我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张） [My Motherland:Chinese Folk Music Arrangement for Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹德本，蒋泓 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 中国风
• 钢琴谱
• 民族音乐
• 古典音乐
• 艺术类
• 音乐教材
• 附带光盘
• 入门级
• 中国音乐

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543955011

版次：1

商品编码：11076122

包装：平装

外文名称：My Motherland:Chinese Folk Music Arrangement for Piano

开本：18开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：129

正文语种：中文

附

内容简介

《我的祖国：钢琴中国风曲集》是对钢琴民族化、大众化的又一编创尝试。实践证明，从中华民族的土壤中发掘那些脍炙人口、耳熟能详的歌曲，将它们改编为钢琴曲，常会使习琴者在听众会心会意的赏识中受到鼓舞，从而提高将钢琴学习到底的兴趣和信心。这一曲集，以“中国风”的形态出现，实在是得益于中国的辽阔土地生长有太多的好歌好曲。

作者简介

尹德本，笔名尹译本、尹鹏宇。辽宁省普兰店市人。国家级作曲，中国音乐家协会会员，辽宁省音乐家协会会员。自幼酷爱音乐，喜欢小提琴、二胡等。在学生时期就发表和演奏自创的乐曲。曾师从中国著名小提琴家阎泰山、虞生先生学习小提琴，师从中国著名作曲家秦咏诚先生学习作曲。1967年毕业于辽宁艺师。先后担任辽宁省样板戏学习班、辽宁省京剧团、辽宁乐团、辽宁芭蕾舞团乐队的小提琴演奏员、乐队首席和独奏。创作出版了大量音乐作品，其代表作品有：小提琴作品曲集《祖国颂》；二胡曲《欢聚》；笛子曲《赏月》；改编钢琴曲《打虎上山》；作词作曲《我的家乡渤海湾》、《新世纪青少年志在四方》等；改编出版小提琴曲集《弦动我心》；主编出版《初中等程度钢琴名曲曲集》、《电子琴曲曲库》（1～2集）、《钢琴弹唱》（1～5集）、《中外钢琴名曲曲库》（1～20集）和《中外钢琴名曲曲库（精粹版）》（1～5集）等大型音乐丛书。由他创作的小提琴曲、二胡曲、笛子曲以及由他改编的钢琴曲，有多首被选入《中国小提琴名曲荟萃》、《小提琴考级教程·中国作品专辑》、《中国二胡名曲荟萃》、《中国竹笛名曲荟萃》和《中外钢琴名曲曲库》。目前被聘为中国艺术家交流协会终身名誉主席、中国民族艺术家协会终身名誉主席、《文化人物》杂志社终身荣誉主席。被载入《中国当代艺术名人大辞典》、《世界名人录》。
蒋泓，钢琴教授，硕士研究生导师。1968年毕业于沈阳音乐学院。先后任本溪市歌舞团演奏员、沈阳音乐学院音乐教育系钢琴教授。改编多首钢琴独奏曲和器乐钢琴伴奏曲，并被陆续出版。1997年荣获由曾宪梓教育基金会颁发的全国高等师范院校优秀教师奖。编写《中外钢琴名曲曲库》（1～20）集、《钢琴名曲集》、《巴赫创意曲（教学版）》、《钢琴名曲欣赏》等。其音乐作品和论文荣获多项市级、省级以及国家级一等奖、金奖。曾应邀在辽宁电台、电视台讲解钢琴学习方法和中外钢琴名曲欣赏，被多项文艺比赛聘为评委，参与选拔和培训音乐人才的社会文化活动。曾荣获多项国家优秀指导奖、优秀园丁奖和伯乐金奖。被载入《中国当代艺术名人大辞典》、《世界名人录》。

内页插图

精彩书评

我非常喜欢《我的祖国》这首钢琴曲。每当我演奏它的时候总是心潮澎湃，有种说不出的感动。
——郎朗

目录

序
我的祖国（简易版）
梁祝（简易版）
小螺号
歌唱二小放牛郎
绣红旗
哈瓦那的孩子
茉莉花
小看戏
在那遥远的地方
打虎上山
小河淌水
达坂城的姑娘
春天的故事
正对花
苏三起解
兰花花
梁祝
我的祖国

