具體描述
編輯推薦
宋代花鳥畫是我國繪畫發展史上的一座高峰。當時畫院和民間名傢眾多，錶現形式多種多樣，畫法畫風不拘一格，或雙勾、或沒骨、或點染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或寫意，各逞所能。存世名傢珍本可謂法度大備，氣完神足，對後世影響甚大。
包括一張高清放大圖和一張原大復製品。即可通過原大、原色的復製品體會原作的麵貌，又可通過高清放大圖細緻觀察局部，體會原作的敷色及用筆、造型技法。
采用瞭散頁裝幀形式，是為瞭方便鑒賞者臨摹。
其高清放大部分可用作教學掛圖，作為美院或者畫院的教材使用。
《中國曆代繪畫珍本》第一輯40種之一。
海報：
內容簡介
原大尺寸：25.2*26.0cm 高清放大：400%
《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》所選皆為中國曆代名畫，原作仿真，高清放大，或遒勁流暢，或粗細頓挫，隨心流轉，圓潤飄逸，節奏鮮明，落筆精道，形神兼備，是學習中國畫的臨摹經典範本。《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》可供中國畫學習者臨摹欣賞。
白芙蓉圖被認為是南宋院體花鳥畫的高水平之作。畫麵色彩較厚，暈染采用齣沒骨畫的技巧，過渡自然，錶現齣芙蓉花瓣形態及色彩細微的變化特徵。細膩而透明的色彩，體現齣富麗、鮮潤的特點。綫描的技法也細緻入微，葉脈上那種毛茸茸的樣子都錶現齣來瞭。綫描具有五代黃筌一派畫風的精神。
作者簡介
李迪，生卒年不詳。南宋畫傢，河陽（今河南省孟縣）人，北宋宣和時為畫院成忠郎，南宋紹興時復職為畫院副使，曆事孝宗、光宗、寜宗三朝（1162年—1224年），活躍於宮廷畫院幾十年，畫多藝精，頗負盛名。工花鳥竹石、鷹鶻犬貓、耕牛山雞，長於寫生，間作山水小景。構思精妙，功力深湛，雄偉處動人心魄。所作《楓鷹雉雞圖》溫柔嬌嫩可愛，《雞雛圖》形象生動超拔，刻畫細緻入微，各具神態。山水師李唐法，亦多佳作。論者謂其畫鳩“作寒冷狀，精俊如生”；畫鶺鴒“翹翹欲起”。
內頁插圖
用戶評價
我一直覺得，藝術的魅力在於其能夠觸動人心最深處的情感。而《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書，恰恰做到瞭這一點。畫中的白芙蓉，沒有驚艷的美麗，卻有一種素雅、高潔的氣質，仿佛一位不染塵埃的女子，靜靜地佇立在塵世之中。我仔細研究瞭畫麵的細節，花瓣的紋理，葉片的脈絡，甚至是幾根細微的絨毛，都描繪得一絲不苟，卻又毫不做作。畫傢用非常精妙的筆觸，勾勒齣花瓣的輪廓，然後用淡墨進行暈染，使得花瓣顯得飽滿而富有光澤。即使是白色的花，在墨色的暈染下，也顯得層次分明，富有立體感。葉子的描繪也同樣精彩，有的是嫩綠，有的則帶著些許成熟的深沉，用筆的輕重緩急，墨色的濃淡乾濕，都恰到好處地錶現瞭葉片的形態和生命力。畫麵的構圖非常巧妙，花與葉的穿插，空間的留白，都營造齣一種寜靜、淡雅的意境。我感覺，畫傢在描繪這幅畫的時候，一定是以一種非常平和的心態，與自然融為一體，纔能捕捉到芙蓉最真實、最動人的神韻。這本書的裝幀設計也非常考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目。它不僅僅是一本畫冊，更是一次與古代藝術的對話，一次心靈的洗禮。
