具体描述
编辑推荐
宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
原大尺寸：25.2*26.0cm 高清放大：400%
《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》可供中国画学习者临摹欣赏。
白芙蓉图被认为是南宋院体花鸟画的高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。
作者简介
李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟县）人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（1162年—1224年），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。山水师李唐法，亦多佳作。论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。
内页插图
用户评价
我一直认为，好的绘画作品，不仅仅是形似，更重要的是神似。而《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，完完全全地诠释了这一点。初看这幅《白芙蓉图》，给我的感觉就是“静”。画面中的芙蓉，没有喧嚣，没有张扬，只是静静地绽放着，散发着一种清雅脱俗的气质。我仔细看了花瓣的描绘，画家用非常精妙的笔触，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣显得饱满而富有光泽。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也显得层次分明，富有立体感。叶子的描绘也同样精彩，有的舒展，有的卷曲，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。我特别欣赏画家对画面空间的运用。花与叶的穿插，留白的部分，并非空无一物，而是引导观者视线的流动，营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，我几乎能感受到原作的笔墨质感。对于我这样喜欢收藏高品质艺术类书籍的人来说，这本书绝对是物超所值。
评分初次接触《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，我便被其独特的艺术魅力所吸引。画面中的白芙蓉，没有浓墨重彩的渲染，却以一种极其写意的方式，展现了花朵的清雅与高洁。我反复审视画中的每一笔每一划，仿佛能感受到画家下笔时的心境。花瓣的勾勒，用笔轻盈而富有弹性，仿佛在风中轻轻摇曳；墨色的晕染，淡雅而富有层次，使得花瓣的立体感呼之欲出。即使是细微的脉络，也描绘得恰到好处，显示出画家精湛的技艺。叶子的描绘同样精彩，或舒展，或卷曲，用笔的刚柔并济，墨色的浓淡变化，都生动地展现了植物的生命力。画面的构图更是别具匠心，花与叶的穿插，留白的运用，都营造出一种空灵、静谧的意境，让人心旷神怡。我能想象，画家在创作这幅画时，一定是怀揣着一颗宁静的心，与大自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。它不仅是一本画册，更是一次与古代艺术的对话，一次心灵的洗礼。
评分《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，带给我的不仅仅是一幅画的欣赏，更是一次穿越时空的对话。我反复地翻阅着，试图从每一根线条，每一个墨点中，读出画家的心声。这幅《白芙蓉图》给我的第一印象是“淡”。它不像一些工笔画那样浓墨重彩，而是以一种极简的笔触，勾勒出芙蓉的形态。然而，这种“淡”却一点也不单薄，反而充满了张力。我注意到，画家在描绘花瓣的时候，用了非常细腻的线条，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣显得饱满而富有光泽。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也展现出了丰富的变化。花叶的处理同样精彩。那些舒展的叶子，用笔遒劲有力，墨色浓淡变化，仿佛能感受到叶片的生命力。而画面中的几点露珠，更是画龙点睛之笔，晶莹剔透，栩栩如生，为画面增添了一抹灵动。我特别欣赏画家对画面空间的运用。花与叶的疏密关系，虚与实的对比，都处理得恰到好处。留白的部分，并非空白，而是引导观者视线的流动，营造出一种宁静致远的意境。这本书的装帧也做得非常精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。我想，这不仅仅是一本书，更是一件可以珍藏的艺术品。
