绘图盆景造型2000例 [200 Cases of Drawing Penjing Shape] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马伯钦 著

图书标签:

• 盆景
• 绘图
• 造型
• 园艺
• 艺术
• 植物
• 景观
• 设计
• 绘画
• 参考

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503866746

版次：1

商品编码：11186525

包装：平装

外文名称：200 Cases of Drawing Penjing Shape

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：273

正文语种：中文

内容简介

　　为了能够使中国盆景艺术形象更真实，他用墨线通过线条将弯曲美丽的树干和干峰百嶂的山形描绘出来，做到了摄影作品无法达到的艺术效果。在这本《绘图盆景造型2000例》中又增添了不少最新的盆景造型内容，它不仅是近时期盆景艺术发展的记录，更是对喜爱中国盆景艺术同行们的一种视觉享受。《绘图盆景造型2000例》容收藏、绘画参考、植树造林、家庭园艺栽培等于一体，均能对这些领域的园艺爱好者起到指导作用。马伯钦先生有着很好的绘画功底及非常丰富的盆景制作经验。今年他已经是78岁高龄的老人，还能继续为中国盆景艺术的创新和发展作出贡献。他在退休后为中国盆景艺术描绘出如此多的盆景艺术造型，在中国盆景史上也是为数不多的，值得赞赏，值得学习！

作者简介

　　马伯钦，生于1935年，浙江绍兴人，自幼酷爱艺术，青年期进上海青年美专攻读美术。退休前从事纺织图案设计。退休后在作画同时又热爱立体山水盆景艺术。曾担任上海市盆景赏石协会理事，创建《上海盆景赏石》杂志，担任主编2年。2005年个人出版《盆景造型艺术资料汇编》（由上海文化出版社出版），2009年又出版《盆景造型艺术图谱》（由上海同济大学出版社出版），2010年上海科学技术出版社又出版《中国微型山水盆景制作与欣赏》，十余年来自己又动手制作了一大批由风景、诗词、故乡、戏剧等富有创意的山水盆景。并绘制了成千上万幅盆景艺术造型线描图，提供给爱好者。

