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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787543667860

商品编码：10996699892

基本信息

书名：水产利用化学基础

定价：68.00元

作者：(日)渡部终五

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787122285393

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《水产利用化学基础》译自日本恒星社厚生阁出版的专著《水産利用化学の基礎》，作者为日本学者渡部终五。《水产利用化学基础》以丰富的数据和图片，从水产品死后生物化学变化、贮藏保鲜以及加工利用过程中成分化学的变化、呈味成分、功能营养、加工种类以及安全控制等方面对水产品化学进行了全面的阐述。

内容提要

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本书介绍了鱼贝类肌肉死后的变化、水产食物的保鲜、鱼贝类成分在加工贮藏过程中的变化、鱼贝类的呈味成分与腥臭味成分、水产食品的营养与功能性、水产食物的烹调特性、水产加工品的种类与特征、水产食物的安全性以及水产食物加工流通过程中的卫生管理。本书可作为水产相关专业的本科生和研究生的参考教材，或水产加工流通领域技术人员的参考书籍。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻传统之美：世界艺术史上的璀璨瑰宝——浮世绘艺术精粹赏析 一、绪论：浮世绘的诞生与时代背景 浮世绘，这一源自日本江户时代（1603-1868年）的独特版画艺术形式，不仅仅是一种绘画技法，更是当时社会生活、风土人情与审美情趣的生动载体。其名称“浮世”一词，原意为“现世”、“尘世”，带有及时行乐、追求享乐的生活哲学色彩，与佛教中对彼岸世界的追求形成鲜明对比。 江户时代的日本，在德川幕府的统治下，社会结构趋于稳定，商业经济迅速发展，新兴的町人（城市平民）阶层逐渐壮大。这一阶层对文化消费的需求日益旺盛，为浮世绘的繁荣提供了肥沃的土壤。浮世绘的生产流程是高度工业化的，涵盖了“绘师”（设计原稿）、“雕师”（在木版上雕刻线条和色块）、“摺师”（在纸上进行套色印刷）以及“出版人”（负责组织、发行和销售）等多个环节，这使得艺术作品得以批量生产，价格相对低廉，从而得以普及到广大的民间。 二、浮世绘的黄金时代与主要画派 浮世绘的发展并非一蹴而就，它经历了数个重要阶段，并涌现出一批影响深远的艺术大师。 1. 早期萌芽与“肉笔画”的影响（17世纪末）： 早期的浮世绘多以“肉笔画”（手绘）为主，题材多为歌舞伎演员的肖像和美人画。菱川师宣被誉为“浮世绘之祖”，他将浮世绘从肉笔画的附属地位提升到独立的版画艺术的地位，开创了单色线条勾勒为主的风格。 2. 墨折绘与色彩的引入（18世纪初）： 随着技术的进步，出现了使用“墨摺绘”（单色印刷后手工着色）的样式。鸟居清信、奥村政信等画家开始尝试更复杂的色彩层次。 3. 锦绘的辉煌（18世纪中后期）： 这是浮世绘艺术的巅峰时期，标志是铃木春信发明了“锦绘”（全彩套印技术）。锦绘的出现，极大地丰富了浮世绘的表现力，色彩斑斓，精美绝伦。 喜多川歌麿（Utamaro）： 美人画的集大成者。他专注于描绘江户女性的内心世界和细腻情感，尤以“座敷美人”（闺房中的女性）和“斗女”（以头巾包裹头发的女性）系列闻名。歌麿的画风细腻优雅，线条流畅，深刻展现了江户女性的“风姿物语”。 东洲斋写乐（Sharaku）： 仅活跃了一年左右的神秘画家，却留下了震撼人心的作品。他专注于歌舞伎役者绘（演员肖像），以其夸张、近乎漫画式的表现手法，捕捉演员在舞台上的神态与性格的本质，具有极强的冲击力和洞察力。 4. 风景画的兴起与成熟（19世纪）： 随着社会环境的变化，对远方景色的向往在町人中滋长。