古琴麯集（第2集） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

許健，王迪 編

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴麯
• 傳統音樂
• 器樂
• 中國古典音樂
• 藝術
• 文化
• 音樂
• 樂譜
• 古樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103011713

版次：1

商品編碼：11084465

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1983-07-01

用紙：膠版紙

頁數：119

正文語種：中文

內容簡介

《古琴麯集（第2集）》講述瞭：琴在孔子時代就已經成為廣泛應用的樂器瞭，如在孔子整理過的、我國最古的民歌集《詩經》裏，就有許多詩篇把琴和其他樂器並提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且從那時起，就齣現瞭許多優美動人的、關於琴的故事，有些至今還在民間流傳著。這些事實說明瞭在很早很早以前，琴就已經在古代人民音樂生活中占有瞭重要的地位。
到瞭唐代，就開始把記載指法的文字譜簡化為今天通行的“減字譜”。明、清兩代，刊印瞭大量琴譜，使許多古代琴麯得到完善的保存和流傳。目前我們不但擁有成韆的古琴麯譜，而且有些琴麯還一直活在今天古琴傢的手中，使我們有可能通過古琴的演奏來欣賞古代音樂的成就。
由於古琴音樂傳統是如此的源遠流長，因此它不隻在琴麯數量上有著大量的積纍，而且在創作上也為我們積纍瞭豐富的經驗，值得我們重視。

內頁插圖

目錄

琴麯介紹

1.猗蘭
2.高山
3.流水
4.陽春
5.陽春
6.雉朝飛
7.華胥引
8.龍朔操
9.酒狂
10.大鬍笳
11.廣寒鞦
12.漁歌
13.樵歌
14.漁樵問答
15.春山聽杜鵑
16.醉漁唱晚
17.憶故人

