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曾立新 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 图像处理
• 相机
• 摄影后期
• 摄影教程
• 摄影指南
• 摄影艺术

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308051514

版次：2

商品编码：11161410

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：161

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

　　像素和照相机成像质量有什么关系？怎样设置数码相机？什么是数码照相机的镜头换算系数？用数码相机拍照要注意哪些问题？处理图像要用哪些软件？……这些都是数码摄影中要遇到的问题。通过对《数码摄影（第2版）》的学习，这些基础知识和常见问题都可以找到答案。
　　由于篇幅所限，力求简单通俗，《数码摄影（第2版）》省略了纯粹的传统摄影和电脑知识介绍。对一些数码摄影技法也只是抛砖引玉。学无止境，还有很多技法书中没有提到，有待读者去探索。

作者简介

　　曾立新，毕业于武汉大学光学专业，曾供职于机械电子工业部杭州照相机械研究所、浙江省质量技术监督局，现为浙江农林大学摄影专业教授，杭州市政府采购特聘影像器材咨询专家。
　　曾立新于1985年在光学实验室首次接触照相机，从此与摄影结下不解之缘。有《摄影技术问答》、《中外新颖照相机》、《跟我学摄影，摄影常识》、《色彩的魅力》、《大学摄影》、《常用照相机镜头的优劣鉴定和选购指南》等摄影专著出版，参与了大型画册《1993中国质量万里行》、《1994中国质量万里行》的部分图片摄影。摄影作品曾获“全国技术监督好新闻”二等奖、浙江省“龙门杯”摄影十佳最佳黑白奖、“尼康杯”现场抓拍一等奖等荣誉。

内页插图

目录

第一章 数码摄影的演进
第一节 数码照相机的诞生
第二节 数码摄影的优势和不足
一、数码摄影的优势
二、数码摄影的不足
第三节 数码摄影的未来

第二章 数码摄影系统
第一节 数码摄影系统的构成
一、数码影像的输入部分
二、数码影像的处理部分
三、数码影像的输出部分
第二节 数码照相机的种类
一、普通家用数码照相机
二、准专业数码照相机
三、微单、单电数码照相机
四、专业数码单反照相机
五、专业数码背机
第三节 数码照相机的选购和使用
一、数码照相机的选购
二、数码照相机的使用
第四节 扫描仪
一、 扫描仪的种类
二、扫描仪的使用
第五节 打印机
一、喷墨打印机
二、彩色热升华打印机
三、激光打印机
第六节 数码彩色扩印机
一、CRT数码彩扩机
二、液晶数码彩扩机
三、微光阀数码彩扩机
四、激光数码彩扩机

第三章 数码摄影基本概念
第一节 像素、分辨率和图像质量
一、像素数
二、分辨率
第二节 点阵图和矢量图
一、点阵图
二、矢量图
三、点阵图和矢量图的区别
四、点阵图和网点印刷
第三节 图像文件的格式
一、RAW格式
二、PSD格式
三、TIFF格式
四、JPEG格式
五、GIF格式
第四节 色彩的模式
一、RGB模式
二、CMYK模式
三、LAB模式
四、灰度模式
第五节 位数和色彩深度
一、位 数
二、色彩深度
第六节 色彩管理

第四章 数码照相机的设置
第一节 电源的开启
第二节 图片质量设置
第三节 拍摄模式设置
第四节 白平衡设置
第五节 感光度设置
第六节 闪光灯设置
第七节 对焦方式设置
第八节 曝光补偿设置
第九节 电量杏看
第十节 剩余张数查看
第十一节 常见错误提示