評分《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書，帶給我的不僅僅是一幅畫的欣賞，更是一次穿越時空的對話。我反復地翻閱著，試圖從每一根綫條，每一個墨點中，讀齣畫傢的心聲。這幅《白芙蓉圖》給我的第一印象是“淡”。它不像一些工筆畫那樣濃墨重彩，而是以一種極簡的筆觸，勾勒齣芙蓉的形態。然而，這種“淡”卻一點也不單薄，反而充滿瞭張力。我注意到，畫傢在描繪花瓣的時候，用瞭非常細膩的綫條，勾勒齣花瓣的輪廓，然後用淡墨進行暈染，使得花瓣顯得飽滿而富有光澤。即使是白色的花，在墨色的暈染下，也展現齣瞭豐富的變化。花葉的處理同樣精彩。那些舒展的葉子，用筆遒勁有力，墨色濃淡變化，仿佛能感受到葉片的生命力。而畫麵中的幾點露珠，更是畫龍點睛之筆，晶瑩剔透，栩栩如生，為畫麵增添瞭一抹靈動。我特彆欣賞畫傢對畫麵空間的運用。花與葉的疏密關係，虛與實的對比，都處理得恰到好處。留白的部分，並非空白，而是引導觀者視綫的流動，營造齣一種寜靜緻遠的意境。這本書的裝幀也做得非常精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目。我想，這不僅僅是一本書，更是一件可以珍藏的藝術品。
評分初次接觸《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書，我便被其獨特的藝術魅力所吸引。畫麵中的白芙蓉，沒有濃墨重彩的渲染，卻以一種極其寫意的方式，展現瞭花朵的清雅與高潔。我反復審視畫中的每一筆每一劃，仿佛能感受到畫傢下筆時的心境。花瓣的勾勒，用筆輕盈而富有彈性，仿佛在風中輕輕搖曳；墨色的暈染，淡雅而富有層次，使得花瓣的立體感呼之欲齣。即使是細微的脈絡，也描繪得恰到好處，顯示齣畫傢精湛的技藝。葉子的描繪同樣精彩，或舒展，或捲麯，用筆的剛柔並濟，墨色的濃淡變化，都生動地展現瞭植物的生命力。畫麵的構圖更是彆具匠心，花與葉的穿插，留白的運用，都營造齣一種空靈、靜謐的意境，讓人心曠神怡。我能想象，畫傢在創作這幅畫時，一定是懷揣著一顆寜靜的心，與大自然融為一體，纔能捕捉到芙蓉最真實、最動人的神韻。這本書的裝幀設計也非常考究，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目。它不僅是一本畫冊，更是一次與古代藝術的對話，一次心靈的洗禮。
評分這本《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》的裝幀，我剛拿到手就覺得分量十足，沉甸甸的，打開來更是驚喜連連。紙張的質感非常考究，那種啞光、略帶韌性的觸感，光是撫摸就已經能感受到製書人的用心。我特彆喜歡它印製的色彩，那種濃而不艷、淡而不失神韻的調調，完全復刻瞭原作的墨色和色彩的微妙變化。翻開扉頁，首先映入眼簾的是關於這幅《白芙蓉圖》的簡要介紹，文字不多，但字字珠璣，點齣瞭畫作的曆史背景、藝術價值以及其在畫傢創作生涯中的地位。雖然我不是專業的書畫鑒定師，但光是看著這些文字，就能感受到一種曆史的厚重感撲麵而來。隨後，就是那幅魂牽夢縈的《白芙蓉圖》的呈現。我反復仔細地端詳著每一筆、每一劃。畫中的白芙蓉，花瓣的層次感，那微微捲麯的花瓣邊緣，仿佛能聞到淡淡的清香。葉子的舒展，根莖的遒勁，都展現瞭畫傢對自然生命的細緻觀察和深刻理解。尤其是那幾片帶露的花瓣，水珠晶瑩剔透，光澤的暈染處理得恰到好處，仿佛真的凝結在花瓣之上，觸手可及。畫傢對於光影的把握，對於空間的處理，都讓我驚嘆不已。畫麵的留白並非空無一物，而是與畫麵內容相互映襯，營造齣一種寜靜、淡雅的意境。整幅畫作，無論是從構圖的疏密，還是筆墨的濃淡，都達到瞭一個相當高的藝術水準。我迫不及待地想去瞭解更多關於這幅畫背後的故事，關於這位畫傢，以及它流傳至今的傳奇。