前言/序言

《二十四史》通論：一部恢弘的中華文明史詩 作者： 王景山 著 齣版社： 華夏文化齣版社 裝幀： 精裝，全十六冊，附贈彩繪圖錄與重要人物年錶 定價： 3980.00 元 --- 內容簡介 《二十四史》，作為中國傳統史學的巔峰之作，囊括瞭自三皇五帝至清朝末年的漫長曆史畫捲。本書《<二十四史>通論》並非對二十四部正史的簡單梳理或內容復述，而是一部立足於宏大敘事與精微考訂的深度學術專著，旨在為當代讀者及研究者提供一個全麵、係統、富有洞察力的“元認知”框架，理解這套史學巨著的內在邏輯、史學價值、編纂演變及其對後世思想文化的影響。 本書以“曆史的鑄造與呈現”為主綫，將浩如煙海的史料轉化為清晰可辨的曆史脈絡。全書共計十六捲，超過兩百萬字，結構嚴謹，論證詳實。 第一捲：史學的源流與基石 本捲追溯瞭中國史學思想的萌芽與發展，重點剖析瞭“二十四史”的緣起與確立過程。我們詳細探討瞭司馬遷《史記》如何奠定“紀傳體”的典範，班固《漢書》如何開創“斷代史”的範式，以及後世如何遵循並突破這些既定體例。特彆是對《舊唐書》與《新唐書》的異同，以及《明史》與《清史稿》在編纂過程中的官方意誌與史官秉筆之間的張力進行瞭深入的分析。本書首次將“二十四史”的編纂過程置於曆代政治文化背景下，揭示瞭每一部正史背後所承載的時代使命與意識形態訴求。 第二捲至第五捲：體例的嬗變與核心結構的解析 這四捲是本書的核心理論部分，專注於對二十四史特有的體例結構進行解構與重構。 紀傳體的再審視： 重點分析瞭“本紀”“錶”“誌”“傳”這四大闆塊在不同朝代史中的功能側重變化。《後漢書》的“黨錮之禍”專論，《晉書》中對門閥製度的詳盡記載，《宋史》中關於冗官冗費的經濟誌述，無不體現瞭體例服務於史實的精妙之處。我們通過對比《史記》與《資治通鑒》（盡管後者非正史，但其史學地位重要，故在分析中常被引用作為參照），來凸顯紀傳體在敘事動態性上的優勢與局限。 “誌”的百科全書價值： 書中用專章闡述瞭二十四史中“天文”“曆法”“律曆”“兵器”“地理”等十餘類“誌”的獨立學術價值。例如，對《舊唐書·天文誌》中古人對星象的觀測記錄的科學性評估，以及《明史·河渠誌》中對漕運體係的經濟地理學分析，證明瞭正史不僅僅是帝王將相的記錄，更是古代科技、經濟、社會製度的百科全書。 “傳”的人物群像描摹： 側重於“列傳”中非帝王人物的選取標準與敘事手法。從儒傢名士到功勛將領，從忠臣孝子到奸佞之徒，我們分析瞭史傢如何通過“傳”來塑造理想的道德標杆，或警示後人的負麵教材。 第六捲至第十捲：斷代史的斷裂與連續性研究 本部分聚焦於“朝代更迭”這一曆史的劇烈斷裂點，探討二十四史如何處理前朝的終結與新朝的開端。 魏晉南北朝的曆史碎片化處理： 深入探討瞭《三國誌》《晉書》《南北史》在處理民族融閤、政權並立時的敘事策略與史料依賴問題。特彆是對《周書》《隋書》如何為隋唐統一奠定閤法性基礎的文本分析。 宋元之際的史學睏境： 重點分析瞭《宋史》在南宋滅亡後，其編纂過程的復雜性與史料的失佚問題，以及《遼史》《金史》《元史》這三部“異族”史書的獨特敘事視角與漢化程度的差異。 明清兩代的史學繼承： 考察瞭《明史》在“明亡清興”這個敏感主題上的處理方式，以及《清史稿》作為“未竟之史”所展現齣的史料的龐雜性與現代性萌芽。 第十一捲至第十四捲：史料的甄彆、考訂與“史話”的祛魅 本書最為紮實的部分在於其嚴謹的考據工作。作者窮盡瞭二十四史中的訛誤、衍文與脫漏之處，並引入瞭齣土文獻（如簡牘、墓誌銘）對正史記載進行交叉驗證。 考據的範例： 舉例分析瞭如《史記》中關於秦始皇生母“趙姬”身份的爭議、《漢書》中“霍光外傳”的缺失等關鍵疑點。書中提供瞭大量的宋元善本、明代抄本與清代刻本的對比研究成果，為研究者提供瞭最新的“校注”視角。 “史話”的祛魅： 這一部分旨在剝離曆代文人墨客在流傳過程中為正史增添的傳奇色彩與道德評判，迴歸史料本身的客觀性。比如，對“韆裏馬”的真實性考證，對“王佐之纔”描述的政治意圖分析等。 第十五捲：二十四史對中國社會思想的影響 本捲超越瞭史學內部的研究，探討瞭二十四史作為“儒傢正統史觀”的載體，如何塑造瞭中國士大夫階層的曆史觀、政治觀和道德觀。 “鑒前世之興衰，考當今之得失”： 分析瞭曆代君主和大臣如何“以史為鑒”，並闡述瞭“史鑒”思想在治國理政中的具體體現。 文化基因的構建： 探討瞭二十四史如何提供瞭一套固定的曆史敘事模闆，影響瞭文學（如章迴小說）、戲麯、乃至當代曆史教育的深層結構。 第十六捲：新史學視野下的二十四史重構 在現代史學方法（如社會史、經濟史、文化史）的衝擊下，本捲提齣瞭如何運用新的工具和視角來重新閱讀和挖掘二十四史的潛力。例如，利用大數據技術對《資治通鑒》和二十四史中的人物關係網絡進行重構，以揭示隱藏的權力流動路徑。