生活花艺时尚：书房与休闲环境插花装饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈跃春 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 家居装饰
• 生活美学
• 书房
• 休闲空间
• 植物
• 时尚
• 装饰艺术
• 室内设计

出版社： 浙江科学技术出版社

ISBN：9787534113727

版次：1

商品编码：11625415

包装：平装

丛书名： 生活花艺时尚

开本：32开

出版时间：2000-06-01

用纸：胶版纸

页数：81

正文语种：中文

内容简介

　　《生活花艺时尚：书房与休闲环境插花装饰》主要介绍书房插花，休闲场所插花的制作方法，书后还附有大量精美作品照片。《生活花艺时尚：书房与休闲环境插花装饰》图文并茂、通俗易懂、实用性强，对你美化生活、提高生活情趣具有极大帮助作用。

作者简介

　　陈跃春，上海人，经济师，上海市插花花艺协会秘书长，上海市插花花艺研究会会员，上海明珠花艺设计有限公司董事长。

内页插图

目录

书房插花
书房环境插花装饰
几架插花装饰
书桌插花装饰

休闲场所插花
供案及空闲之地插花装饰
院廊插花装饰
其他环境插花装饰

繁复之织：全球纺织艺术的百年流变与文化解码 一本深入探索人类文明核心媒介——纺织品——演变史、技术革新与文化意义的鸿篇巨制。 本书聚焦于从史前粗麻到高科技复合纤维的漫长旅程，剖析纺织业如何不仅是物质的载体，更是社会结构、权力分配、身份认同与审美变迁的精确镜像。 --- 第一部分：原初之线：人类对纤维的驯化与早期文明的编织图谱 (约 400 字) 第一章：从植物到蚕丝：材料的地理学与早期技术萌芽 本书将从人类最早利用自然纤维——如亚麻、棉花、大麻——的考古学证据开始，系统梳理这些基础材料的起源地、早期加工方法（如捻线、染色技术）及其在不同地理环境下的适应性。我们将细致考察古代美索不达米亚、埃及和印度河流域文明中，纺织品作为祭祀用品、丧葬仪轨以及财富储存手段的角色。重点分析早期织机（如地坐式织机）的结构演变，及其如何限制了早期织物的复杂性。 第二章：丝绸之路的经纬：跨文化交流中的织物与权力 本章将深入探讨丝绸之路对全球纺织技术和贸易格局产生的革命性影响。我们不仅关注中国丝绸的卓越工艺（如提花技术、刺绣的兴起），更侧重于其作为外交货币、军事物资以及上层社会奢侈品的社会功能。通过比较拜占庭帝国、波斯萨珊王朝与汉唐时期在色彩运用、纹样设计上的相互借鉴与差异，揭示纺织品如何构建起早期全球化的物质基础。 第三章：羊毛与海洋：欧洲中世纪的本土化生产与行会制度 聚焦欧洲，本书剖析羊毛产业在不列颠和佛兰德斯地区如何奠定中世纪经济的基础。详细描述行会制度对质量控制、技术保密和学徒培养的严苛影响。同时，本部分探讨了染料（如靛蓝、茜草）贸易的政治经济学意义，以及羊毛制品（如挂毯）如何成为贵族阶层叙事和权力展示的重要媒介。 --- 第二部分：工业的轰鸣：机器、工厂与现代性的诞生 (约 550 字) 第四章：蒸汽时代的飞跃：技术革新如何重塑生产链 本章将详尽描述18世纪中叶英国纺织业革命的核心发明：珍妮纺纱机、水力纺纱机、动力织机和皮尔逊的精梳机。我们将分析这些机械化进程如何打破了传统的手工生产模式，导致生产效率呈指数级增长，并引发了对劳动力的巨大需求，从而推动了城市化进程。