评分我一直觉得，艺术的魅力在于其能够触动人心最深处的情感。而《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，恰恰做到了这一点。画中的白芙蓉，没有惊艳的美丽，却有一种素雅、高洁的气质，仿佛一位不染尘埃的女子，静静地伫立在尘世之中。我仔细研究了画面的细节，花瓣的纹理，叶片的脉络，甚至是几根细微的绒毛，都描绘得一丝不苟，却又毫不做作。画家用非常精妙的笔触，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣显得饱满而富有光泽。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也显得层次分明，富有立体感。叶子的描绘也同样精彩，有的是嫩绿，有的则带着些许成熟的深沉，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。画面的构图非常巧妙，花与叶的穿插，空间的留白，都营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。它不仅仅是一本画册，更是一次与古代艺术的对话，一次心灵的洗礼。
评分我一直认为，真正的艺术作品，能够穿越时空，与观者产生共鸣。而《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，就做到了这一点。第一次看到画中的白芙蓉，我脑海里浮现出的是那种清晨带露的、在微风中轻轻摇曳的画面。画家寥寥数笔，就勾勒出了花瓣的轻盈和柔美，那种半开未开的状态，充满了生命力和诗意。我尤其喜欢画面中色彩的运用。虽然是白芙蓉，但画家并没有仅仅停留在一片白。在花瓣的转折处，运用了非常微妙的墨色晕染，使得花瓣显得饱满而富有质感。而那些绿色的叶子，也并非千篇一律，有的舒展开来，有的则略带卷曲，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。画面的构图非常巧妙，花与叶的穿插，空间的留白，都营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是在一个非常安静的环境中，内心平和，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的纸张选择也非常出色，触感细腻，印刷清晰，色彩还原度很高，几乎能感受到原作的笔墨质感。这本书不仅仅是艺术的呈现，更是一种生活态度的传达。
评分坦白说，初拿到《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》时，我并没有抱有太高的期待。毕竟市面上关于中国古代绘画的书籍琳琅满目，要能真正打动我，着实不易。然而，当我逐页翻阅，当我沉浸在那幅《白芙蓉图》之中时，我完全被它征服了。画作的构图，不是那种对称、规整的安排，而是带着一种天然的、随意的姿态，几朵芙蓉，错落有致地舒展着。我特别留意到，画家在描绘花瓣时，并不是一味地追求形似，而是抓住了芙蓉那种含蓄、内敛的美。花瓣的卷曲，花蕊的含藏，都用非常写意的笔法表现出来，但又不失其神韵。最让我惊叹的是画面的色彩。虽是以白色为主，但画家巧妙地运用了墨色的浓淡变化，使得白色的花瓣也呈现出丰富的层次感和立体感。叶片的描绘也十分精彩，有的是嫩绿，有的则带着些许成熟的深沉，笔触多变，生动地展现了植物的生长姿态。我反复观察画面的细节，比如花瓣上的纹理，叶片上的脉络，甚至是几根细微的绒毛，都描绘得一丝不苟，却又毫不做作。我觉得，这幅画不仅仅是对芙蓉外形的描摹，更是画家对芙蓉内在精神的一种理解和升华。这本书的印刷质量很高，色彩还原度极佳，我几乎能感受到原作的笔墨质感。对于我这样喜欢收藏高品质艺术类书籍的人来说，这本书绝对是物超所值。
评分这本《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》的装帧，我刚拿到手就觉得分量十足，沉甸甸的，打开来更是惊喜连连。纸张的质感非常考究，那种哑光、略带韧性的触感，光是抚摸就已经能感受到制书人的用心。我特别喜欢它印制的色彩，那种浓而不艳、淡而不失神韵的调调，完全复刻了原作的墨色和色彩的微妙变化。翻开扉页，首先映入眼帘的是关于这幅《白芙蓉图》的简要介绍，文字不多，但字字珠玑，点出了画作的历史背景、艺术价值以及其在画家创作生涯中的地位。虽然我不是专业的书画鉴定师，但光是看着这些文字，就能感受到一种历史的厚重感扑面而来。随后，就是那幅魂牵梦萦的《白芙蓉图》的呈现。我反复仔细地端详着每一笔、每一划。画中的白芙蓉，花瓣的层次感，那微微卷曲的花瓣边缘，仿佛能闻到淡淡的清香。叶子的舒展，根茎的遒劲，都展现了画家对自然生命的细致观察和深刻理解。尤其是那几片带露的花瓣，水珠晶莹剔透，光泽的晕染处理得恰到好处，仿佛真的凝结在花瓣之上，触手可及。画家对于光影的把握，对于空间的处理，都让我惊叹不已。画面的留白并非空无一物，而是与画面内容相互映衬，营造出一种宁静、淡雅的意境。整幅画作，无论是从构图的疏密，还是笔墨的浓淡，都达到了一个相当高的艺术水准。我迫不及待地想去了解更多关于这幅画背后的故事，关于这位画家，以及它流传至今的传奇。
