具体描述
内容简介
《中国文库·艺术类：中国绘画史》共四编，分为古代史、上世史、中世史、下世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国文库·艺术类：中国绘画史》最初手二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。作者简介
潘天寿（1897～1971），字大颐，浙江宁海人。著名画家、美术教育家。曾任中国美术家协会副主席，浙江美术学院院长。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。内页插图
目录
第一编 古代史第一章 绘画之起源与成立
第二章 唐虞夏商周之绘画
第三章 春秋战国及秦之绘画
第二编 上世史
第一章 汉代之绘画
第二章 魏晋之绘画及其画论
第三章 南北朝之绘画及其画论
第四章 隋代之绘画
第三编 中世史
第一章 唐代之绘画
第二章 五代之绘画及其画论
第三章 宋代之绘画
第四章 元代之绘画
第四编 近世史
第一章 明代之绘画
第二章 清代之绘画
附录
域外绘画流人中土考略
精彩书摘
（乙）明代之道释人物画明代道释教尚盛；盖明太祖微时，尝为僧，及有天下，选高僧使侍诸王。并以张道陵六十四世孙正常，为正一真人。又招徕番僧，授以封号，其时禅师僧官，不可胜数。至武宗，尤好佛氏，于佛经番语，无不通晓，自称大庆法王，为有明佛教最盛时期。殆世宗崇信道教，尊礼道士，道教大盛，佛教势力始稍衰减。虽然，当时道释之绘画。则仍存衰退之观。徐沁《明画录》云：“古人以画名家者，率由道释始。虽顾、陆、张、吴，妙迹永绝，而瓦棺《维摩》，柏堂《卢舍》，见诸载籍者，恍乎若在。试观冥思落笔，倾都聚观；辇金输财，动以百万；此岂后人所能及哉？近时高手，既不能擅场，而徒诡日：'不屑。'僧坊寺庑，尽污俗笔，无复可观者矣。”原吾国宋、元以上之人物画，全以道释为主体，自南宋废礼拜图像，而与寻常之玩赏绘画同视以来，画风已大见变迁；元代佛道教中衰，道释画，已有绝迹之势；至明，占人物画之主位者，一变而为史实风俗画，传神次之，道释为下，亦绘画盛衰之势，有以使然也。故终明之世，号称道释画之能手者，仅有蒋子成、倪端、张仙童、顾应文、沈鸣远、张继、吴彬、上官伯达、丁云鹏等几人。当时兼精道释，其画名不专以道释闻者，有戴进、吴伟、张路、孙克弘、张世禄等。倪端，杭州人，道释超妙，不落恒蹊。张仙童，善罗汉，凡寺庙墙壁，经其画者，咸称神妙。顾应文，道释脱去时习，识者贵之。沈鸣远，佛道神像，流辈罕及。张继，瑰丽侈贵，为宣英时名手。吴彬，佛像人物，形状奇异，迥别旧人，自立门户。……
用户评价
这本书让我最大的感受是，它不仅仅是一本关于绘画的“百科全书”，更是一部关于中国文人心灵世界的史书。《中国文库·艺术类：中国绘画史》对每一位重要画家及其作品的介绍，都不仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了他们的人生经历、思想情感以及所处的时代背景。当我读到关于八大山人的部分时，那种孤傲、悲愤、狂放的艺术风格，以及其背后所蕴含的家国之痛，让我深受触动。书中对八大山人笔下那种“白眼向人”的意境的解读，让我仿佛看到了一个在乱世中饱经沧桑的灵魂。这种对艺术家内心世界的探索，让绘画作品不仅仅是视觉的享受，更成为一种情感的共鸣。我常常会因为某个画家的命运而感叹，因为他的作品而受到鼓舞，这种人文关怀贯穿全书。
