中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 2417-2011·代替QB/T 2417-1998）：校音器 [Tuner] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国工业和信息化部 编

图书标签:

• 轻工行业标准
• 校音器
• 调音器
• 乐器
• QB/T 2417-2011
• QB/T 2417-1998
• 标准
• 技术规范
• 音乐
• 测量

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3691

版次：1

商品编码：11147815

包装：平装

外文名称：Tuner

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：5

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 2417-2011·代替QB/T 2417-1998）：校音器》规定了校音器的产品分类、要求、试验方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 2417-2011·代替QB/T 2417-1998）：校音器》适用于以铜质音簧为发音体的校音器。

内页插图

前言/序言

精选乐谱与音乐理论集萃 书名：乐音之源：西方古典音乐精选乐谱与基础理论深度解析 著者：[此处留空，或填写一个虚构的资深音乐教育家姓名] ISBN：[此处留空，或填写一个虚构的ISBN] 出版社：[此处留空，或填写一个虚构的专业音乐出版社名称] --- 内容概述 本书是一部面向严肃音乐学习者、演奏者及音乐理论爱好者的综合性工具书与学习指南。它并非聚焦于电子设备的校准或行业标准的具体执行细节，而是深入探索了西方音乐体系的基石——音高、和声、节奏的本质及其在经典作品中的体现。全书以严谨的学术态度和详尽的实例分析，旨在帮助读者建立起坚实的音乐理解框架，提升演奏的准确性与音乐表现力。 第一部分：西方音乐的声学与音高基础 本部分首先从声学物理学的角度，阐释了“音高”这一核心概念的形成机制。内容涵盖了频率、波长与听觉感知的关系，详细介绍了十二平均律（Equal Temperament）的历史演变及其在现代音乐中的统治地位。我们对纯律（Just Intonation）与中律（Meantone Temperament）进行了对比分析，探讨了不同音律体系在听觉上的细微差异及其在特定历史时期的应用场景。 音高体系的构建： 深入解析了音程的数学关系，从八度、五度到三度，详细列举了各类音程的频率比。特别探讨了“纯律中的五度”如何成为西方和声体系的原始驱动力。 十二平均律的精确性与局限性： 探讨了平均律为解决转调困难所带来的微小不协和，这种“不完美”如何反过来激发了浪漫主义时期作曲家对音色和色彩的探索。 调性与音级系统： 系统梳理了自然音阶、大小调音阶的构成，并对教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）进行了详尽的音高分析和听觉示例，展现了它们在早期音乐中的色彩贡献。 第二部分：和声的语法与色彩——从对位到功能和声 本部分是全书的核心，它聚焦于音符如何组合成具有逻辑和情感张力的结构。我们严格遵循西方音乐传统的和声发展脉络，避免使用任何涉及电子测量或工业标准的术语。 早期和声实践： 追溯了中世纪固定音高（Organum）到文艺复兴时期复调音乐的发展。通过对帕莱斯特里那（Palestrina）作品的分析，详细讲解了严格对位法（Strict Counterpoint）中关于和弦连接的规则，重点在于音高间声部的独立进行与和声音响的自然消解。 巴洛克功能和声的奠基： 重点分析了巴赫（J.S. Bach）的作品，阐释了主、属、下属和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）如何构建起明确的调性中心。内容包括：导音的导向作用、序进（Progression）的逻辑性、以及如何通过不协和音程（如七和弦、九和弦）来制造紧张感。 古典与浪漫主义的和声拓展： 探讨了莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）如何突破传统框架。分析了增六和弦（Augmented Sixth Chords）、变化和弦（Altered Chords）在增强戏剧性中的作用。浪漫主义时期，则关注了瓦格纳（Wagner）和德彪西（Debussy）对调性模糊化的探索，例如使用复杂的减七和弦和全音阶，以此来挑战传统的听觉预期。 第三部分：节奏、节拍与音乐的律动结构 节奏是音乐的骨架。本章深入研究了时间在音乐中的组织方式，强调节奏感是演奏准确性的内在驱动力，而非外部调整的结果。 节拍的组织与层级： 区分了拍子（Meter）与节奏（Rhythm）的概念。详细解析了简单拍号（如2/4, 3/4）与复拍号（如6/8, 12/8）的内在划分逻辑，以及复合节拍的听觉效果。 切分音与复合节奏： 通过分析斯特拉文斯基（Stravinsky）等作曲家的作品，展示了切分音（Syncopation）如何打破稳定的节拍预期，创造出强烈的律动感。对位节奏（Polyrhythms）的原理和演奏技巧被作为高级主题进行讲解。 速度的表情性： 探讨了速度标记（Tempo Markings，如Adagio, Allegro, Presto）在音乐表达中的主观性。重点分析了“节奏的弹性”（Rubato）在不同时期演奏风格中的应用，强调弹性是源于音乐的内在呼吸，而非机械的加速或减慢。 第四部分：经典作品的分析实例 为印证前述理论，本部分精选了不同时期、不同体裁的代表性片段进行深度分析。