内页插图

目录

序
第1章 树态与盆景造型
中国画家笔下的树态
画家画的树态应用于盆景

第2章 中国盆景艺术简解
盆景的起源与发展
盆景的分类与形式
中国盆景的流派
中国的盆景大师作品赏
中国的盆景艺术大师

第3章 树桩盆景造型
突出树木的可赏性

第4章 中国山水盆景
中国山水盆景的形成和分类
中国山水画与盆景
中国山水盆景造型图赏
山水盆景的摆件
盆与几架

第5章 微型盆景鉴赏
微型盆景的博古架赏
微型盆景小品组合
挂壁盆景特点

结束语

前言/序言

盆景造型艺术的探索与实践：一部关于东方园林微缩艺术的深度解析 书名： 东方叠翠：盆景造型的哲学与技艺精研 作者： [此处留空，或填写一位资深园林艺术家/学者] 内容提要： 本书并非专注于罗列具体范例的图册，而是旨在深入挖掘和系统阐述“盆景”这一独特的东方园林艺术形式背后的哲学思想、审美取向、技术原理及其历史演变。我们致力于提供一个宏大而精微的视角，帮助读者理解如何从根本上掌握盆景造型的精髓，而非仅仅模仿既有的“案例”。 第一篇：盆景的哲学基石与文化溯源 本篇将追溯盆景艺术的深层文化根源。我们认为，盆景远不止于“在小容器中种植树木”，它是人与自然关系哲学在微观尺度上的物化体现。 第一章：自然观与天人合一的境界 探讨中国古典哲学中“道法自然”的思想如何渗透到盆景的创作理念中。分析盆景造型如何追求“缩龙成寸”的意境，以及如何体现“虽由人作，宛自天开”的审美最高标准。本章将侧重于对“气韵生动”的解读，这种看不见、摸不着却决定盆景生命力的元素，究竟如何在造型中被捕捉和再现。 第二章：历史长河中的演变轨迹 系统梳理盆景（包括古代的“蟠扎”和“苔藓盆景”）从唐宋盛行到明清定型的历史脉络。重点分析不同历史时期，特别是文人阶层对盆景审美趣味的影响。探讨地域文化（如岭南派的雄奇、苏派的雅致）是如何塑造了造型的地域特征，而非将其视为孤立的技法流派。 第三章：意境与象征：从树形到心境的转化 深入分析盆景造型中的象征意义。例如，如何通过“曲”表现岁月的沧桑，“直”表现正直的气节，或通过“舍利”表现生命的坚韧。本章将引导读者超越树种的限制，理解不同造型手法背后的文化内涵和作者的情感投射。 第二篇：造型的理论基础与结构解构 本篇摒弃了简单的步骤指导，转而侧重于解构成功的盆景造型所遵循的视觉规律和结构力学。 第四章：空间布局的黄金比例与负空间艺术 盆景的美感不仅在于主体树木，更在于盆体、土壤、苔藓以及围绕树干的“负空间”的协调。本章将引入西方园林设计中的空间理论，结合东方美学中的“留白”概念，分析如何通过对空间的精确控制，使作品产生呼吸感和纵深感。我们将探讨树冠、主干与盆沿线之间的视觉平衡点。 第五章：干体形态学的深度解析 主干是盆景的骨架。本章将剖析不同干式（如悬崖式、曲干式、双干式等）背后的力学原理和视觉效果。重点分析如何通过“缩干”、“绞干”等手法，在不破坏植物生命力的前提下，模拟自然界中亿万年风霜的痕迹。我们将详细阐述如何评估一株树木的“树龄感”和“生命张力”。 第六章：枝组的编排与层次的构建 枝条的布局是决定盆景细节的关键。本章将侧重于“枝组”而非单根枝条的修剪。探讨如何构建清晰的前、中、后三维层次，避免枝条的相互遮挡和平面化。我们将详细讨论如何运用“仰枝、平枝、垂枝”的组合，营造出光影交错的立体效果。 第三篇：材料的本源性与工具的哲学运用 理解材料的特性和工具的本质，是超越模仿的先决条件。 第七章：植材的内在生命与选择标准 本章不罗列哪些树种“适合”盆景，而是探讨不同植物（松科、杂木、花果树）的生长习性如何决定了它们的“可塑性”和“表现力”。分析如何根据植物自身的生命倾向来设计造型，而非强行扭曲其自然生长趋势。重点讨论如何从幼苗阶段开始，就预见其未来可能的形态。 第八章：盆体的选择与天地关系的确立 盆体是盆景的基座，是界定“天”与“地”的媒介。本章将从陶艺学和色彩学的角度，分析不同泥质、釉色、形状的盆体如何与树木的风格产生共振或对比。探讨如何通过盆体的高低、深浅来调整整体作品的视觉重心和空间感。 第九章：工具的本质：控制与释放的平衡 工具（如拉枝钳、各种剪刀）是艺术家延伸的“手”。本章将从工具设计的历史演变出发，探讨不同工具对植物组织结构造成的不同影响。强调掌握工具并非为了“修剪”，而是为了精细地“引导”植物的生长方向，实现对自然力的审慎控制。 第四篇：意境的升华：从造型到创作的飞跃 本书的最终目标是引导读者实现从技术操作者到艺术创作者的转变。 第十章：不良造型的辨识与矫正思路 针对常见造型误区进行深度剖析，例如“过度雕琢”、“结构失衡”、“比例失调”等。提供一套系统性的诊断框架，帮助创作者识别自己作品中潜在的缺陷，并提供基于哲学基础的矫正逻辑，而不是简单的“剪掉这根枝条”。 第十一章：时间维度与生命的周期管理 盆景是动态的艺术。本章探讨如何将造型设计融入到长期的生命周期管理中。如何预留“生长空间”，如何利用修剪和上盆时机来控制树木的生长速度，确保造型意境能够随着时间的推移而不断成熟和深化，而非停滞不前。 