具体描述
编辑推荐
宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
原大尺寸：25.2*26.0cm 高清放大：400%
《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》可供中国画学习者临摹欣赏。
白芙蓉图被认为是南宋院体花鸟画的高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。
作者简介
李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳（今河南省孟县）人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝（1162年—1224年），活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱，《鸡雏图》形象生动超拔，刻画细致入微，各具神态。山水师李唐法，亦多佳作。论者谓其画鸠“作寒冷状，精俊如生”；画鹡鸰“翘翘欲起”。
内页插图
用户评价
我一直认为，好的绘画作品，不仅仅是形似，更重要的是神似。而《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，完完全全地诠释了这一点。初看这幅《白芙蓉图》，给我的感觉就是“静”。画面中的芙蓉，没有喧嚣，没有张扬，只是静静地绽放着，散发着一种清雅脱俗的气质。我仔细看了花瓣的描绘，画家用非常精妙的笔触，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣显得饱满而富有光泽。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也显得层次分明，富有立体感。叶子的描绘也同样精彩，有的舒展，有的卷曲，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。我特别欣赏画家对画面空间的运用。花与叶的穿插，留白的部分，并非空无一物，而是引导观者视线的流动，营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，我几乎能感受到原作的笔墨质感。对于我这样喜欢收藏高品质艺术类书籍的人来说，这本书绝对是物超所值。
评分当我在书店偶然翻开《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书时，脑海中立刻被画面所吸引。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是写意花鸟，总觉得里面蕴含着一种东方独有的哲学和审美。而这幅《白芙蓉图》，更是将这种意境发挥到了极致。我一直以为芙蓉是一种热情奔放的花，但在这幅画里，它却呈现出一种内敛、高洁的气质。画家寥寥几笔，就勾勒出芙蓉的形态，花瓣的舒展，花蕊的含蓄，都恰到好处。最让我着迷的是画面的色彩运用。虽然主题是白芙蓉，但画家并非只用了单一的白色。在花瓣的阴影处，巧妙地融入了淡墨的晕染，使得花朵有了立体的空间感和层次感。那些绿色的叶子，也并非简单的涂抹，而是用不同的墨色和笔触来表现叶片的质感和向背，有的舒展，有的卷曲，生动地展现了植物的生命力。画面的构图也非常讲究，花与叶的穿插，留白的处理，都营造出一种空灵、静谧的氛围。我感觉画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的出版，对于我这样的绘画爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我希望能从中学习到更多绘画的技巧，更重要的是，体会到画家笔下所传达的那种对生活的热爱和对自然的敬畏。
评分坦白说，初拿到《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》时，我并没有抱有太高的期待。毕竟市面上关于中国古代绘画的书籍琳琅满目，要能真正打动我，着实不易。然而，当我逐页翻阅，当我沉浸在那幅《白芙蓉图》之中时，我完全被它征服了。画作的构图，不是那种对称、规整的安排，而是带着一种天然的、随意的姿态，几朵芙蓉，错落有致地舒展着。我特别留意到，画家在描绘花瓣时，并不是一味地追求形似，而是抓住了芙蓉那种含蓄、内敛的美。花瓣的卷曲，花蕊的含藏，都用非常写意的笔法表现出来，但又不失其神韵。最让我惊叹的是画面的色彩。虽是以白色为主，但画家巧妙地运用了墨色的浓淡变化，使得白色的花瓣也呈现出丰富的层次感和立体感。叶片的描绘也十分精彩，有的是嫩绿，有的则带着些许成熟的深沉，笔触多变，生动地展现了植物的生长姿态。我反复观察画面的细节，比如花瓣上的纹理，叶片上的脉络，甚至是几根细微的绒毛，都描绘得一丝不苟，却又毫不做作。我觉得，这幅画不仅仅是对芙蓉外形的描摹，更是画家对芙蓉内在精神的一种理解和升华。这本书的印刷质量很高，色彩还原度极佳，我几乎能感受到原作的笔墨质感。对于我这样喜欢收藏高品质艺术类书籍的人来说，这本书绝对是物超所值。
