历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗

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杨东胜 编
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548014096
版次:1
商品编码:11078478
包装:平装
开本:6开
出版时间:2012-07-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   傅山(1607-1684),山西太原人。初名鼎臣,字青竹,改字青主,又有真山、浊翁、石人等别名。明清之际的思想家,是中国古代思想文化史上的一座奇峰,被称为“清初六大9币”,同时代人评价他“学究天人,道兼仙释”,“博极群书,时称学海”。在书法绘画艺术甚至医学方面也有非凡的造诣。
   他与王铎以连绵草的名手并称。特别是长条幅的行草书,天衣无缝,显示傅山的真正面貌。像此幅把许多字写在小幅上的作品,为傅山书幅中所罕见。全幅刚柔并济,伸缩舒展,纵肆不羁,凝练浑深,回环飘忽,连绵不绝。用墨浓重,枯湿相间,墨趣横生。正文一行和第五行较宽,中间三行紧密,构成疏密的奇异对比,极为耐看。让全幅的章法饱满中有变化,变化中有呼应。由款字“双寿诗为旭翁老年丈劝觞”及诗中“大醉浑沦寻”等句推测,此作当为傅山酒酣所书,笔走龙蛇,纵意所之,缠绕不绝,狂气满纸,酒气拂拂从指间出,字里行间常有作者意想不到的效果出现,显示出狂草创作对作者身心彻底放松(“散怀”)的高要求。此作现为上海博物馆收藏。

