几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 多远图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229019570

商品编码：11176896283

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商品参数

书 名：几何形体 敲门砖系列美术丛书

作 者：王建才 著，李家友 主编

I S B N ：9787229019570

出 版 社：重庆出版社

出版时间：2010年3月1版

印刷时间：2013年12月4次

字 数：千字

页 数：41页

开 本：8开

包 装：平装

重 量：445克

市场：29元

目录

关于“敲门砖”

I．单个详解

①．正方体的画法

②．球体的画法

③．圆柱体的画法

④．切面柱体的画法

⑤．六棱柱体的画法

⑥．四面体的画法

⑦．圆锥体的画法

⑧．正十二面体的画法

⑨．方柱&方柱穿插体的画法

⑩．圆锥&圆柱穿插体的画法

Ⅱ．组合详解

①．球体、正方体、四棱锥体的组合画法

②．圆柱体、六棱锥体、方柱&方柱穿插体的组合画法

③．正方体、六棱柱体、圆锥&圆柱穿插体的组合画法

④．正方体、球体、六棱柱体、圆锥体的组合画法

Ⅲ．名师范画

内容介绍

《敲门砖美术系列丛书:几何形体》内容简介：在敲门砖系列的美术基础丛书中，选择了许多简单易学的学习方法和范画，引导式地“授人于渔”。作品的分析尽量从不同角度、不同形体、不同部位进行揭示，使表现手法更加清晰明了。所有作品均放大到版式允许的范围，其中更不乏有许多细节的讲解，比作还有所放大。