评分《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，带给我的不仅仅是一幅画的欣赏，更是一次穿越时空的对话。我反复地翻阅着，试图从每一根线条，每一个墨点中，读出画家的心声。这幅《白芙蓉图》给我的第一印象是“淡”。它不像一些工笔画那样浓墨重彩，而是以一种极简的笔触，勾勒出芙蓉的形态。然而，这种“淡”却一点也不单薄，反而充满了张力。我注意到，画家在描绘花瓣的时候，用了非常细腻的线条，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣显得饱满而富有光泽。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也展现出了丰富的变化。花叶的处理同样精彩。那些舒展的叶子，用笔遒劲有力，墨色浓淡变化，仿佛能感受到叶片的生命力。而画面中的几点露珠，更是画龙点睛之笔，晶莹剔透，栩栩如生，为画面增添了一抹灵动。我特别欣赏画家对画面空间的运用。花与叶的疏密关系，虚与实的对比，都处理得恰到好处。留白的部分，并非空白，而是引导观者视线的流动，营造出一种宁静致远的意境。这本书的装帧也做得非常精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。我想，这不仅仅是一本书，更是一件可以珍藏的艺术品。
评分《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。画中的白芙蓉，在我看来，不仅仅是一朵花，更是高洁品格的象征。画家寥寥数笔，便勾勒出了芙蓉的形态，花瓣的舒展，花蕊的含蓄，都恰到好处。我尤其欣赏画面中色彩的运用。虽是以白色为主，但画家巧妙地运用了墨色的浓淡变化，使得白色的花瓣也呈现出丰富的层次感和立体感。那些绿色的叶子，也并非千篇一律，有的舒展，有的卷曲，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。画面的构图非常巧妙，花与叶的穿插，空间的留白，都营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的印刷质量很高，色彩还原度极佳，我几乎能感受到原作的笔墨质感。对于我这样喜欢收藏高品质艺术类书籍的人来说，这本书绝对是物超所值。
评分《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，当我第一次翻开它的时候，那种震撼是难以言喻的。我一直觉得，中国画的魅力在于其“写意”，在于其“留白”，在于其“气韵生动”。而这幅《白芙蓉图》，正是这些特质的完美体现。画面中的芙蓉，没有那种咄咄逼人的姿态，而是呈现出一种沉静、内敛的美。我仔细观察了花瓣的描绘，画家用极简的笔触，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣的层次感和立体感呼之欲出。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也显得饱满而富有光泽。叶子的描绘更是精彩，有的是嫩绿，有的则带着些许成熟的深沉，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。我特别欣赏画家对画面空间的运用。花与叶的穿插，留白的部分，并非空无一物，而是引导观者视线的流动，营造出一种宁静、淡雅的意境。整幅画作，无论从构图的疏密，还是笔墨的浓淡，都达到了一个相当高的艺术水准。这本书的装帧也十分精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。它不仅仅是一本书，更是一件可以珍藏的艺术品。
评分我一直认为，真正的艺术作品，能够穿越时空，与观者产生共鸣。而《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，就做到了这一点。第一次看到画中的白芙蓉，我脑海里浮现出的是那种清晨带露的、在微风中轻轻摇曳的画面。画家寥寥数笔，就勾勒出了花瓣的轻盈和柔美，那种半开未开的状态，充满了生命力和诗意。我尤其喜欢画面中色彩的运用。虽然是白芙蓉，但画家并没有仅仅停留在一片白。在花瓣的转折处，运用了非常微妙的墨色晕染，使得花瓣显得饱满而富有质感。而那些绿色的叶子，也并非千篇一律，有的舒展开来，有的则略带卷曲，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。画面的构图非常巧妙，花与叶的穿插，空间的留白，都营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是在一个非常安静的环境中，内心平和，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的纸张选择也非常出色，触感细腻，印刷清晰，色彩还原度很高，几乎能感受到原作的笔墨质感。这本书不仅仅是艺术的呈现，更是一种生活态度的传达。