第十二章：盆景与园林艺术的对话 将盆景提升至更广阔的艺术对话层面。探讨盆景艺术与其他微缩艺术（如微缩模型、山水画）之间的共通之处，以及它如何作为东方园林精神的浓缩体现，为当代生活空间的美学构建提供灵感。 结语：追寻“野趣”的永恒之旅 本书倡导的盆景艺术，是根植于深厚文化积淀，以精湛技艺为媒介，最终回归对自然本真之美的无限敬畏与追求的实践。它教导我们耐心、细致地与生命对话，从而在方寸之间，窥见宇宙的宏大。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有完全沉下心来细细品味书中的每一个细节，但粗略翻阅下来，我感受到了作者在选题上的那种近乎苛刻的严谨性。它似乎摒弃了那些千篇一律、大家都能在网络上找到的“标准款”造型，转而深入挖掘了那些更具地域特色或历史沉淀的盆景流派。我注意到一些构图的处理方式，明显带有对传统国画留白哲学的深刻理解，笔触的运用也极其考究，显示出作者深厚的绘画功底，这绝非一般爱好者能够达到的境界。这种对艺术本源的追求，让这本书的价值远远超越了单纯的造型模仿，它提供的是一种思考方式，一种将自然意境提炼并融入方寸之间的哲学引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局展现出一种令人称赞的呼吸感。它没有将图片塞得满满当当，而是巧妙地利用了页边距和图文间的空间，使得每一个案例都能得到充分的展示，读者在视觉上完全没有压迫感。我特别欣赏那种将不同阶段的造型演变并列呈现的编排手法，这对于理解一个造型从萌芽到成熟的动态过程至关重要，远比只看最终成品来得更有启发性。这种清晰的逻辑脉络和富有节奏感的视觉引导，让复杂的造型分析变得不再晦涩难懂，即便是初学者也能顺着作者的思路，逐步领悟其中的精妙之处，这体现了作者深厚的教学经验和对读者体验的体贴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同题材的覆盖广度和深度上，远远超出了我的初步预估。它似乎没有放过任何一种常见的或稀有的盆景树种或山石类型，并且针对每一种形态的特点，都提供了多样化的、可供借鉴的切入点。我关注到一些关于“文人树”和“水旱景”的独特处理视角，这在市面上流通的许多教材中是比较少见的。这种全面而精细的覆盖，意味着无论你的兴趣点或当前的创作瓶颈在哪里，都能在这本书中找到启发性的参考点。它不是提供一个固定的答案，而是提供了一整套解决问题的思维工具箱，这种包容性令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注东方园林艺术的爱好者，我一直寻找那种能真正打动人心的、有“神韵”的作品集。这本书给我的第一感觉是，它不仅仅是“画”出了形状，更是“捕捉”到了树木在特定环境下的生命姿态。那些线条的抑扬顿挫，似乎能让我们听见风穿过松针的声音，感受到岩石的古老纹理。这种超越表象、直达灵魂深处的描绘能力，是极难通过简单的描摹技巧达成的。它暗示了一种深厚的文化底蕴，仿佛每一笔都融入了作者对中国传统审美中“气韵生动”的理解，这使得全书的格调瞬间拔高，达到了艺术鉴赏的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那厚实的纸张和典雅的封面设计，初拿到手就感觉分量十足，显然是经过精心打磨的艺术品。特别是书脊上的烫金字体，在光线下折射出低调而内敛的光泽，让人对内页的精彩内容充满了期待。我喜欢这种传统与现代美学完美融合的设计理念，它不像一些快餐式的指南那样轻浮，而是散发出一种沉淀多年的匠人气息。打开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的质地，每一次翻阅都是一种享受。装帧不仅仅是保护内容，更是对艺术本身的一种尊重，这本画册在这一点上做得非常出色，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品摆在了我的书架上，成为了一个视觉焦点。

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制作精美 很有用。。。。。。。。。。

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非常实用的工具书！

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畅销的好书，送朋友

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东西非常好！！京东给力！！

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还是京东划算

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好