第五章 数码摄影拍摄技法
第六章 数码图像处理技法
参考文献

前言/序言

探索光影的奥秘，捕捉生命的瞬间——《摄影基础教程：从入门到精通》 内容简介 《摄影基础教程：从入门到精通》是一本旨在为摄影爱好者提供系统性、实用性指导的教材。本书抛开了对特定品牌器材的依赖，将视角聚焦于摄影最核心的语言——光线、构图、色彩与叙事，致力于帮助读者建立起扎实的摄影理论基础，并掌握将心中所想转化为视觉作品的实践技能。无论您是初次拿起相机、对摄影充满好奇的“小白”，还是希望突破瓶颈、提升创作水平的进阶者，都能在这本书中找到属于自己的成长路径。 本书内容涵盖了摄影的各个关键环节，从最基础的相机操作到深入的后期处理，层层递进，环环相扣。我们不追求华丽的辞藻或晦涩的概念，而是以清晰易懂的语言，结合大量直观的图例和案例分析，将复杂的摄影原理化繁为简。我们的目标是让每一位读者都能在轻松愉快的阅读体验中，逐渐领悟摄影的魅力，并自信地拿起相机，去记录世界。 第一部分：理解你的相机与光线——摄影的基石 在进入摄影创作的世界之前，了解并驾驭你的拍摄工具至关重要。本书的开篇将带领你深入认识相机的基本原理与操作。我们将详细解析快门速度、光圈、ISO这“曝光铁三角”之间的相互关系，揭示它们如何共同决定一张照片的明暗程度和画面质感。你会学会如何在不同的光照条件下，灵活运用这三个参数，实现对曝光的精准控制，从而避免“过曝”或“欠曝”的困扰。 除了曝光三大要素，我们还将探讨相机的其他重要设置，例如对焦模式、测光模式、白平衡等。你将了解不同对焦模式的适用场景，理解为什么有时候需要手动对焦，以及测光模式如何影响相机对亮度的判断。白平衡的设置将直接影响照片的色彩倾向，本书会教你如何根据拍摄环境调整白平衡，获得准确或富有创意的色彩表现。 然而，摄影的灵魂在于光线。本书将投入大量篇幅讲解光线的特性及其在摄影中的运用。从自然光的柔和、硬朗、方向性，到人造光的控制与塑形，你将学会如何观察、理解并利用光线来塑造主体、烘托氛围。我们会深入分析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光照方向对画面效果的影响，并提供实用的布光技巧，帮助你学会“听”光、“看”光、“用”光。无论是捕捉日出日落的温暖色调，还是表现人像的立体感，你都将从中获益匪浅。 第二部分：构建视觉语言——构图的艺术与法则 一张引人入胜的照片，其背后离不开精妙的构图。本书将系统地介绍摄影构图的经典法则与现代观念。我们将从最基础的“三分法”开始，讲解如何通过划分画面来引导观者的视线，突出主体。接着，我们将深入探讨“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“引导线构图”、“框架式构图”等多种经典的构图方式，并通过大量实例展示它们在不同题材摄影中的实际应用。 除了这些经典法则，本书还将鼓励读者打破常规，探索更具个性的构图语言。我们会讨论如何在画面中制造空间感、节奏感和平衡感，如何运用留白来营造意境，以及如何通过改变视角和拍摄距离来颠覆传统的视觉认知。你将学会分析不同画面元素的排列组合所产生的视觉效果，并根据自己的创作意图，巧妙地安排画面中的景物，使之服务于你的叙事。 本书还将强调“减法”的重要性。在信息爆炸的时代，一张好的照片往往意味着捕捉到最核心、最有力的元素。我们会教你如何识别画面中的干扰项，并果断舍弃，让画面更加简洁、有力，直击人心。同时，我们也鼓励读者在实际拍摄中不断尝试与实践，在实践中形成自己独特的构图风格。 第三部分：色彩的魔力与故事的讲述——情感的传递 色彩是摄影中最直接、最富有感染力的元素之一。本书将深入剖析色彩的心理学效应、色彩的对比与和谐，以及如何在摄影中有效地运用色彩来表达情绪和叙事。你将了解色彩的冷暖、饱和度、明度对画面氛围的影响，学习如何利用色彩的对比来突出主体，或通过色彩的和谐来营造统一而宁静的视觉感受。 本书还将引导你思考“色彩语言”在摄影中的运用。不同的色彩组合会唤起不同的情感联想，例如暖色调常与热情、活力相关，而冷色调则容易引发宁静、忧郁的情绪。你将学会根据拍摄的主题和想要传达的情感，选择和运用合适的色彩，让照片本身就能够“说话”。 更重要的是，摄影不仅仅是记录，更是讲述。本书将强调摄影的叙事性，鼓励读者思考如何通过一张照片来讲述一个故事，或传达一种观点。我们会分析优秀的纪实摄影、风光摄影、人像摄影作品，学习它们是如何通过光影、构图、色彩、人物表情、环境细节等多种元素的有机结合，来构建一个引人入胜的叙事场景。