中国古代建筑艺术鉴赏

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张义忠,赵全儒 著
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出版社: 中国电力出版社
ISBN:9787512323438
版次:1
商品编码:11092728
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-09-01
用纸:胶版纸
页数:252
字数:406000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《中国古代建筑艺术鉴赏》以类型学为体例,内容包括城市建筑艺术、宫殿、坛庙、陵墓建筑艺术、民居建筑艺术、宗教建筑艺术、园林建筑艺术、学宫与书院建筑艺术、桥梁艺术。每一类建筑都基本介绍了其历史发展、艺术特征、典型实例鉴赏等内容,集学术性与趣味性于一体,图文并茂,通俗易懂。
《中国古代建筑艺术鉴赏》既可作为建筑、艺术、历史文化、旅游等相关专业的学生提高艺术修养的参考书,又可供广大建筑艺术爱好者和旅游爱好者阅读,提高艺术情趣。

作者简介

张义忠,1968年出生,1992年7月毕业于河南大学工艺美术与建筑工程系,获工学学士学位。自毕业至2007年在河南大学土木建筑学院及工艺建筑设计研究所从事教学及设计工作,2007年至今在河南留学欧美预备学校旧址保护委员会从事近代建筑的保护工作,现为副教授、高
级工程师、国家一级注册建筑师。
主要业务、研究方向:
主讲中国建筑史、中国建筑艺术欣赏和传统建筑设计方法论课程:擅长仿古建筑设计、古建筑测绘。主要研究方向是近代建筑的研究与保护。
近年来的主要成果:
2000年以来,发表近代建筑研究与保护相关论文6篇,相关科研项目1项;设计项目获省厅级奖励7项,其中“窑洞春天”方案以豫西窑洞民居为蓝本,以探讨传统居住方式在当代如何再生为特点获“河南省社会主义新农村住宅设计方案竞赛”一等奖,该方案已被河南省编撰的《河南省社会主义新农村村庄住宅示范图集》收录:编撰《新农村优秀住宅设计方案》书一本;完成古代建筑及近代建筑群的测绘工程十二项,其中河南大学近代建筑群、尉氏刘青霞故居、兴国寺塔三项已列入全国重点文物保护单位;完成包括清明上河园二期大门、开封府教场楼、河南留学欧美预备学校大门、巩义康百万庄园等仿古建筑工程项目十余项。

内页插图

目录

前言
第一章 中国古代建筑艺术概论
一、中国古代建筑艺术时间界定
二、中国古代建筑艺术内容

第二章 如何鉴赏中国古代建筑艺术
一、建筑艺术的产生与发展
二、建筑艺术特征
三、中国古代建筑艺术特征
四、鉴赏建筑艺术的条件及其影响因素
五、提高艺术鉴赏能力的途径和方法