内页插图

前言/序言


《双寿诗》:傅山行草艺术的璀璨明珠 在浩瀚的中国书法史长河中,傅山(1607—1684)以其卓尔不群的才情和刚正不阿的风骨,成为明末清初一位不可忽视的大家。他的书法,既继承了晋唐的法度,又融入了个人独特的精神气质,形成了一种雄浑、奔放、充满生命力的风格,对后世产生了深远的影响。本书《双寿诗》正是傅山行草艺术的集中展现,精选了他晚年创作的一组题为“双寿”的诗篇,通过精美的影印与细致的解读,带领读者走进这位艺术巨匠的内心世界,领略其行草书的独特魅力。 作品背景与价值 “双寿诗”通常为祝寿之用,但傅山所书此诗,绝非仅是寻常的祝福。结合傅山所处的时代背景——明朝覆灭、清朝建立,以及他晚年经历的动荡与坎坷,这组诗作中蕴含的情感与思想,必将更加深沉与复杂。是故,解读《双寿诗》中的文字,不仅是对书法艺术的欣赏,更是对傅山人生哲思和时代精神的体悟。 本书的价值体现在以下几个方面: 1. 精良的影印质量:本书采用高精度影印技术,最大限度地还原了傅山原迹的笔墨韵味、纸质肌理以及字体的结构形态。观众可以清晰地观察到傅山笔尖的行进轨迹,墨色的浓淡枯润,飞白与涨墨的巧妙运用,以及每一个笔画的力度与节奏,仿佛置身于傅山的书写现场。这种对原作的忠实呈现,是研究和欣赏傅山书法不可或缺的基础。 2. 深度的艺术解读:本书不仅提供高质量的拓本,更配有资深书法研究者的深度解读。专家将从傅山书法艺术的总体风格入手,剖析其行草书的用笔、结字、章法特点,以及如何体现其“真气”“我气”的独特追求。对于《双寿诗》这组作品,解读将侧重于分析其诗文内容与书写风格之间的内在联系,探讨傅山在创作时所表达的特定情感、人生感悟以及哲学思考。 3. 历史语境的还原:傅山的书法与其人生经历、思想抱负息息相关。本书将结合傅山所处的明清之际的社会动荡,以及他作为遗民的复杂心态,来解读其书法的精神内涵。例如,他为何选择行草这样一种既富于变化又极具表现力的书体来书写“双寿”?这些诗句背后是否隐藏着他对历史的感慨,对生命的热爱,或是一种超脱与旷达?通过对历史语境的细致梳理,本书将帮助读者更全面、更深入地理解傅山的艺术创造。 4. 艺术传承与启发:傅山的行草书,以其率真、洒脱、力拔千钧的特点,对后世产生了巨大的影响。本书通过对《双寿诗》的呈现和分析,旨在为当代书法爱好者和研究者提供宝贵的学习范本。通过对傅山笔法的精微之处的学习,读者可以提升自身书法技艺;通过对其精神气质的体悟,更可以获得艺术创作的灵感和艺术人生的启迪。 傅山行草书的独特风貌 傅山的书法,以“尚德”“尚气”“尚节”为核心,强调书法的道德情感与人格精神的统一。他的行草书,尤能体现这一特质: 用笔: 傅山的用笔,兼具骨力与韵味。他以中锋为主,辅以侧锋,笔画线条既遒劲有力,又不失流畅舒展。起笔收笔处常有出人意料的变化,顿挫转折处力度充沛,使得线条极富表现力。其笔画的粗细、轻重、快慢变化多端,形成了跌宕起伏的节奏感,仿佛一股强劲的生命力在纸上奔涌。 结字: 傅山的结字,欹侧多姿,险绝中求统一。他不受传统法度的束缚,常将字形处理得奇逸洒脱,大小错落,疏密有致。字与字之间,行与行之间,顾盼呼应,彼此生发,构成一个有机的整体。这种“不拘一格”的结字方式,正是他“我自用我法”的体现。 章法: 傅山的章法,纵横排奡,气势磅礴。他注重整体的和谐统一,即使字形变化万端,也能在整体上达到一种宏大的境界。墨色的浓淡枯润、笔画的轻重疾徐,都为章法增添了丰富的层次感。其行草书作品,往往给人以气势连贯、一气呵成的感觉,展现出一种雄浑博大的胸襟。 《双寿诗》的艺术亮点 《双寿诗》作为傅山晚年的代表作之一,集中体现了他行草艺术的成熟与辉煌。诗句内容,虽未在此详述,但可以想象,在祝寿这一特定语境下,傅山必能以其深厚的学养和丰富的人生阅历,将朴素的祝福升华为对生命、对自然、对人生的深刻感悟。而其书写,更是将这种情感通过笔墨酣畅淋漓地表达出来。 情感的倾泻:傅山的行草书,是其内心世界的直接流露。在《双寿诗》中,我们可以窥见他晚年或许带着一丝沧桑,但更多的是一种豁达与超脱。笔墨的奔放,线条的跳跃,都仿佛是他内心深处情感的涌动与倾泻。 技巧的极致:作为一位艺术大家,傅山在《双寿诗》中的书法技巧无疑达到了炉火纯青的地步。无论是在对运笔力度的掌控,还是在对结字欹侧的变化,亦或是在整体章法的协调上,都展现了他对行草书艺术的深刻理解和精湛把握。 精神的传递:除了技巧和情感,傅山的书法更传递出一种精神力量。他的书法,有一种“古拙”、“雄健”的特质,这种力量来自于他的人生阅历,来自于他对民族气节的坚守。通过《双寿诗》,读者能够感受到傅山那份不屈不挠、顶天立地的精神风骨。 结语 《双寿诗》不仅是傅山书法艺术的一幅精彩画卷,更是他内心世界的一面透亮镜子。本书的问世,为我们提供了一个绝佳的机会,去近距离地欣赏和学习这位中国书法史上不朽的巨匠。通过对《双寿诗》的细致品读,我们不仅能领略其行草书的艺术魅力,更能从中汲取智慧,感受那份跨越时空的艺术与人文精神。这本书,将是所有热爱中国书法、醉心于传统文化艺术的读者不容错过的珍品。