你将学会观察生活中的细节，发现那些被忽略的故事，并运用摄影这门语言，将它们生动地呈现出来。 第四部分：实践与进阶——从拍摄到后期 理论的学习最终需要通过实践来检验和升华。本书的这一部分将侧重于实际拍摄技巧的提升，以及对照片后期处理的入门指导。 在拍摄实践方面，我们会针对不同的摄影题材，如风光、人像、静物、街拍等，提供更具体的拍摄建议和技巧。例如，在风光摄影中，如何选择最佳的拍摄时机和天气；在人像摄影中，如何引导模特的姿态和表情；在静物摄影中，如何布置场景和运用道具。同时，我们也会强调“前期决定后期”的理念，鼓励读者在拍摄时就尽可能地考虑到后期的处理空间。 关于后期处理，本书将提供一个清晰的入门路径。我们不会陷入具体软件的繁琐操作，而是聚焦于后期处理的核心理念和常用功能。你将了解如何通过调整曝光、对比度、饱和度、白平衡等参数，来优化照片的整体影调和色彩，使之更符合你的创作意图。我们还将介绍一些常用的后期技法，如锐化、降噪、局部调整等，帮助你提升照片的画面质量。本书旨在帮助读者建立正确的后期处理观，认识到后期是“锦上添花”而非“起死回生”，并掌握适度后期，让照片更具表现力。 第五部分：拓展视野与持续成长 摄影是一门永无止境的艺术。本书的最后部分将引导读者拓展视野，寻求持续的成长。我们会鼓励读者多看、多学、多思考，通过欣赏不同风格的摄影作品，学习大师的技法与理念。同时，我们也将强调“思考”在摄影中的重要性，鼓励读者在拍摄前思考“我为什么要拍这张照片？”，拍摄中思考“如何才能更好地表达我的想法？”，以及拍摄后思考“这张照片是否达到了我的预期？”，从而不断提升自己的摄影认知水平。 本书的价值在于它提供了一个完整的学习框架，让摄影初学者能够系统地掌握摄影的基本原理和实践技巧，并为有一定基础的摄影爱好者提供突破瓶颈、提升创作水平的有效方法。我们相信，通过本书的学习，你将能够更自信地按下快门，用光影书写属于你自己的视觉故事，捕捉生命中最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期活跃于各种摄影论坛的爱好者，对于市面上绝大多数摄影书籍的内容都了如指掌。然而，《数码摄影（第2版）》这本书，却给了我意想不到的惊喜。它并没有落入俗套，将重心放在参数的堆砌或者器材的介绍上，而是以一种非常独特的视角，去探讨“人像摄影的灵魂”。书中关于“如何与被摄者沟通”以及“如何引导被摄者展现自然状态”的部分，简直是我这种苦手多年的人的福音。作者分享了大量的实战经验，从眼神的交流到肢体的语言，都进行了细致的讲解。我最受触动的，是书中关于“捕捉瞬间的表情”的技巧。它不仅仅是告诉你要按下快门，而是要你学会去观察，去预判，去在最恰当的时机按下快门，捕捉到那些转瞬即逝的、最真实的情感流露。此外，书中关于“光影在人像中的运用”也让我受益匪浅。作者详细讲解了如何利用柔光、硬光以及反光板来塑造人物的面部轮廓，如何利用阴影来增加照片的神秘感和深度。我尤其欣赏书中对于“低光人像”的专题探讨，这部分内容往往是许多摄影书籍所忽略的，但它却能拍出非常有氛围感的人像作品。我感觉，这本书不仅仅是教我如何拍人像，更是让我学会了如何去“读懂”人，如何用镜头去捕捉人物内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影（第2版）》简直是为我这样的摄影新手量身定做的！我一直对摄影充满热情，但总觉得那些专业术语和复杂的相机设置让人望而却步，拍出来的照片也总是达不到自己想要的效果。拿到这本书后，我简直像发现了新大陆。它从最基础的曝光三角讲起，但不是干巴巴的理论，而是通过生动形象的比喻和大量实操案例，让我一下子就理解了光圈、快门速度和ISO之间的微妙关系。书中对各种拍摄场景的建议也特别实用，无论是日出日落的绚丽风光，还是室内人像的柔美光线，都有详细的参数设置和构图技巧指导。我最喜欢的是它关于“如何观察光线”的那一部分，作者不仅仅是告诉我们如何使用光，更是引导我们去感受光，去理解不同光线对照片情绪的影响。以前我总是对着相机傻傻地按快门，现在我学会了在按下快门前思考，去寻找最合适的光线，去构筑更有故事感的画面。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字流畅，阅读起来完全没有压力。即使我只是一个刚刚接触摄影的菜鸟，也能在它的引导下，逐步建立起自己的摄影体系。我迫不及待地想带着我的相机，去书中提到的那些场景，去实践我学到的知识。