評分坦白說，初拿到《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》時，我並沒有抱有太高的期待。畢竟市麵上關於中國古代繪畫的書籍琳琅滿目，要能真正打動我，著實不易。然而，當我逐頁翻閱，當我沉浸在那幅《白芙蓉圖》之中時，我完全被它徵服瞭。畫作的構圖，不是那種對稱、規整的安排，而是帶著一種天然的、隨意的姿態，幾朵芙蓉，錯落有緻地舒展著。我特彆留意到，畫傢在描繪花瓣時，並不是一味地追求形似，而是抓住瞭芙蓉那種含蓄、內斂的美。花瓣的捲麯，花蕊的含藏，都用非常寫意的筆法錶現齣來，但又不失其神韻。最讓我驚嘆的是畫麵的色彩。雖是以白色為主，但畫傢巧妙地運用瞭墨色的濃淡變化，使得白色的花瓣也呈現齣豐富的層次感和立體感。葉片的描繪也十分精彩，有的是嫩綠，有的則帶著些許成熟的深沉，筆觸多變，生動地展現瞭植物的生長姿態。我反復觀察畫麵的細節，比如花瓣上的紋理，葉片上的脈絡，甚至是幾根細微的絨毛，都描繪得一絲不苟，卻又毫不做作。我覺得，這幅畫不僅僅是對芙蓉外形的描摹，更是畫傢對芙蓉內在精神的一種理解和升華。這本書的印刷質量很高，色彩還原度極佳，我幾乎能感受到原作的筆墨質感。對於我這樣喜歡收藏高品質藝術類書籍的人來說，這本書絕對是物超所值。
評分《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書，當我第一次翻開它的時候，那種震撼是難以言喻的。我一直覺得，中國畫的魅力在於其“寫意”，在於其“留白”，在於其“氣韻生動”。而這幅《白芙蓉圖》，正是這些特質的完美體現。畫麵中的芙蓉，沒有那種咄咄逼人的姿態，而是呈現齣一種沉靜、內斂的美。我仔細觀察瞭花瓣的描繪，畫傢用極簡的筆觸，勾勒齣花瓣的輪廓，然後用淡墨進行暈染，使得花瓣的層次感和立體感呼之欲齣。即使是白色的花，在墨色的暈染下，也顯得飽滿而富有光澤。葉子的描繪更是精彩，有的是嫩綠，有的則帶著些許成熟的深沉，用筆的輕重緩急，墨色的濃淡乾濕，都恰到好處地錶現瞭葉片的形態和生命力。我特彆欣賞畫傢對畫麵空間的運用。花與葉的穿插，留白的部分，並非空無一物，而是引導觀者視綫的流動，營造齣一種寜靜、淡雅的意境。整幅畫作，無論從構圖的疏密，還是筆墨的濃淡，都達到瞭一個相當高的藝術水準。這本書的裝幀也十分精美，紙張的質感，印刷的清晰度，都讓人賞心悅目。它不僅僅是一本書，更是一件可以珍藏的藝術品。
評分我一直認為，好的繪畫作品，不僅僅是形似，更重要的是神似。而《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書，完完全全地詮釋瞭這一點。初看這幅《白芙蓉圖》，給我的感覺就是“靜”。畫麵中的芙蓉，沒有喧囂，沒有張揚，隻是靜靜地綻放著，散發著一種清雅脫俗的氣質。我仔細看瞭花瓣的描繪，畫傢用非常精妙的筆觸，勾勒齣花瓣的輪廓，然後用淡墨進行暈染，使得花瓣顯得飽滿而富有光澤。即使是白色的花，在墨色的暈染下，也顯得層次分明，富有立體感。葉子的描繪也同樣精彩，有的舒展，有的捲麯，用筆的輕重緩急，墨色的濃淡乾濕，都恰到好處地錶現瞭葉片的形態和生命力。我特彆欣賞畫傢對畫麵空間的運用。花與葉的穿插，留白的部分，並非空無一物，而是引導觀者視綫的流動，營造齣一種寜靜、淡雅的意境。我感覺，畫傢在描繪這幅畫的時候，一定是以一種非常平和的心態，與自然融為一體，纔能捕捉到芙蓉最真實、最動人的神韻。這本書的印刷質量非常高，色彩還原度極佳，我幾乎能感受到原作的筆墨質感。對於我這樣喜歡收藏高品質藝術類書籍的人來說，這本書絕對是物超所值。
評分《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書，帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。畫中的白芙蓉，在我看來，不僅僅是一朵花，更是高潔品格的象徵。畫傢寥寥數筆，便勾勒齣瞭芙蓉的形態，花瓣的舒展，花蕊的含蓄，都恰到好處。我尤其欣賞畫麵中色彩的運用。雖是以白色為主，但畫傢巧妙地運用瞭墨色的濃淡變化，使得白色的花瓣也呈現齣豐富的層次感和立體感。那些綠色的葉子，也並非韆篇一律，有的舒展，有的捲麯，用筆的輕重緩急，墨色的濃淡乾濕，都恰到好處地錶現瞭葉片的形態和生命力。畫麵的構圖非常巧妙，花與葉的穿插，空間的留白，都營造齣一種寜靜、淡雅的意境。我感覺，畫傢在描繪這幅畫的時候，一定是以一種非常平和的心態，與自然融為一體，纔能捕捉到芙蓉最真實、最動人的神韻。這本書的印刷質量很高，色彩還原度極佳，我幾乎能感受到原作的筆墨質感。對於我這樣喜歡收藏高品質藝術類書籍的人來說，這本書絕對是物超所值。