评分初次接触《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，我便被其独特的艺术魅力所吸引。画面中的白芙蓉，没有浓墨重彩的渲染，却以一种极其写意的方式，展现了花朵的清雅与高洁。我反复审视画中的每一笔每一划，仿佛能感受到画家下笔时的心境。花瓣的勾勒，用笔轻盈而富有弹性，仿佛在风中轻轻摇曳；墨色的晕染，淡雅而富有层次，使得花瓣的立体感呼之欲出。即使是细微的脉络，也描绘得恰到好处，显示出画家精湛的技艺。叶子的描绘同样精彩，或舒展，或卷曲，用笔的刚柔并济，墨色的浓淡变化，都生动地展现了植物的生命力。画面的构图更是别具匠心，花与叶的穿插，留白的运用，都营造出一种空灵、静谧的意境，让人心旷神怡。我能想象，画家在创作这幅画时，一定是怀揣着一颗宁静的心，与大自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。它不仅是一本画册，更是一次与古代艺术的对话，一次心灵的洗礼。
评分我一直觉得，艺术的魅力在于其能够触动人心最深处的情感。而《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》这本书，恰恰做到了这一点。画中的白芙蓉，没有惊艳的美丽，却有一种素雅、高洁的气质，仿佛一位不染尘埃的女子，静静地伫立在尘世之中。我仔细研究了画面的细节，花瓣的纹理，叶片的脉络，甚至是几根细微的绒毛，都描绘得一丝不苟，却又毫不做作。画家用非常精妙的笔触，勾勒出花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，使得花瓣显得饱满而富有光泽。即使是白色的花，在墨色的晕染下，也显得层次分明，富有立体感。叶子的描绘也同样精彩，有的是嫩绿，有的则带着些许成熟的深沉，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿，都恰到好处地表现了叶片的形态和生命力。画面的构图非常巧妙，花与叶的穿插，空间的留白，都营造出一种宁静、淡雅的意境。我感觉，画家在描绘这幅画的时候，一定是以一种非常平和的心态，与自然融为一体，才能捕捉到芙蓉最真实、最动人的神韵。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。它不仅仅是一本画册，更是一次与古代艺术的对话，一次心灵的洗礼。
评分这本《中国历代绘画珍本：白芙蓉图》的装帧，我刚拿到手就觉得分量十足，沉甸甸的，打开来更是惊喜连连。纸张的质感非常考究，那种哑光、略带韧性的触感，光是抚摸就已经能感受到制书人的用心。我特别喜欢它印制的色彩，那种浓而不艳、淡而不失神韵的调调，完全复刻了原作的墨色和色彩的微妙变化。翻开扉页，首先映入眼帘的是关于这幅《白芙蓉图》的简要介绍，文字不多，但字字珠玑，点出了画作的历史背景、艺术价值以及其在画家创作生涯中的地位。虽然我不是专业的书画鉴定师，但光是看着这些文字，就能感受到一种历史的厚重感扑面而来。随后，就是那幅魂牵梦萦的《白芙蓉图》的呈现。我反复仔细地端详着每一笔、每一划。画中的白芙蓉，花瓣的层次感，那微微卷曲的花瓣边缘，仿佛能闻到淡淡的清香。叶子的舒展，根茎的遒劲，都展现了画家对自然生命的细致观察和深刻理解。尤其是那几片带露的花瓣，水珠晶莹剔透，光泽的晕染处理得恰到好处，仿佛真的凝结在花瓣之上，触手可及。画家对于光影的把握，对于空间的处理，都让我惊叹不已。画面的留白并非空无一物，而是与画面内容相互映衬，营造出一种宁静、淡雅的意境。整幅画作，无论是从构图的疏密，还是笔墨的浓淡，都达到了一个相当高的艺术水准。我迫不及待地想去了解更多关于这幅画背后的故事，关于这位画家，以及它流传至今的传奇。
评分。
评分果熟来禽图页，宋，林椿绘
评分送货快服务好质量不错是正版的
评分《荣宝斋画谱 · 伍嘉陵绘》
评分开本很大，有三分之一是留白，折痕又刚好在画面正中，很无语。哑光纸，印刷还行。
评分亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
评分统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
评分宋人经典之作，教学、临摹皆佳@！
评分的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月，等花鸟画大师。
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