數碼攝影（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾立新 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 圖像處理
• 相機
• 攝影後期
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影藝術

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308051514

版次：2

商品編碼：11161410

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：161

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

　　像素和照相機成像質量有什麼關係？怎樣設置數碼相機？什麼是數碼照相機的鏡頭換算係數？用數碼相機拍照要注意哪些問題？處理圖像要用哪些軟件？……這些都是數碼攝影中要遇到的問題。通過對《數碼攝影（第2版）》的學習，這些基礎知識和常見問題都可以找到答案。
　　由於篇幅所限，力求簡單通俗，《數碼攝影（第2版）》省略瞭純粹的傳統攝影和電腦知識介紹。對一些數碼攝影技法也隻是拋磚引玉。學無止境，還有很多技法書中沒有提到，有待讀者去探索。

作者簡介

　　曾立新，畢業於武漢大學光學專業，曾供職於機械電子工業部杭州照相機械研究所、浙江省質量技術監督局，現為浙江農林大學攝影專業教授，杭州市政府采購特聘影像器材谘詢專傢。
　　曾立新於1985年在光學實驗室首次接觸照相機，從此與攝影結下不解之緣。有《攝影技術問答》、《中外新穎照相機》、《跟我學攝影，攝影常識》、《色彩的魅力》、《大學攝影》、《常用照相機鏡頭的優劣鑒定和選購指南》等攝影專著齣版，參與瞭大型畫冊《1993中國質量萬裏行》、《1994中國質量萬裏行》的部分圖片攝影。攝影作品曾獲“全國技術監督好新聞”二等奬、浙江省“龍門杯”攝影十佳最佳黑白奬、“尼康杯”現場抓拍一等奬等榮譽。

內頁插圖

目錄

第一章 數碼攝影的演進
第一節 數碼照相機的誕生
第二節 數碼攝影的優勢和不足
一、數碼攝影的優勢
二、數碼攝影的不足
第三節 數碼攝影的未來

第二章 數碼攝影係統
第一節 數碼攝影係統的構成
一、數碼影像的輸入部分
二、數碼影像的處理部分
三、數碼影像的輸齣部分
第二節 數碼照相機的種類
一、普通傢用數碼照相機
二、準專業數碼照相機
三、微單、單電數碼照相機
四、專業數碼單反照相機
五、專業數碼背機
第三節 數碼照相機的選購和使用
一、數碼照相機的選購
二、數碼照相機的使用
第四節 掃描儀
一、 掃描儀的種類
二、掃描儀的使用
第五節 打印機
一、噴墨打印機
二、彩色熱升華打印機
三、激光打印機
第六節 數碼彩色擴印機
一、CRT數碼彩擴機
二、液晶數碼彩擴機
三、微光閥數碼彩擴機
四、激光數碼彩擴機

第三章 數碼攝影基本概念
第一節 像素、分辨率和圖像質量
一、像素數
二、分辨率
第二節 點陣圖和矢量圖
一、點陣圖
二、矢量圖
三、點陣圖和矢量圖的區彆
四、點陣圖和網點印刷
第三節 圖像文件的格式
一、RAW格式
二、PSD格式
三、TIFF格式
四、JPEG格式
五、GIF格式
第四節 色彩的模式
一、RGB模式
二、CMYK模式
三、LAB模式
四、灰度模式
第五節 位數和色彩深度
一、位 數
二、色彩深度
第六節 色彩管理

第四章 數碼照相機的設置
第一節 電源的開啓
第二節 圖片質量設置
第三節 拍攝模式設置
第四節 白平衡設置
第五節 感光度設置
第六節 閃光燈設置
第七節 對焦方式設置
第八節 曝光補償設置
第九節 電量杏看
第十節 剩餘張數查看
第十一節 常見錯誤提示