我们想通过这系列书中所提倡的科学有效的训练，由浅入深、循序渐进的精细讲解，让学生们了解基础训练的重要性，从而正确对待素描基础的训练，用“敲门砖”叩开美院之门。

《敲门砖美术系列丛书:几何形体》：

讲解指导，强化基础训练

细节剖析，掌握技法要点

名师泛画，提升绘画水平

《几何形体素描：开启视觉表达的大门》 前言 素描，作为绘画的基石，是所有视觉艺术形式的根源。它不仅仅是线条的勾勒，更是对形体、空间、光影的深刻理解与再现。而几何形体，作为最基础、最纯粹的视觉语言，正是开启素描之门的钥匙。它们以其严谨的结构和清晰的轮廓，为我们提供了理解和描绘更为复杂物体最坚实的基础。 本书，《几何形体素描》，正是为所有渴望掌握素描技艺、提升视觉表达能力的朋友们量身打造的入门指南。我们将一同探索几何形体的奥秘，从最简单的球体、立方体、圆锥体，到更为复杂的组合体，逐一剖析其结构、透视和光影关系。这本书不只是一个简单的描摹教程，更是一次深入的视觉思维训练，旨在帮助你建立扎实的素描功底，为日后的创作打下坚不可摧的基石。 第一章：素描的起点——认识几何形体 在开始任何绘画之前，理解我们所要描绘的对象是至关重要的。对于素描而言，几何形体便是最原始、最纯粹的视觉信息载体。它们以其固有的几何学属性，构成了我们周围世界万事万物的基本框架。 为什么是几何形体？ 结构清晰，易于理解： 几何形体拥有明确的边、角、面，其结构关系直观易懂，是学习透视、比例、遮挡等基本素描概念的理想载体。 万物之源，普遍存在： 无论是自然界的岩石、树木，还是人造的建筑、器物，都可以被分解为基本几何形体的组合。掌握了它们，就掌握了描绘一切的基础。 训练观察力与空间感： 描绘几何形体需要仔细观察其三维形态、空间关系，以及光线照射下的明暗变化，这能极大地锻炼我们的观察力和空间想象力。 培养扎实的绘画功底： 几何形体的准确描绘是检验素描基本功是否扎实的重要标准。只有将这些基础形体画准确，才能在后续的学习中事半功倍。 基础几何形体详解： 球体： 球体是线条最流畅、最光滑的形体，其表面没有明确的棱角。描绘球体需要重点关注光线照射下产生的微妙明暗过渡，以及由此形成的立体感。我们将学习如何运用排线和擦拭技巧，细腻地表现球体的体积感和光滑度。 立方体： 立方体是素描学习中最基础的形体之一，它拥有六个平面、十二条边和八个顶点。立方体的描绘是学习透视原理的绝佳起点。我们将深入讲解一点透视和两点透视的原理，以及如何准确地画出立方体的各个面在空间中的变形。 圆柱体： 圆柱体结合了球体和立方体的特点，其顶部和底部是圆形（或椭圆形），侧面是曲面。描绘圆柱体需要理解其顶部和底部的透视变化，以及曲面上光影的自然过渡。 圆锥体： 圆锥体有一个圆形的底面和一个尖顶。它的描绘有助于理解由点到面的形变和光影的集聚。 棱锥体： 棱锥体拥有一个多边形底面和一个尖顶。棱锥体的描绘可以帮助我们进一步理解多面体的透视和结构。 第二章：透视的魔法——构建三维空间 空间感是素描的灵魂。而透视，便是赋予二维画面以三维深度感的魔法。本书将以几何形体为载体，深入浅出地讲解透视的基本原理。 什么是透视？ 透视是指物体在视觉上由远及近、由大及小的变化规律，以及平行线在远处汇聚的现象。它是真实再现场景的客观规律，也是素描绘画中营造空间纵深感的关键。 一点透视： 当观察者的视线与画面平行时，所有平行于视线方向的直线都会汇聚于画面上一个“消失点”。一点透视适用于描绘正面或侧面朝向观察者的物体，如建筑物、长方形的盒子等。我们将通过绘制立方体和圆柱体，来实践一点透视的绘画方法，学习如何准确地处理消失点和视平线。 两点透视： 当观察者的视线与物体不平行时，物体两条垂直于地面的平行边线会分别汇聚到画面上两个不同的消失点。两点透视适用于描绘物体棱角朝向观察者的角度，能够更生动地展现物体的立体感。我们将通过描绘立方体，学习如何找到两个消失点，并绘制出具有强烈空间感的形体。 视平线与消失点： 视平线 (Horizon Line)： 视平线就是观察者视线与画面相交的水平线，它决定了画面中所有水平线的消失点的位置。 消失点 (Vanishing Point)： 消失点是所有平行于某个方向的直线在画面中汇聚的点。理解视平线和消失点的关系，是掌握透视的关键。 练习： 我们将通过大量练习，从简单的立方体组合开始，逐步过渡到更复杂的几何形体组合，并在不同的视角下进行描绘，以加深对透视原理的理解。 第三章：光影的语言——塑造立体形态 光影是赋予素描形体生命力的关键。没有光影，再精确的线条也只能是平面的勾勒，而无法展现物体的真实体积和质感。 光源： 单光源： 画面中只有一个明确的光源，光影分布规律清晰。 多光源： 画面中有多个光源，光影关系复杂。 环境光： 周围环境反射的光线，对物体暗部的明暗度有影响。 明暗区域的划分： 受光面 (Highlight)： 物体直接受到光源照射的部分，通常最亮。 灰面 (Middle Tone)： 受光面与暗面之间的过渡区域，明暗程度介于两者之间。 暗面 (Shadow)： 物体背光的部分，最暗。 反光 (Reflected Light)： 物体周围环境反射到暗面上的光线，使得暗面并非绝对黑暗，而是有层次的变化。 投影 (Cast Shadow)： 物体在地面或其他表面形成的阴影。