具体描述
内容简介
《零起步学素描丛书》的作者均毕业于中央美术学院，他们基本功扎实，教学经验丰富，多年奋战在美术高考培训一线，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法，让学生了解基础训练的重要性，正确对待基础素描的训练，从而快速地掌握素描的绘画要领，绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品，还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品，他们201 2年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校，所以这些作品更具代表意义，这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。目录
第1天·石膏几何体基础知识常见的石膏几何体
几何体的空间感
几何体的强弱与虚实表现
第2天·石膏几何体的画法
石膏几何体的画法步骤
石膏几何体的写生步骤
石膏几何体的素描要点
石膏几何体素描的常见问题
第3天·几何体光源、角度分析
第4天·正方体·球体的画法
第5天·圆柱体·圆切体的画法
第6天·六棱柱·圆锥体的画法
第7天·圆锥结合体·十字结合体的画法
第8天·十二面体·方锥结合体的画法
第9天·六棱锥·八棱柱的画法
第10天·正方体与圆柱体组合·圆切体与十字结合体组合的画法
第11天·正方体与十字结合体组合·正方体与六棱锥组合的画法
第12天·六棱柱与十字结合体组合·四棱锥与八棱柱组合的画法
第13天·正方体与六棱锥组合·六棱锥与方锥结合体组合的画法
第14天·六棱柱与圆锥结合体组合·正方体与圆柱组合的画法
第15天·三个石膏体组合的画法（一）
第16天·三个石膏体组合的画法（二）
第17天·三个石膏体组合的画法（三）
第18天·三个石膏体组合的画法（四）
第19天·三个石膏体组合的画法（五）
第20天·三个石膏体组合的画法（六）
第21天·三个石膏体组合的画法（七）
第22天·三个石膏体组合的画法（八）
第23天·三个石膏体组合的画法（九）
第24天·四个石膏体组合的画法（一）
第25天·四个石膏体组合的画法（二）
第26天·四个石膏体组合的画法（三）
第27天·四个石膏体组合的画法（四）
第28天·四个石膏体组合的画法（五）
第29天·四个石膏体组合的画法（六）
第30天·四个石膏体组合的画法（七）
前言/序言
基础素描教学在整个美术教学中占有很重要的地位，然而目前美术图书市场中却缺少以详细步骤讲解为主的教学范例丛书，“零起步学素描丛书”以步骤为主并在书后附带大量优秀范例，很全面地涉及基础素描的方方面面，满足了广大美术爱好者打牢基础素描训练的需求。本丛书的作者均毕业于中央美术学院，他们基本功扎实，教学经验丰富，多年奋战在美术高考培训一线，本书是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法，让学生了解基础训练的重要性，正确对待基础素描的训练，从而快速地掌握素描的绘画要领，绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品，还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品，他们2012年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校，所以这些作品更具代表意义，这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。
本丛书很能体现美院基础的素描教学，愿这套书能给广大的美术考生及美术爱好者带来启发、帮助。
中央美术学院教授
2012年7月
用户评价
我一直认为绘画是一门需要天赋的艺术，自己大概是与之无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，则彻底改变了我的看法，它让我看到了学习素描的科学方法和可行性。这本书的结构非常清晰，从最基础的几何体开始，循序渐进，对于零基础的我来说，简直是福音。 书中对于“形体”的解读，是我第一次真正理解了物体的三维感。作者并没有直接教你画复杂的物体，而是先让你掌握最基本的几何体，如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成原理，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平板，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书给我带来的最大惊喜。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》给我带来的启示，与其说是一种绘画技巧的提升，不如说是一种全新的观察世界的方式。在我过去的概念里，素描就是拿着铅笔在纸上涂抹，把看到的画出来，但这本书却让我意识到，素描的本质是理解和表达。它不是简单地复制，而是通过线条、明暗，去诠释物体在空间中的形态和体积。