用户评价

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我是一个对历史文化有浓厚兴趣的人,而中国书法,无疑是中国历史文化中最璀璨的明珠之一。傅山先生,作为明末清初的一位集书画家、思想家于一身的大家,他的书法更是承载着那个时代的独特印记。当我在书店看到这本《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》时,我立刻被它所吸引。我一直认为,好的艺术品,首先要有好的呈现方式。这本书的“大图范本”设计,恰恰满足了我对细节的苛求。我迫不及待地翻开,书的装帧精美,纸张厚实,印刷清晰。当我看到那些被放大数倍的“双寿诗”字迹时,我仿佛置身于傅山先生的书房,亲眼见证他挥毫泼墨的瞬间。我仔细端详着那些笔画,感受着墨色的浓淡变化,体味着字体的结构布局。我尤其欣赏傅山先生那种“不拘一格”的书写态度,他的字,既有北碑的雄强,又不失南帖的秀美,融汇贯通,独具一格。这本书让我有机会深入了解傅山先生的书法艺术,不再是隔着一层模糊的距离,而是能够近距离地感受他的笔意和神韵。我反复揣摩着每一个字的形态,想象着他下笔时的力量和速度。这本书的价值,在于它提供了一个如此真实、如此直观的艺术体验。我甚至会尝试着在纸上模仿,去感受那种笔尖在纸上摩擦的触感,去体会那种墨迹晕染的韵味。这本不仅仅是一本字帖,更是一部活的艺术史,让我能够与大师对话,感悟艺术的真谛。

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作为一个对中国传统文化深感自豪的人,我一直致力于在日常生活中寻找能够连接古今的艺术形式。书法,无疑是其中最让我着迷的一环。而傅山先生,作为明末清初一位极具传奇色彩的书法家,他的作品自然是我关注的焦点。当我看到这本《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》时,我仿佛找到了我一直在寻找的那个“钥匙”。“大图范本”这几个字,足以说明这本书的用心之处。拿到书后,我更是被它的品质所折服。书的装帧非常考究,纸张厚实且有质感,印刷更是清晰得令人赞叹。每一幅“双寿诗”都得到了充分的展示,让我能够毫无障碍地欣赏到傅山先生笔下的每一个细节。我尤其喜欢它对墨色的呈现,那种浓淡干湿的变化,那种笔锋的飞白,都被真实地再现出来。我反复地研究那些字,试图去理解傅山先生的用笔之道。我发现,他的字,看似狂放不羁,实则功力深厚;看似随意,实则结构严谨。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,让我能够从最细微之处,去领略傅山先生书法艺术的精髓。我甚至会尝试着去临摹,去感受那种笔墨在纸上留下的痕迹,去体会那种“写”的乐趣。这本书的价值,在于它不仅仅是提供了一个学习的“范本”,更是一种对艺术的致敬,一种对历史的传承。

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对于许多书法爱好者来说,傅山先生的书法,如同一座难以逾越的高峰,既令人向往,又充满挑战。而这本《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》,就像是一座通往这座高峰的“直升梯”,以一种前所未有的方式,将傅山先生的艺术呈现在我们面前。书中的“大图范本”设计,是我最为看重的。我一直认为,欣赏书法,尤其是那些历代大家的作品,必须要有足够的“空间感”和“细节呈现”。以往的字帖,往往字号偏小,或者作品之间挤压在一起,很难让人静下心来仔细品味。这本书则不同,它几乎是将傅山先生的“双寿诗”以一种“解剖”的方式呈现出来,让我能够清晰地看到每一个笔画的走向,每一个字的结构安排,甚至是墨色在宣纸上微妙的晕染。我反复地比对着书中的字迹,试图去揣摩傅山先生的运笔轨迹。我能够感受到,那些粗犷有力的笔画,其中蕴含着他对传统书法的深刻理解和大胆突破。而那些看似飘逸的线条,又充满了生命的力量和自由的精神。这本书的价值,在于它提供了一个如此真实、如此生动的艺术再现。我不再仅仅是“看”字,而是“读”字,去理解傅山先生书写时的心境,去体会他所要传达的那种超越时代的艺术精神。