投影的形状和深浅与物体形状、光源位置及表面材质有关。 如何表现光影： 排线法 (Hatching)： 通过不同方向、疏密、轻重的线条来表现明暗层次。 擦拭法 (Smudging)： 利用纸巾、棉签等工具将铅笔粉末晕染开，形成柔和的明暗过渡，尤其适合表现球体等光滑表面的光影。 橡皮擦： 橡皮擦不仅可以擦除错误，还可以用来提亮高光，制造画面的明暗对比。 留白： 在需要表现高光的地方，直接留出空白，不施加任何笔触。 练习： 我们将重点练习如何根据不同的光源方向，准确地在球体、立方体、圆柱体等形体上画出受光面、灰面、暗面、反光和投影，以及如何运用排线和擦拭等技法来细腻地表现光影的微妙变化。 第四章：组合的艺术——从简单到复杂 现实世界中的物体很少是单一的几何形体，它们通常是由多个几何形体组合而成。掌握了单个几何形体的描绘，我们就可以通过组合来构建更为复杂的形态。 分解与概括： 观察复杂的物体，学会将其分解为基本几何形体。例如，一个人体可以看作是由圆柱体（躯干、四肢）、球体（头部、关节）等组合而成。 将复杂形体进行简化概括，找到其最主要的几何结构。 组合原则： 透视一致性： 组合在一起的形体，其透视变化必须符合同一视点和消失点。 比例协调： 各个形体之间的比例关系要合理。 遮挡关系： 明确形体之间的相互遮挡关系，确保画面的层次感。 练习： 本书将提供一系列的组合体练习，从简单的两个形体组合，到多个形体叠加，再到模仿简单器物（如杯子、盒子、花瓶等）的结构，逐步引导读者完成从基础形体到复杂形态的过渡。我们将学习如何观察和分析这些组合体，并运用之前学到的透视和光影知识进行描绘。 第五章：进一步的探索——质感与细节 在掌握了基本的形体、透视和光影后，我们可以开始关注物体的质感和细节，让画面更加生动。 不同材质的表现： 光滑表面（如金属、玻璃）： 需要重点表现光滑的光泽、锐利的高光和清晰的反光。 粗糙表面（如木头、石头）： 需要表现其表面的纹理和不规则的明暗变化。 柔软表面（如布料）： 需要表现其褶皱和柔软的体积感。 线条的运用： 轮廓线： 概括物体的大致形状。 结构线： 表现物体的内部结构和转折关系。 皴擦线： 表现物体的质感和肌理。 练习： 我们将尝试在之前描绘的几何形体上，通过线条和明暗的变化，模拟不同材质的质感。例如，在球体上表现金属的光泽，在立方体上表现木头的纹理。 结语 《几何形体素描》是一段旅程的起点，一段关于视觉表达的探索。通过对几何形体的深入理解和反复练习，你将不仅仅掌握描绘物体的技巧，更将开启一种全新的观察世界的方式。你会发现，周围的一切都隐藏着几何的规律，而线条与光影，则是你解读这些规律的语言。 希望这本书能成为你素描道路上坚实的“敲门砖”，为你打开艺术的大门，激发你无限的创作潜能。请记住，绘画是一门实践的艺术，大量的练习是通往成功的唯一途径。拿起你的画笔，享受描绘的乐趣，让你的想象力在几何形体的世界里自由翱翔！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画有着浓厚兴趣的上班族，工作之余，我喜欢通过绘画来放松心情，但我的绘画基础相对薄弱，尤其是在描绘立体感方面，总是力不从心。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，就像是我在素描学习道路上的一位良师益友。它从最基础的几何体入手，循序渐进地引导我认识和掌握素描的基本原理。我尤其喜欢书中关于“线条的运用”的讲解。作者不仅仅教我们如何画出轮廓线，更重要的是告诉我们如何利用线条的疏密、粗细、轻重来表现物体的体积感、质感和空间感。我之前画的球体，总是显得比较扁平，看完书中的讲解后，我才明白是运用线条来塑造光影和体积不够到位。书中的石膏几何体范例，每一笔都充满了生命力，让我能够感受到艺术家在创作过程中对细节的执着追求。我尝试着按照书中的方法去练习，我发现自己画出的立方体，开始有了真实的“重量感”，不再是轻飘飘的纸片。这本书不仅教会了我画几何体的方法，更重要的是培养了我对形体和光影的敏锐观察力，让我对素描学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术初学者，我一直对素描的基礎，特别是几何形体的描绘，感到头疼。我曾经尝试过网上各种零散的教程，但总觉得体系不完整，像无头苍蝇一样乱撞。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，则像是为我量身定做的一块“敲门砖”。翻开书的第一页，我就被清晰的排版和详实的讲解所吸引。它并没有直接抛出复杂的构图，而是从最基本的点、线、面开始，循序渐进地引导我认识空间感和透视的基本原理。我尤其喜欢其中关于“形体切割”的讲解，作者通过形象的比喻，将一个复杂的形体分解成几个简单的几何体组合，让我一下子豁然开朗，明白了如何去观察和分析对象的结构。书中的图例也是我最看重的一点。每一个步骤都有对应的写实和分析图，让我能够清晰地看到下笔的轨迹和笔触的走向，不像有些教程只是给出一张完成图，让人摸不着头脑。