第三章 中国古代建筑的基本构成及特征
一、基本构成及型制
二、基本特征

第四章 中国古代城市建设的艺术
一、城市建设涉及的内容
二、城市的产生与发展
三、城市建设艺术特征
四、中国古代城市建设鉴赏

第五章 宫殿建筑艺术
一、宫殿历史沿革
二、宫殿发展规律
三、宫殿建筑艺术特征
四、宫殿建筑艺术鉴赏

第六章 坛庙建筑艺术
一、坛庙历史沿革
二、坛庙发展规律
三、坛庙建筑艺术特征
四、坛庙建筑艺术鉴赏

第七章 陵墓建筑艺术
一、陵墓历史沿革
二、陵墓发展规律
三、陵墓建筑艺术特征
四、陵墓建筑艺术鉴赏

第八章 民居建筑艺术
一、民居历史沿革
二、民居发展规律
三、民居建筑艺术特征
四、民居建筑艺术鉴赏

第九章 园林建筑筑艺术
一、园林历史沿革
二、园林发展规律
三、园林艺术特征
四、园林艺术鉴赏

第十章 宗教建筑艺术
一、宗教建筑历史沿革
二、宗教建筑发展规律
三、宗教建筑艺术特征
四、宗教建筑艺术鉴赏

第十一章 学宫与书院建筑艺术
一、学宫与书院历史沿革
二、书院发展规律
三、书院建筑艺术特征
四、书院建筑艺术鉴赏

第十二章 中国古桥建筑艺术
一、中国古桥历史沿革
二、中国古桥发展规律
三、中国古桥建筑艺术特征
四、中国古桥建筑艺术鉴赏
参考文献

前言/序言


《东方木韵:中国古代建筑的时代精神与审美意蕴》 自古以来,中华大地便孕育了无数令人叹为观止的建筑奇迹。它们不仅是人类智慧与技艺的结晶,更是承载着民族精神、哲学思想、社会制度与审美情趣的活化石。本书《东方木韵:中国古代建筑的时代精神与审美意蕴》并非仅仅罗列年代、风格和图纸,而是致力于深入剖析这些伟岸的建筑背后所蕴含的深刻内涵,探索它们如何巧妙地将自然、人文与艺术融为一体,如何反映不同时代的精神风貌,以及它们所传递出的独特东方美学。 本书的叙事将以时间为轴,却又跳脱出枯燥的编年史窠臼。我们并非要讲述一部简单的时间线,而是要追溯中国古代建筑的基因演变,从史前时期的粗犷朴拙,到夏商周的礼制初显,再到秦汉的雄浑大气,魏晋南北朝的空灵飘逸,隋唐的恢弘博大,宋元的精巧细腻,明清的规整华丽,直至近代建筑思潮的涌现,每一时期都留下了独具特色的建筑印记。 在追溯历史脉络的同时,本书更侧重于解读建筑的“时代精神”。何谓“时代精神”?它是一种看不见却又无处不在的力量,是特定历史时期人们的思维方式、价值取向、生活习惯和社会理想的综合体现。例如,秦汉时期的大一统思想,如何在恢弘的宫殿、巍峨的城墙、规整的都城规划中得以彰显?那种“天人合一”的宇宙观,又是如何体现在唐代长安城宏伟壮丽的城市布局以及寺庙建筑的庄严神圣之中?宋代文人士大夫阶层的影响,是否促使建筑朝着更加精致、注重细节、与自然和谐共处的方向发展?而明清时期集权统治的强化,又如何在建筑的等级森严、色彩运用和装饰手法上得到最直接的体现?本书将通过具体的建筑实例,如故宫、天坛、颐和园、应县木塔、佛光寺、平遥古城、苏州园林等,来揭示这些建筑如何“言说”其所处的时代。 除了宏观的时代精神,本书还将深入探讨中国古代建筑的“审美意蕴”。这不仅仅是对建筑外观形态的描述,更是对其中蕴含的哲学思考、人文关怀和艺术追求的解读。 首先,我们不得不提的是“天人合一”的哲学思想。在中国古代,建筑并非孤立的存在,而是被视为宇宙自然的一部分。古人崇尚“法自然”,讲求“道法自然”。这种思想体现在建筑中,便是对地形地貌的尊重,对自然材料的恰当运用,以及对景观环境的精心营造。本书将详细分析不同地域、不同类型的建筑如何因地制宜,如何将建筑巧妙地融入山水之间,如何通过园林设计创造出“虽由人作,宛自天开”的意境。