中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（1级-5级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 琵琶
• 中国音乐学院
• 考级教材
• 乐器学习
• 民族乐器
• 音乐教学
• 1级
• 2级
• 3级
• 4级
• 5级

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313511

版次：1

商品编码：11180545

开本：16开

出版时间：2013-01-01

页数：137

内容简介

　　 中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶》已经使用多年，对中国音乐学院考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶》（作者中国音乐学院考级委员会）是其中一册。
　　

目录

琵琶简介
一、琵琶概述
二、琵琶各部位名称
三、琵琶常用调定音表
四、琵琶把位、音位图
一级
一、训练提要
二、练习曲
1．D调七声音阶模进练习（I—II把位）
2．D调五声音阶模进练习（I—II把位）
3．复合节 奏练习
4．中速、中强基本弹挑练习
5．品位一、二、三把位按音练习
6．半轮练习
三、乐曲
老六板（※）
茉莉花（※）
小十面（※）
紫竹调（※）
凤阳花鼓
绣荷包
卖报歌
花六板
二级
一、、训练提要
二、练习曲
1．弹挑轮指综合练习
2．相把位音位练习
3．D调七声音阶模进练习（I把位、相把位）
4．左、右手平衡练习
5．双音练习
6．二十四种指序练习
三、乐曲
旱天雷（※）
金蛇狂舞（※）
迎春舞曲（※）
欢乐歌（※）
鱼儿戏水
小猫钓鱼
龙虎斗
雁落平沙
三级
一、训练提要
二、练习曲
1．G调音阶模进练习
2．D调五声音阶模进练习
3．尺字调（1=c）模进练习
4．过弦与滚奏练习
5．手指练习
6．左手技巧练习
三、乐曲
阳春白雪（※）
马兰花开（※）
三六（※）
雨打芭蕉（※卜
步步高
彩云追月
四方舞曲
小月儿高
四级
一、训练提要
二、练习曲
1．A调五声音阶模进
2．F调五声音阶模进
3．D调五声音阶八度跳练习
4．过弦练习
5．轮的变化与呼吸练习
6．变化音练习
三、乐曲
欢乐的日子（※）
送我一枝玫瑰花（※）
浏阳河（※）
赶花会（※）
出水莲
寒鹊争梅
划船曲
故乡的太阳
五级
一、训练提要
二、练习曲
1．c调五声音阶模进练习
2．A调指序模进练习
3．弹挑重拍不规则练习
4．六连音练习
5．长轮练习
6．七声音阶大跳练习
三、乐曲
倒垂帘（※）
唱支山歌给党听（※）
大浪淘沙（※）
飞花点翠（※）
寒鸦戏水（前半段）
行街
游击队歌
婚礼舞曲（两首联奏）
一级～五级乐曲介绍（部分）
琵琶演奏符号说明

