零基础学画漫画 二次元漫画新手完全入门+新手漫画技法教程 新手漫画技法教程素描技法教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漫画
• 绘画
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• 技法
• 素描
• 教程
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• 手绘

店铺： 多远图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：TZD13712

商品编码：20959562616

此为套装书籍，全套6册，总定价126元，分别如下：

《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》，定价20.00元

《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，定价20.00元

《新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门》，定价20.00元

《二次元漫画新手完全入门：服饰与造型》，定价：22.00元

《二次元漫画新手完全入门：性格与职业》，定价：22.00元

《二次元漫画新手完全入门：表情与动作》，定价：22.00元

商品参数

书名：二次元漫画新手完全入门3册+新手漫画技法教程3册

ISBN：TZD13712

作者：C.C动漫社、UP印象手绘

出版社：人民邮电出版社、中国水利水电出版社

出版时间：新手漫画技法教程3册：2016年11月第1版

          二次元漫画新手完全入门3册：2017年8月11日

印刷时间：新手漫画技法教程3册：2016年11月第1版

          二次元漫画新手完全入门3册：2017年8月11日

开本：16开

页数：全6册

包装：平装

定价：126.00元

编辑

《新手漫画技法教程》

      学绘漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！整本书侧重于人物起型的基础知识讲解，附有200分钟漫画视频教学，更在此基础上赠送200分钟的素描基础教程的视频，还有老师在线指导教学，全方位帮助你学会画漫画！