本书将特别关注这些发明背后的专利斗争、技术扩散的复杂性，以及它们对全球棉花种植区（特别是美国南部）产生的深远影响。 第五章：劳动力的代价：工厂制度下的工人阶级与社会抗争 工业革命时期的纺织工厂不仅是生产中心，也是社会矛盾的集中爆发点。本章细致描绘了童工、女工在工厂中的生存状态，以及新兴的纺织工人阶级如何组织起来进行反抗。我们将审视拉德运动（Luddism）中对机器的抵制行为，并探讨早期工会运动如何在纺织行业内形成早期有效的集体谈判力量。 第六章：色彩的科学：合成染料的发现与视觉文化的颠覆 19世纪中期，化学家珀金意外发现苯胺紫（Mauveine），标志着合成染料时代的开启。本章分析了合成染料如何彻底改变了纺织品的色彩范围、成本结构和生产速度，使鲜艳的色彩普及至中产阶级。我们将探讨这种色彩的民主化对维多利亚时代时尚、室内装饰乃至艺术思潮（如印象派对光影的捕捉）产生的连锁反应。 第七章：跨洋的竞争：亚洲的工业化尝试与殖民地依赖 本部分将审视亚洲国家，特别是印度和日本，在面对西方工业化浪潮时的复杂应对策略。分析印度传统手工纺织业如何被英国的倾销政策摧毁，以及日本明治维新时期如何通过政府主导的“富国强兵”战略，迅速引入和消化西方纺织技术，建立起自己的现代纺织帝国，并在20世纪初成为全球主要的棉纺织品出口国之一。 --- 第三部分：身份的编织：现代主义、全球化与后工业时代的材料探索 (约 550 字) 第八章：从实用到符号：现代主义对纺织品设计的重构 步入20世纪，本书探讨了工艺美术运动、德绍包豪斯以及乌尔姆设计学院如何将纺织品从纯粹的装饰品提升为结构与功能的统一体。重点分析安妮·阿勒斯（Anni Albers）等设计师如何利用机械织机实现对几何抽象和功能性面料的探索，以及他们如何影响了现代建筑对室内织物的要求。 第九章：时尚革命：战后时期的高级定制与成衣的崛起 战后时期，纺织品的创新与时装设计紧密结合。本章研究了人造纤维（如尼龙、涤纶、莱卡）的普及如何使时装设计师能够创造出更轻便、易护理、且具有塑形效果的新面料。详细分析迪奥的“新风貌”到香奈儿的实用主义，以及这些变化如何重新定义了女性的社会角色与着装规范。 第十章：面料的未来：高科技纤维与智能纺织品的兴起 本书的最后部分着眼于当代及未来趋势。我们将分类介绍高性能纤维（如芳纶、碳纤维）在航空航天、军事防护中的应用，以及它们如何渗透到日常运动服装中。重点讨论“智能纺织品”——集成了传感器、导电材料和微电子元件的面料——在医疗监测、可穿戴技术和物联网领域的巨大潜力与面临的伦理挑战。 第十一章：可持续性的张力：循环经济与快时尚的辩论 在全球化与环境意识日益增强的背景下，本章深入剖析了“快时尚”模式对全球水资源、化学品使用和废弃物处理造成的巨大压力。我们将对比探索有机棉、再生纤维素纤维（如天丝）等可持续材料的生产实践，并评估回收技术、生物基材料研发在构建纺织品循环经济中所扮演的关键角色。本书将对行业的绿色转型提出批判性思考。 --- 结语：物质的永恒循环 本书以对纺织品在未来数字制造和个性化需求中的地位展望作结，强调人类对“覆盖”、“连接”和“表达”的需求，将持续驱动纤维科学与艺术的边界拓展。 (全书旨在提供一个多维度、跨学科的视角，将纺织品视为理解人类技术、经济、文化和审美史的一把关键钥匙。)