我一直觉得自己对物体的立体感把握不好，画出来的东西总是平面的，这本书则从最基础的几何体入手，深入浅出地剖析了形体、结构和光影之间的内在联系。 书中对于“形体”的解读，我印象尤其深刻。作者并没有把几何体仅仅当做是一个个孤立的形状，而是强调它们之间的构成关系和相互作用。比如，一个立方体是如何由六个面组成的，球体是如何通过旋转形成的，圆柱体又是如何通过连接上下两个圆面生成的。他用非常清晰的图示，一步步地展示了这些形体的生成逻辑，让我能够从根本上去理解它们。我之前画几何体，只是机械地画出轮廓，然后涂抹明暗，但这本书教会了我，要去“感受”形体的体积，要去“思考”它在空间中的位置。 “光影”的运用，是这本教程的另一大亮点。我以前画光影，总是凭感觉，有时候感觉哪里暗就画哪里，哪里亮就留白，结果画出来的效果总是很生硬，缺乏层次感。这本书则系统地讲解了光源的类型，以及不同光源下，物体明暗的变化规律。它详细地解释了什么叫做“明暗交界线”、“反光”、“投影”，并且用非常形象的比喻，让我能够轻松理解这些概念。我尝试着去用书中教的方法，去分析一个简单的球体，我惊喜地发现，我画出的球体，真的有了立体感，仿佛真的在发光一样。 关于“结构”的讲解，也让我受益匪浅。作者强调，任何复杂的物体，都可以分解为最基本的几何体。理解了这些几何体的结构，就能更好地理解复杂物体的构成。书中通过将复杂的形体分解成简单的几何体，再将简单的几何体组合成复杂的形体，让我能够看到物体是如何“搭建”起来的。这对我日后理解更复杂的绘画对象，比如人物、建筑，都有了非常重要的基础。我不再觉得学习素描是一件遥不可及的事情，因为我知道，一切都始于最简单的几何体。 “透视”的讲解，更是彻底改变了我对空间感的理解。我之前对透视总是模模糊糊的，画出来的画面总是显得不真实。这本书用非常清晰的图示和简单的公式，讲解了空气透视、平行透视、成角透视等概念。它让我明白，我们看到的物体，并不是它们本身的真实大小，而是受到我们观察角度和距离的影响。我尝试着去画一些有透视关系的几何体组合，当我按照书中的方法去调整线条，画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进画面一样。 这本书的“30日速成”的理念，并非是鼓励速成，而是提供了一种高效的学习路径。作者通过科学的编排，将复杂的素描知识系统化、条理化，让学习者能够在一个月的时间内，建立起扎实的素描基础。我按照书中的计划，每天进行练习，我发现我的进步速度远超我的想象。这种成就感，激励着我继续坚持下去。我不再感到迷茫，我知道我正在朝着正确的方向前进。 我对书中关于“笔触”的探讨也十分认同。作者鼓励我去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向去表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的信息。我开始尝试用短促、有力的笔触来表现粗糙的物体，用流畅、细腻的笔触来表现光滑的物体。这让我的画面一下子变得生动起来。 我特别喜欢书中作者的教学态度，他并没有高高在上地传授知识，而是站在一个初学者的角度，用最贴近生活化的语言，来引导我们学习。他鼓励我们去质疑，去思考，去尝试。这种互动式的教学方式，让我感觉很受启发。我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和学习。 这本教程最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家的眼睛去看世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，留意身边物体的形态、光影和结构，并且尝试着去分析它们。这种观察力，不仅仅是绘画的基础，更是对生活的热爱和理解。 总而言之，这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我强烈推荐给所有想要学习素描的朋友，尤其是那些对绘画充满热情，但又不知如何开始的初学者。
评分一直以来，我对绘画都有一种莫名的向往，总觉得那是某种天赋使然，自己大概是无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，彻底打破了我这个固有的认知，让我看到了一条切实可行的学习路径。它并没有一开始就要求你画出多么复杂的东西，而是从最基础的几何体入手，仿佛在为我们搭建一座坚实的建筑基石。 书中对于“形体”的解析，让我第一次真正理解了什么是“立体”。我以前画的球体，总像是一个画在纸上的圆圈，缺乏生命。但这本书通过讲解球体的形成，以及光线照射在其表面时产生的明暗变化，让我能够画出富有体积感的球体。作者对于“轮廓线”和“形体转折”的讲解，让我学会了如何区分物体的内外边界，以及如何在二维平面上表现三维空间的深度。 “光影”的运用，是我在这本书中最着迷的部分。作者用生动形象的比喻，将抽象的光线照射原理，转化为易于理解的绘画技巧。他详细解释了“明暗交界线”的形成，以及“反光”和“投影”在塑造物体体积感中的作用。我以前画光影，总是显得生硬，就像是简单地涂抹深浅。但这本书教会了我，如何通过对光线的细腻观察，以及不同笔触的运用，来表现物体光滑、粗糙等不同的质感，让画面变得更加真实和富有层次。 “结构”的概念，让我明白了绘画不仅仅是表面功夫。作者通过将复杂的物体拆解成基础的几何体，让我看到了物体内部的构成逻辑。例如，在学习如何画一个圆柱体的时候，作者会引导你去理解圆柱体的轴线、底面以及它的厚度，而不是仅仅画一个扁扁的椭圆。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的另一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常直观的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、平行透视、成角透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分一直以来，我都觉得绘画是一件需要天赋的事情，自己大概是与之无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，则彻底改变了我的看法，它让我看到了学习素描的科学方法和可行性。这本书的结构非常清晰，从最基础的几何体入手，循序渐进，对于零基础的我来说，简直是福音。 书中对于“形体”的解读，是我第一次真正理解了物体的三维感。作者并没有直接教你画复杂的物体，而是先让你掌握最基本的几何体，如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成原理，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平板，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书给我带来的最大惊喜。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分我一直认为素描是一门高深莫测的技艺，需要天赋和长期的训练。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，完全颠覆了我的这种想法，它就像一位耐心的向导，带领我一步步走进了素描的世界。这本书最大的亮点在于，它从最基础的几何体开始，层层递进，将复杂的素描原理化繁为简。 书中对“形体”的解析，让我对三维空间有了全新的认识。作者并没有直接教你如何画一个完整的物体，而是先让你理解最基本的几何体，比如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成方式，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平淡无奇，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书给我带来的最大惊喜。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》确实给了我一个全新的绘画视角。我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总感觉自己不得其法，画出来的东西总是显得死板，缺乏生命力。偶然间看到了这套丛书，特别是这一本关于石膏几何体的，我当时就觉得这是一个很好的切入点。我以前总觉得素描就是画得像，但这本书让我明白，素描更重要的是理解形体、结构和光影。它并非简单地让你临摹，而是引导你去观察、去分析。 这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的几何体开始，一步步深入。一开始，我会觉得有些枯燥，毕竟只是简单的球体、立方体、圆柱体等，但随着学习的深入，我渐渐发现，正是这些最基本的形体，构成了我们身边的一切事物。作者用了大量篇幅讲解了如何去理解这些形体的立体感，如何通过明暗交界线、投影来表现其体积感。特别是关于光线的处理，让我受益匪浅。我以前画的光影总是显得虚浮，这本书教我如何去分析光源的方向，如何在不同角度的光线下，物体的明暗变化是怎样的，以及如何用不同的笔触去表现这些变化。 我特别喜欢书中对于“透视”的讲解。以前我对透视的概念模糊不清，总觉得画出来的东西要么前大后小，要么失真。这本书用非常直观的图示和简洁的语言，解释了空气透视、直线透视、一点透视、两点透视等等。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何“看”。我开始意识到，原来我们看到的物体，并不是它们本身的真实尺寸，而是受到距离和角度的影响。在学习过程中，我尝试着去画一些简单的几何体组合，然后用书中所学的透视原理去调整，惊讶地发现，画面立刻变得立体起来，有了空间感。 “结构”这个概念，在这本书中也得到了非常深入的阐述。我之前总觉得画画就是一层层地叠加明暗，但是这本书让我明白，一个物体的形态，是由它的内在结构决定的。比如，在画一个圆柱体的时候，它并不是一个简单的平面，而是有厚度的，有内外的轮廓线，以及它如何被切割、连接。书中通过分解和组合的方式，让我理解了这些几何体之间的相互关系，以及它们是如何构成更复杂的物体。这对于我以后理解人体的结构、建筑的结构，都有了非常好的铺垫。 