声乐基础（1）/音乐高等学校儿童艺术教育系列教材·音乐（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李淑芬 编

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• 声乐
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• 高等教育
• 音乐基础
• 声乐基础
• 教材
• 音乐（第3版）

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308118958

版次：1

商品编码：11307040

包装：平装

出版时间：2013-01-01

内容简介

　　《声乐基础（1）/音乐高等学校儿童艺术教育系列教材·音乐（第3版）》为健全人格的塑造奠定基础是学前教育的基本目标，生态式综合艺术教育是实现这一目标的重要途径。它通过美术、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术学科的整合为载体，使儿童充分感受到艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学诸方面的内在关联，以激发学生的审美情趣，提高其审美能力，增强其人文艺术修养，从而培养具有健康生活态度，具有丰富情感体验，并有深刻思想领悟的全面发展的新人。

目录

第一单元 简述中外声乐发展史
一、中国声乐艺术的发展
二、欧洲声乐艺术的发展

第二单元 歌唱基础与训练
一、歌唱的生理
二、歌唱的基本方法
三、歌唱艺术表现

第三单元 歌曲
第一学年
一、中国声乐作品
采桑曲
在那遥远的地方
跑马溜溜的山上
草原上升起不落的太阳
握别
花非花
踏雪寻梅
嘎达梅林
西风的话
兰花花
北风吹
牧歌
思乡曲
=、外国声乐作品
红河谷
摇篮曲（舒伯特）
卡普里岛
老黑奴
念故乡
莫斯科郊外的晚上
卖花姑娘
三、儿童歌曲
小手爬
头发、肩膀、膝盖、脚
幸福拍手歌
滑滑梯
小熊过桥
我上幼儿园
小娃娃照镜子
打电话
拉拉勾
三字经
千字文
小人小山歌
鸟呀鸟呀
一只锤
锣鼓歌
打掌掌
割草歌
雷公雀尾拖拖
八月十五的饭来了
老鸦
身背上书包上学堂
数麻雀
驮驮背
宝贝
兔子
叮叮当
青竹仔
龟兔赛跑
七只小乌鸦
秋天
第二学年
一、中国声乐作品
二月里来
摇篮曲（施光南）
牧羊姑娘
秋收
故乡的小路
长城谣
大海啊，故乡
延水谣
飞吧，鸽子
幸福在哪里
雁南飞
绣红旗
美丽的草原我的家
春之歌
鼓浪屿之波
高高太子山
摇篮曲（东北民歌）
绣荷包
二、外国声乐作品
我亲爱的
摇篮曲（莫扎特）
不要责备我吧，妈妈
桑塔露琪亚
她的微笑又出现
渴望春天
三、儿童歌曲
笑一个吧
对不起，没关系
办家家
好娃娃
好妈妈
不再麻烦好妈妈
红彩妹妹
我有一双勤劳的手
拔萝h
圆圈舞
小鼓手
小海军
月儿
摇篮曲（李嘉评）
丰收之歌
爷爷为我打月饼
太阳一出亮堂堂
儿童团
踢毽
穷人翻身当了家
耗儿歌
砻谷谣
打罗罗
摇儿歌（青海民歌）
牧童歌
劝学歌（吉林民歌）
马儿马儿真正好
七步诗
花斑鸠
撮中指
逗儿歌
一根扁担
芦笛
八哥鸟
小鸟的舞会
第三学年
一、中国声乐作品
沂蒙山小调
别亦难
我多想唱
阿瓦日古丽
女儿歌
金风吹来的时候
一个妈妈的女儿
月之故乡
红叶红了的时候
长大后我就成了你
打起手鼓唱起歌
生活是这样美好
共和国之恋
二、外国声乐作品
雪绒花
云雀
尼娜
春天年年到人间
纺织姑娘（二声部）
山楂树（二声部）
三儿童歌曲
月光光
虫虫飞
说对歌来就对歌
花蛤蟆
打话把
拍皮球
数朵朵
逮老翮
姥姥门口唱大戏
倒接口
入学歌
劝学歌（新疆民歌）
摇儿歌（浙江民歌）
马灯调
大风雪也不怕
孤独的牧羊人
摇篮曲（二声部）
月亮船
赶海的小姑娘
童年的小摇车
采蘑菇的小姑娘
小背篓
外婆家的路
水乡童谣
背水的苗家小姑娘
后记

