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范达明 著

图书标签:

• 齐白石
• 国画
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 水墨
• 花鸟
• 虾
• 蔬果
• 大师

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551413114

版次：1

商品编码：11900021

包装：平装

丛书名： 中国历代画家佳作品鉴

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。

目录

序
齐白石：中国近现代绘画第一人
多寿
双寿
和平
红梅
墨梅
梅蝶图
春兰
喜鹊
蝴蝶兰蜜蜂
春笋
篮菊
秋菊草虫
白玉裁成花
蝉与雁来红之一
蝉与雁来红之二
牵牛
蜻蜓牵牛花
荷塘蛙声
蜻蜓莲蓬
纺织娘
芭蕉荫下
紫藤蚱蜢
紫藤蝴蝶
秋海棠
豆荚草虫
丝瓜
葫芦
蜻蜓葫芦
枇杷
九如图
鱼蟹图
三余图
十年不曾看见似此者
墨虾
河塘青蛙
双蛙戏水
葡萄松鼠
雏鸡图
笼外八哥
渔村夕照
柳浪风帆
江岸晨雪
沿江山道
山涧凉亭
青瓦屋宇
米芾拜石
东方朔偷桃
《山水十二条屏》系列山水

《墨韵丹青：一位艺术巨匠的生平与创作奥秘》 在中国书画的璀璨星河中，齐白石无疑是最耀眼的一颗星辰。他以其雄浑质朴的笔墨、鲜活生动的题材、以及独树一帜的艺术风格，在中国乃至世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书并非简单罗列齐白石的画作，而是旨在深入探索这位艺术巨匠的灵魂深处，揭示他为何能达到如此炉火纯青的艺术境界，以及他作品中蕴含的深刻哲理与人生智慧。 第一章：根植乡土，画魂初醒 齐白石，原名纯芝，字渭清，号让之，后改名璜，字濒生，号白石山人。他1864年出生于湖南湘潭一个贫苦的农家。那个年代，贫困如同厚重的阴影笼罩着他的童年。然而，恶劣的生活条件并未磨灭他那颗对艺术的炙热追求。他自幼便展现出过人的绘画天赋，在乡邻的夸赞中，一颗艺术的种子悄然埋下。 早年，齐白石曾跟随当地的木匠学习雕花，这段经历磨炼了他的耐心与对细节的捕捉能力。而真正引导他走向绘画之路的，是一次偶然的机缘。他被一位名叫陈少蕃的老画家看中，开始学习基础的绘画技法。陈少蕃不仅传授他笔墨的技巧，更重要的是，他教会了白石如何观察自然，如何从平凡的生活中发现美。 然而，齐白石的艺术之路并非一帆风顺。他早年曾拜过陈少蕃为师，后又涉猎了各种画派，但始终未能找到属于自己的独特风格。这种迷茫与探索，恰恰是所有伟大艺术家必经的熔炉。他曾在《借山吟馆诗草》中写道：“借得山中文一幅，画成心中半日闲。”这寥寥数语，便道出了他对自然的热爱，以及将内心感受融入画作的渴望。 第二章：行万里路，胸中丘壑 “读书破万卷，下笔如有神。”齐白石深谙此道。他在艺术创作的初期，便踏上了漫长的“行万里路”的征程。从湘潭出发，他游历了许多名山大川，足迹遍布大江南北。每一次的出行，都是一次对自然的深刻体悟，一次对生命张力的感知。 他曾多次到北京，这座古老而又充满活力的城市，为他提供了更广阔的艺术视野。在北京，他接触到了更多的艺术流派，也结识了许多志同道合的艺术家。然而，他并没有被北京的繁华所淹没，而是更加坚定地回溯自己的根源，从故乡的泥土、山川、草木中汲取营养。 在游历的过程中，齐白石尤为注重对花鸟虫鱼的细致观察。他曾说：“花鸟是草间流水，虫鱼是笔下精华。”