例如,徽派建筑的粉墙黛瓦与黑瓦马头墙,如何在皖南的山水间显得格外宁静雅致;江南园林的曲径通幽、移步换景,如何营造出“咫尺之内再造乾坤”的虚实空间。 其次,等级制度与礼仪秩序是中国古代建筑不可忽视的重要特征。儒家思想强调“尊卑有序”,这种观念深刻地影响了建筑的布局、规模、色彩、装饰以及使用者。宫殿、坛庙、官署、住宅,乃至墓葬,都遵循着一套严谨的等级划分。本书将深入剖析这种等级秩序如何在建筑中得以体现,例如,紫禁城中轴线的对称布局、不同建筑的体量差异、屋顶形式的演变、色彩的禁忌(如黄色琉璃瓦专属于皇家),以及它们所象征的权力与地位。我们会探讨,建筑的尺度与比例,如何服务于强化社会等级,同时又如何创造出一种庄重、肃穆的视觉感受。 再者,艺术表现力是中国古代建筑的灵魂所在。本书将不仅仅停留在材料和结构的层面,而是要揭示建筑的“形、质、神”的统一。 形(Form):我们将解析中国古代建筑独特的造型艺术。如飞檐翘角的设计,不仅具有排水的功能,更增添了建筑的灵动与飘逸;斗拱结构的巧妙运用,既是承重构件,又是极具装饰性的艺术元素,其层层叠叠、严丝合缝的组合,本身就构成了一幅精美的图案。藻井的精雕细琢,更是将天花板化作了艺术的画布,充满了神秘与宗教意味。 质(Materiality):中国古代建筑多采用木材、砖、石等天然材料。本书将探讨这些材料的特性如何被匠师们充分利用,以及它们本身所蕴含的质感之美。原木的温润、青砖的古朴、石材的坚毅,都为建筑注入了独特的生命力。同时,我们也会关注材料的色彩表现,如黛瓦、青砖、红墙、金顶,它们是如何通过色彩的搭配,营造出丰富的视觉层次和情感氛围。 神(Spirit/Meaning):这或许是本书最核心的探索。建筑的精神意蕴体现在其象征意义、文化内涵以及给观者带来的情感体验。本书将解读建筑中的象征符号,如龙凤图案、祥云纹样、各种吉祥寓意的雕饰,它们并非简单的装饰,而是承载着人们对美好生活的向往和对宇宙秩序的理解。我们还将探讨建筑的空间体验,如何通过空间的划分、光影的运用、视线的引导,来引发观者的情感共鸣,例如,寺庙的幽深静谧,宫殿的威严宏大,园林的曲折灵动,都旨在为不同功能和场合创造出恰当的精神氛围。 此外,本书还将关注建筑的“营造技艺”。中国古代的工匠们,以其非凡的智慧和精湛的技艺,创造了无数令人惊叹的结构。我们将尝试揭示一些经典的营造方法,如榫卯结构,它如何使得木建筑在没有一颗钉子的情况下,依然能够坚固屹立数百年甚至千年;石拱桥的建造技术,如何跨越江河,连接大地;斗拱体系的演进,如何从实用走向艺术的巅峰。我们并非要深入到建筑学的技术细节,而是要让读者感受到中国古代工匠的智慧与匠心,体会到他们对于材料的理解、对于结构的把握以及对于完美的追求。 本书的结构设计力求清晰而富有逻辑。我们将先概述中国古代建筑的总体特征与哲学思想,然后按历史时期或功能类型进行深入分析,并在各部分穿插具体的案例研究。书中将配以精选的图片、图表,力求直观地展现建筑的形态与细节。 《东方木韵》并非一本速成的速览指南,而是希望成为一本能够引导读者深度思考、体悟中国古代建筑之美的入门读物。它旨在开启一扇窗,让读者得以窥探隐藏在这些伟岸结构背后的时代脉搏、哲学思考、审美情趣和工匠精神,从而更深刻地理解中华文明的独特魅力,以及中国古代建筑为何能够成为世界建筑史上的璀璨瑰宝。本书相信,当我们能够超越表面的宏伟与精致,去感受建筑所承载的深厚文化底蕴和人文关怀时,我们才能真正领略到那份跨越千年的东方木韵。