让我感到惊喜的是，这本书并没有停留在纯粹的理论讲解，而是提供了大量的练习范例。而且这些范例的设计非常有针对性，从最简单的单体几何体，到组合体，再到更复杂的场景，都循序渐进。我跟着书中的步骤，一点点地去画，有时候会遇到困难，但书中的讲解和提示又总能帮助我找到解决办法。我发现，通过大量的练习，我的手感越来越好，对线条的控制也越来越精准。而且，我不再害怕画复杂的物体，因为我知道，任何复杂的物体，都可以分解成无数个简单的几何体。 我对书中关于“笔触”的运用也非常感兴趣。以往我画素描，总是用一种单一的笔触，导致画面显得单调。这本书却鼓励我去尝试不同的笔触，比如短促的、流畅的、交叉的等等，来表现不同的物体质感和光影效果。我发现，不同的笔触，能够赋予画面不同的生命力。比如，用细腻的笔触来表现光滑的物体表面，用粗犷的笔触来表现粗糙的物体表面。这让我对素描有了更深的理解，它不仅仅是“形”，更是“质”。 这本书的“30日速成”的承诺，我一开始是有点怀疑的，毕竟艺术的学习需要长期的积累。但当我认真按照书中的计划去练习，我发现，确实能够在30天内，对素描产生一个质的飞跃。当然，这不意味着我能够在30天内成为素描大师，而是说，我能够在这个时间内，建立起一个非常扎实的素描基础，并且掌握一套行之有效的学习方法。这种成就感，让我更加渴望继续深入学习。 我特别欣赏作者在书中反复强调的“观察力”。素描不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。这本书引导我去思考，一个物体为什么是这个形状？它的体积感是如何产生的？光影是如何形成的？这种思考的过程，让我对周围的世界有了全新的认识。我开始在日常生活中，有意无意地去观察物体的形体和光影，并且尝试着用书中的知识去分析。这种主动的观察，让我的学习更加主动和高效。 我之前购买过一些素描教程，但很多都显得过于深奥，或者只是简单的临摹，并没有真正教会我绘画的原理。而这本《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》则不同，它从最根本的几何体入手，用最浅显易懂的方式，讲解了素描中最核心的概念。这种由浅入深，循序渐进的学习方式，非常适合我这样的初学者。它让我对素描不再感到畏惧，反而充满了学习的兴趣和信心。 总而言之，这本书不仅仅是一本素描教程，更像是一本开启绘画之门的钥匙。它教会了我如何“看”，如何“想”，如何“画”。我真心推荐给所有对素描感兴趣的朋友，尤其是那些跟我一样，从零开始，想要打下坚实基础的绘画爱好者。这本书的价值，远不止于它的价格，它所带来的思维方式的转变和绘画技能的提升，才是最宝贵的。
评分我对素描一直怀有一种既向往又恐惧的情感，总觉得那是属于有天赋的人的游戏。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，彻底颠覆了我过去的所有想法，它像一盏明灯，照亮了我一直以来在黑暗中摸索的绘画之路。我从来没有想过，原来学习素描可以如此系统、如此有逻辑。 书中对于“形体”的解读，让我明白了素描不仅仅是“画得像”，更是“理解形”。作者从最基础的球体、立方体、圆柱体开始，非常详细地讲解了它们的构成原理和立体特征。我以前画球体，总觉得它缺乏体积感，但通过学习书中关于“面”与“体”的关系，以及如何通过轮廓线的变化来表现球体的弧度，我惊喜地发现，我画出的球体开始有了生命，有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书让我受益匪浅的部分。作者用非常直观的图示和形象的比喻，解释了光线是如何作用于物体，以及由此产生的明暗变化。他详细地讲解了“明暗交界线”、“反光”、“投影”等概念，并且展示了如何在不同光照条件下，通过铅笔的深浅变化来表现物体的体积感和质感。我以前画的光影总是显得生硬，缺乏层次，但这本书教会了我如何去“捕捉”光，如何让画面富有戏剧性。 “结构”的讲解，让我明白了素描的本质是对物体内部逻辑的理解。作者将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深入，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分一直以来，我都认为绘画是一门需要天赋的艺术，自己大概是与此无缘了。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，却像一道曙光，彻底照亮了我对素描的认知，也让我看到了踏上绘画之路的希望。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的几何体开始，一步步深入，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。 书中对“形体”的讲解，我印象尤为深刻。作者并没有直接教你如何画一个复杂的物体，而是从最基础的球体、立方体、圆柱体入手，深入浅出地讲解了它们的立体构成原理。他让我明白，原来素描的关键在于理解形体在三维空间中的存在方式，而不是仅仅在纸上画出它们的轮廓。通过学习书中关于“面”与“体”的关系，以及如何通过轮廓线的变化来表现形体的转折，我画出的几何体开始变得饱满而富有空间感。 “光影”的处理，是这本书让我觉得最为神奇的部分。我以前画的光影总是显得僵硬，缺乏层次感。但这本书通过形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线照射在物体上产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过不同的笔触和铅笔的深浅变化，来表现物体的质感和体积。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白了素描不仅仅是关于外在的描摹，更是对事物内部逻辑的理解。作者通过将复杂的物体拆解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分在我看来，艺术学习往往需要一种“顿悟”的时刻，而《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，就给我带来了这样的“顿悟”。我一直对素描有着莫名的喜爱，但总觉得不得其法，画出来的东西总是显得呆板，缺乏灵魂。这本书则从最基础的几何体出发，为我打开了一扇理解素描本质的大门。 书中对于“形体”的解读，让我看到了素描的科学性。作者并没有直接教你如何画一个物体，而是先让你理解最基本的几何体，比如球体、立方体、圆柱体。他通过讲解这些形体的构成方式，以及它们在不同角度下的投影和轮廓变化，让我能够真正理解物体的体积感。我以前画的几何体总是显得平淡无奇，但通过学习书中关于“面”与“体”的转换，以及如何用线条表现形体的弧度，我画出的几何体开始拥有了真实的立体感。 “光影”的处理，是这本书让我觉得最为精妙的部分。我以前画的光影总是显得突兀，缺乏自然过渡。但这本书通过生动形象的比喻和大量的图示，让我理解了光线是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化规律。作者详细讲解了“明暗交界线”、“反光”和“投影”的作用，并且教我如何通过铅笔的深浅变化和不同的笔触，来表现物体的光滑、粗糙等不同的质感。我惊喜地发现，我画出的几何体，仿佛真的被光线点亮了一般，富有生命力。 “结构”的讲解，让我明白素描的关键在于理解事物的内在逻辑。作者通过将复杂的物体分解成基础的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。例如，在学习如何画一个圆锥体的时候，作者会引导你去理解圆锥体的顶点、底面以及它的斜面，而不是仅仅画一个简单的三角形。这种结构化的思维方式，让我对事物的理解更加深刻，也为我日后学习更复杂的绘画对象打下了坚实的基础。 “透视”的学习，是这本书给我带来的又一大惊喜。我之前对透视的概念一直感到困惑，总觉得画出来的空间感不对。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，讲解了空气透视、一点透视、两点透视等原理，并且演示了如何利用消失点来构建三维空间。我尝试着去画一个由几个几何体组成的场景，当我按照书中的透视方法去绘制，整个画面立刻就有了纵深感，仿佛真的能够走进那个空间。 “30日速成”这个概念，我一开始是有些怀疑的，毕竟艺术的学习需要时间和耐心。但当我真正按照书中的指导，每天坚持练习，我发现，确实能够在短时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。这并非是让我们成为大师，而是让我们掌握一套行之有效的学习方法，并且对自己能够画出具有立体感的物体充满信心。 书中的“笔触”探讨，也给了我很多启发。作者鼓励我们去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向来表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的语言，不同的笔触能够传达不同的情感和信息。 我对作者在书中展现出的教学理念深感认同。他用非常平易近人的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位耐心指导的良师益友。他鼓励我们去思考，去探索，而不是一味地接受。 这本书最大的价值，在于它培养了我的“观察力”。它让我学会了如何用艺术家独有的视角去审视周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。我开始在日常生活中，有意识地去观察物体的形体、光影和结构，并且尝试着用素描的语言去解读它们。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》是一本非常优秀的素描入门教程。它不仅教会了我绘画的基本技巧，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。我由衷地推荐给所有对素描有兴趣，但又不知如何开始的朋友，尤其是那些希望打下坚实基础的初学者。
