具体描述
开放式厨房在欧美国家非常常见，通过时尚杂志和室内设计师引入国内。如今，在餐厅中打造开放式厨房已成为了一种流行趋势，因其独特的风格而备受欢迎。本书以餐厅中的开放式厨房为主，旨在探索其特色以及与餐厅其他空间关系。理论描述与案例分析相结合，诠释成功的设计理念与方式。本书将为设计师和餐厅经营者提供详实的参考。
序言: 设计即是融合
第*章:开放式厨房简介
1.1 开放式厨房的界定与形式
1.1.1 开放式厨房的界定
1.1.2 开放式厨房的形式
1.2 开放式厨房的起源与发展
1.2.1 开放式厨房在家居中的应用
1.2.2 开放式厨房在餐厅中的应用
第二章:设计准则
2.1 设计流程
2.2 需要考虑的因素
第三章:开放式餐厅的室内空气环境
3.1 气味与噪声
3.1.1 气味
3.1.2 噪声
3.2 通风系统
3.3 厨房排风罩
3.3.1 排风罩的选.与尺寸
3.4 通风顶棚
3.4.1 开放式顶棚
3.4.2 封闭式顶棚
第四章:案例
莫凡彼餐厅
利贝雷茨卡斯重建和室内设计
希腊梅斯拉多兰芳香餐厅
纳姆斯自助餐厅
祖祖布拉快餐店
鬼怒川餐厅
布里斯班希尔.酒店复古餐厅
巴塞罗那卢卡奈斯餐厅
芭堤雅希尔.酒店餐厅、大堂、酒吧和连接空间
阿萨吉欧意大利餐厅
甘蔗餐厅
开放式厨房的作用是取悦就餐者
交响乐餐厅
好味道品鉴餐厅
卡尔斯小厨
河畔咖啡馆
费奇&舒伊酒吧餐厅
新鲜出炉烧烤店
房雄餐厅
奥利瓦餐厅
澳门君悦酒店梅萨餐厅
barQue餐厅
拉诺那餐厅
特拉维夫雅法餐厅
青山冰帝餐厅
君子餐厅
第五章：开放式厨房的防火
5.1 防火单元及分隔
5.2 安全疏散
5.3 液化石油气瓶库
5.4 消防设施
5.4.1 火灾自动报警系统
5.4.2 自动灭火系统
5.4.3 排烟系统
5.4.4 厨房灭火设备及器材
5.4.5 机械送排风系统
5.4.6 疏散指示标志和应急
用户评价
我在寻找一本能够系统性地帮助我理解餐厅室内设计，尤其是开放式厨房设计理念的书籍时，这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》绝对是我的首选。它就像一本“设计师的入门指南”，将复杂的设计理论和实践操作，以一种非常清晰和有条理的方式呈现出来。我特别喜欢它对于“空间效率”的极致追求。书中详细讲解了如何在有限的空间内，通过精巧的布局和合理的设备选型，最大化地提升餐厅的座位容量、服务效率以及后厨的出品速度。它会分析，如何通过开放式厨房的设计，来打破厨房与用餐区之间的壁垒，使得服务员能够更便捷地与后厨沟通，加快菜品的传递，从而提高整体的翻台率。让我印象深刻的是，书中对于“功能性与美学性的平衡”的探讨。它不仅仅是强调设计的“好看”，更强调设计的“好用”。它会分析，如何在追求视觉效果的同时，确保厨房设备的安全性、操作的便利性以及食材的卫生性。例如，它会详细讲解不同材质的耐用性、易清洁性以及成本效益，以及如何根据不同的烹饪需求来选择最合适的设备。书中还提供了大量关于“定制化设计”的思路，鼓励设计师根据餐厅的独特定位和目标客群，量身打造独一无二的空间。它会分析，如何通过灯光、色彩、材质以及家具的选择，来营造出符合餐厅气质的氛围，并突出其品牌特色。它还涉及到了“消防安全”和“卫生规范”等关键问题，并提供了相应的解决方案，这对于任何一个餐饮创业者来说，都是至关重要的信息。这本书让我明白，一个成功的餐厅设计，不仅仅是美学的展现，更是对运营效率、安全规范以及顾客体验的全方位考量，而开放式厨房的设计，更是实现这一目标的强大工具。