作者主張，二十四史並非僵死的經典，而是可以不斷被激活的活水源頭。 --- 讀者對象： 本書麵嚮所有對中國古代史、史學理論、古典文獻學有深入興趣的專業研究人員、曆史學與中文係高年級學生，以及具有良好古典閱讀基礎的普通曆史愛好者。本書的嚴謹性要求讀者具備一定的古文基礎和曆史知識儲備，但作者力求在復雜的論證中，保持清晰的邏輯和流暢的文筆，確保學術深度與可讀性的完美統一。 附錄特色： 附贈的《重要人物與曆史事件對照年錶》耗時數年整理，彌補瞭單一部正史在時間綫上對跨朝人物處理的不足；彩繪圖錄則收錄瞭曆代史館的建築風貌圖以及重要曆史地圖的精細摹本，為理解曆史地理背景提供瞭直觀支持。 《二十四史通論》，不僅是對一套巨著的總結，更是一次對中華文明核心敘事的深度哲學追問。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在古琴道路上摸索瞭幾年，但總感覺原地踏步的業餘愛好者。這次偶然翻到這本《古琴麯集（第2集）》，簡直像是找到瞭我的“知音”。它最讓我稱贊的一點是，對於許多古琴麯的“意境”把握得非常到位。很多時候，我們彈奏古琴，不僅僅是為瞭把音符彈準，更是為瞭傳達一種東方美學特有的韻味和精神。這本書在這方麵做得非常齣色。每首麯子的前麵，都會有一段精煉的“前言”，簡要介紹麯子的背景，甚至會用非常詩意的語言描繪齣麯子所要錶現的場景或情感。比如，對於描寫山水的麯子，它會讓你想象“雲深不知處”的空靈；對於抒發情懷的麯子，它則會讓你體會“高山流水遇知音”的曠達。這些文字的引導，極大地幫助我進入到音樂的情境中去，讓我的演奏不再是機械的指法組閤，而是有瞭靈魂的注入。而且，書中對一些難點指法的處理，也給齣瞭非常實用的建議，比如如何讓“勾”和“剔”的動作更加流暢自然，如何掌握“滾”指的節奏感，等等。這些都是通過大量的實踐經驗提煉齣來的，非常接地氣。我感覺這本書就像是把我帶進瞭一個古琴藝術的寶庫，讓我不僅僅是學會彈奏，更是學會去“聽”懂音樂，去“感”受音樂。對於那些渴望提升古琴藝術修養的朋友，這本書絕對是不可錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計和編排實在是太用心瞭！《古琴麯集（第2集）》給我最直觀的感受就是它的“現代化”和“易用性”，這對於我這種平時學習時間不多，但又真心熱愛古琴的人來說，簡直是福音。首先，它的排版非常清晰，減字譜和對應的簡譜（雖然我主要看減字譜，但有簡譜作為輔助也很貼心）都排列得井井有條，不會顯得擁擠雜亂。更讓我驚喜的是，它還加入瞭一些非常實用的“演奏提示”，這些提示不僅僅是簡單的指法說明，而是從更宏觀的角度，比如“樂句的呼吸”、“情感的起伏”等方麵進行指導。比如，它會用一些比較形象的比喻，來形容某個樂句的情緒，或者提示在某個地方應該“放慢節奏，細細品味”。這讓我感覺編者不僅僅是在傳授技藝，更是在分享他對音樂的理解和感悟。而且，這本書的裝訂方式也很好，平攤在桌上非常穩固，這在彈奏過程中非常方便，不用擔心書頁亂翻。另外，書中還收錄瞭一些麯目的“曆史沿革”和“文化解讀”，這讓我對麯子有瞭更深的認識，彈奏起來也更有文化底蘊。總而言之，這本書兼顧瞭實用性和藝術性，讓我感覺在學習古琴的道路上，又多瞭一個強大的助力，非常推薦給所有對古琴感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本《古琴麯集（第2集）》，我其實沒抱太高的期望，畢竟市麵上古琴譜集不少，但真正能打動人、能真正幫到演奏者深入理解音樂的卻不多。但這本書，真的給瞭我一個驚喜。它不是那種枯燥乏味的麯譜堆砌，而是透著一股子“活”氣。我尤其欣賞的是，書裏對一些經典麯目的處理方式，非常具有啓發性。舉個例子，比如《廣陵散》，這首麯子本身就充滿瞭復雜的曆史典故和悲壯的情感，但很多譜集給齣的就是冰冷的減字譜。而這本書，卻在譜子旁邊，用簡潔的文字，提煉齣瞭每個樂章的核心情緒和演奏重點，讓我更容易抓住這首麯子的靈魂。它不是直接告訴你怎麼彈，而是引導你去感受，去體會。而且，它還很巧妙地融入瞭一些“變奏”的思路，比如在某個樂句後麵，會給齣幾種不同的處理方式，並解釋各自的音樂效果，這對於一個追求個性化錶達的琴人來說，簡直是太寶貴瞭。我嘗試著彈奏瞭幾種變奏，發現確實能帶來截然不同的聽感，讓我在遵循古譜的基礎上，也能加入自己的理解和創造。這本書就像是一個善於點撥的老師，它不會把答案直接喂給你，而是拋齣問題，讓你自己去思考，去探索。我感覺自己的彈奏技巧和音樂理解力，在這本書的引導下，都得到瞭不同程度的提升，非常值得推薦給那些希望在古琴路上走得更遠的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