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作为一名业余的书法爱好者,我常常感到,在学习书法的道路上,最难得的便是能够找到能够真正触动心灵的范本。市面上充斥着各式各样的字帖,但真正能够让我产生强烈共鸣,并愿意投入大量时间和精力去学习的,却寥寥无几。当我偶然看到这本《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》时,我感觉到一种前所未有的吸引力。书名中的“大图范本”,就预示着这本书将带来非同寻常的阅读体验。拿到手中,果然名不虚传。书的开本很大,印刷质量极高,每一幅“双寿诗”都经过精心放大,细节清晰可见。我一直很欣赏傅山先生的书法,他的字,既有魏晋的古朴,又有颜体的雄浑,同时又充满了自己独特的个性和创造力。这本书让我能够如此近距离地观察他的笔触,感受他运笔时的力量和节奏。我甚至能够清晰地看到,那些看似粗犷的笔画,其实都蕴含着精妙的结构和严谨的法度。我最喜欢的是,这本书不仅仅是简单地呈现作品,而是通过其“大图”的呈现方式,让我能够更好地去理解傅山先生的书法理念。我不再是机械地模仿,而是开始思考,为什么他要这样写?他想要传达的是一种怎样的精神?这种思考,让我的学习过程变得更加有趣和有深度。这本书的价值,在于它提供了一个让读者能够“走进”大师艺术世界的窗口,让我有机会去体会那种“书为心画”的真谛。

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我一直认为,一本好的书法范本,不仅仅在于其作品本身的历史地位,更在于其呈现的方式是否能够真正地打动人心,并引发读者的学习热情。《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》这本书,恰恰做到了这一点。书的“大图范本”设计,是其最大的亮点。我尤其欣赏的是,它并没有简单地将字放大,而是通过精心的排版和留白,让每一幅作品都拥有足够的“呼吸空间”,从而更好地展现出作品的内在韵味。我反复地端详着书中的“双寿诗”,我能够清晰地看到傅山先生笔下每一个字的结构变化,以及墨色的浓淡干湿。我最喜欢的是,那些看似随意的飞白,以及那些遒劲有力的笔画,都充满了生命力。这本书为我提供了一个绝佳的近距离观察傅山先生书法艺术的机会。我不再是隔着一层模糊的纸张去学习,而是能够真切地感受到每一笔所蕴含的力量和情感。我甚至会尝试着去临摹,去感受那种笔墨在纸上流淌的感觉,去体会那种“写”的乐趣。这本书的价值,在于它不仅仅提供了一个学习的“工具”,更是一种对艺术的启迪。它让我能够更深刻地理解傅山先生的艺术思想,以及他如何通过书法来表达自己的个性和情怀。

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长期以来,我对傅山先生的书法,一直抱有一种敬畏之心。他那种“不肯作书家”的傲骨,以及在艺术上“独抒性灵”的追求,都让我深感钦佩。而这本《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》的出现,更是让我有机会近距离、全方位地欣赏他这一时期的佳作。这本书的“大图范本”形式,堪称是对艺术品最好的呈现方式。我一直认为,书法之美,在于笔画的精微之处。而以往的字帖,往往受限于尺寸,很难将这些细微之处展现得淋漓尽致。这本书则不同,它几乎是将傅山先生的“双寿诗”以一种“博物馆级别”的方式呈现出来,让我得以仔细观察每一笔的起承转合,每一个字的结构重心,甚至墨色在纸上飞白的形态。我反复地用手指在书页上描摹,试图去感受傅山先生下笔时的力度和方向。我能够清晰地看到,那些看似不经意的点画,都蕴含着极深的功力,而那些跌宕起伏的线条,则充满了生命的力量。这本书的价值,在于它不仅仅提供了一个学习的书法范本,更是一种对艺术精神的传承。它让我能够更深刻地理解傅山先生“宁拙毋巧”、“非书法”的艺术主张,以及他如何将这种精神融入到他的书法创作中。我从中体会到的,不仅仅是笔墨技巧,更是那种独立、自由、不屈的精神。