附录1 音乐表演用语及其译名
附录2 光盘曲目的国际标准音像制品编码表

前言/序言

好的，下面为您撰写一份关于《我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张）》的图书简介，内容将侧重于该曲集所呈现的音乐风格、选曲特点、艺术价值以及学习体验，但不涉及对具体曲目内容的描述。 --- 《我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张）》图书简介 探寻东方神韵，指尖上的时代回响 《我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张）》是一部精心策划、旨在架起古典钢琴艺术与中华民族音乐精髓之间桥梁的音乐作品集。它不仅仅是一本乐谱的汇编，更是一份对中国音乐文化脉络的深度梳理与现代演绎的艺术实践。本曲集立足于中国丰富的民间音乐土壤，通过钢琴这一极具表现力的西方乐器，对那些耳熟能详、饱含深情的旋律进行了独到而精湛的艺术再创作。 音乐风格的融合与创新 本曲集的核心魅力在于其独特的“中国风”定位。这并非简单的民间曲调的机械移植，而是一次深层次的跨文化对话。创作者深刻理解中国传统音乐的音律特征、审美情趣以及叙事传统，并将这些元素巧妙地融入到西方古典钢琴音乐的结构、和声与织体之中。 曲集中的改编作品，力求在保留原作神韵——无论是古朴典雅的文人气质，还是热情洋溢的民间气息——的同时，赋予其符合现代钢琴演奏技法和审美趣味的面貌。读者和演奏者将会发现，钢琴的宽广音域和丰富表现力被用以描摹出中国山河的壮丽、历史的厚重，以及人民生活的细腻情感。从对传统五声音阶的灵活运用，到对中国传统乐器（如古筝、二胡、笛箫等）音色和演奏技巧的模拟，无不体现出编创者深厚的音乐修养和细腻的艺术匠心。这种融合，使得钢琴不再仅仅是演绎西方经典的热情载体，而是成为了诉说中国故事、展现东方意境的理想媒介。 选曲的时代跨度和文化广度 本曲集的选曲范围兼顾了历史的纵深感与时代的广阔性。它并非局限于某一特定的历史时期或地域风格，而是力图展现中国音乐文化的全景式面貌。 一方面，曲集收录了那些承载了民族集体记忆、具有里程碑意义的经典旋律。这些作品往往旋律优美、情感深沉，是中国音乐宝库中熠熠生辉的瑰宝，它们是几代人共同的精神财富。通过钢琴的演绎，这些经典获得了新的生命力和更广阔的听众基础。 另一方面，本曲集也关注当代音乐语境下的中国声音。它可能涉及一些反映新时代精神风貌、具有鲜明时代烙印的作品。编创者致力于挖掘那些既能体现民族特性，又符合当代审美趋势的音乐素材，确保曲集在艺术上的前瞻性。 这种广阔的选材策略，使得本曲集既具有历史的厚重感，又充满当下的活力，为演奏者提供了一个全面了解和体验“中国之声”的平台。 艺术实践的价值与深度 对于钢琴学习者和演奏者而言，本曲集具有极高的艺术实践价值。演奏“中国风”作品，要求学习者在掌握扎实的古典钢琴技巧（如清晰的颗粒感、饱满的和声处理、灵活的触键能力）之外，更需要培养一种对东方音乐特有韵味的体悟能力。 曲集中的编曲往往对原曲的音乐素材进行了结构上的重塑和技术上的提升，以适应钢琴独奏的高难度要求。例如，对于一些本为器乐合奏或声乐的作品，编者需精心设计左右手的声部平衡、对位关系，以及如何用钢琴的复调织体来再现原曲中多声部的意境。因此，攻克这些曲目，不仅是技巧上的挑战，更是审美理解上的飞跃。 通过对这些作品的深入学习和演绎，演奏者能够细腻地感受中国传统音乐中“气韵生动”、“抑扬顿挫”的独特美学，从而深化对音乐表现力的理解，拓展自身的演奏风格，达到“以西为体，以中为用”的艺术高度。 