用户评价

评分

《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,带给我的震撼远不止于视觉上的享受,更是对中国传统文化的深刻理解。我一直觉得,那些古老的建筑,是历史的活化石,记录着过去的辉煌。这本书让我得以“阅读”这些石头的史书。我特别欣赏作者在介绍建筑时,常常会追溯其历史渊源和文化传承。例如,在讲解唐代建筑的特点时,书中会将其与汉代建筑进行对比,分析唐代建筑为何会显得更加雄浑、开放,这背后是当时社会经济繁荣、文化交流频繁的体现。书中对佛光寺大殿的介绍,就生动地展现了唐代建筑的恢弘气势和简洁风格,其粗大的斗拱、深远的屋檐,充满了力量感和古朴的美。而到了宋代,建筑风格则趋于精巧、细腻,注重对细节的刻画。书中对宋代建筑的细致描写,让我领略到了“千里江山图”般的精美。此外,书中对中国古代建筑“轴线对称”布局的分析,也让我对古人的空间观念有了更深入的理解。无论是宫殿、寺庙还是官府,大多采用严谨的轴线对称布局,这不仅体现了皇权至上、等级森严的社会结构,更营造出一种庄重、威严的氛围。这种布局方式,也与中国传统哲学中的“中庸之道”相契合,强调平衡与和谐。书中对北京故宫的详细解读,就充分展现了其严谨的轴线对称布局,从午门到太和门,再到太和殿,一条中轴线贯穿始终,营造出一种雄伟壮观的气势。我还对书中关于中国古代建筑“模块化”和“标准化”的理念,印象深刻。例如,斗拱的尺寸、梁架的跨度等,都有一套相对固定的规范,这使得建筑的建造效率得以提高,并且能够保证建筑的结构稳定性和艺术风格的统一性。书中对中国古代木构件的标准化生产和组合方式的介绍,让我看到了古代工匠的智慧和创造力。这种模块化的建造方式,也使得建筑在一定程度上可以拆卸和重建,这在中国古代建筑中是比较常见的。

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《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种对中国传统文化的深深敬意。这本书的独特之处在于,它并没有简单地罗列建筑的图片和名称,而是深入挖掘了每一种建筑背后所蕴含的文化意蕴和历史渊源。我被书中关于“天人合一”思想在中国古代建筑中的体现,所深深打动。作者通过大量实例,阐释了中国古人是如何将建筑视为自然的一部分,力求达到人与自然的和谐共生。例如,在江南的园林建筑中,山水、花木、亭台楼阁被巧妙地融为一体,仿佛是大自然鬼斧神工的造化,又像是文人墨客心境的写照。书中对苏州拙政园的介绍,更是让我领略到了“咫尺之内再造乾坤”的精妙之处,通过对空间的巧妙分割和假山的堆叠,营造出层层叠叠、曲径通幽的意境,让人在有限的空间里感受到无限的自然之美。此外,书中对中国古代建筑“礼制”的解读,也让我对古代社会的等级观念有了更清晰的认识。建筑的形制、大小、色彩,都与居住者的身份、地位紧密相关。例如,故宫的太和殿,其高大的体量、重檐庑殿顶、金黄色的琉璃瓦,都彰显着皇权的至高无上。而普通士大夫的住宅,虽然也讲究规制,但其规模和装饰则远不能与皇家建筑相提并论。书中对建筑装饰艺术的深入分析,也让我大开眼界。那些精美的木雕、石刻、彩绘,不仅仅是简单的装饰,更是蕴含着丰富的文化信息和象征意义。例如,龙、凤、麒麟等祥瑞图案,象征着吉祥、尊贵和权力;而花草、鸟兽等图案,则寄托着人们对美好生活的向往。书中对龙纹在皇家建筑中的大量运用,就生动地展现了龙作为中华民族图腾的象征意义。我还对书中关于中国古代建筑的“空间感”的论述印象深刻。不同于西方建筑的实体感和封闭感,中国古代建筑更注重空间的渗透和流动。例如,庭院的设置,使得室内外空间得以穿插,光线得以进入,空气得以流通。而廊道、回廊的设计,则使得建筑空间得以延伸和连接,形成一种连绵不断、曲折回环的韵律感。书中对北京胡同和四合院的介绍,就生动地展现了这种“开放与围合并存”的空间特点,既保证了家庭的私密性,又促进了邻里之间的交流。