评分这本《中国文库·艺术类：中国绘画史》的另一个亮点在于其丰富的图版和专业的鉴赏分析。虽然我还没读完，但翻阅过程中，书中收录的许多高清、精美的画作复制品，足以让我大饱眼福。而且，作者的文字并非简单地罗列画作信息，而是对每幅作品都进行了深入的解读，从构图、色彩、笔墨、线条，到所要表达的情感和意境，都进行了细致的分析。我特别喜欢书中对《洛神赋图》的解读，卫夫人、顾恺之、宋文彦博等不同版本，各有千秋，作者通过对比分析，让我看到了同一主题在不同时代、不同画家笔下的演变和创新。这种图文并茂、深入浅出的讲解方式，让原本可能枯燥的艺术史变得生动有趣，也极大地提升了我对古代绘画作品的鉴赏能力。
评分我之所以选择购买这本《中国文库·艺术类：中国绘画史》，很大程度上是因为它涵盖的范围之广，以及其严谨的学术态度。这本书不仅仅关注了那些耳熟能详的名家名作，也对一些相对“小众”但同样重要的绘画形式和发展脉络进行了介绍。例如，书中对佛教绘画、道教绘画以及民间年画的论述，让我看到了中国绘画在不同社会阶层和文化领域中的广泛应用和影响。对这些分支的探讨，也使得中国绘画史的图景更加完整和立体。作者在论述时，引用了大量的一手史料和考古发现，使得内容更加充实和可信。我尤其欣赏书中对不同时期绘画材料和工具演变的介绍，这让我能更深刻地理解古代画家们创作的条件和技术。
评分我个人一直认为，中国绘画史的魅力在于其源远流长的传承与创新。《中国文库·艺术类：中国绘画史》恰恰捕捉到了这一点。当我翻阅到关于清代绘画的部分时，我看到了一个更加多元和复杂的艺术图景。宫廷画、文人画、民间画，各种风格并存，既有对传统技法的继承，也有受到西方艺术影响的尝试。书中对郎世宁的介绍，让我看到了中西方绘画技法融合的可能，他将透视法、明暗法等引入中国画，带来了新的视觉体验。同时，对扬州八怪的论述，也让我看到了在传统绘画之外，一股充满个性和反叛精神的艺术力量。郑燮的“乱石穿空，惊涛拍岸”，金农的“古拙奇崛”，这些独特的风格，都让我感受到艺术家们在时代变革中的挣扎与坚守。这本书没有简单地将清代绘画定义为衰落，而是展现了其内部的活力和多样性。
评分说实话，我对中国绘画史的了解，之前更多是碎片化的，停留在一些著名的画家和作品上。《中国文库·艺术类：中国绘画史》的出现，可以说为我构建了一个系统而完整的认知框架。这本书的逻辑性非常强，从史前时期的萌芽，到各个朝代的跌宕起伏，再到近现代的转型，都梳理得井井有条。我最近重点看了关于水墨画发展的章节，从早期文人墨戏的随性而为，到宋元时期水墨画的成熟，再到明清时期水墨画更加多样的表现手法，书中的介绍让我对水墨画“以形写神”的特点有了更深的理解。作者还特别强调了中国画的“留白”艺术，以及“气韵生动”是中国画的最高境界，这些都让我对中国传统绘画的独特魅力有了更深刻的体悟。总而言之，这是一本值得反复品读的佳作。
评分我一直对中国画中“意境”的表达非常着迷，而《中国文库·艺术类：中国绘画史》在这方面提供了非常详实的解读。书的结构安排很合理，从早期的壁画、墓室画，一直讲到各个朝代的代表人物和流派，条理清晰，逻辑严谨。我尤其喜欢书中对历代山水画意境营造的分析。从魏晋南北朝时期道家山水画中的“天人合一”的哲学思想，到宋代山水画中对自然景物的精细描绘和内心情感的寄托，再到元明清时期文人画中更加主观和个性化的表达，书中的论述层层递进，让我对中国山水画的审美追求有了更全面的认识。书中对“皴法”的讲解也很有趣，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、米点皴等，都赋予了画面不同的质感和生命力，作者的解读让我能更好地理解和欣赏这些精妙的笔墨运用。
评分这本书对于初学者来说，无疑是一本绝佳的入门读物，但对于有一定基础的读者，同样能提供新的视角和深刻的见解。我本身对明代绘画的兴趣一直很浓厚，尤其喜欢吴门画派的清雅秀丽。书中对沈周、文徵明、唐寅、仇英这四位大师的介绍，让我看到了他们各自独特的风格和艺术追求。沈周的浑厚苍劲，文徵明的秀润温婉，唐寅的潇洒不羁，仇英的工细妍丽，都被作者描绘得淋漓尽致。特别是书中对唐寅作品的解读，不再局限于他浪荡子的名声，而是深入挖掘了他作品中蕴含的才情和情感。对于当时江南地区经济文化的繁荣，以及这些画家如何将市井生活和文人雅趣融于笔端，书中的论述都非常到位。读完这部分，我感觉自己对明代绘画的理解又上了一个台阶，也更加佩服这些古代艺术家们的才华。