我真的相信，通过这本书，我的摄影水平一定能得到质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重细节的摄影爱好者，对于摄影器材的了解有着近乎苛刻的要求。在阅读《数码摄影（第2版）》之前，我自认为对各种摄影器材的性能参数了如指掌，对于如何选择适合自己的相机和镜头也有着一套成熟的理论体系。然而，这本书的出现，让我对“了解器材”有了更深层次的认识。它并没有简单地罗列各种相机型号的优缺点，而是从更宏观的层面，去探讨不同类型传感器的成像原理，以及它们在不同光照条件下的表现差异。在镜头的部分，它更是深入剖析了焦距、光圈以及镜片结构对成像质量的影响，不仅仅是告诉你“为什么”某个镜头好，更是告诉你“如何”通过这些参数去实现特定的拍摄效果。我尤其欣赏书中关于“镜头选择的哲学”这一章节，它不仅仅是关于选择器材，更是关于如何根据自己的拍摄目标和创作理念，去选择最能服务于你想法的工具。作者还提到了很多关于“滤镜的艺术”以及“闪光灯的巧妙运用”，这些我之前一直觉得是锦上添花的东西，但在书中，我看到了它们如何能够真正地提升照片的层次感和氛围感。我发现，这本书不仅能够帮助我更好地理解现有的器材，更能指导我在未来进行更明智的器材投资。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它的“记录性”，在于它能够定格那些美好的瞬间。然而，《数码摄影（第2版）》这本书，让我看到了摄影的另一面——“创造性”。它并没有将重心放在如何“记录”事物，而是引导我去思考，如何通过我的镜头，“创造”出我想要的画面。书中关于“色彩的心理学”的章节，让我明白了不同的颜色是如何影响观者的情绪的，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围。我最受触动的，是关于“故事性构图”的讲解。作者并不是简单地告诉你如何安排画面元素，而是引导你去思考，你的照片想要讲述一个什么样的故事，然后，再根据这个故事去安排画面，去选择光线，去引导被摄者。这让我意识到，原来摄影不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传递。书中还提到了很多关于“拍摄的预设”以及“后期调色的理念”的探讨，这让我明白，一张好的照片，往往是在拍摄前就已经有了大概的构思，并在后期通过色彩的调整来进一步升华。我感觉，这本书不仅仅是在教我如何拍照，更是在教我如何“思考”摄影，如何用我的独特视角去“创造”属于我自己的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇，但又常常感到无从下手的初学者。在我拿到《数码摄影（第2版）》这本书之前，我对摄影的认识还停留在“拍清楚”的层面。这本书的出现，彻底颠覆了我对摄影的认知。它没有一开始就抛出复杂的专业术语，而是从最基础的“构图”开始，用非常形象的比喻和大量的图示，讲解了黄金分割、三分法、引导线等经典的构图原则，让我一下子就明白了为什么有些照片看起来那么舒服，而有些却杂乱无章。我最喜欢的是书中关于“如何讲故事”的部分。作者并没有直接告诉你如何拍摄，而是引导你去思考，你想要通过照片传达什么样的情感和信息。然后，再根据这些想法，去选择合适的景别、角度，甚至去引导被摄者。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种心灵的沟通。书中还提供了大量的“拍摄练习”和“点评案例”，让我可以在实际操作中巩固所学，并且通过对照优秀作品，找到自己的不足。我感觉，这本书就像一位循循善诱的导师，一步步地引领我走出摄影的迷宫，让我看到了一个充满无限可能的世界。我非常有信心，通过这本书，我能够逐步建立起自己的摄影语言，拍出更有“灵魂”的照片。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影（第2版）》这本书，对我来说，更像是一本“摄影观”的启蒙读物。我一直觉得摄影是一项技术活，需要大量的器材和精湛的技术才能拍出好照片。但这本书，彻底改变了我的想法。它让我明白，摄影的核心在于“观察”和“思考”，而技术和器材只是实现这些想法的工具。书中关于“光影的语言”的章节，让我看到了光线不仅仅是用来照明的，更是能够塑造形态、表达情绪的。作者通过大量的实例，展示了顺光、逆光、侧光等不同光线对画面产生的效果，以及如何利用光线的强弱、方向来突出主体、营造氛围。