葛饰北斋和歌川广重将浮世绘的题材从人物扩展到壮丽的山川河流，标志着风景画的成熟。 葛饰北斋（Hokusai）： 他是真正将日本绘画推向世界舞台的巨匠。其代表作《富岳三十六景》中，以“浪”的动感和“富士山”的永恒形成对比。其中，《神奈川冲浪里》以其宏大的构图、强烈的动态感和西风东渐的影响，成为西方艺术史上的经典符号。北斋对自然力量的敬畏与表现，达到了登峰造极的境界。 歌川广重（Hiroshige）： 与北斋并称“双雄”。广重的作品更侧重于描绘旅途中的情趣和气候氛围。他的《东海道五十三次》系列，不仅是地理文献，更是对沿途风土人情的诗意记录。广重的色彩运用柔和、富有诗意，善于捕捉雨、雪、雾等自然气候下的光影变化，开创了“气氛风景画”的先河。 三、浮世绘的核心题材解析 浮世绘的内容广博，几乎涵盖了江户时代的所有生活侧面，主要可以归纳为以下几类： 1. 役者绘（Yakusha-e）： 专注于歌舞伎演员的肖像。这反映了歌舞伎作为当时最流行的大众娱乐，对明星的追捧达到了狂热的程度。这些画作是研究江户时代戏剧服饰、化妆和表演风格的第一手资料。 2. 美人画（Bijinga）： 描绘各阶层女性的服饰、发型和姿态。这些作品不仅是时尚指南，也反映了当时社会对女性美的标准和理想。 3. 风俗画（Fuzokuga）： 记录市井生活场景，如节庆活动、烟花大会、茶屋娱乐等，是研究江户时代社会风貌的重要窗口。 4. 历史与传说题材： 描绘著名的武士故事、神话传说和历史事件，满足了大众对英雄传奇的向往。 5. 花鸟画（Kacho-ga）： 虽然不如风景画和人物画流行，但优秀的浮世绘花鸟画依然展现了对自然细节的敏锐观察和精湛的雕刻技巧。 四、浮世绘的技术工艺与艺术价值 浮世绘的艺术魅力，一半来源于绘师的创意，另一半则归功于其独特的制作工艺。木刻套印技术是浮世绘成为可能的基础。 1. 线条的表达力： 浮世绘的基础是雕刻师对线条的极致处理。尤其是在表现人物轮廓、衣褶或建筑结构时，线条必须干净、有力，且富有变化，这是西方绘画中难以比拟的独特美学。 2. 色彩的层次感： 锦绘通过反复的、精确的套版印刷来实现色彩的叠加。这种非混合的色彩堆叠，产生了独特的光泽感和平面化效果，与当时欧洲流行的油画形成了鲜明的对比，给予了观者强烈的视觉冲击。 3. 平面构图的创新： 浮世绘大量运用大胆的剪裁、不规则的视角以及大面积的留白，打破了传统透视法的束缚，创造出极具现代感的平面视觉效果。 五、对世界艺术的深远影响 19世纪末，随着日本向西方开放，浮世绘作品大量涌入欧洲，引发了一场名为“日本主义”（Japonisme）的艺术浪潮，对西方现代艺术产生了颠覆性的影响。 印象派画家如德加、莫奈，后印象派画家如梵高、高更，都从浮世绘中汲取了灵感。他们学习浮世绘的色彩运用、大胆的构图切割以及对日常瞬间的捕捉，极大地推动了西方艺术从写实向现代主义的转型。浮世绘的线条感和对光影的平面化处理，为20世纪的平面设计、插画乃至现代动画艺术奠定了美学基础。 结语：穿越时空的文化对话 浮世绘是江户市民文化的结晶，它以其丰富的题材、精湛的工艺和独特的审美视角，记录了一个时代的精神风貌。它不仅是日本文化史上的瑰宝，更是世界艺术宝库中不可或缺的一部分，至今仍在与当代艺术进行着跨越时空的深刻对话。深入理解浮世绘，便是触摸到了江户时代细腻而又充满活力的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我对其中关于浮世绘版画制作工艺流程的详细描述，简直是爱不释手。过去我总以为木刻版画就是简单的雕刻和印刷，但这本书里详尽地拆解了从原画稿、雕版到上色的每一个步骤，甚至提到了不同季节使用的墨水和纸张的选择对最终效果的影响。那些关于“墨摺绘”、“肉笔画”和“多色摺”的区分和技法对比，写得非常专业，但又配上了清晰的图示辅助理解，使得一个非专业人士也能大致领会其中的匠人精神。这种对“手工艺”本身的尊重和细致入微的展示，让我对浮世绘的复杂性和艺术家的严谨态度肃然起敬。它成功地将一门古典艺术“物化”了，让我看到了艺术背后的汗水和智慧。