我印象最深的是书中对圆柱体的讲解，作者不仅示范了如何画出不同角度的圆柱体，还详细解释了圆柱体边缘的明暗变化规律，以及如何通过线条的疏密来表现物体的体积感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画出的圆柱体不再是扁平的，而是有了明显的立体感。这让我对素描学习产生了前所未有的信心，迫不及待地想要继续深入学习下去。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位耐心的老师，在我迷茫的时候指引方向，在我遇到困难的时候给予鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇心的学生，一直想学习绘画，但又不知道从何下手。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，完全符合我“零基础”的需求。它的内容非常的系统和完整，从最最基础的点、线、面开始讲起，然后一步步教你如何去画最简单的几何形体，比如球体、立方体、圆锥体等等。我一直对“透视”这个概念感到很神秘，觉得很难理解。但这本书用了很多非常清晰的图例，把透视的原理讲得特别明白，让我一下子就懂了，原来我们看到的物体形状的变化，跟我们的观察角度有这么大的关系。我最喜欢的是书里面那些“分解图”，把一个看起来有点复杂的几何体，拆解成几个简单的部分，然后一步一步地教你画，感觉就像在玩一个有创意的拼图游戏。我试着按照书里的方法去画我房间里的台灯，它里面有一个圆柱体的灯杆，上面又接了一个球形的灯泡，这本书就教我如何去处理这两个形体连接的部分，还有它们之间的光影变化。这本书让我觉得，原来学画画也可以这么有趣，而且一点都不枯燥。它让我看到了一个全新的艺术世界，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对写实主义绘画有浓厚兴趣的业余爱好者，一直在寻找能够帮助我提升写实能力的教程。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，恰好满足了我的需求。它从最基础的几何体入手，但却并非停留在简单的轮廓描绘，而是深入探讨了如何通过精确的观察和细腻的笔触来表现物体的体积、质感和空间感。我最欣赏的是书中对“受光面、背光面、反光面和投影”的详细讲解。作者用非常直观的图例，清晰地展示了这些明暗区域在几何体上的分布规律，以及如何通过笔触的疏密和深浅来准确地表现它们。我之前画的球体，总是显得有些“死板”，缺乏生命力，看了书中的讲解后，我才意识到是明暗关系没有处理好。书中的石膏几何体范例，每一笔都充满了力量和节奏感，让我感受到了艺术家在创作过程中对细节的极致追求。我尝试着按照书中的方法去练习，我发现自己画出的立方体，开始有了真实的“重量感”，不再是轻飘飘的纸片。这本书不仅教会了我画几何体的方法，更重要的是培养了我对光影和形体的敏锐观察力，让我对写实绘画的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将参加美术高考的学生，素描基础相对扎实，但总觉得在处理复杂形体和空间关系时，还存在一些瓶颈。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，虽然定位是入门读物，但其对几何体结构的深入剖析，却给我带来了不少启发。书中对于“透视原理”的讲解，比我之前学到的更加系统和严谨。作者通过大量的图示，详细解释了中心透视、两点透视、三点透视在几何体绘画中的应用，并提供了具体的作图步骤，让我能够更准确地把握形体的空间位置和比例关系。我尤其对书中关于“形体穿插”的讲解印象深刻。作者示范了如何将不同的几何体进行组合和切割，以及如何处理它们之间的遮挡和穿插关系，这对于我今后处理更复杂的静物组合非常有帮助。书中的石膏几何体范例也非常写实，每一笔的力度、方向都清晰可见，这对我理解不同笔触在表现形体和质感上的作用大有裨益。我尝试着按照书中的方法去练习一些组合体，发现自己对形体结构的理解更加深入，下笔也更加果断。这本书的价值在于它不仅提供了技法，更重要的是培养了一种观察和分析形体的方法论，让我能够举一反三，触类旁通。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的在读学生，虽然学习过很多素描技巧，但在面对一些结构复杂的物体时，我还是会感到力不从心。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，虽然是面向初学者，但其对几何形体结构的深度剖析，却给我带来了不少新的思考。书中对“形体转折”的讲解，比我之前学到的更加细致。作者通过对立方体、圆柱体等基础形体不同面的受光、背光以及反光区域的详细描绘，让我更深刻地理解了形体的立体感是如何通过明暗关系来呈现的。我尤其对书中关于“虚实关系”的阐述印象深刻。作者示范了如何通过线条的虚实、粗细和疏密来区分形体的前后关系以及轮廓线的虚实，这对于我在画面中营造空间层次感非常有启发。书中的石膏几何体范例，不仅仅是简单的临摹，更包含了作者对形体结构的深入理解和对光影变化的细腻捕捉，这对我提升观察能力和表现能力非常有帮助。我尝试着按照书中的方法去分析一些简单的几何体，我发现自己能够更准确地把握形体的空间关系，并用更富有表现力的笔触去刻画它们。