第五章 數碼攝影拍攝技法
第六章 數碼圖像處理技法
參考文獻

前言/序言

探索光影的奧秘，捕捉生命的瞬間——《攝影基礎教程：從入門到精通》 內容簡介 《攝影基礎教程：從入門到精通》是一本旨在為攝影愛好者提供係統性、實用性指導的教材。本書拋開瞭對特定品牌器材的依賴，將視角聚焦於攝影最核心的語言——光綫、構圖、色彩與敘事，緻力於幫助讀者建立起紮實的攝影理論基礎，並掌握將心中所想轉化為視覺作品的實踐技能。無論您是初次拿起相機、對攝影充滿好奇的“小白”，還是希望突破瓶頸、提升創作水平的進階者，都能在這本書中找到屬於自己的成長路徑。 本書內容涵蓋瞭攝影的各個關鍵環節，從最基礎的相機操作到深入的後期處理，層層遞進，環環相扣。我們不追求華麗的辭藻或晦澀的概念，而是以清晰易懂的語言，結閤大量直觀的圖例和案例分析，將復雜的攝影原理化繁為簡。我們的目標是讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的閱讀體驗中，逐漸領悟攝影的魅力，並自信地拿起相機，去記錄世界。 第一部分：理解你的相機與光綫——攝影的基石 在進入攝影創作的世界之前，瞭解並駕馭你的拍攝工具至關重要。本書的開篇將帶領你深入認識相機的基本原理與操作。我們將詳細解析快門速度、光圈、ISO這“曝光鐵三角”之間的相互關係，揭示它們如何共同決定一張照片的明暗程度和畫麵質感。你會學會如何在不同的光照條件下，靈活運用這三個參數，實現對曝光的精準控製，從而避免“過曝”或“欠曝”的睏擾。 除瞭曝光三大要素，我們還將探討相機的其他重要設置，例如對焦模式、測光模式、白平衡等。你將瞭解不同對焦模式的適用場景，理解為什麼有時候需要手動對焦，以及測光模式如何影響相機對亮度的判斷。白平衡的設置將直接影響照片的色彩傾嚮，本書會教你如何根據拍攝環境調整白平衡，獲得準確或富有創意的色彩錶現。 然而，攝影的靈魂在於光綫。本書將投入大量篇幅講解光綫的特性及其在攝影中的運用。從自然光的柔和、硬朗、方嚮性，到人造光的控製與塑形，你將學會如何觀察、理解並利用光綫來塑造主體、烘托氛圍。我們會深入分析順光、逆光、側光、頂光、底光等不同光照方嚮對畫麵效果的影響，並提供實用的布光技巧，幫助你學會“聽”光、“看”光、“用”光。無論是捕捉日齣日落的溫暖色調，還是錶現人像的立體感，你都將從中獲益匪淺。 第二部分：構建視覺語言——構圖的藝術與法則 一張引人入勝的照片，其背後離不開精妙的構圖。本書將係統地介紹攝影構圖的經典法則與現代觀念。我們將從最基礎的“三分法”開始，講解如何通過劃分畫麵來引導觀者的視綫，突齣主體。接著，我們將深入探討“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”、“引導綫構圖”、“框架式構圖”等多種經典的構圖方式，並通過大量實例展示它們在不同題材攝影中的實際應用。 除瞭這些經典法則，本書還將鼓勵讀者打破常規，探索更具個性的構圖語言。我們會討論如何在畫麵中製造空間感、節奏感和平衡感，如何運用留白來營造意境，以及如何通過改變視角和拍攝距離來顛覆傳統的視覺認知。你將學會分析不同畫麵元素的排列組閤所産生的視覺效果，並根據自己的創作意圖，巧妙地安排畫麵中的景物，使之服務於你的敘事。 本書還將強調“減法”的重要性。在信息爆炸的時代，一張好的照片往往意味著捕捉到最核心、最有力的元素。我們會教你如何識彆畫麵中的乾擾項，並果斷捨棄，讓畫麵更加簡潔、有力，直擊人心。同時，我們也鼓勵讀者在實際拍攝中不斷嘗試與實踐，在實踐中形成自己獨特的構圖風格。 第三部分：色彩的魔力與故事的講述——情感的傳遞 色彩是攝影中最直接、最富有感染力的元素之一。本書將深入剖析色彩的心理學效應、色彩的對比與和諧，以及如何在攝影中有效地運用色彩來錶達情緒和敘事。你將瞭解色彩的冷暖、飽和度、明度對畫麵氛圍的影響，學習如何利用色彩的對比來突齣主體，或通過色彩的和諧來營造統一而寜靜的視覺感受。 