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我一直认为,好的书法作品,不仅仅在于技巧的精湛,更在于其背后所蕴含的精神气质。傅山先生的书法,正是这种精神气质的绝佳体现。他所处的时代,政治动荡,但他却始终保持着自己的独立人格和艺术追求。这本书,以“双寿诗”为切入点,将傅山先生这一时期的代表性作品进行大图呈现,我觉得这是一种非常有意义的解读方式。首先,书中的“大图范本”形式,彻底打破了我之前对传统字帖的刻板印象。以往的书法字帖,往往会将很多作品挤在一起,或者字号偏小,难以仔细品味。而这本书,则给予每一幅作品足够的空间,让我能够清晰地看到傅山先生笔下的每一个细节。我反复比对着那些字,试图去理解他那种“野逸”的书风是如何形成的。从那些雄浑遒劲的笔画中,我仿佛看到了他坚韧不拔的意志;从那些自由挥洒的墨迹中,我感受到了他不受拘束的灵魂。这本书的出现,让我对傅山先生的书法有了更深层次的认识。我不再仅仅是把它当作一个临摹的对象,而是试图去理解他创作背后的心路历程。那些“双寿诗”,虽然是祝福之语,但在傅山先生的手下,却被赋予了一种别样的生命力,一种超脱凡俗的韵味。这本书的价值,在于它不仅仅提供了一个学习的工具,更提供了一个理解艺术、理解人生的视角。我从中体会到了,真正的艺术,是能够穿越时空,触动人心的。

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说实话,最初被这本书吸引,很大程度上是因为“傅山”这两个字。傅山先生是明末清初的一位奇才,他的思想、他的艺术,都充满了反叛精神和不屈的气节,这在我看来,是极具魅力的。而当真正拿到这本书,看到“双寿诗”这三个字,并翻阅其内容时,我才意识到,这本书所蕴含的,远不止于此。这本书的“大图范本”形式,是其最大的亮点之一。我一直认为,欣赏书法,尤其是大师级的书法,离不开对细节的极致追求。传统的字帖往往尺寸有限,即使印刷再好,也难以窥见原作的真切神韵。而这本书,几乎是将傅山先生的“双寿诗”以一种“高清扫描”的方式呈现出来,让我得以近距离观察每一个笔画的起承转合,每一个字的结构安排,甚至墨色在纸上晕染的细微之处。我尤其注重书法的“笔法”,而在这本书中,我能够非常清晰地看到傅山先生“宁拙毋巧”、“不求形似”的书写理念是如何通过他的笔触体现出来的。那种饱满而又不失灵动的用笔,那种雄浑而又透着书卷气的线条,都让我受益匪浅。我甚至能感受到,那些看似随意的笔画,其实都蕴含着深厚的功力。这本书不仅仅是提供了一个学习的范本,更是一种对艺术的再现,它让我想象着,在古代,那些书法家们是如何在宣纸上挥洒自如,将他们的情感、他们的思想,化为一个个鲜活的生命。这本书的价值,在于它提供了一个让读者能够“沉浸式”地感受大师创作过程的窗口,让我仿佛置身于那个时代,与傅山先生一同感受笔墨的温度。