好的，以下是一份不包含《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（1级-5级）》内容的图书简介，旨在介绍其他与琵琶学习、音乐理论或相关领域书籍的深度内容。 --- 书名：弦音的匠心：中国传统乐器演奏技艺的深度探索与传承 导言：聆听指尖下的历史回响 本书并非针对特定考级体系的教学指南，而是致力于深入挖掘中国传统音乐，尤其是作为核心声部之一的琵琶艺术的内在精神与精湛技艺。我们试图超越初阶的指法和曲目学习，将读者的视野引向中国音乐史的宏大叙事、演奏哲学的深邃内涵，以及不同流派在历史长河中的演变轨迹。这本书是为那些渴望真正理解琵琶艺术核心、寻求更高层次技术与音乐理解的演奏者、研究者以及音乐爱好者所准备的深度读物。 第一部分：琵琶艺术的历史脉络与流派分野 本部分将系统梳理琵琶自唐代传入中土，经历漫长的本土化、演变与发展，直至近现代形成多元化格局的完整历史进程。 一、溯源与定型：从曲项到品相的嬗变 我们首先将详述琵琶的早期形态，包括其在丝绸之路上的传播路径，以及从“曲项琵琶”向“直项琵琶”过渡的关键时期。重点分析了在宫廷燕乐与民间俗乐中，琵琶早期技法（如拨弦、揉弦的原始形态）的文献记载与考古佐证。深入探讨了宋元时期琵琶在说唱音乐中的重要地位，及其对后世文人音乐的影响。 二、四大流派的技法哲学：风格的内化与外显 本书将花费大量篇幅，对中国琵琶的四大主要流派——广陵派（以张子谦为代表）、平湖派（以吴浸 সহযোগী为代表）、浦东派（以叶绪 स्रो为代表）和汪派（以汪昱庭为代表）——进行细致的比较分析。 广陵派（古曲正宗）： 重点剖析其“重、慢、稳、大”的风格特点，探讨其对传统武曲（如《十面埋伏》的早期版本）在结构处理和力度对比上的独特处理。分析其对“散板”处理的音乐逻辑，即如何通过节奏的自由处理来表达内心的情感张力，而非单纯的技巧炫耀。 平湖派（文雅细腻）： 阐释其在“吟、揉、滑”等指法上的精微之处，如何通过细微的音高变化来营造出诗意盎然的音乐氛围。分析其对文曲的诠释，特别是对传统小曲的改编中，如何保持其原有的典雅气质。 浦东派（刚劲与写实）： 深入研究浦东派对“扫弦”技术的发展与规范，探讨其在快速十六分音符的连贯性与清晰度上的突破。重点剖析浦东派在近现代革命性题材作品（如《映山红》的早期排练版本）中的表现力，如何运用强烈的对比手法来服务于题材表达。 汪派（融汇贯通）： 探讨汪昱庭先生在继承前人技法的基础上，如何吸收昆曲、评弹等艺术元素，形成其独特的“内省式”演奏风格。分析其在“推、拉、按”等揉弦技法中对声音色彩的控制，以及其对传统套曲结构的处理方式。 第二部分：演奏技法的深度解构与革新 此部分超越基础指法教学，聚焦于高级演奏技巧的原理、训练方法及审美标准。 一、发音学与触弦的物理原理 我们从物理学角度探讨指甲、指肉与弦的接触方式如何决定音色。详细区分“实音”与“空音”的触弦深度与角度差异，并引入声学概念，分析不同拨弦力度如何影响泛音的产生与衰减。探讨如何通过精准控制手指的“离弦速度”，实现音色的多样化控制，避免声音的扁平化。 二、揉弦的立体化训练体系 揉弦（吟、揉、绰、注）是琵琶表情能力的核心。本书将提出一套非线性、多维度的揉弦训练法。这包括： 1. 频率控制： 不仅关注揉弦的速度，更关注其频率的稳定性与变化性。 2. 幅度控制： 区分“大揉”与“小揉”的应用场景，如何在外力作用下维持弦的运动轨迹。 3. 色彩构建： 探讨如何通过混合不同类型的揉弦，创造出类似人声叹息、鸟鸣或管乐器延音的效果。 三、节奏的内在自由度：弹性的艺术 高级演奏中的节奏并非僵硬的机械运动，而是富有生命力的流动。本书探讨了“错位节奏”和“重音转移”在表达复杂情绪中的作用。分析传统“散板”与现代“自由节奏”之间的内在联系，强调演奏者对乐曲结构和情绪起伏的内在感知，如何指导其对节拍的弹性处理。 第三部分：曲目解析与演奏诠释 本部分选取具有代表性的中国传统大型乐曲和近现代创作曲目，进行深度的音乐结构分析和演奏指导。 一、传统武曲的结构逻辑——以《十面埋伏》为例 本书将不再停留在模仿战争场面的层面，而是将其视为一个高度结构化的叙事作品。解析其“总起—进兵—交锋—追击—收束”的宏观结构。重点分析武曲中“轮指”的密集使用，并非单纯追求速度，而是如何通过速度的忽快忽慢、力度的强弱变化，来模拟战场上个体士兵的冲杀与集团军的部署。 二、传统文曲的意境营造——以《月儿高》为例 探讨文曲中“静”的哲学。分析如何通过大篇幅的“琶音”、“扫弦”和“滑音”来营造月夜的空灵感。重点解读慢板段落中，对“空弦”的处理，即如何通过极轻的力度拨响空弦，使其与主体旋律形成微妙的、空间上的对话，烘托静谧的氛围。 三、现代创作的挑战与机遇 分析近现代受西方作曲技法影响的琵琶作品，如运用十二音体系或特定和声进行的曲目。探讨演奏者如何在保持琵琶音色传统美感的同时，准确传达现代作曲家追求的全新音乐概念。这要求演奏者具备更强的现代音乐理论素养。 结语：超越技艺的境界 本书的最终目的，是引导学习者从“如何弹得准确”迈向“如何弹得有思想”。真正的艺术境界，在于演奏者能否将指下的每一个音符，都内化为个人生命体验的表达，使听者能够透过音符，触摸到中国音乐深厚的文化底蕴与无尽的生命张力。这是一次面向未来的、对传统的致敬与深耕。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在社区负责推广民乐的老师，我一直在寻找一套能够让我的学员们快速入门并打下坚实基础的琵琶教材。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（1级-5级）》简直是为我量身定做的。首先，它的权威性毋庸置疑，中国音乐学院出品，本身就代表了高品质。