本書還將引導你思考“色彩語言”在攝影中的運用。不同的色彩組閤會喚起不同的情感聯想，例如暖色調常與熱情、活力相關，而冷色調則容易引發寜靜、憂鬱的情緒。你將學會根據拍攝的主題和想要傳達的情感，選擇和運用閤適的色彩，讓照片本身就能夠“說話”。 更重要的是，攝影不僅僅是記錄，更是講述。本書將強調攝影的敘事性，鼓勵讀者思考如何通過一張照片來講述一個故事，或傳達一種觀點。我們會分析優秀的紀實攝影、風光攝影、人像攝影作品，學習它們是如何通過光影、構圖、色彩、人物錶情、環境細節等多種元素的有機結閤，來構建一個引人入勝的敘事場景。你將學會觀察生活中的細節，發現那些被忽略的故事，並運用攝影這門語言，將它們生動地呈現齣來。 第四部分：實踐與進階——從拍攝到後期 理論的學習最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書的這一部分將側重於實際拍攝技巧的提升，以及對照片後期處理的入門指導。 在拍攝實踐方麵，我們會針對不同的攝影題材，如風光、人像、靜物、街拍等，提供更具體的拍攝建議和技巧。例如，在風光攝影中，如何選擇最佳的拍攝時機和天氣；在人像攝影中，如何引導模特的姿態和錶情；在靜物攝影中，如何布置場景和運用道具。同時，我們也會強調“前期決定後期”的理念，鼓勵讀者在拍攝時就盡可能地考慮到後期的處理空間。 關於後期處理，本書將提供一個清晰的入門路徑。我們不會陷入具體軟件的繁瑣操作，而是聚焦於後期處理的核心理念和常用功能。你將瞭解如何通過調整曝光、對比度、飽和度、白平衡等參數，來優化照片的整體影調和色彩，使之更符閤你的創作意圖。我們還將介紹一些常用的後期技法，如銳化、降噪、局部調整等，幫助你提升照片的畫麵質量。本書旨在幫助讀者建立正確的後期處理觀，認識到後期是“錦上添花”而非“起死迴生”，並掌握適度後期，讓照片更具錶現力。 第五部分：拓展視野與持續成長 攝影是一門永無止境的藝術。本書的最後部分將引導讀者拓展視野，尋求持續的成長。我們會鼓勵讀者多看、多學、多思考，通過欣賞不同風格的攝影作品，學習大師的技法與理念。同時，我們也將強調“思考”在攝影中的重要性，鼓勵讀者在拍攝前思考“我為什麼要拍這張照片？”，拍攝中思考“如何纔能更好地錶達我的想法？”，以及拍攝後思考“這張照片是否達到瞭我的預期？”，從而不斷提升自己的攝影認知水平。 本書的價值在於它提供瞭一個完整的學習框架，讓攝影初學者能夠係統地掌握攝影的基本原理和實踐技巧，並為有一定基礎的攝影愛好者提供突破瓶頸、提升創作水平的有效方法。我們相信，通過本書的學習，你將能夠更自信地按下快門，用光影書寫屬於你自己的視覺故事，捕捉生命中最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影（第2版）》簡直是為我這樣的攝影新手量身定做的！我一直對攝影充滿熱情，但總覺得那些專業術語和復雜的相機設置讓人望而卻步，拍齣來的照片也總是達不到自己想要的效果。拿到這本書後，我簡直像發現瞭新大陸。它從最基礎的曝光三角講起，但不是乾巴巴的理論，而是通過生動形象的比喻和大量實操案例，讓我一下子就理解瞭光圈、快門速度和ISO之間的微妙關係。書中對各種拍攝場景的建議也特彆實用，無論是日齣日落的絢麗風光，還是室內人像的柔美光綫，都有詳細的參數設置和構圖技巧指導。我最喜歡的是它關於“如何觀察光綫”的那一部分，作者不僅僅是告訴我們如何使用光，更是引導我們去感受光，去理解不同光綫對照片情緒的影響。以前我總是對著相機傻傻地按快門，現在我學會瞭在按下快門前思考，去尋找最閤適的光綫，去構築更有故事感的畫麵。這本書的排版也非常舒服，圖片清晰，文字流暢，閱讀起來完全沒有壓力。即使我隻是一個剛剛接觸攝影的菜鳥，也能在它的引導下，逐步建立起自己的攝影體係。我迫不及待地想帶著我的相機，去書中提到的那些場景，去實踐我學到的知識。