评分☆☆☆☆☆

从文字风格上看，这本书的行文非常学术化和理论化，充满了对“美学边界的拓展”和“功能性与观赏性的辩证统一”这类探讨，读起来颇有些费力，需要反复琢磨才能领会其真正的意图。我本以为这本关于“花艺时尚”的书会以一种轻松愉悦、充满生活气息的笔调来引导读者，毕竟插花本身就是一种放松心情的活动。但读下来，我感觉更像是在啃一本高级艺术理论教材。例如，书中对“动态平衡”的论述，用了将近两页的篇幅来解释一个简单的三角构图原理，这对于只想快速上手实践的人来说，效率太低了。如果作者能用更直观的图解，或者用日常的语言去解释这些概念，哪怕只是用一个简单的比喻，都会让读者更容易接受。这种过度理论化的倾向，使得这本书虽然知识密度极高，但在实践指导性上却大打折扣，像是一本“为专业人士准备的参考手册”，而非“供大众阅读的实用指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《生活花艺时尚：书房与休闲环境插花装饰》，但读完之后，我感觉它更像是一本关于室内设计和色彩搭配的工具书，与我原本期待的，那种充满诗意和动手指导的花艺教程大相径庭。我原本设想的是，能够找到一些关于如何选择不同花材、掌握不同花器搭配的实用技巧，甚至是一些历史渊源的介绍，让我在动手之余能感受到花艺的文化底蕴。然而，书中花了大量的篇幅去探讨“空间氛围的营造”和“光影对花卉的影响”，这些内容虽然宏大，却过于抽象。例如，书中用了很多篇幅来分析不同朝向的房间对插花持久性的影响，配图也多是大型的室内设计效果图，而不是具体的插花作品特写。我希望能学习如何处理一束简单的桌花，但得到的却是关于如何将一个巨大的落地式花艺装置融入一个挑高客厅的理论指导。坦白说，对于一个只是想在周末用几枝从花市买来的鲜花点缀一下自己书桌的普通读者来说，这本书的门槛显得有些高了，它更适合专业的软装设计师或热衷于进行全屋改造的爱好者，而不是追求生活情趣的日常实践者。希望未来的版本能够更贴近“生活”二字，提供更多简单易学的入门级指导。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能找到一些关于如何提升书房和休闲区域“生活感”的花艺灵感，特别是针对小空间或特定角落的装饰方案。很遗憾，这本书提供的所有案例都倾向于超大、开放式的空间布局，似乎默认读者拥有一个带有落地窗、充足自然光线的豪华书房。对于居住在城市公寓里，空间有限，光照条件普通的读者来说，书中的建议往往难以落地。比如，书中推荐的几种大型垂挂式花艺，在我家那个局促的阅读角根本无法实现，更别提那些需要特定湿度和温度来维持状态的珍稀植物组合。我期待看到的是如何利用垂直空间，如何用高低错落的小型盆栽来替代大型花束，或者如何根据人工光源来选择最适合的花材。这本书更多地展示了“理想状态下的展示”，而不是“现实条件下的应用”，导致我在合上书本后，反而对如何动手实践感到更加迷茫，因为我发现我能用的花材和能布置的空间，都与书中所描绘的世界相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最直观的感受是它的“时尚”感铺天盖地，但这种时尚似乎更多地集中在了家具和灯光的选择上，花艺本身反倒成了背景板。我期待看到的是那种充满个人情感表达的、富有生命力的花卉造型，是花瓣的肌理、叶片的脉络在镜头下的细腻呈现。这本书的摄影作品无疑是顶级的，每一张照片都像是从高端家居杂志里直接裁剪下来的，构图完美，光线柔和得无可挑剔。可问题是，这些“完美”的作品往往需要极其昂贵且稀有的花材，以及空间里那些我根本不具备的昂贵家具来支撑。我更感兴趣的是那种“废物利用”或“就地取材”的创意，比如如何用厨房里的小罐子、旧的玻璃瓶做出雅致的装饰，或者如何利用季节性的野花来点缀书房的一角。这本书里几乎没有这方面的探讨，它提供的更多是“如何为你的爱马仕橙沙发挑选配套的花艺色彩方案”这样的建议，这让我感觉离“生活”和“实用”的距离越来越远，更像是一本奢华的样板房画册，而非一本实用的花艺指导书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排让我感到非常困惑，它似乎在努力将两个不完全兼容的主题——“花艺”与“休闲环境的整体风格定义”——硬塞在一起。前面三分之一的内容详尽地讲解了后现代主义、极简主义等几种主流家居风格的起源和核心元素，穿插着大量的建筑和室内设计术语，对于一个纯粹的花艺爱好者来说，这些信息是冗余且晦涩的。当终于翻到关于“如何插花”的部分时，篇幅又显得过于精简，像是匆匆带过。作者似乎将重点完全放在了“环境”的塑造上，认为只要环境到位，花卉自然就会与之和谐共处，因此对花材的选择、水培技巧、甚至花泥的使用等基础知识几乎没有涉及。这就像是学做蛋糕却只告诉你烤箱要放在哪个位置，却没告诉你面粉和鸡蛋的比例是多少。我希望这本书能像一个耐心的老师，一步步指导我如何拿起剪刀，如何处理茎秆，而不是只给我一个宏大的“环境哲学”来让我自行领悟花艺的真谛。

评分☆☆☆☆☆

不好，什么都没有

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2000年的书也拿来卖，被坑了

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古董书，跟不上时代潮流，建议这些老书可以下架

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还行

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纸质一般，内容很简单

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还不错吧

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