附赠光盘：听觉的完美印证 本曲集配备的同步演奏光盘，是学习和欣赏过程中不可或缺的辅助工具。光盘中的录音由专业演奏家录制，旨在为读者提供一个高品质、忠实于乐谱精神的示范样本。 听觉引导至关重要。通过聆听光盘，学习者可以直观地把握编曲者所设想的节奏处理、情感起伏、速度变化以及音色控制。对于那些初次接触“中国风”改编的演奏者来说，光盘提供的听觉参照，能够有效避免因不熟悉特定音乐风格而产生的理解偏差，帮助他们更快地进入到音乐的创作意境中，确保演奏成果既符合技术规范，又不失音乐灵魂。 总结 《我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张）》是一项严肃而充满激情的艺术工程。它以钢琴为载体，聚焦于中国音乐的精粹，实现了古典与民间的对话、东方与西方的交融。它面向所有热爱音乐、渴望探索多元文化表达的钢琴学习者、教师及音乐爱好者，诚邀您翻开乐谱，在黑白键上，聆听并再现那跨越时空的东方史诗与民族心声。这是一套值得珍藏、常奏常新的音乐宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对钢琴艺术有着长期关注的音乐爱好者，我一直在寻找能够突破传统界限，融合不同音乐文化的作品。当《我的祖国：钢琴中国风曲集》映入眼帘时，我便被它独特的定位深深吸引。钢琴，这一诞生于西方古典音乐殿堂的乐器，其细腻的音色和丰富的表现力，无疑为中国传统音乐的演绎提供了广阔的空间。这本书的出现，让我看到了将中国五千年文化积淀的旋律，用现代的艺术形式重新呈现的可能。我期待它能够精选那些具有代表性的中国民歌、戏曲音乐，甚至是古曲，并进行富有创意和艺术性的钢琴改编。这种改编，不仅要保留原作的灵魂，更要在钢琴的语汇下，展现出中国音乐特有的韵律、节奏和情感色彩。是采用了什么样的改编手法？是偏向于写实描绘，还是更注重意境的营造？是否会加入一些现代和声元素，在不失中国风的前提下，增加作品的层次感和表现力？这些都是我非常感兴趣的方面。而附带的光盘，我则希望它能够提供高品质的演奏录音，让我们能够直观地感受这些改编作品的魅力，甚至能够为我们的演奏提供一个参照标准。这本书，对我而言，不仅是一次音乐上的探索，更是一次文化上的体验，一次与祖国音乐的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐改编和跨文化艺术融合有着浓厚兴趣的读者，我怀揣着极大的期待来审视《我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张）》这本书。钢琴，作为一种极具表现力的乐器，其宽广的音域和细腻的触键，为中国传统音乐的改编提供了无限可能。我非常希望这本书能够呈现出极具创意和艺术深度的改编作品，而非简单的旋律照搬。我期待看到改编者能够深入理解中国音乐的文化背景和哲学内涵，将中国音乐的“意境”和“留白”通过钢琴的音响有效地传达出来。是融入了西方古典的对位技巧，还是运用了现代爵士的和声语言，在保留中国风骨的前提下，赋予作品更强的现代感和表现力？我期待看到一些不落俗套的改编，能够跳出陈规，带来耳目一新的感受。而那张附带的光盘，我希望它不仅仅是简单的演奏录音，更能包含一些关于改编理念、创作背景的介绍，甚至是对作品的处理和演奏的指导。这样的光盘，将极大地提升这本书的附加值，让读者在欣赏和学习的同时，也能对中国音乐的改编艺术有更深的理解。这本书，对我而言，是一次挑战，一次探索，一次对音乐语言的全新解读。