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阅读《中国古代建筑艺术鉴赏》的过程,宛如经历了一次精神上的洗礼。这本书以一种极其细腻和富有感染力的方式,带领我走进了中国古代建筑的殿堂。我特别欣赏作者在分析建筑时,不仅仅局限于物质形态的描述,而是深入挖掘其背后所蕴含的文化意义和精神内涵。例如,在介绍北京的四合院时,书中不仅仅讲解了其“天圆地方”的布局象征着宇宙观,以及各个院落的功能划分和人际关系的处理,更让我体会到一种“内向型”的居住文化,强调家庭的凝聚力和隐私的保护,这与现代开放式的居住理念形成了鲜明的对比。书中对斗拱的研究更是让我惊叹不已,那看似繁复的木构件,在作者的笔下,不仅是支撑屋顶、传递荷载的结构,更是艺术与工程的完美结合,是中华民族智慧的结晶。我花了大量时间研究那些精美的斗拱图片,尝试理解它们是如何巧妙地相互咬合,又如何形成层叠错落的独特美感。作者还详细介绍了不同时期斗拱的演变,从早期质朴的造型到后期繁复华丽的装饰,这背后反映了社会经济的发展和审美情趣的变化,真是令人回味无穷。此外,书中对中国古建筑的色彩运用也进行了深入的探讨。那些鲜艳的朱红、金黄、青绿,并非随意为之,而是有着深刻的象征意义和等级区分,如故宫的黄色琉璃瓦,专属于皇家,体现了至高无上的权力。而寺庙建筑中常见的青绿、金色,则营造出一种庄严肃穆、超凡脱俗的氛围。阅读过程中,我常常会停下来,对照书中提供的建筑实例,回想起自己曾经去过的古迹,仿佛对它们有了全新的认识。比如说,我在书中读到关于佛光寺大殿的介绍,才明白它为何被誉为“中国现存最早、最大、最完整、保存最完好的唐代木结构建筑”,其斗拱的粗大、出檐的深远,都充满了力量感和古朴的美。这本书让我深刻体会到,中国古代建筑不仅仅是物质的实体,更是承载着中华民族的哲学思想、审美情趣、社会结构和历史记忆的载体。

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《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,如同一扇徐徐开启的历史画卷,让我沉醉在中国古代建筑的艺术魅力之中。我一直对那些承载着千年历史的建筑心生向往,而这本书则让我得以近距离地感受它们的温度和灵魂。我尤其喜欢书中对中国古代建筑“韵律感”和“节奏感”的探讨。作者通过对建筑群体布局、单体建筑造型、以及装饰元素的分析,展现了中国古代建筑所追求的和谐统一的美学原则。例如,在园林建筑中,通过曲廊、流水、假山、亭台的巧妙组合,营造出一种跌宕起伏、错落有致的空间节奏,让观赏者在其中体验到一种动态的美感。书中对苏州留园的介绍,就生动地展现了这种“步移景异”的空间体验,每一个转角都可能遇到新的景致,让人流连忘返。此外,书中对中国古代建筑“色彩运用”的解读,也让我受益匪浅。作者详细分析了不同建筑类型、不同等级建筑的色彩特点,以及色彩在中国古代文化中的象征意义。例如,皇家建筑多采用金黄、朱红等鲜艳的色彩,以彰显皇权的尊贵和辉煌;而寺庙建筑则多采用青、绿、白等素雅的色彩,以营造出一种庄严、宁静的氛围。书中对故宫的色彩运用进行了详细的描述,让我对那些金碧辉煌的琉璃瓦、鲜艳的彩绘有了更深的理解。我对书中关于中国古代建筑“屋顶形式”的分类和讲解,印象最为深刻。作者详细介绍了歇山、悬山、硬山、庑殿、攒尖等各种屋顶形式,以及它们在中国古代建筑中的应用。这些多姿多彩的屋顶形式,不仅仅是建筑的功能需求,更是艺术与技术的完美结合,它们为建筑增添了独特的韵味和美感。书中配有大量的屋顶示意图,让我能够清晰地辨认出不同屋顶的特征,并理解它们所代表的等级和意义。