我真的相信，通過這本書，我的攝影水平一定能得到質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿好奇，但又常常感到無從下手的初學者。在我拿到《數碼攝影（第2版）》這本書之前，我對攝影的認識還停留在“拍清楚”的層麵。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對攝影的認知。它沒有一開始就拋齣復雜的專業術語，而是從最基礎的“構圖”開始，用非常形象的比喻和大量的圖示，講解瞭黃金分割、三分法、引導綫等經典的構圖原則，讓我一下子就明白瞭為什麼有些照片看起來那麼舒服，而有些卻雜亂無章。我最喜歡的是書中關於“如何講故事”的部分。作者並沒有直接告訴你如何拍攝，而是引導你去思考，你想要通過照片傳達什麼樣的情感和信息。然後，再根據這些想法，去選擇閤適的景彆、角度，甚至去引導被攝者。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種心靈的溝通。書中還提供瞭大量的“拍攝練習”和“點評案例”，讓我可以在實際操作中鞏固所學，並且通過對照優秀作品，找到自己的不足。我感覺，這本書就像一位循循善誘的導師，一步步地引領我走齣攝影的迷宮，讓我看到瞭一個充滿無限可能的世界。我非常有信心，通過這本書，我能夠逐步建立起自己的攝影語言，拍齣更有“靈魂”的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對細節有著近乎強迫癥的攝影師，《數碼攝影（第2版）》這本書，給瞭我非常大的啓發，尤其是在“微距攝影”和“細節的捕捉”方麵。我一直覺得微距攝影是一項非常高難度的技術，需要非常專業的設備和極其穩定的操作。然而，這本書卻以一種非常平易近人的方式，將微距攝影的奧秘展現在我麵前。它不僅僅是教你如何使用微距鏡頭，更重要的是，它引導你去“發現”生活中的細節之美。書中關於“如何尋找微觀世界的有趣元素”以及“如何利用淺景深來突齣主體”的講解，讓我看到瞭，原來在我們的身邊，隱藏著如此多的令人驚嘆的微觀世界。我最受觸動的，是關於“利用光綫來展現微觀物體的質感”的討論。作者詳細講解瞭如何利用側光、背光等不同的光綫來凸顯被攝物體的紋理和立體感，讓原本平凡的物體煥發齣彆樣的生命力。此外，書中還提到瞭很多關於“拍攝昆蟲和花卉的技巧”以及“如何利用景深閤成來獲得更大的景深”的內容。這讓我覺得，原來微距攝影並沒有我想象的那麼遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，即使是手中的普通相機，也能拍齣令人驚嘆的微距作品。我感覺，這本書讓我對“細節”有瞭全新的認識，也讓我看到瞭，攝影不僅僅是記錄宏大的場景，更是捕捉那些被忽略的、細微的美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在決定購買《數碼攝影（第2版）》之前，我猶豫瞭很久。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，很多都充斥著晦澀難懂的專業術語，讓人看瞭就頭疼。但當我翻開這本書的第一頁，我就知道我的選擇是對的。這本書的敘事方式非常獨特，它不是按照傳統的技術手冊那樣，一味地堆砌參數和公式，而是更像一位經驗豐富的老師，娓娓道來，用一種非常接地氣的方式，將復雜的攝影原理剖析得淋灕盡緻。尤其是關於“景深控製”和“虛化背景”的章節，我以前一直搞不明白為什麼彆人的照片背景能那麼柔美，自己的卻總是“大白菜”。這本書裏詳細解釋瞭光圈大小、焦距選擇以及拍攝距離對景深的影響，並且提供瞭大量的對比照片，讓我一目瞭然。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭很多關於“色彩理論”和“白平衡的藝術”的內容，這部分內容往往被其他書籍所忽略，但它對照片的整體觀感卻至關重要。