《二次元漫画新手完全入门》

         在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。

目录

新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门

新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门

新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门

二次元漫画新手完全入门：表情与动作

二次元漫画新手完全入门：性格与职业

二次元漫画新手完全入门：服饰与造型

《零基础学画漫画：二次元漫画新手完全入门+新手漫画技法教程+新手漫画技法教程素描技法教程书籍》 内容简介 本书并非一本简单的速成指南，而是一套循序渐进、由浅入深的学习体系，旨在为所有对二次元漫画抱有热情的绘画新手，铺就一条坚实而平坦的入门之路。我们将从最基础的线条和形状入手，逐步引导你掌握人物的比例、动态、五官的绘制，再深入到场景构图、透视原理，直至最终的学习创作属于自己的漫画故事。本书共分为三大板块，层层递进，环环相扣，力求在理论知识与实践操作之间取得最优平衡，让你在学习过程中不仅能“知其然”，更能“知其所以然”。 第一板块：二次元漫画新手完全入门——打下坚实基础 本板块的核心在于建立起你对漫画绘制的基本认知和技能，为后续更深入的学习打下牢固的地基。 第一章：走进漫画的世界——认识与准备 什么是二次元漫画？ 我们将从最宏观的角度，解析二次元漫画的定义、特点、发展历程及其在当今社会的影响力。你将了解到日式漫画、国漫等不同风格的起源与演变，以及它们各自独特的魅力所在。 绘制工具的选择与使用： 告别盲目采买！本章将为你详细介绍适合新手入门的各类绘画工具，包括但不限于： 纸张： 针对不同的绘制需求，推荐不同厚度、纹理的绘画纸，讲解其优缺点。 铅笔： 从HB到8B，不同硬度的铅笔在绘制线稿、阴影等方面的应用。 橡皮： 可塑橡皮、硬橡皮等，如何巧妙运用它们修正细节。 描线笔/勾线笔： 不同粗细、不同墨水的勾线笔选择，以及如何流畅地运用它们来勾勒出清晰的漫画线条。 数位板与绘画软件（可选）： 对于倾向于数字绘画的新手，本章也将简要介绍数位板的基本概念、选择要点，以及一些主流的、适合新手的免费或付费绘画软件，如CLIP STUDIO PAINT（Pro/EX）、MediBang Paint、FireAlpaca、Procreate（iPad）等。我们将重点讲解软件的基本界面、图层概念、笔刷设置等，为你的数码绘画之旅做好铺垫。 基础绘画礼仪与习惯： 良好的绘画习惯是高效学习的关键。我们将强调如何正确握笔、保持画面整洁、合理利用空间等。 第二章：线条的魔法——塑造万物的基石 认识线条的语言： 线条并非仅仅是“画”的载体，它们承载着情感、力量与质感。本章将深入解析不同线条的类型（直线、曲线、弧线、S形线等）及其在漫画中表达的意义：粗细变化如何表现体积感，断续线条如何暗示速度，等等。 基础线条练习： 从最简单的直线、圆、方块开始，进行大量的线条练习，培养手部稳定性与控制力。我们将提供一套系统性的线条练习方法，让你在不知不觉中提升线条的流畅度和准确度。 形状的构成： 学习如何将基础形状（圆形、方形、三角形）组合、变形，从而构建出更复杂的形体，这是绘制一切事物的起点。 第三章：人体比例与结构——绘制生动角色的第一步 认识人体骨骼与肌肉（简化版）： 无需成为解剖学专家，但理解人体最基本的骨骼结构和主要肌肉群，是绘制准确人体比例的关键。本章将以漫画视角，简化讲解人体结构，让你了解身体各部分的相对关系。 经典人体比例讲解： 学习以“头”为单位来衡量身体各部分的标准比例（如八头身、七头身等），并理解不同年龄、性别、风格下比例的差异。 绘制人物基本骨架： 学习如何使用简单的线条和几何体来搭建人物的骨架，为后续添加肌肉和服装打下基础。 练习： 绘制不同姿势的基本人体骨架，从站姿、坐姿到简单的跑动姿势。 第四章：五官的魅力——赋予角色灵魂 眼睛的画法： 眼睛是心灵的窗户，也是漫画角色最具表现力的部分。本章将详细讲解不同形状（杏眼、圆眼、丹凤眼等）、不同情绪下眼睛的画法，以及瞳孔、眼白的细微处理。 眉毛的表达： 同样是细微之处，眉毛的形状和走向能极大地影响角色的性格和情绪。 鼻子的绘制： 鼻子虽然相对简单，但不同的鼻型也能为角色增添个性。 嘴巴的形态： 微笑、生气、惊讶、悲伤……嘴巴的各种表情变化。 耳朵的结构： 讲解耳朵的正面、侧面以及与头部的连接方式。 