他不像许多文人画家那样，仅仅描摹花鸟的形态，而是力求捕捉它们的生命气息，它们的动静相宜，它们的生命节奏。他会细致地观察虾的游动姿态，蟹的横行方式，鸟的鸣唱神韵，花的绽放吐蕊。正是这份深入骨髓的观察，才使得他的笔下之物，栩栩如生，跃然纸上。 第三章：独辟蹊径，童心未泯 齐白石的艺术风格，可以用“衰年变法”来概括。在他年过五十之后，他的艺术创作进入了一个崭新的阶段。他开始大胆地突破传统，将自己对生活的真切感受，以及童年的记忆，融入到画作之中。 他将中国传统绘画的精工细描，与民间艺术的粗犷质朴相结合，形成了一种独特的“红花墨叶”风格。他笔下的花卉，色彩鲜艳浓烈，却又不失高雅。他笔下的草虫，形态各异，生动可爱，仿佛能够感受到它们在纸上爬行跳跃。尤其是他的虾，已经成为中国绘画史上的一个经典符号。他用寥寥几笔，便勾勒出虾的透明感、弹性和灵动，仿佛能听到它们在水中游动的声音。 齐白石的艺术之所以能够打动人心，很大程度上在于他那颗永葆的童心。他不像许多艺术家那样，将艺术看得过于严肃和沉重，而是用一种孩童般纯真的视角来观察世界。他笔下的老鼠可以偷油吃，虾可以横着走，螃蟹可以抱小蟹。这些看似“不正经”的描绘，恰恰展现了他对生命的热爱，对自由的向往，以及对世界万物平等尊重的态度。 他曾说：“我画虾，有时像个儿童。这不是不懂事，而是我追求的是‘神’，而不是‘形’。”这种对“神”的追求，超越了形似，直达生命的本质。 第四章：诗书画印，融会贯通 齐白石并非仅仅是一位画家，他更是一位博学多才的艺术家。他的诗、书、画、印，四者相互辉映，融会贯通，共同构成了他独特而完整的艺术世界。 他的诗，语言质朴生动，充满生活气息，常常反映了他对人生、对自然、对社会的深刻思考。他的书法，早年学习颜真卿、何绍基，后自成一家，雄浑古朴，极具力量感。他的篆刻，师法秦汉，却又融入了自己的创新，古朴典雅，意境深远。 在绘画创作中，他常常将诗句题于画上，或者根据诗句来构思画面。他的印章，更是他画作的点睛之笔，为画面增添了无限的韵味。这种诗书画印的结合，使得他的作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。观者在欣赏他的画作时，也能够感受到他诗歌的意境，书法的力量，以及印章的哲学。 第五章：艺术哲学，生活智慧 齐白石的艺术，不仅仅是技法的展示，更是他人生哲学和生活智慧的体现。他反对那些脱离现实的空谈，而是从生活中提炼艺术的素材。他笔下的题材，多取自乡野，如瓜果蔬菜、鸡鸭鱼虾、花鸟虫草。他用画笔，赋予这些平凡的生命以不平凡的艺术价值。 他认为：“衰年变法，实乃得益于我之‘画虫’。草虫虽小，然其筋骨脉络，皆是天工。画草虫，非有细致入微之观察，无以得其神韵。”这句话，道出了他观察生活、体悟自然的态度。 齐白石的艺术，也蕴含着一种“静”的哲学。尽管他画作中的生命充满了动感，但他的画面整体却给人一种宁静致远的感觉。这与他晚年隐居的生活，以及他对内心宁静的追求息息相关。他曾写道：“我的画，无声之诗，言外之意，能使人油然而生静思。” 结语：薪火相传，不朽丰碑 齐白石的一生，是不断探索、不断超越的一生。他以其独特的艺术语言，在中国绘画史上树立了一座不朽的丰碑。他的作品，不仅是中国人民的宝贵财富，更是世界艺术宝库中的瑰宝。 他的艺术精神，他的创作理念，至今仍激励着无数的艺术家。他教会我们，艺术来源于生活，来源于对生命的热爱，来源于对真善美的永恒追求。他的画作，宛如一扇窗，让我们看到了一个充满生机、充满智慧、充满温情的世界。 本书旨在带领读者走进齐白石的艺术世界，感受他笔下的生命活力，品味他画作中的人生哲理，汲取他艺术创作中的宝贵经验。