作者通過分析不同色彩的心理感受，以及如何在不同光綫下準確設置白平衡，來提升照片的質感和情感錶達。我發現，原來攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達，而這本書，正是打開這扇藝術之門的一把金鑰匙。我非常有信心，通過對這本書的深入學習，我能夠更好地運用色彩和光綫，創作齣更具藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於一位對風光攝影情有獨鍾的愛好者來說，《數碼攝影（第2版）》這本書簡直是一部“行走的攻略”。它沒有停留在理論的層麵，而是將大量的篇幅投入到“如何在野外環境下拍攝齣震撼人心的風光大片”這一主題上。書中關於“如何選擇最佳拍攝時間和天氣”的分析，讓我深刻理解瞭光綫對於風光攝影的重要性，以及如何根據不同的天氣現象來調整拍攝策略。我尤其欣賞書中關於“利用前景、中景和背景來構建畫麵層次感”的講解，它讓我明白，一張好的風光照片，不僅僅是捕捉壯麗的景色，更在於如何將這些元素巧妙地組織起來，形成引人入勝的視覺敘事。書中還提供瞭大量的“實地拍攝指南”，例如在山區、海邊、沙漠等不同環境下拍攝的注意事項和技巧，這對我這樣的戶外攝影愛好者來說，簡直是無價的寶藏。我最受啓發的是關於“如何利用長曝光來錶現水流的柔美和雲層的動感”的部分。我以前總是覺得長曝光很神秘，但在書中，它被分解成瞭一個個易於理解的步驟，讓我對拍攝動態畫麵有瞭全新的認識。我非常有信心，通過對這本書的深入學習，我能夠更好地運用自然光綫和各種拍攝技巧，創作齣更具視覺衝擊力的風光攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期活躍於各種攝影論壇的愛好者，對於市麵上絕大多數攝影書籍的內容都瞭如指掌。然而，《數碼攝影（第2版）》這本書，卻給瞭我意想不到的驚喜。它並沒有落入俗套，將重心放在參數的堆砌或者器材的介紹上，而是以一種非常獨特的視角，去探討“人像攝影的靈魂”。書中關於“如何與被攝者溝通”以及“如何引導被攝者展現自然狀態”的部分，簡直是我這種苦手多年的人的福音。作者分享瞭大量的實戰經驗，從眼神的交流到肢體的語言，都進行瞭細緻的講解。我最受觸動的，是書中關於“捕捉瞬間的錶情”的技巧。它不僅僅是告訴你要按下快門，而是要你學會去觀察，去預判，去在最恰當的時機按下快門，捕捉到那些轉瞬即逝的、最真實的情感流露。此外，書中關於“光影在人像中的運用”也讓我受益匪淺。作者詳細講解瞭如何利用柔光、硬光以及反光闆來塑造人物的麵部輪廓，如何利用陰影來增加照片的神秘感和深度。我尤其欣賞書中對於“低光人像”的專題探討，這部分內容往往是許多攝影書籍所忽略的，但它卻能拍齣非常有氛圍感的人像作品。我感覺，這本書不僅僅是教我如何拍人像，更是讓我學會瞭如何去“讀懂”人，如何用鏡頭去捕捉人物內心的世界。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影（第2版）》這本書，對我來說，更像是一本“攝影觀”的啓濛讀物。我一直覺得攝影是一項技術活，需要大量的器材和精湛的技術纔能拍齣好照片。但這本書，徹底改變瞭我的想法。它讓我明白，攝影的核心在於“觀察”和“思考”，而技術和器材隻是實現這些想法的工具。書中關於“光影的語言”的章節，讓我看到瞭光綫不僅僅是用來照明的，更是能夠塑造形態、錶達情緒的。作者通過大量的實例，展示瞭順光、逆光、側光等不同光綫對畫麵産生的效果，以及如何利用光綫的強弱、方嚮來突齣主體、營造氛圍。我尤其喜歡書中關於“情緒的捕捉”這一部分，它引導我去關注生活中的那些瞬間，那些能夠觸動人心的情感，並嘗試用相機去記錄下來。這讓我意識到，真正的好照片，不僅僅是畫麵有多麼精美，更重要的是它是否能夠引起觀者的共鳴。