我是一名二胡教师,一直以来都在寻找能够帮助学生更好地理解和演奏二胡独奏曲的教材。市面上有很多二胡曲集,但大多只提供乐谱,对于初学者或者基础不够扎实的同学来说,往往会遇到瓶颈,不知道如何才能拉出理想的效果。《二胡独奏曲精选续集(演奏提示版)》的出现,无疑填补了这一市场空白。我拿到这本书后,立刻试着让我的几位学生来使用,反馈都非常好。他们告诉我,书中的提示非常具体,比如在处理一些技巧性的乐句时,以往他们可能需要花费很长时间去尝试,但有了提示,能够更快地找到正确的演奏方法,并且理解为什么这样演奏会更好。书中对于乐曲情感的处理也非常到位,它不是简单地告诉你“这里要悲伤”,而是通过对乐句的分析,提示如何通过音高、音色、速度的变化来“塑造”悲伤的情感。这对于培养学生的音乐表现力非常有帮助。我尤其欣赏书中对于不同风格曲目的处理方式,比如对于一些民族风格浓郁的曲子,它会提示一些具有地方特色的演奏技巧;而对于一些更具抒情性的曲子,则会强调情感的细腻流露。这使得学生能够接触到更广泛的二胡音乐风格,并从中找到自己的兴趣点。总体来说,这本书对于提升学生的二胡演奏水平,培养他们的音乐感知能力,都具有极高的价值。
评分当我拿到《二胡独奏曲精选续集(演奏提示版)》这本书时,我首先被它厚实的内容所吸引。里面收录的曲目都是我一直以来非常喜欢的,但又觉得有些曲目难度较大,难以把握其中的精髓。这本书的“演奏提示”部分,就像一位经验丰富的老师,在我学习过程中给予了及时的指导。我特别喜欢书中对于一些高难度技巧的分解和提示。例如,在练习某首曲子中快速的连弓和换把时,书中不仅给出了详细的指法标注,还提供了如何循序渐进地练习的方法,以及在练习过程中需要注意的要点。这让我避免了盲目练习,能够更有效地掌握这些技巧。更令我惊喜的是,书中对于乐曲的情感处理也做了非常细致的阐述。它会引导你去理解乐曲的背景,作曲家的创作意图,然后给出如何通过二胡的演奏技巧来表现这些情感的建议。比如,在处理一首伤感的乐曲时,书中会提示如何通过揉弦的幅度和速度来营造悲伤的氛围,或者如何通过弓子的力度和速度来表现内心的痛苦。这种从技术到情感的全面指导,让我觉得这本书不仅仅是一本乐谱,更是一本能够帮助我提升艺术修养的读物。我尝试着按照书中的提示去练习,发现自己的演奏水平有了显著的提高,也更能理解音乐的内涵。
评分我一直认为,二胡的魅力在于它能够如此贴近人心,用最简单的声音传达最复杂的情感。而《二胡独奏曲精选续集(演奏提示版)》恰恰捕捉到了这一点。这本书不是那种枯燥的技巧堆砌,也不是那种只讲理论的书籍。它更像是一本“故事书”,每一首曲子背后都有它想要讲述的故事,而这些提示,就是帮助你讲好这个故事的“台词”和“肢体语言”。我最喜欢的是书中对乐曲“呼吸”的处理提示。二胡演奏,特别是独奏,对气息的控制和乐句的顿挫感要求很高,这直接影响到音乐的生命力。书中会非常细致地告诉你,在哪里可以稍微停顿一下,让旋律“喘口气”,又或者在哪里需要连贯地一气呵成,才能表现出那种流畅感。这种“呼吸感”的提示,对于提升演奏的艺术性至关重要。而且,它还会给出一些关于“音色变化”的建议,比如如何通过调整弓子的压力和角度来获得更温暖、更浑厚的声音,或者如何通过更轻柔的触弦来营造一种空灵的意境。这些都是非常宝贵的经验,是我自己练习多年都难以完全领悟的。这本书让我意识到,好的二胡演奏,不仅是把音符拉准,更重要的是赋予音乐生命,让每一个音符都充满情感和故事。
评分说实话,一开始对这本书抱着半信半疑的态度。毕竟“演奏提示版”听起来像是噱头,真正的好音乐,难道不应该靠演奏者自己去体会和创造吗?但当我真正拿到书,并且开始尝试其中的曲目时,我的想法彻底改变了。这本书的魅力在于它的“引导性”,而不是“规定性”。它提供了很多非常实用的演奏建议,但并没有剥夺演奏者个人的创造空间。举个例子,对于一首大家耳熟能详的《江河水》,书中不仅标注了基本的指法和弓法,还对乐曲的起承转合、情感的递进做了细致的剖析。它会告诉你,在某个段落,你可以尝试更细腻的揉弦来表达内心的忧伤,或者在某个高潮处,用更果断的弓法来展现力量。这些提示不是命令,而是一种可能性,一种启发。我发现,通过参考这些提示,我能够更快速地找到乐曲的“灵魂”,避免了之前那种漫无目的的摸索。而且,书中选择的曲目也相当经典,都是我一直想学但又觉得难以驾驭的。比如《空山鸟语》,以往我只是觉得它旋律优美,但书中对鸟鸣声的模仿技巧,以及如何在不同情境下表现这种“动态”的提示,让我豁然开朗。它让我意识到,二胡不仅仅能拉出绵长的旋律,更能模拟自然界的声音,将听众带入一个生动的画面。这本书就像一位经验丰富的老者,默默地站在你身边,在你迷茫时伸出援手,在你进步时给予肯定。