前言/序言

《和声学原理与实践》 本书是为音乐专业学生、音乐教育工作者以及对音乐理论有深入兴趣的爱好者量身打造的一本全面、深入的和声学教材。本书旨在系统梳理西方音乐和声学的核心概念、基本规则与演变历程，并着重强调理论在实际音乐创作与分析中的应用能力培养。 第一部分：和声学的基石——调性体系的构建与功能 本书伊始，将带领读者回到调性音乐的源头，清晰界定调性（Tonality）的本质及其在西方音乐发展中的核心地位。我们首先深入探讨音级关系与音程的精确测定，这是理解和声的基石。不同于单纯的乐理罗列，本书侧重于从物理声学和听觉心理学角度解释音高组织如何形成稳定的听觉印象。 随后，我们将详尽阐述大调与小调的结构特征。着重分析大小调的音阶构成、调式音品的性格差异，以及大小调互换在音乐语汇中的作用。重点部分在于对主、属、下属三和弦的深入解析。不仅仅停留在和弦的构成音上，更重要的是探讨它们在功能和声体系中扮演的核心角色——稳定中心（Tonic）、推动力（Dominant）和半稳定支撑（Subdominant）。读者将学习如何准确识别和构建这三种基础功能和弦，并理解它们之间的逻辑联系。 调性中心的确立与和声的倾向性是本部分的高潮。我们详细阐述了导音（Leading Tone）的作用，解释了为什么导音对主音具有不可抗拒的吸引力，这是调性音乐听觉张力的核心来源。通过大量实例，演示如何通过和弦进行（Chord Progression）来确立、强化或暂时模糊调性中心。 第二部分：和弦的扩展与色彩的丰富——七和弦及其变体 在掌握了三和弦的基础上，本书系统地引入了七和弦（Seventh Chords）的理论与实践。我们全面覆盖了属七和弦的结构、解决方式（Resolution）及其在终止式中的决定性作用。随后，对大七、小七、半减七和减七和弦进行了细致的剖析。 特别值得一提的是，本书对功能和声的扩展进行了细致的论述： 1. 副属和弦（Secondary Dominants）： 深入讲解如何利用导向其他调的属和弦来丰富和声色彩，增加进行中的对比性和流畅性，这是古典时期作曲技法中的精髓。 2. 经过和弦与片和弦（Passing and Neighboring Chords）： 分析这些非功能性的和弦如何通过旋律线条或和声的平滑过渡来增强音乐的连接性。 对于减七和弦，本书不仅教授其结构，更侧重于其等值转换（Inversion Equivalence）的特性，展示了它在转调（Modulation）中的强大潜力，帮助学习者理解其在浪漫主义音乐中的广泛应用。 第三部分：和声的逻辑与转调的艺术 转调是衡量和声学掌握程度的关键能力之一。本书将转调技巧分为两大类进行系统训练： 1. 近系转调（Modulation to Closely Related Keys）： 重点解析如何利用共同和弦（Pivot Chords）——即在原调和目标调中都存在的和弦——来实现平稳、自然的转调。大量的范例将展示如何选择最合适的共同和弦，以达到不同的情感效果。 2. 远系转调与半音阶和声： 深入探讨Neapolitan Sixth Chord（拿坡里六和弦）和Augmented Sixth Chords（增六和弦，包括意大利式、德意志式、法国式）的结构、功能及解决路径。这些和弦是通往关系较远调性或增加和声戏剧性张力的重要桥梁。 此外，本书对调性模糊与非功能性和声进行了前瞻性的介绍，探讨了瓦格纳、德彪西等作曲家如何挑战传统功能和声的边界，为读者理解20世纪音乐铺设理论基础。 第四部分：织体、风格与分析实践 和声不仅仅是和弦的排列，更是音乐织体（Texture）的体现。