希望通过本书的解读，让更多的人能够领略齐白石艺术的独特魅力，感受这位艺术巨匠留给我们的宝贵精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，就像是走进了一个色彩斑斓的宝库，里面陈列着一位伟大的艺术家用生命铸就的艺术瑰宝。书中的文字，没有刻意去拔高，也没有回避艰辛，而是以一种平和而真诚的笔触，勾勒出齐白石先生曲折而辉煌的人生画卷。我被他那种“借得一溪活水，便画不成，须得自己去寻”的精神所深深打动。他对待艺术的态度，是如此的纯粹，如此的执着，他不畏世俗的眼光，敢于打破陈规，追求自己心中的艺术理想。书中对他“衰年变法”的详尽阐述，让我看到了一个艺术家在生命后期所能爆发出的惊人创造力。他没有因为年龄的增长而停滞不前，反而像一位初学者一样，不断地探索，不断地创新。他笔下的草虫，细致入微，仿佛能听到它们在纸上的嗡鸣；他笔下的寿桃，饱满欲滴，充满了生命力。这本书让我明白，艺术的生命力在于不断地创新和突破，而这种创新和突破，源于对生活的热爱和对真理的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是对齐白石先生艺术成就的了解，更是对其人格魅力的深深折服。书中的叙述，如同一股清泉，缓缓流淌，洗涤心灵。我看到了他从一个贫苦的乡村少年，凭借着自己的才华和努力，一步步走向艺术巅峰的艰辛历程。书中对他“衰年变法”的描写，让我看到了一个艺术家面对挑战时的勇气和智慧。他没有固步自封，而是敢于突破自己，不断地探索新的艺术领域。他笔下的瓜果蔬菜，色彩鲜艳，造型生动，充满了生活气息；他笔下的虫鸣，栩栩如生，仿佛能听到它们在耳边低语。这本书让我深刻地认识到，艺术家的伟大，不仅在于其技艺的高超，更在于其不畏艰难，追求真理的精神。齐白石先生用他的艺术，为我们描绘了一个充满生机与活力的世界，也给我们留下了宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是走进了一个充满生命力的世界，那里有鲜活的色彩，有跃动的生命，更有不朽的艺术灵魂。我被齐白石先生那股“为我为我，有分儿，不须仿古”的独立精神所深深打动。他不受传统束缚，敢于大胆创新，最终形成了自己独特的艺术风格。书中对他“衰年变法”的描写，更是让我看到了一个艺术家在晚年所能爆发出的惊人创造力。他没有因为年龄而停滞不前，反而像一位初学者一样，不断地探索，不断地创新。他笔下的草虫，细致入微，仿佛能听到它们在纸上的嗡鸣；他笔下的寿桃，饱满欲滴，充满了生命力。这本书让我明白了，真正的艺术，源于对生活的深刻理解和热爱，源于对生命的热情和尊重。齐白石先生用他的画笔，向我们展示了一个充满生机与活力的世界，也让我们看到了艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种心灵上的触动，仿佛与一位伟大的灵魂进行了深刻的交流。书中的文字，朴实无华，却饱含深情，它让我看到了一个有血有肉的齐白石，一个既有艺术大家的风范，又不失人间烟火气的普通人。我被他那种“不善画者，方能画”的理念所吸引，这是一种返璞归真的艺术追求。书中对他晚年作品的描写，更是精彩绝伦，那些看似稚拙的笔触，却蕴含着深厚的功力和老辣的智慧。他笔下的老鼠偷油，寥寥几笔，却生动传神，充满了生活情趣；他笔下的山水，气势磅礴，却又意境深远。这本书让我看到了，一个艺术家如何将传统与创新巧妙地融合，如何在继承前人的基础上，开创出属于自己的艺术道路。