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《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,简直是打开了我对中国古代建筑艺术的一扇全新窗口。在读这本书之前,我对古代建筑的认识,仅停留在一些宏伟的印象上,比如故宫、长城,但总觉得缺乏深入的理解。这本书通过系统性的介绍,让我对这些建筑有了更深层次的认识。我尤其被书中对“以人为本”的建筑理念的阐述所吸引。虽然古代建筑往往以宏大、辉煌示人,但作者也强调了建筑在满足居住、宗教、防御等功能需求的同时,也注重对人的心理感受和生理需求的关照。比如,在介绍皇家园林时,书中不仅提及了其作为帝王游憩、处理政务的场所,更重要的是,它如何通过巧妙的空间布局,模拟自然山水,营造出宁静、优美的环境,让帝王能够放松身心,达到一种精神上的愉悦。而对于寺庙建筑,除了其宗教功能外,书中也分析了建筑的尺度、光照、通风等如何营造出一种庄严、宁静的氛围,引导信徒进行冥想和反思。书中对明清时期建筑风格的详细解读,让我对这些时期建筑的特点有了清晰的认识。比如,明代建筑更加雄伟、朴实,色彩也相对沉稳;而清代建筑则更加繁复、精巧,装饰也更加华丽。书中对故宫、颐和园等代表性建筑的分析,都佐证了这一点。我特别喜欢书中关于故宫“外朝”与“内廷”功能划分的讲解,外朝的金銮殿、太和殿等建筑,体现了皇权的至高无上和庄严肃穆,是处理国家大事的场所;而内廷的后宫、花园等,则展现了帝王生活的私密和奢华。这种空间的区隔,也反映了古代社会严格的等级制度和内外有别的生活方式。书中对建筑材料的介绍,也让我大开眼界。除了常见的木、砖、石之外,书中还提及了如琉璃瓦、彩绘、金箔等装饰材料,以及它们在中国古代建筑中的广泛应用。我尤其对故宫的琉璃瓦印象深刻,那些色彩鲜艳、光泽夺目的琉璃瓦,不仅起到了防水、隔热的作用,更重要的是,它们以其独特的色彩和光泽,极大地增强了建筑的视觉冲击力和艺术感染力,营造出一种辉煌壮丽的皇家气派。

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《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,如同一位睿智的长者,娓娓道来中国古代建筑的博大精深。我一直对那些横跨千年的古老建筑充满敬畏,而这本书让我得以走进它们的内心世界。我特别喜欢书中对中国古代建筑“因地制宜”的理念的阐述。作者通过大量实例,展示了中国古人如何根据不同地域的气候、地形、材料等条件,创造出各具特色的建筑风格。例如,南方的民居,多采用轻盈的木结构,坡屋顶便于排水,天井的设计利于通风采光,这与北方干燥寒冷地区采用厚重砖石结构、高墙封闭的建筑方式形成了鲜明对比。书中对徽派建筑的介绍,就生动地展现了这种“依山傍水,白墙黑瓦”的独特风格,这些建筑与周围的自然环境融为一体,宛如一幅淡雅的水墨画。此外,书中对中国古代建筑“装饰艺术”的深入挖掘,也让我大开眼界。那些精美的木雕、石刻、彩绘,不仅仅是简单的美化,更是蕴含着丰富的文化信息和象征意义。例如,在寺庙建筑中,常常可以看到飞天、藻井等装饰,它们不仅营造出一种神秘、庄严的氛围,更传递着佛教的教义和对美好境界的向往。书中对故宫的彩绘装饰的详细解读,让我理解了那些龙、凤、祥云等图案的象征意义,以及它们所体现的皇家威严和吉祥寓意。我对书中关于中国古代建筑“梁架结构”的讲解,印象尤为深刻。作者详细阐述了不同类型的梁架结构,如抬梁式、穿斗式等,以及它们在中国古代建筑中的应用。这些精妙的梁架结构,不仅支撑起了宏伟的屋顶,更是体现了中国古代力学和工程学的智慧。书中配有大量的结构示意图,让我能够清晰地看到木构件是如何相互连接、传递荷载的,这种结构之美,让我对中国古代工匠的技艺赞叹不已。