评分☆☆☆☆☆

阅读完最后一章，我有一种意犹未尽的满足感，但同时也被激发了更进一步探索的欲望。这本书的价值在于它不仅提供了知识，更提供了一种审视和欣赏日本文化的“视角”。它让我明白，所谓的“全景展示”并不是指包罗万象的堆砌，而是从一个极具代表性的文化符号——浮世绘——入手，辐射开去，展现出那个时代社会、审美、工艺和生活哲学之间的复杂关联。对于我这种想全面了解日本文化的入门者来说，它提供了一个坚实而优美的起点，让我清晰地看到了这门艺术是如何在历史的洪流中诞生、鼎盛，并最终影响了后世的欧洲印象派等西方艺术流派。这是一本既有深度又有广度的文化读物，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现出很强的体系性，虽然聚焦于浮世绘，但它巧妙地将艺术与其他相关的日本文化元素串联了起来。比如，在介绍风景画时，作者会自然地引出与和歌、俳句的关联，再延伸到对特定地理景观的崇拜和朝圣文化。这种网状的知识结构，让读者在学习单一艺术形式的同时，也构建了一个关于江户时代生活和精神世界的立体认知框架。我惊喜地发现，通过理解浮世绘中对服饰、发型、道具的描绘，我对那个时代的人们的生活习惯有了更直观的认识，这远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是一部微型的“日本风俗史”。这种跨学科的知识整合能力，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式出乎我的意料，它并没有采用那种枯燥的艺术史编年体，而是像一位经验丰富的导游，带着你走过浮世绘的黄金时代。作者似乎深谙如何将复杂的文化背景和美学理论，用极其平易近人且充满故事性的语言娓娓道来。我印象最深的是它对于“役者绘”和“美人绘”背后的社会心理分析，它不仅仅告诉你画了谁，更解释了为什么当时的人们热衷于描绘这些歌舞伎明星和吉原的花魁。这种深入到社会肌理和大众审美的剖析角度，极大地拓宽了我对这门艺术的理解，让我意识到浮世绘绝非仅仅是装饰性的画作，而是江户庶民生活的“大众媒体”和时代的“流行杂志”。阅读过程中，我多次停下来思考，那种代入感非常强烈，仿佛能听到当时市井的喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，我一拿到手就被封面上那幅色彩绚烂、线条灵动的浮世绘作品所倾倒。纸张的质感也非常上乘，拿在手里沉甸甸的，让人感觉非常可靠。内页的印刷质量更是没得挑剔，即便是那些细节繁复的版画，也能清晰地展现出木刻的肌理和颜料的层次感。光是翻阅的过程，就仿佛进行了一场视觉的漫游，完全沉浸在了江户时代的艺术氛围之中。我特别喜欢它对不同时期浮世绘大师作品的收录和版式安排，主次分明，留白恰到好处，使得每一幅画作都能“呼吸”，而不是简单地堆砌图集。这对于一个初次接触或希望深入了解浮世绘艺术的读者来说，无疑提供了极佳的入门体验，光是欣赏这些精美的图例，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

不错，我混迹京东一百余年，头一次看到如此神奇之上品，买的安心，用的放心，为京东点赞

评分☆☆☆☆☆

快递很快，书页也很好，包装也很好！

评分☆☆☆☆☆

书本质量不错，内容值得一读，书读百遍其义自见。。。

评分☆☆☆☆☆

非常高兴能够买到这么好的东西

评分☆☆☆☆☆

菊与刀和浮世绘都是了解日本文化的两把双刃剑 必看

评分☆☆☆☆☆

书质量太差，有连页，感觉是盗版。

评分☆☆☆☆☆

不是彩色的，有点小失望?

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书质量太差，有连页，感觉是盗版。

评分☆☆☆☆☆

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