评分我一直认为，要真正理解一门艺术，就不能仅仅停留在表面的欣赏，而要深入了解其历史脉络和文化背景。《中国文库·艺术类：中国绘画史》在这方面做得非常出色。它不仅仅是在介绍一幅幅画作，更是在讲述一个民族在不同历史时期，对于美、对于自然的理解和表达。我尤其对书中关于元代绘画的部分印象深刻。元代是一个特殊的时期，蒙古族统治，汉族文人的处境也发生了变化，这在绘画上也得到了体现。赵孟頫作为集大成者，其书画艺术的融合，以及他对“古意”的追溯，都得到了详细的阐述。书中还介绍了“元四家”，比如黄公望的《富春山居图》，那种超然物外、淡泊宁静的意境，以及其背后文人画的隐逸情怀，都让我深思。这种将绘画发展与历史变迁紧密结合的叙述方式，让我在欣赏艺术的同时，也对中国历史有了更深刻的认识。
评分这本书的叙述方式非常吸引人，不是那种枯燥的学术堆砌，而是娓娓道来，仿佛在跟一位老朋友聊天，分享着中国绘画的那些陈年往事。我特别喜欢它对宋代绘画的阐述，那个时期山水画的意境营造，真的是达到了前所未有的高度。书中对范宽《溪山行旅图》的解读，让我不再仅仅看到那高耸入云的山峦和蜿蜒的溪流，而是能感受到画家对自然的敬畏和对人生哲理的思考。作者将山水画的构图、笔墨技法，以及背后蕴含的士人情怀，都梳理得清晰明了。对于马远的“边角构图”和夏圭的“截景”，书中的分析让我豁然开朗，原来那些看似简洁的画面，却有着如此精妙的构思和深厚的功力。我常常会一边看着书中的高清彩图，一边想象着当时画家们是如何挥洒自如，将胸中的丘壑呈现在纸上的。这种沉浸式的阅读体验，让我对宋代文人画的审美旨趣有了更深的体悟，也对“诗中有画，画中有诗”有了更生动的理解。
评分一直对中国绘画史有着浓厚的兴趣，从最初接触到水墨丹青的雅致，到后来深入了解不同朝代的风格演变，总觉得这片广袤的艺术土壤蕴藏着无尽的宝藏。最近有幸翻阅了一本新出的《中国文库·艺术类：中国绘画史》，虽然我还没来得及从头到尾仔细研读，但仅凭这几个星期的零星翻阅，就已经让我受益匪浅，也激起了我更深入探索的欲望。 这本书的装帧设计就颇具匠心，纸质厚实，色彩柔和，拿在手里就有一种沉甸甸的学术分量感。我最开始翻到的是关于唐代绘画的部分，不得不说，唐朝真是中国艺术史上一个辉煌的巅峰。书中对阎立本的《步辇图》的分析，让我对人物的动态和神情有了更深的理解。以往看这幅画，只觉得人物众多，色彩鲜艳，但作者通过细致的笔触，描绘出仕女的温婉、宫女的恭敬，以及吐蕃使臣的庄重，仿佛能穿越时空，亲临那个大唐盛世。尤其是对《虢国夫人游春图》的解读，不仅仅是描述画面的美轮美奂，更深入剖析了画家张萱如何用细腻的笔法捕捉贵妇们闲适、自信的生活姿态，以及当时社会的风气和审美情趣。再往后翻，对吴道子“吴带当风”的描述，也让我对这位“画圣”有了更直观的认识。书中引用了大量相关的文献和史料，使得论述更加严谨，也让我能够站在巨人的肩膀上，去欣赏和理解这些传世名作。
评分读下来较慢，许多地方许久未读了不太记得，再复习一遍啦
评分找了好久，才找到潘天寿的这本书。在新华书店根本找不到。
评分是中国绘画史 比较精炼的版本 言简意赅 品评得当 还有对画家的专门介绍
评分很好
评分好书！性价比高！书画名家之作，对中国绘画史做了自己的梳理和评点，值得阅读和收藏！
评分不错的一本艺术史，清晰。
评分不错的一本艺术史，清晰。
评分很不错的图书
评分很不错的图书
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