本书强调声部进行（Voice Leading）的规范与美学。我们将详细阐述四部和声写作中的基本规则，包括平行五/八度的避免、声部的独立性、旋律线条的流畅性以及如何恰当处理和弦连接中的声部进行。 风格分析是本书的另一重要维度。 我们将不同历史时期的音乐（巴洛克、古典、浪漫）作为案例，对比分析它们在和声运用上的典型偏好和规则差异。例如，巴洛克的固定音型与清晰的功能性；古典时期的平衡性与对称性；以及浪漫时期对不协和音和色彩和声的大胆使用。 实践导向的章节： 本书配备了大量的分析练习题和写作练习。学生需要不仅能够识别和弦，更要能根据特定的音乐情境（如：需要一个强有力的终止、一个柔和的转调或一段充满戏剧性的发展）来构建和声进行。 总结： 《和声学原理与实践》致力于提供一个既有坚实理论深度，又兼具高度实践指导性的和声学习路径。通过严谨的逻辑构建和丰富的音乐案例，读者将能深入理解西方音乐的结构语言，从而提升对音乐作品的鉴赏能力、分析能力，并为未来的作曲与编曲打下不可动摇的基础。本书旨在培养的不是和弦的“记忆者”，而是和声逻辑的“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇，但又完全没有基础的成年自学者，我一直在寻找一本既能入门又不至于太深奥的声乐教材。《声乐基础（1）》这本书真是完全符合我的需求！我最看重的是它的“实用性”。它并没有一开始就灌输大量的理论，而是从最根本的“如何发出好听的声音”入手。书中对口腔、舌头、嘴唇等发声器官的微小动作都有非常详细的图解和文字说明，而且给出了一系列可以直接跟着练习的技巧。我尝试了书中的“打哈欠式开嗓”和“唇颤音练习”，效果立竿见影！我能明显感觉到自己的声音比以前放松了很多，而且音色也变得更加圆润。让我惊喜的是，这本书还穿插了一些简单的乐谱和歌曲，让我能够将学到的发声技巧立刻应用到实践中，这极大地增强了我的信心。它就像一位耐心的私人教练，一步一步地带领我探索自己声音的可能性，让我觉得声乐学习不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐基础（1）》实在是我近期最满意的一本音乐教材了！作为一名声乐初学者，我之前尝试过不少资料，但往往要么过于理论化，要么内容零散，总感觉抓不住重点。这本书的出现，就像为我点亮了一盏明灯。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的发声原理开始，循序渐进地引导读者进入声乐的世界。我特别喜欢书中对气息运用、声带闭合、共鸣腔的讲解，用了很多形象的比喻和生动的插图，这让我这个门外汉也能轻松理解抽象的概念。例如，书中将气息比作“生命之泉”，通过不同的练习，我能切实感受到气息在歌唱中的重要性，并且掌握了如何让声音更加稳定和饱满。而且，教材中的练习曲目设计得非常巧妙，既有经典的声乐作品片段，也有专门为初学者量身定制的练习，难度适中，能够有效地巩固所学知识。更难能可贵的是，这本书的语言非常亲切，不像有些教材那样生硬枯燥，读起来就像是有一位经验丰富的老师在耳边细细指导，让我倍感安心和鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我是一名幼儿园音乐老师，一直在寻找一套能够系统性地指导孩子们进行基础声乐学习的教材。《音乐高等学校儿童艺术教育系列教材·音乐（第3版）》中的这本《声乐基础（1）》简直是我的福音！考虑到儿童的学习特点，这本书在内容呈现上非常注重趣味性和互动性。