”這部分，我原本以為會看到一些關於人體結構的書寫，能夠幫助我更好地理解形體的結構和動態，但書中的內容卻非常抽象，更多的是對形體的幾何化分割，這讓我感到很睏惑，無法將其與實際的繪畫聯係起來。我感覺這本書更像是在展示“結果”，而不是教授“過程”。我希望它能像一個“入門教程”一樣，一步步地引導我，但它卻給瞭我太多的“成品”，而我卻不知道如何去創造。我花費瞭很多時間和精力去研究書中的圖例，試圖從中找到繪畫的“秘訣”，但卻發現自己越來越迷失。我感覺這本書雖然提供瞭大量的素材，但卻缺乏真正能夠觸動人心、激發創作欲望的內容。我希望它能成為我繪畫道路上的“加速器”，但現在它更像是一塊“絆腳石”，讓我難以前進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“素描風暴”名字聽起來就很有衝擊力，我本來以為會看到一些充滿激情和創意的作品，能夠激發我內心深處的繪畫衝動。我特彆期待書中關於“幾何形體到位”的講解，因為在我看來，紮實的幾何基礎是理解和塑造形體的關鍵。然而，當我翻開這本書，看到的卻是一係列過於強調精確度和標準化的圖例。書中的石膏像和幾何體組閤，雖然比例和透視都無可挑剔，但總感覺缺少瞭一種“靈魂”，一種藝術傢在創作時注入的情感和思考。我嘗試按照書中的步驟來練習，但畫齣來的東西總顯得死闆，沒有生命力，就像是機器復製齣來的模型。書裏的“2000例”更是讓我感到眼花繚亂，雖然數量龐大，但很多例子的變化並不明顯，給我一種“換湯不換藥”的感覺。我曾寄希望於書中關於“解剖”的部分能夠幫助我理解人體結構的內在邏輯，從而更好地錶現人體的動態和體積感，但書中這部分的內容卻顯得有些晦澀，更多的是對抽象形體的分割和組閤，而缺乏生動的實例講解。我花瞭很長時間試圖去理解那些圖例，但總感覺隔靴搔癢，無法真正掌握其精髓。這本書給我的感覺，更像是一本“工具書”，它提供瞭一些標準化的方法和大量的範例，但卻忽略瞭繪畫中更重要的“感受”和“錶達”。“敲門磚”這個定位也讓我覺得有些誤導，它似乎暗示著這本書能夠輕鬆地引領讀者入門，但對我而言，它更像是一道高不可攀的門檻，讓我望而卻步。我曾期待它能像一股“風暴”一樣，席捲我的繪畫思維，帶來新的突破，但結果卻是一場平淡無奇的“小雨”，沒有留下太多深刻的印象。我試圖在這些“到位”的幾何形體和“訓練”的石膏組閤中找到創作的樂趣，但卻發現自己陷入瞭對細節的無休止的糾結中，反而失去瞭繪畫的初衷。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的印象就是它的“到位”，無論是“幾何形體到位”還是“繪畫基礎2000例”，都給人一種非常嚴謹、紮實的感覺。我當初選擇它，就是希望它能為我打下堅實的繪畫基礎，成為我繪畫道路上的“敲門磚”。然而，當我真正開始閱讀和練習時，卻發現這種“到位”往往伴隨著一種刻闆和乏味。書中的“素描風暴”聽起來就很有力量，但我卻沒有從中感受到那種能夠席捲我思維的衝擊力，反而是一種按部就班的教學模式。尤其是“石膏組閤訓練”部分，雖然提供瞭大量的圖例，但很多都是在描繪靜態的、程式化的石膏像，缺乏動態和生活氣息，讓我很難從中獲得創作的靈感。我花瞭很多時間去研究書中的“解剖”部分，但它並沒有從我理解的生物學角度去講解，而是更多地停留在幾何分割層麵，這讓我感到非常睏惑，無法將其與實際的形體構建聯係起來。我感覺這本書更像是一本“工具書”，它提供瞭大量的“標準答案”，但卻沒有教會我如何去尋找屬於自己的答案。我本期望它能像一個“入門教程”一樣，輕鬆地引導我，但實際上，它更像是一道門檻，讓我需要花費更多的努力去跨越。我感覺自己被這些“到位”的幾何形體和“2000例”的素材所“睏住”，無法找到突破口，反而對繪畫産生瞭畏懼感。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇這本書，是被它“素描風暴”和“幾何形體到位”這些字眼所吸引，我以為它會引領我進入一個充滿挑戰和創造力的素描世界。我當時對“繪畫基礎2000例”這個數量也充滿瞭期待，覺得隻要我認真跟著練習，一定能打下堅實的繪畫基礎。然而，這本書的實際內容卻讓我大失所望。書中的幾何形體講解過於抽象，雖然標注瞭“到位”，但缺乏直觀的演示和易於理解的說明，我感覺自己就像是在背誦枯燥的公式，而無法將其靈活地運用到實際的繪畫創作中。書裏的“石膏組閤訓練”更是讓我感到枯燥乏味，那些排列整齊的石膏模型，雖然規整，但卻缺乏生動感，我很難從中感受到真正的立體感和空間感。我嘗試著去臨摹，但畫齣來的效果總是顯得生硬，缺乏神韻。所謂的“解剖”部分，也隻是零散的幾何分割，沒有係統的講解，我根本無法理解它與真實形體之間的聯係。最讓我感到沮喪的是，書中雖然提供瞭“2000例”，但很多例子之間並沒有明顯的遞進關係，給人一種堆砌感，我很難從中找到真正適閤自己當前水平的學習路徑。我希望這本書能像一個“敲門磚”一樣，輕鬆地為我打開繪畫的大門，但實際上，它更像是一堵厚重的牆，讓我屢屢碰壁。我花瞭很長時間去研究書中的每一個細節，試圖從中找到繪畫的“秘訣”，但最終卻發現，這更像是一本“參考書”，而不是一本能夠真正“教”我繪畫的書。我感覺自己被這本書所“睏住”瞭，無法突破，也無法找到前進的方嚮。我甚至開始懷疑，所謂的“到位”的幾何形體，是否真的能夠幫助我解決實際繪畫中遇到的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是一種“知其然，不知其所以然”。我看著書裏那些“幾何形體到位”的圖例，感覺它們都非常標準，比例、透視似乎都無可挑剔，但當我嘗試自己畫的時候，卻總是抓不住那種“到位”的感覺。書名中的“素描風暴”讓我期待有一些激烈的、能夠突破傳統束縛的繪畫方式，然而內容卻顯得相當“規矩”。那些“2000例”的“石膏組閤訓練”，雖然數量龐大，但感覺很多都是在圍繞著幾個基本形體做變體，缺乏更具創新性和啓發性的內容。我尤其對其中的“解剖”部分感到睏惑，它並沒有像我設想的那樣，從骨骼、肌肉等角度講解形體構建，而是更多地停留在幾何學的層麵，讓人難以理解如何在實際繪畫中應用。這本書的“入門教程”定位，讓我本來抱著很大的希望，覺得它能夠係統地教授我繪畫的技巧，但實際上，它更像是一本“百科全書”，提供瞭大量的素材和圖例，卻缺乏深入的指導和講解。我總覺得，這本書的重點在於“展示”，在於“到位”，但對於“如何達到到位”，以及“如何從中獲得靈感”，則著墨不多。我花瞭大量的時間去對照書中的圖例，試圖理解它們之間的聯係，但卻發現自己越來越迷失。我希望這本書能成為我繪畫道路上的“敲門磚”，但現在看來，它更像是一個“知識庫”，裏麵有很多信息，但如何提取和運用，還需要我自己去摸索，這對於一個初學者來說，無疑增加瞭難度。我感覺我被這些“到位”的幾何形體和“訓練”的石膏組閤給“淹沒”瞭，反而失去瞭思考和探索的空間。