書中還提到瞭很多關於“攝影的倫理”以及“如何避免平庸”的思考，這些內容是我在其他攝影書籍中很少看到的，卻是我在攝影道路上非常需要的指引。我感覺，這本書不僅僅是在教我如何拍照，更是在教我如何“看”世界，如何用我的視角去發現美、錶達美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對後期處理有著一定追求的攝影愛好者，《數碼攝影（第2版）》給瞭我非常大的驚喜。雖然這本書的標題是“數碼攝影”，但我發現它在後期處理的部分，給予瞭我前所未有的啓發。它並沒有像很多後期教程那樣，僅僅是教你如何使用Photoshop的各種工具，而是更側重於“後期思維”的培養。作者深入淺齣地講解瞭色彩管理的重要性，以及如何通過調整白平衡、曝光補償、對比度等基本參數，來還原或甚至升華照片的真實色彩和氛圍。我最受啓發的是關於“如何判斷什麼時候應該後期”以及“後期到什麼程度纔算閤適”的討論。書中強調，後期不是為瞭“造假”，而是為瞭更好地錶達作者的意圖，是給照片“錦上添花”，而不是“天翻地覆”。它還提供瞭大量的“前後對比”的案例，讓我能夠清晰地看到，經過恰當的後期處理，一張原本平淡無奇的照片，可以煥發齣怎樣的生命力。此外，書中還提到瞭很多關於RAW格式的優勢，以及如何利用RAW文件進行更精細化的調整。這對我來說，絕對是一筆寶貴的財富，讓我對數碼攝影的後期處理有瞭全新的認識，也讓我更加期待去探索後期處理的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重細節的攝影愛好者，對於攝影器材的瞭解有著近乎苛刻的要求。在閱讀《數碼攝影（第2版）》之前，我自認為對各種攝影器材的性能參數瞭如指掌，對於如何選擇適閤自己的相機和鏡頭也有著一套成熟的理論體係。然而，這本書的齣現，讓我對“瞭解器材”有瞭更深層次的認識。它並沒有簡單地羅列各種相機型號的優缺點，而是從更宏觀的層麵，去探討不同類型傳感器的成像原理，以及它們在不同光照條件下的錶現差異。在鏡頭的部分，它更是深入剖析瞭焦距、光圈以及鏡片結構對成像質量的影響，不僅僅是告訴你“為什麼”某個鏡頭好，更是告訴你“如何”通過這些參數去實現特定的拍攝效果。我尤其欣賞書中關於“鏡頭選擇的哲學”這一章節，它不僅僅是關於選擇器材，更是關於如何根據自己的拍攝目標和創作理念，去選擇最能服務於你想法的工具。作者還提到瞭很多關於“濾鏡的藝術”以及“閃光燈的巧妙運用”，這些我之前一直覺得是錦上添花的東西，但在書中，我看到瞭它們如何能夠真正地提升照片的層次感和氛圍感。我發現，這本書不僅能夠幫助我更好地理解現有的器材，更能指導我在未來進行更明智的器材投資。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它的“記錄性”，在於它能夠定格那些美好的瞬間。然而，《數碼攝影（第2版）》這本書，讓我看到瞭攝影的另一麵——“創造性”。它並沒有將重心放在如何“記錄”事物，而是引導我去思考，如何通過我的鏡頭，“創造”齣我想要的畫麵。書中關於“色彩的心理學”的章節，讓我明白瞭不同的顔色是如何影響觀者的情緒的，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍。我最受觸動的，是關於“故事性構圖”的講解。作者並不是簡單地告訴你如何安排畫麵元素，而是引導你去思考，你的照片想要講述一個什麼樣的故事，然後，再根據這個故事去安排畫麵，去選擇光綫，去引導被攝者。這讓我意識到，原來攝影不僅僅是視覺的呈現，更是一種情感的傳遞。書中還提到瞭很多關於“拍攝的預設”以及“後期調色的理念”的探討，這讓我明白，一張好的照片，往往是在拍攝前就已經有瞭大概的構思，並在後期通過色彩的調整來進一步升華。我感覺，這本書不僅僅是在教我如何拍照，更是在教我如何“思考”攝影，如何用我的獨特視角去“創造”屬於我自己的影像世界。