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《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,以一种极其引人入胜的方式,将我带入了中国古代建筑的奇妙世界。我一直对古代建筑充满好奇,但总觉得它们只是冰冷的石头和木头。这本书让我明白,它们是活着的,是有灵魂的。我特别喜欢作者在分析建筑时,常常会结合当时的社会背景、哲学思想和生活习俗,让读者能够从更广阔的视角去理解建筑的意义。例如,在介绍古代的城墙和防御工事时,书中不仅仅讲解了其军事功能,更深入探讨了其背后所反映的中国古代社会“内向型”的文化特征,即对外部世界的戒备和对内部秩序的维护。长城的雄伟壮丽,不仅仅是一道军事屏障,更是民族生存和国家统一的象征。书中对长城的历史演变和不同朝代的修建特点都进行了详细的介绍,让我对这座举世闻名的建筑有了更全面的认识。此外,书中对宗教建筑的解读,也让我受益匪浅。无论是佛教的寺庙、道教的宫观,还是儒家的祭祀建筑,都在书中得到了详尽的阐述。作者分析了不同宗教建筑在形制、布局、装饰上的差异,以及它们如何反映了不同宗教的核心教义和精神追求。例如,佛教寺庙的“前殿后塔”、层层递进的院落布局,以及大量的佛像雕塑,都营造出一种庄严、神圣的氛围,引导信徒进入精神的修行。而道教宫观则更加追求与自然的融合,常常依山傍水,建筑形式也更加灵活多变。书中还对中国古代的陵墓建筑进行了深入的剖析,让我看到了古人对死亡的敬畏、对来世的想象,以及对祖先的崇拜。那些宏伟的陵墓,如秦始皇陵、明十三陵等,都展现了古代统治者对权力、财富和永恒的追求。书中对陵墓内部结构的介绍,以及其中发现的各种随葬品,都为我们了解古代社会提供了宝贵的线索。我对书中关于中国古代建筑“榫卯结构”的讲解印象尤为深刻。作者详细阐述了榫卯结构的原理,以及它在中国古代建筑中的重要作用。那不使用一钉一铆,仅凭木头之间精巧的卯榫结构就能支撑起宏伟建筑的技艺,简直是巧夺天工。书中配有大量的分解图和示意图,让我能够清晰地看到木构件是如何相互穿插、咬合的,这种纯粹的力学之美,让我对中国古代工匠的智慧和精湛技艺肃然起敬。

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初拿到《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,我内心是满怀期待的。一直以来,我对中国古代那些巍峨壮丽、精巧绝伦的建筑都充满了好奇,总觉得它们不仅仅是砖石木瓦的堆砌,而是承载着历史的重量、文化的积淀和民族的精神。这本书的封面设计便给了我一种古朴典雅之感,似乎预示着我即将开启一场穿越时空的艺术之旅。翻开书页,首先映入眼帘的是作者对中国古代建筑艺术的宏观介绍,从建筑的选址、布局,到材料的选择、技法的运用,再到不同时期、不同地域的建筑风格演变,都进行了详尽的阐述。我尤其被书中关于“天人合一”的理念所吸引,理解了中国古人为何会将建筑与自然环境如此紧密地结合,追求和谐共生的哲学思想,这在现代建筑中已不多见。书中的插图和照片更是锦上添花,那些高耸的宫殿、幽深的园林、古朴的民居,在高清的图片下,细节毕现,仿佛身临其境。我反复翻阅着关于故宫的章节,那金碧辉煌的琉璃瓦,层层叠叠的飞檐斗拱,严谨对称的院落布局,无不展现着皇权的至高无上和皇家气派。而江南园林的部分,则又是另一番天地,曲径通幽,移步换景,每一处都透露着文人的雅致与情趣,仿佛置身于一幅流动的水墨画之中。书中对不同建筑类型的介绍,如宫殿、寺庙、陵墓、民居、桥梁、塔等,都各有侧重,深入浅出,让我对这些建筑的功能、象征意义有了更深的理解。例如,关于寺庙建筑,书中不仅介绍了佛教传入后其在建筑形制上的演变,还结合了中国本土的道教建筑,进行了对比分析,展现了中国建筑的包容性和创新性。对于那些精美的木雕、石刻,书中也进行了细致的解读,让我得以窥见古代匠人的高超技艺和审美情趣。总之,这本书不仅仅是一本建筑图册,更是一本关于中国古代艺术、哲学和历史的百科全书,让我受益匪浅。