五官的组合与面部表情： 学习如何将眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛合理地组合在脸上，以及如何通过微调五官来表达丰富的情绪。 练习： 绘制不同表情的人物面部特写。 第五章：发型的艺术——塑造角色的个性标志 头发的体积与走向： 头发并非独立的线条集合，而是具有体积感和流动性的整体。本章将讲解如何理解头发的生长方向、发丝的层次感以及不同发型（短发、长发、卷发、直发等）的绘制技巧。 不同风格的发型绘制： 学习绘制具有二次元特色的各种发型，从清爽的短发到飘逸的长发，从可爱的丸子头到酷炫的飞机头。 发型与角色性格的契合： 讨论如何通过发型来进一步烘托角色的性格特点。 练习： 绘制不同发型的人物半身像。 第六章：服装的表达——让角色“穿”出风格 服装的折叠与褶皱： 学习衣服在身体运动和静态下的自然褶皱规律，这是增加服装真实感和立体感的关键。 不同材质的衣物表现： 如何通过线条的粗细、疏密来表现不同布料的质感，如丝绸的光泽、棉布的柔软、皮革的硬挺。 常见服装的绘制： T恤、衬衫、裙子、裤子、外套等基本款式的绘制方法。 服装与角色设定的结合： 讨论如何根据角色的职业、性格、时代背景来设计合适的服装。 练习： 绘制穿着不同服装的人物全身像。 第二板块：新手漫画技法教程——从点到线，从线到面，构建画面 在掌握了人物基础绘制能力后，本板块将带你进入漫画的叙事世界，学习如何运用各种技法来构建生动有趣的画面。 第七章：透视的魔力——营造空间感与真实感 什么是透视？ 深入浅出地讲解透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视，以及视平线、消失点等概念。 如何绘制透视网格： 学习绘制简单的透视网格，并利用它来辅助绘制有空间感的场景。 透视在人物与场景中的应用： 讲解如何将人物置于不同透视下的场景中，以及如何运用透视来强调空间深度和画面冲击力。 练习： 绘制带有透视感的简单室内场景和室外街道。 第八章：构图的艺术——引导读者的视线 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，如何利用它们来安排画面元素，使画面更具美感和引导性。 景别与镜头语言： 了解远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的含义，以及它们在叙事中的作用。 画面平衡与视觉中心： 如何安排画面元素，避免失衡，并突出画面的视觉中心。 不同构图风格的分析： 欣赏优秀漫画作品中的经典构图案例，并学习如何分析其构图技巧。 练习： 尝试为同一场景绘制不同构图的版本。 第九章：动态的表现——让画面“动”起来 动作的抓拍与分解： 学习如何观察和捕捉人物动作的瞬间，并将其分解为一系列关键的姿势。 重心与平衡： 理解人物在不同动作下的重心转移与身体平衡。 绘制动态线条： 运用流动的线条来表现人物的运动轨迹和速度感。 常见动作的绘制： 奔跑、跳跃、攻击、防御等常见动态的绘制技巧。 练习： 绘制一组具有连续性的动态人物。 第十章：光影的塑造——赋予画面层次与氛围 光线的方向与性质： 讲解不同方向（顶光、侧光、逆光等）和性质（硬光、软光）的光线如何影响物体的明暗。 明暗关系的运用： 学习区分受光面、背光面、明暗交界线、反光、投影等基本概念。 二次元中的光影表现： 讲解如何在漫画中通过简洁而有效的明暗对比来表现体积感和空间感，包括勾线笔的粗细变化、网点纸的使用（传统技法）、数位板的叠加模式（数字技法）等。 练习： 绘制不同光照条件下的静物和人物。 十一章：网点与背景——增添画面的细节与深度 网点纸的基本概念与使用（传统技法）： 讲解不同密度、不同图案的网点纸，以及如何通过剪裁、粘贴、叠加等方式来表现阴影、材质和特殊效果。 数字绘画中的网点效果（数字技法）： 介绍如何在数位板软件中模拟网点效果，如使用预设素材、自定义笔刷等。 背景的类型与绘制： 讲解写实背景、抽象背景、象征性背景等不同类型的背景，以及如何根据故事需要来选择和绘制背景。 人物与背景的融合： 学习如何将人物与背景自然地融合在一起，避免画面脱节。 练习： 为人物绘制简单的背景，并尝试使用网点来增强画面效果。 第三板块：新手漫画技法教程素描技法教程书籍——从写实到风格化，拓展你的绘画广度 本板块将视角从漫画本身，扩展到更广阔的素描领域。素描是所有绘画的基础，掌握了素描的扎实功底，将极大地提升你绘制漫画的质量和表现力，让你能够更好地驾驭不同风格的漫画创作。 十二章：素描基础——观察与表达能力的训练 素描的对象： 讲解素描的练习对象，如几何体、静物、人物写生等。 