评分我一直是个对艺术充满向往，但又觉得无从下手的人。《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》这本书，真的像一道曙光，照亮了我绘画的道路。在此之前，我对于素描的认知，仅仅停留在“画得像”这个层面，总觉得需要天赋和多年的苦练。但这本书让我明白，素描并非遥不可及，它更是一种科学的学习方法和对事物本质的理解。 书中对于“形体”的解构，让我大开眼界。作者并非直接教你如何画一个复杂的物体，而是从最基本的几何体开始，比如球体、立方体、圆锥体等等。他详细地解释了这些形体的三维结构，以及它们是如何在二维平面上呈现立体感的。我以前画圆柱体，总是画成一个扁扁的椭圆，但这本书通过讲解圆柱体的轴线、底面轮廓，以及不同角度的切割，让我真正理解了它的体积感。这种从简单到复杂，由表及里的教学方式，让我对素描产生了前所未有的信心。 “光影”的运用，是我在这本书中最受启发的环节之一。作者用非常形象的比喻，解释了光源是如何照射在物体上，以及由此产生的明暗变化。他深入浅出地讲解了“明暗交界线”、“投影”、“环境光”等概念，并且通过大量的实例，展示了如何在不同光照条件下，表现物体的体积感和质感。我以前画的光影总是显得僵硬，缺乏生气，但这本书教会了我如何去“捕捉”光，如何用铅笔的深浅变化去“塑造”光影。 “结构”的讲解，更是让我认识到，素描不仅仅是关于表面形状的描绘，更是关于内部逻辑的理解。作者通过将复杂的物体分解成基本的几何体，让我看到了物体是如何由不同部分组合而成的。比如，在画一个桌子的时候，他会引导你去分析桌腿是圆柱体，桌面是长方体，它们是如何连接在一起的。这种结构化的思维方式，让我不再害怕画复杂的物体，因为我知道，一切都可以被拆解和理解。 “透视”的学习，彻底颠覆了我对空间感的认知。我之前画风景或者建筑，总是显得平坦，缺乏纵深感。这本书用非常清晰的图示和简洁的语言，解释了空气透视、一点透视、两点透视等概念，并且讲解了如何利用消失点来构建空间。我尝试着去画一个简单的立方体，当按照书中讲解的透视原理去绘制，那个立方体立刻就有了空间感，仿佛真的立在了纸上。 我特别欣赏作者在书中反复强调的“观察力”。他鼓励我们不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受，去思考。他引导我们去分析物体的轮廓、结构、光影，去理解它们为什么是这样。这种主动的观察，让我对周围的世界有了全新的认识，我开始在生活中，有意识地去观察事物的形体和光影，并且尝试着去用素描的语言去表达。 “30日速成”的承诺，并非是敷衍了事，而是提供了一种高效的学习路径。作者通过精心设计的课程体系，将复杂的素描知识系统化、条理化，让学习者能够在一个月的时间内，建立起一个非常扎实的素描基础。我跟着书中的计划，每天进行练习，我发现我的进步速度远超我的想象。 书中的“笔触”运用，也给了我很多启发。作者鼓励我去尝试不同的笔触，用不同的力度和方向去表现物体的质感和光影。我以前画素描，总是用一种单一的笔触，画面显得单调。这本书让我明白，笔触是素描的灵魂，不同的笔触能够赋予画面不同的生命力。 我对作者的教学方式非常赞赏。他用非常接地气的语言，循循善诱地引导我们学习，就像一位经验丰富的朋友在身边指导一样。他鼓励我们去犯错，去尝试，去总结，而不是一味地灌输。 总而言之，《零起步学素描丛书：石膏几何体30日速成》不仅仅是一本素描教程，它更像是一把开启艺术之门的钥匙。它教会了我如何去观察，如何去理解，如何去表达。我由衷地推荐给所有对素描感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，想要从零开始，打下坚实基础的绘画爱好者。
评分“问世间、情为何物？直教生死相许。”
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评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
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评分“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”若无花谢，怎看花开？若无昏醉，怎尝美酒？若不经历痛苦，又怎现那动人的美丽。
评分若曦，一眼之念，一念执着，穿越一场为一人。即使在另一个世界，爱也会一直持续。
评分虽然现在读书的压力很大，但请务必相信你是幸福的。
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。
评分本丛书的作者均毕业于中央美术学院，他们基本功扎实，教学经验丰富，多年奋战在美术高考培训一线，本书是他们多年教学实践的结晶。书中选择的范例从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，都具代表意义。同时丛书所提倡的30天科学的训练方法，让学生了解基础训练的重要性，正确对待基础素描的训练，从而快速地掌握素描的绘画要领，绘制出成品作品。范例大部分是美院在校生的作品，还有一部分是在美院招生考试中取得优异成绩考生考前的作品，他们2012年已经考入中央美术学院或其他一流美术院校，所以这些作品更具代表意义，这些作品无疑为美术初学者及高考学生提供了借鉴及参考。
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