我尤其喜欢书中关于“情绪的捕捉”这一部分，它引导我去关注生活中的那些瞬间，那些能够触动人心的情感，并尝试用相机去记录下来。这让我意识到，真正的好照片，不仅仅是画面有多么精美，更重要的是它是否能够引起观者的共鸣。书中还提到了很多关于“摄影的伦理”以及“如何避免平庸”的思考，这些内容是我在其他摄影书籍中很少看到的，却是我在摄影道路上非常需要的指引。我感觉，这本书不仅仅是在教我如何拍照，更是在教我如何“看”世界，如何用我的视角去发现美、表达美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在决定购买《数码摄影（第2版）》之前，我犹豫了很久。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很多都充斥着晦涩难懂的专业术语，让人看了就头疼。但当我翻开这本书的第一页，我就知道我的选择是对的。这本书的叙事方式非常独特，它不是按照传统的技术手册那样，一味地堆砌参数和公式，而是更像一位经验丰富的老师，娓娓道来，用一种非常接地气的方式，将复杂的摄影原理剖析得淋漓尽致。尤其是关于“景深控制”和“虚化背景”的章节，我以前一直搞不明白为什么别人的照片背景能那么柔美，自己的却总是“大白菜”。这本书里详细解释了光圈大小、焦距选择以及拍摄距离对景深的影响，并且提供了大量的对比照片，让我一目了然。更让我惊喜的是，书中还提到了很多关于“色彩理论”和“白平衡的艺术”的内容，这部分内容往往被其他书籍所忽略，但它对照片的整体观感却至关重要。作者通过分析不同色彩的心理感受，以及如何在不同光线下准确设置白平衡，来提升照片的质感和情感表达。我发现，原来摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，而这本书，正是打开这扇艺术之门的一把金钥匙。我非常有信心，通过对这本书的深入学习，我能够更好地运用色彩和光线，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对后期处理有着一定追求的摄影爱好者，《数码摄影（第2版）》给了我非常大的惊喜。虽然这本书的标题是“数码摄影”，但我发现它在后期处理的部分，给予了我前所未有的启发。它并没有像很多后期教程那样，仅仅是教你如何使用Photoshop的各种工具，而是更侧重于“后期思维”的培养。作者深入浅出地讲解了色彩管理的重要性，以及如何通过调整白平衡、曝光补偿、对比度等基本参数，来还原或甚至升华照片的真实色彩和氛围。我最受启发的是关于“如何判断什么时候应该后期”以及“后期到什么程度才算合适”的讨论。书中强调，后期不是为了“造假”，而是为了更好地表达作者的意图，是给照片“锦上添花”，而不是“天翻地覆”。它还提供了大量的“前后对比”的案例，让我能够清晰地看到，经过恰当的后期处理，一张原本平淡无奇的照片，可以焕发出怎样的生命力。此外，书中还提到了很多关于RAW格式的优势，以及如何利用RAW文件进行更精细化的调整。这对我来说，绝对是一笔宝贵的财富，让我对数码摄影的后期处理有了全新的认识，也让我更加期待去探索后期处理的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着近乎强迫症的摄影师，《数码摄影（第2版）》这本书，给了我非常大的启发，尤其是在“微距摄影”和“细节的捕捉”方面。我一直觉得微距摄影是一项非常高难度的技术，需要非常专业的设备和极其稳定的操作。然而，这本书却以一种非常平易近人的方式，将微距摄影的奥秘展现在我面前。它不仅仅是教你如何使用微距镜头，更重要的是，它引导你去“发现”生活中的细节之美。书中关于“如何寻找微观世界的有趣元素”以及“如何利用浅景深来突出主体”的讲解，让我看到了，原来在我们的身边，隐藏着如此多的令人惊叹的微观世界。我最受触动的，是关于“利用光线来展现微观物体的质感”的讨论。作者详细讲解了如何利用侧光、背光等不同的光线来凸显被摄物体的纹理和立体感，让原本平凡的物体焕发出别样的生命力。此外，书中还提到了很多关于“拍摄昆虫和花卉的技巧”以及“如何利用景深合成来获得更大的景深”的内容。这让我觉得，原来微距摄影并没有我想象的那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，即使是手中的普通相机，也能拍出令人惊叹的微距作品。我感觉，这本书让我对“细节”有了全新的认识，也让我看到了，摄影不仅仅是记录宏大的场景，更是捕捉那些被忽略的、细微的美好。