明暗与体积： 深入理解光影原理，通过明暗变化准确地表现物体的体积感和空间感。 轮廓与结构： 学习通过线条准确地勾勒出物体的轮廓，并理解其内在的结构关系。 质感表现： 练习通过笔触和明暗变化来表现不同材质的质感，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料等。 练习： 绘制基础几何体的单体和组合，以及简单静物的素描。 十三章：人物素描——漫画角色的立体化塑造 人物头像的结构与比例： 结合解剖学知识，更深入地讲解人头部的骨骼结构、肌肉分布，以及五官在头部的准确位置。 面部表情的素描表现： 学习如何通过素描手法来细腻地刻画人物的各种表情，捕捉微妙的情绪变化。 人体素描与动态捕捉： 强调从素描角度观察和绘制人物的动态，理解身体的扭转、伸展与协调性。 人体结构与比例的进一步强化： 在素描练习中，反复巩固人体比例的准确性，并理解不同体型人物的差异。 练习： 绘制不同角度、不同表情的人物头像素描，以及人物全身写生。 十四章：场景素描——构建漫画世界的真实感 建筑与室内空间的素描： 学习绘制具有透视感的建筑外形、室内墙体、家具等，为漫画场景打下坚实的写实基础。 自然景物的素描： 练习绘制树木、山石、云彩等自然元素，提升对自然形态的观察和表现能力。 透视与构图在场景素描中的深化： 将透视和构图的理论知识，更扎实地运用到场景素描的实践中。 练习： 绘制具有透视感和空间感的室内外场景素描。 十五章：风格化探索——从素描到漫画的风格转化 如何提炼漫画风格： 学习如何从写实的素描基础出发，通过简化、夸张、变形等手法，提炼出适合自己漫画的风格。 不同漫画风格的素描解构： 分析不同风格（如写实风格、Q版风格、少女漫画风格、少年漫画风格等）的人物和场景在素描基础上的转化。 将素描技巧应用于漫画线稿： 探讨如何利用素描的体积感、光影理解来丰富漫画的线稿表现力，使线条更具生命力。 练习： 尝试将同一人物或场景，用不同的风格绘制成漫画作品。 十六章：你的第一本漫画创作——从构思到完成 故事的构思与大纲： 引导你如何从一个简单的想法出发，构思出完整的故事梗概和人物设定。 分镜的绘制： 学习如何将故事转化为漫画分镜，安排画面的叙事节奏和信息传递。 线稿绘制与勾线： 结合前文所学，将草稿转化为精美的漫画线稿。 上色与后期处理（简要介绍）： 对于倾向于数字绘画的新手，简要介绍基础的上色思路、图层运用以及简单的后期调整。 完成你的第一页漫画： 在本书的引导下，完成属于自己的第一页漫画作品，获得成就感，并为未来的创作积累经验。 结语 绘画是一场充满乐趣的旅程，而漫画更是承载梦想的载体。本书的每一个章节，都凝聚着对零基础新手的用心考量，力求为你提供最清晰、最有效、最易于理解的学习路径。我们不追求让你一夜之间成为漫画大师，而是希望通过系统的学习，为你建立起扎实的绘画功底，培养出敏锐的观察力、丰富的表现力以及独立创作的能力。 请记住，绘画的进步离不开持续的练习与坚持。当你在学习过程中遇到困难时，请不要气馁。翻阅本书，重温相关的章节，多加练习，你终将突破瓶颈，看到自己日新月异的进步。 现在，拿起你的画笔，开启你的漫画梦想之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我购买《零基础学画漫画》主要是被其“新手完全入门”的承诺所吸引。我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但由于工作忙碌，缺乏系统学习的机会。我希望能找到一本能够让我快速入门，并且感受到绘画乐趣的书。这本书的第一个卖点是“新手完全入门”，我期待它能涵盖漫画创作的整个流程，从最基础的线条勾勒到人物造型、表情刻画，再到简单的背景和构图。我希望它能详细解释如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如光滑的皮肤、飘逸的头发或者厚重的衣物。关于人物的头部比例，我希望它能给出一些通用的参考标准，并且讲解如何根据不同的角度进行绘制。我非常困惑于如何画出富有表现力的眼睛，因为我认为眼睛是人物情感的窗口，而我的眼睛画出来总是显得呆滞无神。这本书能否提供一些绘制不同类型眼睛的技巧，例如圆眼、杏眼、细长眼等，以及如何通过眼神来传达喜怒哀乐？我同时也期待书中能有关于服装设计的一些基本原则，比如如何让服装看起来自然地贴合身体，以及如何通过服装来塑造角色的性格。如果书中能包含一些简单的场景构图和透视入门知识，那我将会非常惊喜。我希望这本书能让我不仅学会画出人物，还能为他们创造一个简单的生存空间。