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《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,可以说是我与中国古代建筑艺术的一次深度对话。我之前对这些古老建筑的理解,大多是停留在表面,比如它们有多么宏伟,多么精美。这本书则让我看到了它们背后的深层含义。我被书中对建筑“象形”手法的解读深深吸引。很多中国古代建筑的造型,都模仿了自然界的事物,这体现了古人对自然的观察和对自然之美的推崇。比如,屋顶的飞檐,有的像展翅欲飞的鸟,有的像船帆,还有的像荷叶。这些精巧的设计,不仅仅是为了排水和遮阳,更是为建筑增添了灵动和诗意。书中对故宫的太和殿的讲解,就详细分析了其屋顶的脊兽,那些形态各异的动物,不仅具有象征意义,更是起到了固定瓦片、防止雨水渗漏的作用。书中对中国古代建筑“意境”的营造,也让我颇为欣赏。不同于西方建筑的写实和直接,中国古代建筑更注重通过含蓄、象征的方式来传达情感和哲理。例如,园林中的曲廊、假山、水池,都并非孤立存在,而是相互呼应,共同营造出一种宁静、幽远的意境,让观者在其中品味人生的哲理。书中对留园的介绍,就生动地展现了这种“步移景异”的空间体验,每一个转角都可能遇到新的景致,让人流连忘返。我还对书中对中国古代建筑“象征意义”的解读,印象深刻。很多建筑的构件、色彩、图案,都蕴含着丰富的象征意义,反映了古人的世界观、价值观和审美情趣。例如,龙凤图案象征着帝王和皇后的尊贵,而麒麟、狮子等则象征着吉祥、守护。书中对寺庙中佛像的姿态、手势的讲解,也让我理解了佛教的教义和修行方法。我对书中关于中国古代建筑材料的介绍,也格外关注。除了常见的木、砖、石之外,书中还提及了如琉璃瓦、彩绘、金箔等装饰材料,以及它们在中国古代建筑中的广泛应用。我尤其对故宫的琉璃瓦印象深刻,那些色彩鲜艳、光泽夺目的琉璃瓦,不仅起到了防水、隔热的作用,更重要的是,它们以其独特的色彩和光泽,极大地增强了建筑的视觉冲击力和艺术感染力,营造出一种辉煌壮丽的皇家气派。

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《中国古代建筑艺术鉴赏》这本书,真如同一把钥匙,为我打开了一扇通往中国古代建筑艺术的瑰丽殿堂的大门。我一直觉得,那些古老的建筑,仿佛是沉默的史书,诉说着过去的辉煌。这本书让我得以“读懂”它们。作者的讲解,既有宏观的理论高度,又有微观的细节剖析,让我感到非常充实。我印象最深刻的是关于中国古代建筑“等级森严”的论述。书中详细介绍了从建筑的规模、高度、屋顶样式、色彩运用,到门窗的雕饰,都严格遵循着礼制。比如,只有皇家宫殿才能使用重檐庑殿顶,而普通民居则只能使用硬山或悬山顶。这种差异,不仅仅是建筑形式上的区别,更是社会阶层和权力的象征。我反复阅读了关于太和殿的章节,理解了其作为紫禁城中等级最高的建筑,为何拥有如此宏伟的体量和象征性的装饰,这背后所体现的君权神授的思想,让我对中国古代的政治体制有了更深的感悟。另外,书中对中国古代建筑的“风水”理论的介绍,也让我颇为着迷。虽然我并非深谙此道,但作者通过对建筑选址、朝向、布局的分析,让我理解了古人如何将对自然的敬畏、对吉凶的考量融入到建筑设计中,追求与自然的和谐统一,并希望通过合理的布局来趋吉避凶,保佑家族的兴旺。比如,很多古建筑都注重背山面水,讲究“藏风聚气”,这不仅仅是为了美观,更是为了达到一种风水上的平衡。书中对苏州古镇民居的描绘,就生动地展现了江南水乡独特的建筑风貌,临水而建的房屋,小桥流水人家,充满了诗情画意,也体现了当地人对水资源的依恋和智慧。我还对书中关于榫卯结构的介绍赞不绝口,那不使用一钉一铆,仅凭木头之间精巧的卯榫结构就能支撑起宏伟建筑的技艺,简直是巧夺天工。书中配有大量的分解图和示意图,让我能够清晰地看到木构件是如何相互穿插、咬合的,这种纯粹的力学之美,让我对中国古代工匠的智慧和精湛技艺肃然起敬。

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很不错,知识很丰富,蛮喜欢的,让我对古代建筑有了更深的认识。

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好参考书

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书的质量还不错

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