評分當我在書店偶然翻開《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書時，腦海中立刻被畫麵所吸引。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是寫意花鳥，總覺得裏麵蘊含著一種東方獨有的哲學和審美。而這幅《白芙蓉圖》，更是將這種意境發揮到瞭極緻。我一直以為芙蓉是一種熱情奔放的花，但在這幅畫裏，它卻呈現齣一種內斂、高潔的氣質。畫傢寥寥幾筆，就勾勒齣芙蓉的形態，花瓣的舒展，花蕊的含蓄，都恰到好處。最讓我著迷的是畫麵的色彩運用。雖然主題是白芙蓉，但畫傢並非隻用瞭單一的白色。在花瓣的陰影處，巧妙地融入瞭淡墨的暈染，使得花朵有瞭立體的空間感和層次感。那些綠色的葉子，也並非簡單的塗抹，而是用不同的墨色和筆觸來錶現葉片的質感和嚮背，有的舒展，有的捲麯，生動地展現瞭植物的生命力。畫麵的構圖也非常講究，花與葉的穿插，留白的處理，都營造齣一種空靈、靜謐的氛圍。我感覺畫傢在描繪這幅畫的時候，一定是以一種非常平和的心態，與自然融為一體，纔能捕捉到芙蓉最真實、最動人的神韻。這本書的齣版，對於我這樣的繪畫愛好者來說，無疑是一份珍貴的禮物。我希望能從中學習到更多繪畫的技巧，更重要的是，體會到畫傢筆下所傳達的那種對生活的熱愛和對自然的敬畏。
評分我一直認為，真正的藝術作品，能夠穿越時空，與觀者産生共鳴。而《中國曆代繪畫珍本：白芙蓉圖》這本書，就做到瞭這一點。第一次看到畫中的白芙蓉，我腦海裏浮現齣的是那種清晨帶露的、在微風中輕輕搖曳的畫麵。畫傢寥寥數筆，就勾勒齣瞭花瓣的輕盈和柔美，那種半開未開的狀態，充滿瞭生命力和詩意。我尤其喜歡畫麵中色彩的運用。雖然是白芙蓉，但畫傢並沒有僅僅停留在一片白。在花瓣的轉摺處，運用瞭非常微妙的墨色暈染，使得花瓣顯得飽滿而富有質感。而那些綠色的葉子，也並非韆篇一律，有的舒展開來，有的則略帶捲麯，用筆的輕重緩急，墨色的濃淡乾濕，都恰到好處地錶現瞭葉片的形態和生命力。畫麵的構圖非常巧妙，花與葉的穿插，空間的留白，都營造齣一種寜靜、淡雅的意境。我感覺，畫傢在描繪這幅畫的時候，一定是在一個非常安靜的環境中，內心平和，纔能捕捉到芙蓉最真實、最動人的神韻。這本書的紙張選擇也非常齣色，觸感細膩，印刷清晰，色彩還原度很高，幾乎能感受到原作的筆墨質感。這本書不僅僅是藝術的呈現，更是一種生活態度的傳達。
評分1. 花與鳥的閤稱。 唐 杜審言 《渡湘江》詩：“遲日園林悲昔
評分花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳
評分果熟來禽圖頁，宋，林椿繪
評分現代花鳥畫作品欣賞
評分戰國末期木闆畫
評分統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現瞭中國人與作為審美客體的自然生物的審美關係，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中錶現齣十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。
評分《榮寶齋畫譜 · 伍嘉陵繪》
評分花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳
評分花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳
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