评分☆☆☆☆☆

我购买《零基础学画漫画》这本书，是因为它标题中“新手漫画技法教程”的字样，我希望它能提供一系列实用的漫画绘画技巧，能够帮助我快速上手。我之前尝试过一些漫画教程，但很多都比较零散，没有形成系统化的学习体系。我希望这本书能够清晰地讲解人物的头部比例和结构，特别是如何绘制不同角度的脸部，比如正面、侧面和四分之三侧面。我非常希望能学习到如何画出富有表现力的眼睛，因为我认为眼睛是传达人物情感的关键。书中能否提供一些绘制不同眼神的技巧，例如好奇、惊讶、伤心或者愤怒的眼神？同时，我也对人物的身体比例和关节的画法感到困惑。我希望这本书能提供一些简单的骨骼模型，并且讲解如何根据骨骼来绘制人物的四肢和躯干，让人物看起来更加自然和有动感。此外，我希望书中能讲解一些关于服装绘制的基础知识，比如如何让服装看起来贴合身体，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的动作和情绪。如果书中能包含一些关于透视的入门讲解，以及如何为人物添加简单的背景，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择《零基础学画漫画》这本书，主要是因为它的标题非常直接地击中了我的痛点：“零基础”、“新手完全入门”、“新手漫画技法教程”。我一直以来都梦想着能够画出属于自己的漫画角色，但每次尝试都以失败告终，因为我完全不知道从何下手。我最最期待的是，这本书能够从最最最基础的线条开始教我，比如如何控制笔的力度，如何画出流畅的曲线，如何将简单的几何图形组合成复杂的人物。我特别希望能看到关于如何绘制人物面部比例的详细讲解，比如眼睛、鼻子、嘴巴在脸上的相对位置，以及如何画出不同表情。我一直对如何绘制眼睛感到非常困惑，因为眼睛是人物传达情感的重要部分，而我画出来的眼睛总是显得呆板无神。这本书能否提供一些绘制不同眼神的技巧，让我的角色能够“活”起来？同时，我也对人物的身体比例和姿势非常头疼，我总是画出的人体比例不协调，看起来很奇怪。我希望这本书能够提供一些简单的骨架搭建方法，并且指导我如何画出各种不同的动态姿势。如果书中还能简单介绍一下如何为人物设计服装，以及如何画出不同材质的衣服，那将是让我非常惊喜的内容。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学画漫画》的书名听起来非常吸引我，我是一位完全没有绘画基础的初学者，一直以来都对绘制动漫角色充满了渴望，但总觉得无从下手。我希望能找到一本真正意义上的“零基础”教程，它能从最最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲解。我特别想知道如何画出流畅而有力的线条，而不是那种断断续续、歪歪扭扭的线条。书中是否会讲解如何用简单的几何图形（如圆形、方形、三角形）来构建人物的脸部轮廓和身体结构？这对我来说是至关重要的。我一直对手部和脚部的绘制感到非常头疼，它们似乎总是不听使唤，画出来的比例和形状都很奇怪。我希望这本书能提供一些清晰易懂的手部和脚部绘制教程，比如骨骼结构分析，或者一些常用的简化画法。另外，关于头发的绘制，我希望它能讲解不同发型（如短发、长发、卷发）的绘制方法，以及如何通过发丝的走向来表现头发的动感和光泽。我非常期待书中能有关于如何为人物添加基础阴影和高光的技巧，这能让人物看起来更有立体感。总之，我希望能在这本书中找到一条通往漫画世界的清晰路径，让我能够自信地拿起画笔，开始我的创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在太长了，光是念一遍都要费点劲，但是出于我对漫画的无限热爱，我还是毅然决然地入手了。我一直梦想着能画出属于自己的二次元角色，让他们在纸上活过来，但苦于基础薄弱，看到网上各种复杂的教程，总是无从下手。这款《零基础学画漫画》的标题深深吸引了我，"零基础"三个字简直是为我量身定做的。我最期待的是它能够从最最最基本的东西讲起，比如怎么握笔，线条怎么画得流畅，基础的形状怎么组合。我希望它能详细讲解如何画眼睛、鼻子、嘴巴这些人物最能传达情感的部分，而不是上来就教复杂的表情变化。还有人物的身体比例，我总是画出来的人头大身子小，或者四肢不成比例，这本书能不能给我一些简单易懂的方法来纠正这个问题？我特别担心的是，这本书会不会有很多我完全看不懂的专业术语，或者需要很多昂贵的画材才能练习。我只是个刚入门的新手，手头并没有很多专业的工具，希望这本书能照顾到我这样的读者，推荐一些市面上容易买到的普通铅笔和纸张。当然，如果它能稍微提及一些关于背景创作的小技巧，那就更完美了。我甚至希望能有一点点关于角色设定的一些思路，比如如何为角色赋予独特的个性和故事。总之，我希望这本书能像一位耐心细致的老师，一步一步地引领我走出漫画绘画的迷雾，让我感受到绘画的乐趣，而不是被复杂的理论吓倒。