评分这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》简直是我的救星！作为一个怀揣梦想但对实际操作一头雾水的准餐饮创业者，我在寻找能够提供切实可行建议的书籍时，简直是大海捞针。市面上充斥着太多过于理论化或者仅仅展示精美图片的“食谱”，真正能指导我如何从零开始搭建一个既美观又实用的餐厅空间的，却寥寥无几。当我在书店偶然翻开这本书，立刻就被它那种务实而不失创意的风格所吸引。它没有直接跳到“如何选择灯光”或者“如何摆放桌椅”这种宏观层面的讲解，而是从最基础的“空间规划”开始，深入浅出地分析了不同类型餐厅（例如快餐、主题餐厅、精致餐饮）在空间布局上的核心差异，以及开放式厨房在其中扮演的关键角色。作者用大量的案例研究，详细拆解了不同区域（点餐区、用餐区、服务区、厨房区）如何通过巧妙的设计相互连接，又如何各自保持独立的功能性。更让我惊喜的是，书中对于“动线设计”的论述，简直是颠覆了我之前对餐厅运营的认知。它不仅仅是简单地说“服务员要能快速走到桌边”，而是从顾客体验、员工效率、甚至食材流转的逻辑出发，绘制了无数条详细的动线图，并分析了不同动线设计对餐厅整体运营效率的影响。比如，它会详细说明为什么某些布局会导致高峰期服务员的拥堵，而另一些布局又为何能让后厨的出品流程更加顺畅。书中还非常细致地讲解了不同餐饮业态在开放式厨房设计上的具体考量，比如，快餐店的开放式厨房需要考虑快速出餐的便利性和可视性，而一些高端餐厅则可能更注重通过开放式设计来营造一种“表演”的氛围，让食客感受到烹饪的艺术。它对于隔音、通风、油烟处理等实际问题的解决方案也进行了详尽的介绍，这些细节是很多其他书籍会忽略的，但却是经营中至关重要的部分。这本书让我明白，一个成功的餐厅设计，绝不仅仅是“好看”，更是“好用”，并且能够有效提升顾客的满意度和员工的工作效率。我感觉这本书就像一个经验丰富的导师，手把手地教我如何避免那些可能让我的餐厅陷入运营困境的“设计陷阱”。
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评分作为一个对餐饮行业充满热情，但又希望自己的餐厅能够与众不同的创业者，我一直在寻找能够提供独特设计思路的书籍。这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是展示那些“标准”的设计模式，而是深入探讨了如何通过设计来塑造餐厅的“个性”和“灵魂”。我最欣赏的是书中关于“故事性设计”的理念。作者强调，一个成功的餐厅，不仅仅是提供食物，更是在传递一种生活方式、一种文化体验。它会通过大量的案例，展示如何将餐厅的故事（例如，创始人的人生经历、菜品的灵感来源、地域文化的特色）巧妙地融入到空间设计的每一个细节中，从而与顾客建立情感的连接，让他们在用餐的同时，也能感受到餐厅的独特魅力。书中关于“情感化设计”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是关注顾客的生理需求（如舒适度），更关注他们的心理需求（如安全感、归属感、愉悦感）。它会分析如何通过灯光、色彩、材质以及空间布局，来营造出能够触动顾客情感的设计，让他们在餐厅里感受到温暖、放松和愉悦。让我印象深刻的是，书中关于“多感官体验设计”的论述。它不仅仅是强调视觉的美观，更强调听觉、嗅觉、触觉等多方面的感官体验。例如，它会分析如何通过背景音乐的选择来营造特定的氛围，如何通过控制油烟和香气来提升用餐的愉悦感，如何通过不同材质的触感来增加用餐的趣味性。书中还详细讲解了如何通过开放式厨房的设计，来增强顾客与厨师之间的互动，让顾客在欣赏烹饪表演的同时，也能感受到餐厅的专业和热情。它还探讨了如何利用开放式厨房来“教育”顾客，让他们了解食材的新鲜度、制作的精湛技艺，从而提升他们对餐厅品质的信任感。这本书让我明白，一个真正成功的餐厅，是在满足基本功能需求的同时，能够为顾客提供一种难忘的情感体验和感官享受，而开放式厨房的设计，更是实现这一目标的关键要素。