它没有直接抛出复杂的乐理知识，而是通过游戏化的方式，让孩子们在玩乐中感受声音的美妙。例如，书中设计的“小动物模仿发声”练习，让孩子们通过模仿小鸟叫、小猫叫等，自然而然地探索不同的音高和音色。另外，对节奏感的培养也做得非常出色，通过拍手、跺脚、配合简单的打击乐器，孩子们能够很快地掌握基本的节奏型。我尤其欣赏的是教材中关于情感表达的引导，鼓励孩子们用声音来表达喜怒哀乐，这对于培养他们的音乐感受力和表现力至关重要。这套教材的插图色彩鲜艳，内容活泼，极大地激发了孩子们的学习兴趣。作为一本面向儿童的教材，它在保护嗓子、养成良好发声习惯方面也给予了充分的指导，这让我非常放心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的老师，我见过市面上各种声乐教材，而这本《声乐基础（1）》的出现，无疑为我提供了又一个优秀的教学工具。这本书的另一个亮点在于其“系统性”和“科学性”的结合。它在讲解基础声乐概念时，不仅照顾到了易于理解的层面，还兼顾了科学的发声原理。例如，在讲解“音域拓展”时，书中并没有简单地鼓励学生“硬唱”，而是强调通过科学的训练方法，逐步调整共鸣腔的位置和气息的支持，从而自然地拓展音域。这对于避免学生走弯路、保护嗓子至关重要。教材中选取的练习曲目，既有古典风格的示范，也有一些更现代的风格，能够满足不同层次学生的需求。我尤其赞赏书中关于“乐感培养”的章节，它不仅仅是教唱，更是引导学生去理解音乐的情感内涵，并用声音去表现出来。这套教材的整体设计，充分体现了“音乐高等学校”的专业水准，既有深度又不失可操作性，对于我这样的音乐教师来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院声乐系的学生，目前正在学习基础声乐课程。《声乐基础（1）》这本书作为我系推荐的教材之一，它在基础理论的严谨性和实践指导的深度上都做得相当不错。虽然我不是初学者，但这本书对于巩固我现有的知识非常有帮助。书中关于声乐生理学基础的阐述，虽然简洁，但切中要害，为我理解发声的科学原理提供了坚实的基础。我特别欣赏书中对声乐技巧的分解和分析，比如在讲解“声音的连贯性”时，它不仅给出了练习方法，还深入剖析了气息、共鸣和喉部肌肉协调配合的机制，这让我对如何做到“声情并茂”有了更深刻的认识。另外，教材中包含的示范练习和分析，对于我识别自己声音中存在的问题，以及如何纠正都有很大的启发。虽然我更偏向于学习更复杂的曲目，但这本书所打下的坚实基础，无疑为我日后更深入的学习铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

龙天泽和龙千绝父子二人紧跟在笑得没型的祖孙俩身后，一个比一个酷，只不过父子俩的唇角难得地都挂着一抹浅笑。

评分☆☆☆☆☆

龙天泽和龙千绝父子二人紧跟在笑得没型的祖孙俩身后，一个比一个酷，只不过父子俩的唇角难得地都挂着一抹浅笑。

评分☆☆☆☆☆

马上就可以见到母亲了……

评分☆☆☆☆☆

龙天泽和龙千绝父子二人紧跟在笑得没型的祖孙俩身后，一个比一个酷，只不过父子俩的唇角难得地都挂着一抹浅笑。

评分☆☆☆☆☆

书很好，很适合初学者使用

评分☆☆☆☆☆

雅儿，你到底怎么了？

评分☆☆☆☆☆

龙天泽和龙千绝父子二人紧跟在笑得没型的祖孙俩身后，一个比一个酷，只不过父子俩的唇角难得地都挂着一抹浅笑。

评分☆☆☆☆☆

龙天泽和龙千绝父子二人紧跟在笑得没型的祖孙俩身后，一个比一个酷，只不过父子俩的唇角难得地都挂着一抹浅笑。

评分☆☆☆☆☆

雅儿，你到底怎么了？