评分☆☆☆☆☆

合上这本书，脑海中依然回荡着齐白石先生艺术的魅力。这本书没有枯燥的理论分析，而是以一种温情脉脉的叙事方式，将一位艺术巨匠的人生轨迹娓娓道来。我仿佛看到了他从一位乡野艺人，成长为一代艺术大师的非凡历程。书中对他“衰年变法”的解读，尤其让我印象深刻。一个已然功成名就的艺术家，却依然保持着探索的热情和创新的勇气，这份精神，足以令人敬佩。他笔下的虾，灵动鲜活，仿佛能在纸上游动；他笔下的花鸟，色彩浓郁，充满了生命力。这本书让我明白了，真正的艺术，源于对生活的深刻观察和热爱，源于对生命的热情和尊重。齐白石先生用他的艺术，为我们描绘了一个充满真善美的世界，也为我们留下了宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《齐白石》，脑海中立刻浮现出那个传奇般的艺术巨匠形象，仿佛穿越了时空，置身于他笔下的那个充满生机与活力的世界。这本书的叙述方式，没有刻意去堆砌华丽的辞藻，而是如同一位老友，娓娓道来齐白石先生一生的艺术探索与人生哲思。从他早年的艰辛学艺，到中年“衰年变法”的凤凰涅槃，再到晚年炉火纯青、稚拙天真的艺术巅峰，每一个阶段的转变都写得细腻入微，让我深切感受到这位艺术家在追求艺术真谛道路上的执着与不易。我尤其喜欢书中对齐白石先生创作心境的描摹，他并非一味追求技法的精湛，而是将自己对生活的热爱、对自然的感悟，以及那份纯真质朴的人性，都倾注于笔端。无论是他笔下色彩浓郁、形象生动的虾蟹，还是那充满烟火气的瓜果蔬菜，亦或是那寓意吉祥、意境深远的草虫花鸟，都仿佛拥有了生命，在纸上跃动，向读者传递着一种蓬勃向上的生命力。这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一堂生动的人生哲学课，它教会我如何去观察生活，如何去发现美，以及如何在平凡中创造不凡。齐白石先生的人生，本身就是一部波澜壮阔的史诗，而这本书，则将这史诗以最真实、最动人的方式呈现出来，让人在阅读中，既能领略艺术的魅力，更能汲取人生的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而齐白石先生无疑是中国近现代绘画史上绕不开的一座高峰。这本书并没有以枯燥的理论讲解去分析他的艺术成就，而是通过讲述他的人生经历，来折射出他艺术风格的形成和演变。我仿佛能看到他从一个雕花匠人，一步步成长为一代艺术宗师的艰辛历程。书中对他早年求学经历的描绘，让我体会到“书非写意，画非写意，笔墨非写意，山水非写意，花鸟非写意，人物非写意，一切皆写意”的真谛，不仅仅是技法上的追求，更是精神层面的升华。他对待艺术的态度，就像对待自己的生命一样，充满敬畏与热爱。书中的许多细节，都展现了他对生活的热爱，他对自然万物的观察入微，以及他那颗永不泯灭的童心。他笔下的虾，栩栩如生，充满了灵动之气，仿佛就在你眼前游动；他笔下的花鸟，色彩鲜明，造型生动，充满了生命力。这本书让我深刻理解到，伟大的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的抒发。齐白石先生用他的画笔，描绘了一个充满真善美的世界，也给我们留下了宝贵的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一位饱经沧桑的老者身边静静聆听，他没有急切地讲述宏大的历史进程，而是将目光聚焦于一位伟大艺术家内心深处的细微之处。从书中，我看到了齐白石先生在创作中的种种考量，不仅仅是构图的经营，色彩的搭配，更重要的是他如何将自己对世界的认知，对生命的热爱，融入到每一笔每一划之中。他笔下的“草虫”，并非简单的摹写，而是经过了他对自然的细致观察和情感的注入，那些微小的生命，在纸上显得格外鲜活，充满了生命的张力。书中对于他“衰年变法”的论述，尤其让我印象深刻。一个已经功成名就的艺术家，却敢于打破自己已有的成功模式，重新出发，去探索更广阔的艺术天地，这份勇气和魄力，足以令人敬佩。他并没有因为年龄而停止探索，反而越发显得精力充沛，在艺术的道路上不断前行，这种精神，对于任何一个在人生道路上有所追求的人来说，都是一种极大的鼓舞。这本书的文字，朴实无华，却饱含深情，它让我看到了一个有血有肉的齐白石，一个既有艺术大家的风范，又不失人间烟火气的普通人。阅读的过程，就像是与他进行了一场跨越时空的对话，在交流中，我感受到了艺术的力量，也体会到了生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我便被其深厚的文化底蕴和朴实真挚的叙述风格所吸引。它没有卖弄学问，而是像一位和蔼的长者，娓娓道来。书中对齐白石先生艺术生涯的梳理，并非简单的时间线罗列，而是深刻挖掘了他每一次艺术转变背后的思想动因和人生际遇。我印象最深刻的是，书里详细描写了他如何从一个民间艺人，通过不断的学习和实践，逐渐形成自己独特的艺术语言。他的“红花墨叶”风格，在当时可谓是石破天惊，但这种创新并非凭空而来，而是源于他对传统绘画的深刻理解和对生活的热爱。书中对他晚年作品的解读，更是精彩绝伦，那些看似稚拙的笔触，却蕴含着深厚的功力和老辣的智慧。他笔下的老鼠偷油，寥寥几笔，却生动传神，充满了生活情趣；他笔下的山水，气势磅礴，却又意境深远。这本书让我看到了一个艺术家如何将传统与创新巧妙地融合，如何在继承前人的基础上，开创出属于自己的艺术道路。阅读此书，不仅是对齐白石先生艺术成就的了解，更是对其人生智慧的感悟。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了一个艺术家如何将普通的生活，升华为不朽的艺术。齐白石先生的人生，充满了传奇色彩，而这本书，则将这些传奇以一种近乎白描的方式呈现出来，却又蕴含着深刻的艺术哲思。我尤其喜欢书中对他艺术创作过程中那些“偶然”与“必然”的探讨。他并非刻意追求某种风格，而是顺应自然，顺应情感，让艺术在不经意间流淌而出。他笔下的花鸟，色彩浓烈，造型夸张，却又充满了生命力，仿佛能感受到花儿的芬芳，鸟儿的啼鸣。书中对他笔下“虾”的描绘，更是精妙绝伦，寥寥几笔，便将虾的形态、动态、神态表现得淋漓尽致。这本书让我看到了，真正的艺术，源于对生活的深刻理解和热爱，源于对生命的热情和尊重。齐白石先生用他的画笔，向我们展示了一个充满生机与活力的世界，也让我们看到了艺术的无限可能。

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印刷质量很好，内容很符合心意，发货速度也很快，包装也很到位。很满意。

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