这本书让我认识到，即使是最简单的几何体，也蕴含着丰富的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术有着浓厚兴趣的上班族，虽然没有系统学习过绘画，但一直渴望能够通过素描来记录生活中的美好瞬间。我的绘画基础几乎为零，尤其是在处理立体感和透视方面，常常感到力不从心。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。它的内容编排非常合理，从最基础的几何体开始，例如球体、立方体、圆锥体等，逐步深入到更复杂的组合体。我特别欣赏书中对“结构线”的强调。作者用大量篇幅讲解了如何找到并运用结构线来构建形体的骨架，这对于理解物体的内部结构至关重要。我之前画立方体，总是画得歪歪扭扭，没有空间感，看了书中的讲解后，我才明白是忽略了对各个面的透视关系的处理。书中的例图也非常精美，每一幅都经过精心绘制，线条流畅，明暗关系清晰，而且很多图例都配有详细的步骤解析，让我可以一步一步地模仿学习。我最喜欢的是关于“光影变化”的章节，作者深入浅出地解释了不同光源下，几何体表面的明暗层次是如何产生的，以及如何用不同深浅的笔触来表现光影效果。通过书中的练习，我发现自己画出的球体不再是简单的圆形，而是有了凹凸感和体积感，这让我非常兴奋。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一扇窗户，让我看到了素描的无限可能，也点燃了我继续探索艺术世界的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小就喜欢涂涂画画，但从未接受过专业美术训练的普通上班族。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，是我近期最满意的一次“投资”。它的内容就像一个非常友好的向导，一步一步地把我从一片混沌的素描世界中引出来。我一直对“透视”这个概念感到很头疼，觉得它很抽象，很难理解。但这本书通过大量的几何体例子，用非常生动形象的方式解释了不同视角下物体会发生怎样的变化，让我一下子就明白了。比如，书里画的那个长方体，从正面看是长方形，但当它倾斜之后，怎么就变成了一个有梯形侧面的图形，这本书就解释得很清楚，还告诉我们如何去画。我尤其喜欢书里面那些“分解图”，把一个复杂的形体拆解成最简单的几何体，然后一步步地组合起来，感觉就像在搭积木一样，非常有条理。我试着按照书里的方法去画桌子上的一个杯子，它本身是一个圆柱体，但杯子的把手和杯身连接的时候，怎么画才自然，这本书就给了我很多提示，教我如何去观察连接处的结构。这本书让我觉得，原来素描并没有我想象的那么难，只要方法对了，每个人都可以画出自己想要的东西。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画充满热情，但因为工作繁忙，只能利用碎片时间来自学素描的人。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，简直是我这类人群的福音。它的内容非常精华，没有太多冗余的理论，而是直接切入核心，教会你最实用的绘画技巧。我最喜欢的是书中对“明暗交界线”的讲解。作者用清晰的图示和文字，解释了明暗交界线在表现形体体积感中的重要性，以及如何根据形体的转折来准确捕捉这条线。我之前画的几何体，总是显得有些“飘”，缺乏厚重感，看了书中的讲解后，我才明白是明暗交界线没有处理到位。书中的“练习题”设计得也很有针对性，每一个练习都紧扣当章节的学习内容，让我能够及时巩固所学。我最喜欢的是关于“塑造体积感”的章节，作者通过不同灰度的排线，详细示范了如何一步步地从轮廓线走向体积感，让我看到了线条不仅仅是描绘轮廓，更是塑造空间和体积的有力工具。通过反复练习书中的内容，我感觉自己的手感越来越好，对形体的理解也越来越深刻。这本书让我明白，即使是简单的几何体，也能画出无限的趣味和变化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史和绘画理论感兴趣的学生，虽然我主要研究理论，但基础的素描功底对于理解艺术创作的本质仍然至关重要。《几何形体素描书/敲门砖系列美术 描几何形体结构 石膏几何体素描书 素描入门自学书》这本书，虽然是以“入门”为名，但其对几何体结构的深度解析，却为我提供了一个理解更复杂艺术作品的绝佳视角。书中对“比例关系”的讲解，让我对“黄金分割”等概念有了更直观的认识。作者通过对不同几何体比例的分析，揭示了这些看似简单的形状中蕴含的数学美和和谐感。我尤其被书中关于“透视变形”的讲解所吸引。作者解释了当观察者视角发生变化时，几何体在画面上呈现出的不同形状，这让我联想到了许多大师作品中对空间的独特处理方式。书中的石膏几何体范例，不仅仅是简单的描摹，更包含了对形体结构的分析和对光影的细致观察，这对于我理解艺术家是如何将三维世界转化为二维画面的，提供了宝贵的参考。我尝试着按照书中的方法去分析一些简单的几何体，我发现自己能够更深入地理解形体的本质，以及不同角度下形体的变化规律。这本书让我体会到，即使是最基础的几何形体，也蕴含着丰富的艺术奥秘。