评分我一直在寻找一本能够将室内设计的美学理论与餐饮运营的实际需求完美结合的书籍，而这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》正是如此。在接触这本书之前，我对于餐厅的设计，往往停留在“好看”和“舒服”的层面，但这本书让我看到了设计背后更深层的逻辑和价值。它不仅仅是告诉我们“这个颜色很好看”或者“这个布局很合理”，而是深入剖析了每一个设计元素是如何影响顾客的消费行为、员工的工作效率以及餐厅的整体利润的。我特别赞赏书中关于“空间心理学”的探讨。作者用非常通俗易懂的方式，解释了不同空间尺度、高度、以及家具摆放如何影响人们的情绪和感知。例如，它会分析为什么狭窄的空间容易让人产生压抑感，而高挑的空间则会带来开阔和尊贵感。书中还详细阐述了“色彩心理学”在餐厅设计中的应用，它不只是简单地罗列颜色搭配，而是深入分析了不同颜色对食欲、情绪以及品牌形象的影响，并提供了大量实际案例，说明如何通过色彩设计来营造出符合餐厅定位的氛围。让我印象深刻的是，书中对于“光影设计”的讲解。它不仅仅是介绍了不同类型灯具的使用，更重要的是，它讲解了如何通过光线的强弱、方向和色彩来塑造空间层次感，突出重点区域，引导顾客的视线，甚至影响顾客的就餐情绪。比如，它会分析如何在用餐区使用柔和的暖光来营造温馨舒适的氛围，同时在厨房的关键操作区域使用明亮清晰的白光来保证工作的安全性。这本书还非常注重“材质选择”的重要性，它不仅仅是介绍不同材质的优点和缺点，更重要的是，它分析了不同材质的触感、反光度以及保养难易程度如何影响顾客的整体体验和餐厅的运营成本。它还引入了“可持续设计”的理念，探讨如何在满足美学和功能性的同时，兼顾环保和节能，这对于现代餐饮业的发展具有前瞻性。总而言之，这本书让我深刻理解到，一个成功的餐厅设计，是一个集美学、心理学、功能学、营销学以及可持续发展理念于一体的复杂工程，而它提供了一个清晰的框架和丰富的工具，帮助我一步步地实现这个目标。
评分我一直在寻找能够让我对餐厅室内设计有一个全面而深入的理解的书籍，这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》简直就是我心中的“宝藏”。它不仅仅是停留在表面展示精美的图片，而是真正地从设计理念、功能需求、顾客体验以及运营效率等多个维度，进行了深入的剖析。我最喜欢的是它那种“从零开始”的教学方式。它会先从基础的“空间规划”入手，详细讲解如何根据餐厅的定位、目标客群以及菜品特色，来确定合理的空间布局，包括用餐区、服务区、厨房区以及公共区域的划分。它还会深入分析不同业态餐厅（如咖啡馆、酒吧、快餐店、高端餐厅）在空间规划上的核心差异，以及开放式厨房在其中扮演的关键角色。书中关于“动线设计”的论述，简直是颠覆了我之前的认知。它不仅仅是简单地说“服务员要能快速走到桌边”，而是从顾客体验、员工效率、甚至食材流转的逻辑出发，绘制了无数条详细的动线图，并分析了不同动线设计对餐厅整体运营效率的影响。比如，它会详细说明为什么某些布局会导致高峰期服务员的拥堵，而另一些布局又为何能让后厨的出品流程更加顺畅。让我印象深刻的是，书中对于“厨房与用餐区的融合”进行了详尽的探讨。它不仅仅是简单地将厨房暴露出来，而是探讨如何通过精心设计的吧台、隔断以及灯光，将厨房变成一个充满活力和趣味性的“表演舞台”。它会分析如何利用烹饪的视觉、听觉甚至嗅觉元素，来吸引顾客的注意力，激发他们的好奇心，并让他们感受到餐厅的专业和用心。书中还提供了很多关于“细节设计”的建议，比如，如何通过餐具、装饰品、音乐的选择来营造独特的用餐氛围，如何通过合理的照明设计来突出菜品的色泽和质感。它还涉及到了“可持续设计”的理念，鼓励在满足美学和功能性的同时，兼顾环保和节能，这对于现代餐饮业的发展具有前瞻性。总而言之，这本书让我深刻理解到，一个成功的餐厅设计，是一个集美学、心理学、功能学、营销学以及可持续发展理念于一体的复杂工程，而它提供了一个清晰的框架和丰富的工具，帮助我一步步地实现这个目标。