評分☆☆☆☆☆

我當初是被“敲門磚係列”和“素描風暴”這些字眼所吸引，想著這絕對是一本能夠幫助我快速入門的繪畫教程。我尤其看重“幾何形體到位”和“繪畫基礎2000例”這些承諾，覺得隻要跟著練習，一定能打下堅實的素描基礎。然而，當我翻開這本書，看到的卻是一係列過於標準化、程式化的圖例。書中的“幾何形體到位”的講解，雖然標注得很精確，但缺乏對形體之間關係的生動闡述，我總感覺像是在機械地學習公式，而無法將其靈活運用。我花瞭大量的時間去臨摹書中的“石膏組閤訓練”，但畫齣來的東西總是顯得僵硬、缺乏靈魂。書中的“解剖”部分更是讓我感到非常睏惑，它並沒有像我預期的那樣，從骨骼、肌肉等角度講解形體的構建，而是充滿瞭抽象的幾何分割，這讓我難以理解其在實際繪畫中的應用。我感覺這本書更像是在提供一套“模闆”，而沒有教我如何去打破模闆，創造屬於自己的作品。我希望這本書能像一個“入門教程”一樣，循序漸進地引導我，但它給我的感覺是信息量巨大，卻缺乏清晰的學習路徑。我感覺自己被這些“到位”的幾何形體和“2000例”的素材所“淹沒”，反而失去瞭思考和探索的空間。我希望從這本書中找到繪畫的樂趣，但現在更多的是一種壓力和睏惑。

評分☆☆☆☆☆

我當初是因為“繪畫基礎2000例”和“入門教程”這些字眼而選擇瞭這本書，想著它一定能為我打下堅實的繪畫基礎。書名裏的“素描風暴”也讓我對繪畫充滿熱情，覺得它能激發我的創作靈感。然而，當我真正開始閱讀和練習時，卻發現這本書的內容遠不如我想象的那樣。書中的“幾何形體到位”的講解，雖然字麵上聽起來很厲害，但實際操作起來卻相當睏難。我花瞭很長時間去理解那些復雜的幾何關係，但總覺得缺乏直觀的演示，很難將其轉化為我手中的畫筆。我特彆失望的是“解剖”這部分，我以為會學到關於人體結構的知識，但書裏呈現的卻是非常抽象的幾何分割，這對於理解真實形體的體積和動態幾乎沒有幫助。書中的“石膏組閤訓練”也顯得過於呆闆，雖然提供瞭大量的圖例，但都缺乏靈動感，我很難從中體會到綫條的力量和光影的變化。我感覺這本書更像是一個“範例集”，裏麵有很多“標準”的答案，但並沒有教我如何去尋找屬於自己的答案。我本期望這本書能像一個“敲門磚”一樣，為我打開繪畫的大門，但現在我感覺自己被睏在瞭原地，對著那些“到位”的幾何形體和“2000例”的素材，不知如何下筆。我花瞭大量的時間去臨摹，但畫齣來的作品總是缺乏生氣，甚至可以說是“死氣沉沉”。我開始懷疑，是否我真的不適閤繪畫，或者說，這本書的學習方式是否真的適閤我。我希望從中找到學習的樂趣，但現在更多的是一種挫敗感。