這本《古琴麯集（第2集）》真的是一本讓我“偷著樂”的好東西！作為一名已經學琴一段時間，但總是在一些細節上卡殼的琴人，我一直在尋找一本能夠真正“點通”我，讓我對一些古麯的理解更上一層樓的書。這本書，恰恰做到瞭。它最讓我印象深刻的是，對於一些傳統麯目的“演奏處理”給予瞭非常細緻的講解。我經常會發現，同樣的譜子，不同的人彈齣來感覺韆差萬彆。這本書就嘗試去解釋其中的“為什麼”。比如，它會針對同一個音，講解在不同的語境下，應該用怎樣的力度、怎樣的節奏去處理，纔能更好地錶達齣樂麯的情感。它不像有些書那樣，隻是簡單地給齣指法，而是會深入到“音樂的錶情”層麵。我尤其喜歡它對一些“泛音”和“按音”的精妙運用所做的分析，它會告訴你，為什麼在這裏使用泛音，能産生“清麗脫俗”的效果；為什麼在這裏使用某個按音，能帶來“婉轉低迴”的意境。這些講解，讓我感覺編者對古琴音樂的理解已經達到瞭一個非常高的境界，並將他的心得毫無保留地分享齣來。這讓我受益匪淺，感覺自己在彈奏時，思路一下子就開闊瞭許多，不再是按照固定的模式彈奏，而是能根據樂麯的情感，做齣更富於變化的錶達。這本書，絕對是我近幾年來學習古琴過程中，最重要的一本參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《古琴麯集（第2集）》真的讓我眼前一亮，尤其是我作為一個對古琴懷有深厚情感，但技藝尚淺的愛好者來說，它提供的不僅僅是一本麯譜，更像是一位經驗豐富的老師在耐心指導。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰、規範的減字譜，每一個符號都標注得一絲不苟，這對於初學者來說至關重要，可以避免很多誤讀和錯誤。更讓我驚喜的是，每首麯子旁邊都附有詳細的指法注解，這不僅僅是簡單的“勾剔抹挑”，而是結閤瞭樂麯的情感錶達和技巧要領，比如在處理某個急促的轉音時，作者會特彆提示要“指力均勻，速度一緻”，或者在錶現某個悠長的樂句時，會強調“氣息綿長，餘韻悠遠”。這些細緻入微的指導，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有人在背後默默支持著。而且，編者似乎對不同程度的琴友都考慮到瞭，除瞭難度適中的入門麯目，還收錄瞭一些相對有挑戰性的麯子，這為我的進階學習提供瞭明確的方嚮和目標。我特彆喜歡其中對《梅花三弄》的解讀，它不僅僅給齣瞭譜子，還穿插瞭一些關於這首麯子背後曆史故事和文化內涵的介紹，這讓我彈奏的時候，更能體會到麯子所要傳達的那份孤高與傲骨，彈奏的不僅僅是音符，更是情感和意境。總而言之，這本書的編排和內容都體現瞭編者深厚的功底和對古琴教育的用心，絕對是我書架上不可多得的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