评分我一直对“沉浸式体验”在餐饮业中的重要性深信不疑，而这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》在这方面简直是给了我太多的灵感和启发。在阅读之前，我总觉得开放式厨房更多的是为了所谓的“透明化”和“现代感”，但这本书让我看到了它在营造独特用餐氛围中的巨大潜力。作者不仅仅是在讲解技术层面的设计，更是在探讨如何利用开放式厨房来“讲故事”。书中大量的案例分析，不仅仅是展示了那些设计精美的厨房，更重要的是，它深入剖析了这些设计是如何与餐厅的整体主题、菜品特色以及目标客群相结合，从而为顾客创造出一种独一无二的感官体验。我特别喜欢其中关于“视觉焦点”和“感官互动”的章节。书中详细讲解了如何通过灯光、材质、色彩以及厨房设备的摆放，将开放式厨房打造成为餐厅的视觉中心，吸引食客的目光，让他们在用餐的同时，也能欣赏到烹饪的过程，甚至闻到诱人的香气。它还探讨了如何利用开放式厨房来促进顾客与厨师之间的互动，比如设计一个吧台式的用餐区，让顾客可以直接与主厨交流，了解菜品的制作过程，这种互动不仅增加了用餐的趣味性，更能提升顾客的忠诚度。我还在书中看到了关于如何通过开放式厨房来“教育”顾客的讨论，比如通过展示食材的新鲜度和制作的精湛技艺，让顾客对餐厅的品质有更直观的认识，从而提升他们对菜品的信任感。书中对于“背景声”的处理，也就是厨房运转时发出的声音，也进行了细致的分析，它并非只是简单地强调要降低噪音，而是探讨如何利用这些声音（比如锅碗瓢盆的碰撞声、油烟净化器工作的声音）来营造一种充满活力的“厨房交响乐”，为用餐环境增添一丝生机。这本书让我意识到，开放式厨房的设计，远不止是技术层面的挑战，更是一门关于如何通过空间和感官设计来“触动人心”的艺术。它让我开始重新审视我之前对餐饮空间设计的理解，从单纯的“功能性”和“美观性”提升到了“体验性”和“情感性”的层面，这对我未来的餐饮规划有着至关重要的指导意义。
评分作为一名对餐饮行业充满热情但缺乏专业设计背景的投资者，我一直在寻找能够填补我知识空白的书籍。这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》简直就是我理想中的“教科书”。它非常系统地梳理了餐厅室内设计中从宏观规划到微观细节的方方面面，而且特别强调了开放式厨房在现代餐饮空间中的核心地位。我最看重的是它那种“理论与实践并重”的风格。书中不会仅仅罗列一大堆设计原则，而是通过大量的真实案例，将这些原则具象化，让我能够直观地理解它们是如何在实际应用中发挥作用的。例如，在讲解“空间布局”时，它会展示不同大小和形状的餐厅，通过精妙的布局设计，如何最大化利用空间，同时保证顾客的舒适度和隐私性。它还会深入分析不同区域（如入口、等候区、用餐区、吧台区、卫生间）之间的相互关系，以及如何通过巧妙的连接和过渡，创造出流畅的顾客动线和高效的服务流程。让我受益匪浅的是关于“厨房与用餐区的融合”的探讨。书中详细阐述了开放式厨房不仅能够提升餐厅的透明度和亲和力，更重要的是，它能够成为餐厅最具吸引力的“景点”。它会分析如何通过设计，让厨房的烹饪过程成为一种“表演”，吸引顾客的目光，激发他们的食欲，从而提升整体的用餐体验。书中对于“声学设计”的讲解也让我印象深刻。它不仅考虑到了用餐区的安静舒适，更探讨了如何合理利用厨房产生的“声音”，使其成为一种充满活力的背景音乐，而不是干扰。它还涉及到了“嗅觉设计”，也就是如何通过控制油烟和香气，来营造出令人愉悦的用餐环境。此外，书中对“材料与色彩的选择”的建议，并非简单地停留在美学层面，而是深入分析了不同材质的耐用性、易清洁性以及成本效益，以及不同色彩对顾客情绪和品牌形象的影响。它还提供了很多关于“定制化设计”的思路，鼓励设计师根据餐厅的独特定位和目标客群，量身打造独一无二的空间。这本书让我明白，一个成功的餐厅设计，不仅仅是美观，更是对顾客体验、运营效率和品牌形象的全方位考量。