评分☆☆☆☆☆

收到这样一本名为《我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张）》的书，着实让人眼前一亮。作为一名热爱中国传统文化，又对钢琴演奏情有独钟的读者，我一直渴望能找到这样一本能够将两者完美结合的作品。这本书的封面设计就透露出一种古朴典雅的气息，仿佛能闻到淡淡的墨香，又仿佛能听到悠扬的琴声。我非常期待这本书能够收录一些脍炙人口的中国民歌，用钢琴这种西方乐器重新演绎，赋予它们新的生命力。想象一下，将《茉莉花》的婉约、《在那遥远的地方》的深情、《康定情歌》的热烈，通过手指在黑白琴键上流淌出来，那会是怎样一种别样的韵味？更何况，书中还附带了一张光盘，这无疑为我们提供了更直观的学习体验。是纯粹的演奏录音，还是附带了详细的教学讲解？是独立的演奏，还是会有钢琴家对作品的解读？这些细节都让我充满好奇。我希望这光盘能成为我练习的得力助手，让我更好地理解和掌握这些中国风的钢琴曲。这本书的名字也很有感染力，“我的祖国”，这不仅仅是一本乐谱，更像是一种情感的寄托，一种对家乡深深眷恋的表达。我期待它能唤醒我对祖国山河、对民族风情的无限热爱，并通过音乐将这份情感传递出去。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是连接人与人、连接不同文化最有效的桥梁。而《我的祖国：钢琴中国风曲集（附光盘1张）》这本书，恰恰搭建了这样一座桥梁，连接了充满魅力的中国传统音乐与优雅的钢琴艺术。作为一名长期学习钢琴的学生，我深知训练技巧固然重要，但能够演奏能够触动灵魂、引起共鸣的作品，才是音乐学习的终极目标。我非常期待这本书能够提供一系列难度适中，但艺术水准极高的中国风钢琴曲。这些曲目，既能够让像我这样的学习者在技巧上得到提升，更能在情感上得到丰富和滋养。我想象着，当我能够熟练地弹奏出《高山流水》的意境，或是《在那东山顶上》的悠远，那将是对我音乐之路的一次重要的升华。我更希望，这本书的改编能够考虑到钢琴的特性，充分发挥钢琴在音色、力度、节奏上的表现力，让这些中国音乐在钢琴的演绎下，展现出更加丰富、更加动人的魅力。而附带的光盘，我希望它能够是演奏家们用真挚的情感和精湛的技艺所录制的，这样我才能更好地学习和模仿，将音乐中的情感准确地传达出来。这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一份珍贵的音乐礼物。

评分☆☆☆☆☆

收到《我的祖国：钢琴中国风曲集》这本书，我内心涌动着一股莫名的激动。一直以来，我对中国传统音乐有着深厚的情感，那些古老而优美的旋律，如同陈年的佳酿，越品越有味道。然而，受限于年代和传播方式，许多动人的中国音乐未能以现代观众喜闻乐见的方式广泛流传。当看到这本书可以将这些宝藏用钢琴这种全球性的语言来呈现，我感到无比的惊喜。我期待这本书能精心挑选那些能够代表中国不同地域、不同民族特色的音乐素材，进行一次富有匠心的改编。是像《梁山伯与祝英台》那样，将中国戏曲的精髓融入其中，还是像《瑶族舞曲》那样，捕捉民族歌舞的热烈奔放？我希望它能涵盖多种风格，让读者在弹奏中，也能体会到中国音乐的博大精深。我更期待，这本书在改编时，能够充分挖掘钢琴的表现力，将中国音乐特有的五声调式、切分节奏，以及那种含蓄内敛的情感，巧妙地呈现在钢琴的音符之上。光盘的附带，让我对接下来的学习充满了信心，我希望它能提供清晰的演奏示范，让我能够更准确地理解作品的内涵和情感。这本书，对我来说，是一次重温故土，一次与祖国音乐的深情对话。

评分☆☆☆☆☆

好听，真心好听，好好听哦，好听耶

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错，就是个别曲子改编的太一般了！

评分☆☆☆☆☆

喜欢，很用，都是喜欢的曲子。

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还行，途中的时间久了些

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 都是大曲子 演奏很好

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错，就是个别曲子改编的太一般了！

评分☆☆☆☆☆

很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！很好！

评分☆☆☆☆☆

好听，真心好听，好好听哦，好听耶

评分☆☆☆☆☆

国家一级作曲家尹德本先生曾是辽宁芭蕾舞团乐队的首席。他的夫人蒋泓是沈阳音乐学院的资深钢琴教授，多年来培养了很多在国内外获奖的学生。他们在登台演奏自己改编的音乐时，更加得心应手。尹德本拉起《梁祝》，蒋泓钢琴伴奏。真是夫唱妇随，高度默契，他们不是在玄技，也不是在表演，他们是在对话。那是一种夫妻间的交流，如鸾凤昵喃，半个世纪就这么牵手走过来了：在尹德本的深情揉弦间，在蒋泓的甜美触键中，说不清是他们的作品感人还是他们的晚年真情感染了全场听众，在如潮的掌声中，他们被一束束鲜花环抱。