评分《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，当我第一次翻开它的时候，那种震撼是难以言喻的。我一直觉得，中国画的魅力在于其“写意”，在于其“留白”，在于其“气韵生动”。而这幅《白芙蓉图》，正是这些特质的完美体现。画面中的芙蓉，没有那种咄咄逼人的姿态，而是呈现出一种沉静、内敛的美。我仔细观察了花瓣的描绘，画家用极简的笔触，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣的层次感和立体感呼之欲出。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也显得饱满而富有光泽。叶子的描绘更是精彩，有的是嫩绿，有的则带着些许成熟的深沉，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。我特别欣赏画家对画面空间的运用。花与叶的穿插，留白的部分，并非空无一物，而是引导观者视线的流动，营造出一种宁静、淡雅的意境。整幅画作，无论从构图的疏密，还是笔墨的浓淡，都达到了一个相当高的艺术水准。这本书的装帧也十分精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。它不仅仅是一本书，更是一件可以珍藏的艺术品。
评分当我在书店偶然翻开《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书时，脑海中立刻被画面所吸引。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是写意花鸟，总觉得里面蕴含着一种东方独有的哲学和审美。而这幅《白芙蓉图》，更是将这种意境发挥到了极致。我一直以为芙蓉是一种热情奔放的花，但在这幅画里，它却呈现出一种内敛、高洁的气质。画家寥寥几笔，就勾勒出芙蓉的形态，花瓣的舒展，花蕊的含蓄，都恰到好处。最让我着迷的是画面的色彩运用。虽然主题是白芙蓉，但画家并非只用了单一的白色。在花瓣的阴影处，巧妙地融入了淡墨的晕染，使得花朵有了立体的空间感和层次感。那些绿色的叶子，也并非简单的涂抹，而是用不同的墨色和笔触来表现叶片的质感和向背，有的舒展，有的卷曲，生动地展现了植物的生命力。画面的构图也非常讲究，花与叶的穿插，留白的处理，都营造出一种空灵、静谧的氛围。我感觉画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的出版，对于我这样的绘画爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我希望能从中学习到更多绘画的技巧，更重要的是，体会到画家笔下所传达的那种对生活的热爱和对自然的敬畏。
评分《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。画中的白芙蓉，在我看来，不仅仅是一朵花，更是高洁品格的象征。画家寥寥数笔，便勾勒出了芙蓉的形态，花瓣的舒展，花蕊的含蓄，都恰到好处。我尤其欣赏画面中色彩的运用。虽是以白色为主，但画家巧妙地运用了墨色的浓淡变化，使得白色的花瓣也呈现出丰富的层次感和立体感。那些绿色的叶子，也并非千篇一律，有的舒展，有的卷曲，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。画面的构图非常巧妙，花与叶的穿插，空间的留白，都营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的印刷质量很高，色彩还原度极佳，我几乎能感受到原作的笔墨质感。对于我这样喜欢收藏高品质艺术类书籍的人来说，这本书绝对是物超所值。
评分齐白石画派传人白丁作品
评分战国末期木板画
评分战国末期木板画
评分《荣宝斋画谱 · 伍嘉陵绘》
评分挺好的
评分果熟来禽图页，宋，林椿绘
评分工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
评分有点旧旧的 不过还好的
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