评分我是一名对餐饮行业充满好奇，并且正在积极探索其发展趋势的观察者，这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本关于室内设计的书籍，更是一本关于餐饮文化、消费者心理以及商业模式演变的百科全书。我特别欣赏书中对“体验经济”在餐饮业中的体现。作者详细阐述了在如今同质化竞争日益激烈的市场中，餐厅如何通过独特的设计和创新的服务，为顾客提供超越食物本身的“体验”。它会分析，为什么越来越多的餐厅选择开放式厨房，不仅仅是为了透明化，更是为了让顾客参与到烹饪的乐趣中，感受食物的新鲜和制作的过程，从而提升用餐的愉悦感和满意度。书中关于“社群空间”的构思也让我眼前一亮。它探讨了如何将餐厅设计成一个不仅是吃饭的地方，更是人们社交、交流、甚至激发创意的场所。它会分析，如何通过灵活的空间布局、多样的座位选择以及人性化的设施，来鼓励顾客之间的互动，营造出一种轻松愉快的社群氛围。让我印象深刻的是，书中关于“技术与设计的融合”的探讨。它不仅仅是关注传统的设计元素，还探讨了如何将最新的科技（如智能照明、交互式菜单、虚拟现实体验）融入到餐厅设计中，从而为顾客创造出更具未来感和科技感的用餐体验。它还涉及到了“可持续设计”的理念，鼓励在满足美学和功能性的同时，兼顾环保和节能，这对于现代餐饮业的可持续发展具有重要的指导意义。书中对“品牌叙事”的解读也让我受益匪浅。它强调，餐厅的设计不仅仅是装饰，更是品牌理念的具象化，是品牌故事的载体。它会分析，如何通过空间设计来传递餐厅的核心价值观，如何让每一个细节都与品牌形象相呼应，从而增强顾客对品牌的认同感和忠诚度。这本书让我深刻理解到，未来的餐饮业，将不仅仅是关于食物的味道，更是关于整体的体验，而开放式厨房的设计，正是实现这种多维度体验的重要手段。
评分我一直觉得，餐厅设计不仅仅是关于桌椅板凳和墙面颜色的选择，更是一门关于如何通过空间来“讲述故事”的艺术。这本《开放式餐厅：餐厅餐馆室内设计图书，开放式厨房设计书籍》恰恰在这方面给了我巨大的启发。它没有把我当成一个纯粹的设计师，而是作为一个需要经营一家成功餐厅的“全能选手”来提供指导。我特别喜欢书中关于“主题餐厅设计”的章节。它深入剖析了如何将餐厅的主题（无论是历史文化、电影动漫还是某种生活方式）巧妙地融入到空间设计的每一个细节中，从建筑的外部造型到餐具的选择，甚至到灯光的氛围营造，都力求与主题高度契合，从而为顾客创造出一种“身临其境”的沉浸式体验。书中提供了大量关于“色彩搭配”的理论和实践指导，它不只是停留在“什么颜色好看”的层面，而是深入探讨了不同色彩组合如何影响顾客的情绪、食欲以及对品牌的认知。例如，它会分析为什么某些餐厅会选择暖色调来营造温馨浪漫的氛围，而另一些餐厅则会采用冷色调来突出时尚前卫的风格。我特别赞赏书中关于“开放式厨房与用餐区的互动设计”的论述。它不仅仅是简单地将厨房暴露出来，而是探讨如何通过精心设计的吧台、隔断以及灯光，将厨房变成一个充满活力和趣味性的“表演舞台”。它会分析如何利用烹饪的视觉、听觉甚至嗅觉元素，来吸引顾客的注意力，激发他们的好奇心，并让他们感受到餐厅的专业和用心。书中还涉及到了“空间动线设计”的艺术，它详细分析了如何通过合理的空间划分和家具摆放，来优化顾客的行走路线、服务员的服务效率，以及后厨的食材流转，从而最大程度地提高餐厅的运营效率。让我印象深刻的是，书中关于“灯光设计”的讲解，它不仅仅是关于照明的亮度，更是关于如何通过不同色温、不同角度的光线来塑造空间层次感，引导顾客的视线，甚至影响他们的就餐情绪。它还探讨了如何通过灯光来突出餐厅的品牌特色，例如，运用特殊的灯光效果来吸引顾客的眼球，增强餐厅的辨识度。这本书让我明白，一个成功的餐厅设计，是在满足基本功能需求的同时，将情感、体验和品牌价值巧妙地融合在一起，而开放式厨房的设计，更是实现这一目标的强大工具。
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