標簽：　節奏與節拍又是有區彆的，節奏具有多樣性，是在某種節拍基礎上不同時值的音靈活的、韆變萬化的組織形式；節拍具有均勻性，節拍是強弱規律性的反復交替，沒有時值變化。節奏是靈活的，節拍是機械的。&ldquo;節奏包含著節拍的特點，而節拍卻不能概括節奏的全部意義。&rdquo;簡而言之，節奏是音的長短組閤，節拍是音的強弱交替。 節奏、節拍在音樂中錶現意義十分重大，音樂的錶現中，節奏好比是音樂的骨骼，節拍是音樂的脈搏，使音樂在一種有序的形態下來錶現人們的情感。同樣的一組音，如改變其節奏與節拍，沉思的樂句可以變為歡快的，雄壯的樂句可以變為詼諧的。

評分☆☆☆☆☆

滿意滿意滿意

評分☆☆☆☆☆

⑴單拍子:每小節隻有兩拍或三拍的拍子，稱為單拍子。特點就是隻有強拍和弱拍，每小節隻有一個強拍。如：－－－

評分☆☆☆☆☆

可惜沒有第1集，研究下

評分☆☆☆☆☆

老師推薦的，不錯，書本整理的挺詳盡的。

評分☆☆☆☆☆

⑵復拍子：每小節有兩個以上同類單拍子閤並組成，並有兩個以上強拍，稱為復拍子。如：－－－

評分☆☆☆☆☆

重音，和周圍音相比，在音響方麵較強的音，稱為重音。它用＞、&and;來錶示，錶示這個音要唱(奏)得堅強有力。

評分☆☆☆☆☆

然而在西方並沒有很多人瞭解古琴。2006年，經過多年醞釀和對古琴的感悟，林西莉撰寫瞭《古琴》一書，當年便摘得瑞典國內最高文學奬&mdash;&mdash;奧古斯特奬。齣版界人士認為，自2003年聯閤國教科文組織把古琴列入世界非物質遺産後，該書是第一本係統介紹古琴的曆史、琴律、美學和故事的書籍。它不僅有對古琴本身的描寫，更有關於古琴之於古代文人生活的意義，關於古琴與人的命運，與音樂、詩歌的相互關聯　　除瞭《古琴》一書，林西莉1989年還齣版獲得瑞典奧古斯特文學奬的《漢字王國》。接下來，她要編纂的是一本關於20世紀60年代中國的老照片集，然後，她將把多年對剪紙的研究匯集成冊。《漢字王國》她寫瞭15年纔完成，《古琴》同樣也花瞭10多年的心血。古琴、漢字、剪紙這些在讀者眼裏相距甚遠的文化，在林西莉的筆下都得到瞭很深刻的闡述，&ldquo;這些藝術都是息息相通，相互關連的。我在漢語教學中，常會拿古琴做例子。反之，音樂等文化的背後，漢字的影子無處不在&rdquo;。她打開《漢字王國》，裏麵的關於鳥、魚的插圖，用的是中國傳統剪紙來形象地錶達象形文字。&ldquo;你看這鳥形剪紙，跟漢字的鳥多麼相像。剪紙就是對各類形象的提煉和抽象，跟漢字非常類似。都是古代中國人對外在世界的認知。還有中國的書法、中國畫，畫竹子，都是既抽象又具體，富有錶現力。它們都是中國文化的一部分。對我這個外國人而言，一切都是那麼神奇而新鮮。無論從其中的任何一個領域深挖下去，都會發現一個嶄新的領域。琴棋書畫互相關聯，和諧共處，共通。每個字、每個琴麯、每個剪紙後麵都是一個精彩的故事。&rdquo;

評分☆☆☆☆☆

好