评分☆☆☆☆☆

我购买《零基础学画漫画》主要是因为它的书名中提到了“素描技法教程”，我希望这本书能够将素描的基础知识融入到漫画绘画的学习中。我之前也尝试过一些绘画教程，但很多都直接跳过了素描的基础，让我感到很困惑。我希望这本书能够从最最基本的素描概念讲起，比如如何运用不同的铅笔硬度来表现不同的明暗关系，如何通过排线来塑造物体的体积感。然后，我希望它能将这些素描技巧应用到漫画人物的绘制中，比如如何为人物的面部和身体添加基础的阴影和高光，让人物看起来更有立体感，而不是平面的。我非常希望它能讲解如何通过素描的原理来理解人物的骨骼和肌肉结构，这样才能画出更具说服力的人物体态。另外，我希望书中能提供一些关于如何绘制不同材质的讲解，比如光滑的金属、柔软的布料或者粗糙的岩石，这能让我的画面表现力更丰富。如果书中能包含一些关于光影的分析，以及如何根据光源来绘制阴影，那将是对我非常有帮助的。我希望这本书能帮助我建立扎实的素描基础，为我以后更深入地学习漫画创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我购买《零基础学画漫画》这本书，主要是被其“新手漫画技法教程”和“素描技法教程”的结合所吸引。我一直以来都对漫画创作有着浓厚的兴趣，但苦于基础薄弱，缺乏系统的指导。我希望这本书能够将素描的基础知识与漫画的创作技巧相结合，为我提供一个扎实的学习起点。我特别希望它能详细讲解如何运用素描中的明暗关系来塑造漫画人物的立体感，例如如何为人物的面部和身体添加阴影和高光，让人物看起来更有质感。我一直对头发的绘制感到非常头疼，它们总是显得很生硬，缺乏动感。我希望这本书能提供一些关于绘制不同发型和发质的技巧，以及如何通过线条来表现头发的光泽和飘逸感。同时，我也非常想学习如何绘制不同风格的眼睛，因为眼睛是人物情感的窗口，我希望我的角色能够通过眼睛来传达丰富的情感。此外，我希望书中能讲解一些关于人物身体比例和动态姿势的绘制方法，让我的角色看起来更加生动和有活力。如果书中能包含一些关于透视和构图的入门知识，能够帮助我更好地安排画面，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