评分这套《二胡独奏曲精选续集(演奏提示版)》我早就心心念念了!作为一名业余爱好者,平时练习总是摸不着头绪,尤其是那些经典曲目,总觉得自己的演奏离那种意境差了点什么。这次看到有“演奏提示版”,简直是救星!我迫不及待地翻开了,首先吸引我的是它的排版,清晰明了,乐谱的大小适中,不会让眼睛太过疲劳。更重要的是,那些标注的指法、弓法、揉弦力度、速度变化等等细节,简直是为我量身定做的。以往听大师演奏,只能靠耳朵去模仿,现在有了这些具体的提示,我感觉像是有了位随身的二胡老师,一步步地指导我如何去表现音乐的情感。比如某首曲子中一个看似简单的滑音,提示里就详细讲解了不同力度的揉弦会带来怎样的音色变化,以及如何通过细微的弓速调整来达到委婉或激昂的效果。这让我对二胡演奏的细腻之处有了更深的理解,也更愿意去花时间打磨每一个音符。我尤其喜欢其中关于情感表达的提示,它不仅仅是技术层面的指导,更融入了对乐曲内涵的解读,帮助我理解作曲家想要传达的心情,然后才能更准确地将这些情感融入到演奏中。以前我可能会纠结于某个乐句的音准或者节奏,现在则有了更明确的方向,知道应该从哪里入手去提升。这本书真的让我看到了二胡演奏的更多可能性,也给了我继续前进的动力。
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评分还行吧,就是有点难度。
评分书的质量没话说,很好,内容也挺好额
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评分古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒?读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白:唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难;唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。 读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽,过滤出一股沁人心脾的灵新之气,甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的《饮酒》诗,体会“结庐在人境,而无车马喧”那种置身闹市却人静如深潭的境界,感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力;读世界经典名著《巴黎圣母院》,让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度,他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩,使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的《宽容的哲学》、林语堂的《生活的艺术》以及古人流传于世的名言警句,这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪,拥有充实舍弃空虚,拥有踏实舍弃浮躁,平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。
评分还行吧,就是有点难度。
评分东西还是可以的,只是现在快递包装越来越简易了,书面的边角还是有被挤压太狠的痕迹,那一个星给快递
评分买了[SM]一点都不后悔,很喜欢[ZZ],书是绝对正版的,纸张都非常好![BJTJ]识伴随人类成长,人类的成长少不了知识。
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