所有分析均基于乐谱原稿，侧重于声部进行、和声功能、以及对作曲家意图的解读。 巴赫赋格曲分析： 以《平均律钢琴曲集》中的一首作品为例，解构主调的呈示、应答、展开和再现，展示了对位法如何在高低音区同时维持旋律的独立性。 奏鸣曲式结构解析： 选取海顿（Haydn）或贝多芬的一部奏鸣曲快板乐章，详细划分呈示部、发展部和再现部，标记关键的和声转调点和主题的变奏与冲突。 印象主义和声透视： 分析德彪西《亚麻色头发的少女》等作品，揭示如何通过平行和弦、五度音程堆叠和非功能性和声来营造特定的“音色氛围”。 本书特色 本书内容完全聚焦于音乐理论、历史演进和经典作品的分析，旨在提供一个全面的理论武器库。它为读者提供的是理解音乐“为什么这样写”的深层逻辑，而非关于设备性能或行业标准的技术参数。全书语言精准、逻辑清晰，配有大量手写或清晰的五线谱示例，是所有致力于提升音乐理解深度和演奏准确性的专业人士不可或缺的参考书。它强调的是演奏者对音高、节奏的内在把握和对和声语言的敏感度，这些才是永恒的音乐标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版真是让人眼前一亮，尤其是那种经典的米黄色纸张，拿在手里就有一种沉淀下来的感觉，仿佛穿越回了那个严谨的标准制定时代。封面设计虽然简约，但那几个关键的编号和年份清晰可见，透露出一种不容置疑的权威性。我刚拿到手时，特意翻阅了前言和引言部分，那种文字的密度和用词的精准，立刻让我感受到了国家级标准背后所蕴含的巨大心血。作者（或者说是标准制定小组）在描述校音器这个工具的定义和应用范围时，那种字斟句酌的严谨态度，让人不得不佩服。光是‘校准’和‘调谐’这两个词的细微差别，在标准里就被界定得清清楚楚，体现了行业对精确性的极致追求。虽然我不是直接从事校音器生产制造的工程师，但作为一名对声音技术感兴趣的业余爱好者，光是阅读这些规范性的文字，就已经像是在学习一门精深的语言艺术。那种将复杂的技术要求，通过简洁、无歧义的文字表达出来的能力，本身就是一种高超的技艺。随便翻开某一节，关于仪器误差允许范围的描述，那一个个百分比和分贝的数字排列得井井有条，让人不由得思考，这些看似冰冷的数字背后，凝聚了多少次实验和论证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构安排得极具逻辑性，完全符合技术规范的阅读习惯。我注意到它从基础的术语定义开始，逐步深入到性能指标、试验方法，最后才是包装、运输和储存的要求，形成了一个完美的知识闭环。这就像是建造一座大厦，先打好地基，再砌墙，最后进行内部装修和安全检查。特别是关于“声学性能测试”的那几个章节，简直是技术细节的宝库。它不仅告诉你“应该达到什么标准”，更细致地描述了“应该如何测量才能证明达到了这个标准”。比如，对于特定频率的响应曲线，标准里明确规定了测试环境的温度、湿度，甚至测试信号源的波形纯度要求。我尝试将书中的描述与我个人拥有的某些电子设备的使用说明书进行对比，立刻发现了后者在严谨性上的巨大差距。这本书提供的是一种‘普适的真理’，而不是某个厂商的‘营销口号’。这种深入到骨子里的规范性，让初次接触标准文件的读者也能迅速定位到自己关心的核心技术点，体现了起草者对用户体验的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书中关于“标识与包装”的部分印象最为深刻，这部分内容往往被普通用户所忽略，但在专业标准中却占据了不可或缺的一环。标准对校音器的铭牌信息、安全警示标志的尺寸、位置、甚至颜色都有明确规定。这种对细节的偏执，体现了对消费者安全和产品可追溯性的高度重视。它不仅仅是一份技术规范，更是一份对社会责任的承诺。想象一下，在复杂的工业环境中，一个清晰的标识能避免多少误操作和安全事故？这种对‘使用者’而非‘制造者’角度的思考，让这份标准充满了人文关怀。而且，它还细致地规定了包装材料的抗震性能指标，这对于跨区域运输精密仪器至关重要。这让我意识到，制定标准的工作，是将‘理想的技术状态’转化为‘可批量复制的可靠产品’之间，那座至关重要的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于其技术内容本身，它更像是一部行业发展史的侧面记录。对比旧版标准（哪怕我手里没有旧版，但从‘代替QB/T 2417-1998’的字样就能感受到历史的厚重感），新版在引入了更多现代化的测试手段和更严格的环保要求，这无疑反映了中国轻工行业在过去十多年间所经历的技术飞跃。阅读这些标准，能清晰地感受到行业在追求更高精度和更低能耗方面的决心。比如，对校音器工作稳定性的要求，新版标准中对长期漂移的限制明显收紧了，这暗示着材料科学和电子元件技术的进步已经允许这种更高水平的稳定性和可靠性成为行业基准。对于一个关注产业升级的读者来说，这比阅读任何宏观的经济报告都要来得实在和具体。每一个技术参数的迭代，都意味着背后有一大批科研人员的努力和资源的投入。这本书是那个时代技术进步的“缩影”，充满了行业内生的驱动力和自我完善的精神。

评分☆☆☆☆☆

这份标准文件给人的整体感觉是极其“可靠”和“沉稳”，它不会像某些科普读物那样试图用花哨的语言来吸引眼球，它的力量来源于其不可动摇的客观性和权威性。阅读它不需要太多背景知识，因为它本身就是知识的起点和基准。每一条释义、每一张图示，都经过了多方论证和反复推敲，确保了其在法律和行业层面的效力。我特别喜欢它在图表和附录部分的处理方式，所有图示都是纯粹的线框图，没有多余的阴影或渲染，直指核心结构和功能。这种‘去装饰化’的表达方式，反而让技术信息传递的效率达到了极致。对于任何需要依据国家权威标准进行采购、研发或质量控制的人来说，这本书不仅仅是一本工具书，更是一份不可或缺的“行为准则”。它代表着一个行业集体对“合格”二字的最高定义。