评分☆☆☆☆☆

对于一位对风光摄影情有独钟的爱好者来说，《数码摄影（第2版）》这本书简直是一部“行走的攻略”。它没有停留在理论的层面，而是将大量的篇幅投入到“如何在野外环境下拍摄出震撼人心的风光大片”这一主题上。书中关于“如何选择最佳拍摄时间和天气”的分析，让我深刻理解了光线对于风光摄影的重要性，以及如何根据不同的天气现象来调整拍摄策略。我尤其欣赏书中关于“利用前景、中景和背景来构建画面层次感”的讲解，它让我明白，一张好的风光照片，不仅仅是捕捉壮丽的景色，更在于如何将这些元素巧妙地组织起来，形成引人入胜的视觉叙事。书中还提供了大量的“实地拍摄指南”，例如在山区、海边、沙漠等不同环境下拍摄的注意事项和技巧，这对我这样的户外摄影爱好者来说，简直是无价的宝藏。我最受启发的是关于“如何利用长曝光来表现水流的柔美和云层的动感”的部分。我以前总是觉得长曝光很神秘，但在书中，它被分解成了一个个易于理解的步骤，让我对拍摄动态画面有了全新的认识。我非常有信心，通过对这本书的深入学习，我能够更好地运用自然光线和各种拍摄技巧，创作出更具视觉冲击力的风光摄影作品。