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这本《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》的出版,对于我这样一位沉浸于中国书法艺术多年的爱好者来说,无疑是一份厚礼。收到这本书时,我已经被它精美的封面设计所吸引,古朴典雅的装帧,仿佛穿越时光,将我带回了明末清初那个风起云涌的时代,那个傅山先生挥洒写意、独树一帜的艺术世界。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是那份沉甸甸的质感,纸张的选用极佳,触感温润,配合高清的图片复制,让原作的神韵得以最大程度地保留。我一直对傅山先生的书法情有独钟,他那种“狂怪”之下的深沉内涵,那种挣脱束缚、恣意汪洋的个性,总能引起我内心深处强烈的共鸣。这次能够近距离、大尺寸地欣赏他创作的“双寿诗”,机会实在难得。我反复摩挲着那些墨迹,感受着每一笔的起承转合,每一个字的结构布局。从那些疏朗有致、又暗藏筋骨的线条中,我仿佛看到了傅山先生当年书写时的心境,是何等的超然物外,又是何等的寄情于笔端。这本书的编排也十分用心,不仅仅是简单地呈现作品,更是通过精心的排版和留白,使得每一幅作品都如同独立的艺术品,能够让读者静下心来,细细品味。我尤其喜欢那种特写镜头般的呈现方式,能够让我清晰地看到笔毫在纸上运行留下的细微痕迹,那种飞白、那种枯笔,都蕴含着无穷的奥妙,是后人难以轻易模仿的。这本书的出现,让我有机会将我脑海中对傅山书法模糊的印象,转化为更加具体、更加深刻的认知。我甚至开始尝试着去临摹,去感受他那种“不求形似,但求神似”的艺术哲学。这本书不仅是视觉的盛宴,更是精神的洗礼。

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作为一名刚入门的书法学习者,我一直在寻找能够真正引领我进入书法殿堂的优秀范本。市面上充斥着各种各样的字帖,但很多都过于工整,缺乏生气,或者过于庞杂,让人眼花缭乱。当我在书店偶然翻阅到这本《历代书法名家大图范本·傅山(1):双寿诗》时,我几乎立刻就被它所吸引。首先,傅山先生的名气自不必说,他的书法在中国书法史上占有极其重要的地位。其次,这本书的“大图范本”几个字,就足以让我充满期待。拿到手里,果然名不虚传。书的开本很大,印刷清晰,每一幅“双寿诗”的字迹都放大呈现,细节毕露,这对于我这样的初学者来说,简直是福音。我不需要再费力地去辨认那些模糊不清的笔画,也不用担心因为字小而错过任何一个细微的运笔技巧。我最喜欢的是,这本书似乎不仅仅是把字写大,而是通过精心的布局,让每一幅字都展现出一种动态的美感。我能清晰地看到傅山先生在运笔时的力度变化,以及墨色浓淡的微妙之处。很多时候,我甚至会对着书中的字迹,想象着当时他下笔时的情形,那种笔尖在纸上游走的感觉,仿佛也能透过画面传达过来。这本书的价值在于,它不仅仅提供了一个学习的“模板”,更重要的是,它提供了一种“看”书法的方式。我不再只是机械地模仿,而是开始思考,为什么傅山先生要这样写?他想要表达的是什么?这种思考让我从简单的描摹,上升到了对书法意境的理解。我发现,这本书真的能够帮助我建立起对傅山书法一个初步但深刻的认识,为我未来的书法学习打下了坚实的基础,这让我感到非常欣喜和满足。

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驭繁的作用。如果要进行“偏旁分析”,就必须熟悉小篆的形体结构,就必须熟悉《说

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词汇研究,还要把《说文》作为主要依据。

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字和小篆相近,所以宋人所释的文字,普通一些的,大致不差,这种最简易的对照,就

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文与战国的古文。

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旁的比较不仅使字形的对比变得精密合理,而且在释读古文字时能够起到举一反三以简

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因为有了《说文》,后人才得以认识秦汉的小篆,并进而辨认商代的甲骨文和商周的金

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“汉文字的一切规律,全部表现在小篆形体之中,这是自绘画文字进而为甲文金文以后

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偏旁在记录语词汇的音和义中起什么作用。

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文》,因为《说文》的旨趣就在于“说文”、“解字”,即一方面阐述每个独体字的字

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