其次，从一级到五级的设计，完美契合了我们社区学院的教学进度。学员们从零开始，按照教材的步骤学习，能够稳步提升。我最看重的是教材中关于基础功训练的部分。它非常系统地讲解了如何正确运用身体的力量，如何协调左右手的配合，如何掌握准确的音准和节奏。这些基础的训练，对于避免学生养成不良的演奏习惯至关重要。我还会结合教材中的示范视频（如果教材配备的话），让学生们更好地理解和模仿。教材中挑选的练习曲也很有代表性，它们不仅能够帮助学生巩固所学，还能让他们在实践中感受到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年琵琶学习经验的业余爱好者，之前断断续续地学过一些，但总觉得不够系统，瓶颈期也比较明显。这次偶然的机会，我接触到了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶》。我购买了从一级到五级的全套，感觉它对我来说是雪中送炭。教材的内容非常丰富，不仅仅是简单的乐谱堆砌，更重要的是它蕴含了中国音乐学院在琵琶教学方面的深厚积累。在指法和技巧的讲解上，我认为教材做得非常扎实。它会详细地分析每一个技术难点，并提供相应的练习方法。比如，在右手技法部分，对于“勾、抹、挑、轮”等基本指法的训练，教材设计了一系列由浅入深的练习曲，循序渐进地提高指法的灵活性和力度控制。左手按弦方面，它也对揉弦、滑音、轮指等技巧的运用做了详细的阐述，并配有示例曲目来巩固练习。我尤其喜欢教材中关于乐曲的处理建议，它不仅仅是给出指法和节奏，还会指导学生如何去理解乐曲的情感，如何表现出音乐的韵味。这对于提高演奏的艺术性非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统乐器一直情有独钟，最近才开始接触琵琶，想要找一本入门级的教材。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（1级-5级）》是我在网上看到很多推荐后选择的。拿到书后，我确实没有失望。它看起来非常专业，设计也很有条理。我最喜欢的是它从最基础的乐理知识讲起，比如五线谱、简谱的认识，还有一些基本的音程、音阶的概念。这对我这种之前完全没有音乐基础的人来说，非常友好。然后，它会一步步教你如何握琴、如何调弦、如何用右手弹奏出最基础的声音。我发现教材里对每个指法的讲解都很细致，还配有很多图示，我感觉自己很容易就能看懂，并且尝试着去模仿。我特别喜欢它在介绍基本功练习时，会强调要“慢而稳”，这让我觉得学习过程不是一味地追求速度，而是更注重基础的扎实。虽然我才刚开始学习，但通过这本教材，我能够感受到学习的乐趣，并且对未来能够弹奏出动听的琵琶曲充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐院校的学生，主修琵琶。在日常的学习中，我一直都在寻找能够指导我进一步提升演奏技巧和音乐理解力的辅助教材。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（1级-5级）》虽然涵盖的级别在我目前的学习阶段已经掌握，但我仍然对这套教材的专业性和严谨性感到赞叹。我仔细翻阅了其中几级的内容，尤其关注了教材对于一些传统演奏技法的处理。它对一些复杂的技巧，如“扫弦”、“弹挑结合”等，进行了非常细致的分解和讲解，甚至连指甲的形状、触弦的角度都有提及，这对于我们这种需要精益求精的学生来说，是非常宝贵的指导。此外，教材中选取的乐曲也非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的琵琶作品，能够让学生在掌握基本功的同时，也能接触到更广泛的音乐世界。一些乐曲的注释部分，对于乐曲的背景、创作意图以及演奏时的注意事项都做了详细的说明，这对于我们深入理解作品、进行有深度的二度创作非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和精致的封面所吸引。作为一名热爱传统文化的初学者，我一直想找一套系统、权威的教材来学习琵琶。在朋友的推荐下，我选择了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶》。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先吸引我的是它的编排方式，从一级到五级，循序渐进，非常适合我这种零基础的入门者。每一个级别都包含了基础乐理知识、指法练习、基本功训练以及不同难度的乐曲。我特别欣赏的是教材中对于每个知识点的讲解都非常详细，配以清晰的图示，即使是初学者也能一目了然。例如，在指法部分，教材不仅列出了各种指法的名称，还配有真人示范的图片，并详细解释了每个指法的发力方式、触弦位置以及音色特点。这让我能够更准确地理解和模仿，避免了自己摸索时可能出现的错误。此外，教材还选取了一些经典的入门曲目，这些曲目不仅旋律优美，而且难度适中，能够让我在学习基本功的同时，也能体验到演奏音乐的乐趣。

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给孩子买的 不错

评分☆☆☆☆☆

送货很快，是正品书。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，主要是物流快

评分☆☆☆☆☆

还没看，物流赞，书不用看就知道很赞

评分☆☆☆☆☆

好..................................

评分☆☆☆☆☆

朋友的女儿学习琵琶。

评分☆☆☆☆☆

很好，是正版，送货也很快，赞一个！

评分☆☆☆☆☆

很满意，送货服务非常好