对于《零基础学画漫画》这个书名，我首先想到的是它是否真的能够做到“零基础”。我之前尝试过一些绘画的书籍，很多都假定读者已经具备一定的素描基础，导致我看了之后一知半解，甚至因为跟不上而放弃。我非常希望这本书能够从最最基础的线条、几何图形的组合开始，教我如何运用这些基础元素来构建人物的脸部和身体。比如，如何画出一个标准圆，如何用直线和曲线描绘出五官的基本形状，以及如何将这些形状组合起来形成一个生动的面部表情。我尤其对人物的身体比例感到困惑，总觉得画出来的人物要么像个“火柴人”，要么就是比例失调。这本书能否提供一些简单易懂的比例参考线或者骨架搭建方法？我很想知道如何才能画出具有动态感的人物，而不是僵硬地站在那里。另外，书中是否会涉及不同年龄段、不同性别人物的绘画特点？我希望它能教我如何区分男性和女性角色的面部特征和身体结构。当然，如果书中能附带一些简单的练习题，并且有对应的参考答案或者示范，那就更棒了。我希望能通过大量的练习来巩固所学知识，而不是仅仅停留在理论层面。此外，对于二次元风格的讲解，我希望能看到一些关于头发、服装纹理以及不同眼神的绘制技巧，这些都是二次元人物的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

我选择《零基础学画漫画》这本书，是因为它的书名明确指出“新手漫画技法教程”。作为一名对漫画充满热情但缺乏实践经验的“小白”，我急切地希望找到一本能够帮助我快速掌握漫画绘画基础的书籍。我最关注的是书中是否能够清晰地讲解人物的身体比例和骨骼结构。我经常画出来的人物显得不自然，要么头大身子小，要么四肢比例失调，这让我非常苦恼。我希望书中能提供一些简单易懂的比例参考，并且指导我如何搭建人物的基本骨架。同时，我也希望它能讲解如何绘制不同角度的人物，让人物看起来更加生动。关于面部表情的刻画，我希望书中能有详细的讲解，特别是眼睛、眉毛和嘴巴的绘制技巧，如何通过这些细节来传达不同的情绪，例如喜悦、悲伤、愤怒或者惊讶。我期待书中能提供一些表情变化的参考图例，并且分析其绘制要点。此外，对于人物的姿势，我希望它能指导我如何画出自然且富有动感的姿势，而不是仅仅站着或者坐着。如果书中能包含一些关于透视和构图的基础知识，那就更好了，这能帮助我更好地安排画面内容，让画面看起来更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

我选择《零基础学画漫画》这本书，主要是因为它的标题中包含了“零基础”和“完全入门”这样的关键词，这对于我这样一个完全没有绘画经验的人来说，无疑是巨大的吸引力。我一直以来都对二次元漫画有着深深的迷恋，梦想着有一天能画出自己心中的那些可爱的角色。我希望这本书能够从最最基础的知识讲起，比如如何正确地握笔，如何控制线条的粗细和力度，如何画出平滑的曲线和笔直的直线。我尤其希望它能详细讲解如何绘制人物的五官，特别是眼睛，我一直觉得眼睛是人物的灵魂，但我的眼睛画出来总是显得死气沉沉。这本书能否提供一些绘制不同风格的眼睛的技巧，例如大眼睛、小眼睛、闪烁的眼睛等等？另外，我对于人物的身体比例感到非常困惑，我总是画出的人物头大身子小，比例非常奇怪。我希望这本书能给我一些简单易懂的比例参考，并且教我如何画出各种不同姿势的人物。如果书中能包含一些关于头发的绘制技巧，例如如何画出飘逸的长发或者俏皮的短发，那将是我非常期待的内容。我渴望这本书能像一位循循善诱的老师，带我踏入漫画绘画的殿堂，让我感受到绘画的乐趣，而不是被复杂的理论吓倒。