勇敢一点：听袁惟仁谈选秀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁惟仁 著

图书标签:

• 选秀
• 袁惟仁
• 音乐
• 励志
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• 音乐制作人
• 勇气
• 自我突破

出版社： 石油工业出版社

ISBN：9787502193447

版次：1

商品编码：11189075

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　《勇敢一点：听袁惟仁谈选秀》是台湾著名音乐人袁惟仁为心怀音乐梦想的朋友量身打造的一部选秀指南。作为音乐选秀节目的资深评委，袁惟仁书中讲述了如何看待选秀、参加海选、在淘汰赛中脱颖而出、如何通过选秀走上音乐之路、顺利发片出道等相关内容，为广大心怀音乐梦想的朋友指点迷津。同时，袁惟仁还在书中敞开心扉，谈自己的音乐创作心得，聊音乐梦想，讲述了S.H.E、张惠妹、刘若英、周杰伦、王菲等众多明星成功背后的故事，为热爱音乐的朋友打开一扇窗，带你感受音乐，走近音乐，发现另一个更美好的自己。

作者简介

　　袁惟仁，台湾著名音乐制作人。早年与莫凡组成“凡人二重唱”，在台湾风靡一时，曾连续两年斩获金曲奖。后来转入幕后担任制作人，曾为艺人S.H.E、齐秦、动力火车、迪克牛仔、那英、熊天平、许茹芸、郑秀文、陶晶莹、刘若英等制作专辑。代表作品有《征服》《梦醒了》《梦一场》《旋木》《执迷不悔》等，获得多种奖项。曾在多档音乐选秀节目担任评委，如湖南卫视超级女声、快乐男声，青海卫视花儿朵朵，台湾华人星光大道等。S.H.E曾为其演唱《听袁惟仁弹吉他》，火遍大江南北。

目录

第一章 如果没有选秀，我们岂止错失一个天王天后
1.选秀，真的是一个实现梦想的机会
张惠妹：通过五灯奖比赛进入乐坛
周杰伦：参加超级新人王选秀被吴宗宪发掘
苏珊大妈：英国达人秀中一鸣惊人
S.H.E：通过宇宙2000美少女争霸战进入娱乐圈
如果真的爱唱歌，那么参加选秀就是一个捷径
2.选秀，就是优劣立判
禁得住严厉的批评，才能成为真正的歌手
多参加一些比赛才会有感觉
别总是耗在比赛里
通过比赛累积经验，最终获得成功
3.选秀比赛，歌手、唱片公司和评委都是赢家
选秀，将歌手和唱片公司快速对接起来
唱片公司十分关注选秀活动
选秀，使大众的审美水涨船高
选秀，使评委爆红
4.选秀比赛总结
快乐女声（超级女声）
快乐男声
华人星光大道（超级星光大道）
中国达人秀
名师高徒
中国好声音
5.选秀“黑幕”大爆料
是金子，到哪里都会发光
绝大多数比赛都是阳光的
“伪黑幕”，为了增加收视率
6.爱音乐的小孩不会变坏
爱音乐是一件美好的事
做音乐，跟随自己的内心
音乐原来是可以养家糊口的
音乐开启S.H.E的美丽人生
第二章 既然来参加比赛，就要做足准备
1.比赛，至少来一次吧
如果真的爱唱歌，至少参加一次比赛
做评委，让我回到了一个歌手的状态
2.比赛，让你重新认识自己
美妙的声音是上天赐予的礼物
再有天赋的歌手，也需要经常练习
3.唱10遍和唱100遍，效果完全不一样
只有充分练习，才能让你在舞台上淡定从容
模仿，重要的是揣摩歌者投入的感情
做音乐，一定要有自己的态度
4.克服紧张的方法，还是练习
不要让紧张的情绪毁掉你的比赛
多练习，多准备些“口袋歌曲”
多进行一些现场练习
紧张是一件很正常的事情
充分准备，把意外因素减到最少
学会藏拙
5.学会用舞台来讲故事
一首歌就是一个故事
演唱要有层次和起伏
歌唱要投入感情
用表情和动作为演唱加分
舞台上唱歌，应该有个漂亮结尾
6.会唱歌，是土炮又怎样
杨宗纬：当年也不懂造型
萧敬腾：“踢馆王”黑蜘蛛
造型大方得体即可，不必标新立异
7.态度决定一切
不懂得尊重别人，就不懂得尊重音乐
比赛时编织谎言，最终会付出代价
比赛时，最好的态度就是不卑不亢
太过于功利，很难走得长久
“奶茶”刘若英：谦卑认真地待人处事
蔡健雅：事情总要做到最好
8.关于选秀比赛的误区
没有一夜爆红的神话
如果你真的会唱，那么你就能赢
第三章 如何在海选中脱颖而出
1.30秒，什么能让你留下来
海选，30秒决定你的去留
评委叫停的原因
海选的三个标准：音色、特质、观众缘
2.怎样才能唱得更好
音准，唱歌的基础
节拍，引起大家共鸣
感情，音乐的灵魂
鼻音，只能做点缀
谁懂得呼吸，谁就会唱歌
音量的大小是可以通过练习改变的
开嗓是有技巧的
如果要学习乐器，可以是钢琴或者吉他
3.不要让经验把你变得太“油”
技巧，能够带来更多掌声和关注
太过于浓妆艳抹的声音，容易被人遗忘
唱歌是表达自己，不是取悦观众
4.非主流音乐：英文歌、弹唱、唱跳、创作
平时多练习英文歌
唱跳结合or弹唱结合
比赛要选的是歌手，终究不是创作人
创作的灵感源于生活的累积
想要更好地创作，还需要掌握一些实际的方法
5.就是要玩乐队
乐队成员的水平要基本均衡
乐队要确立自己的风格
为了梦想，坚持走下去
6.没有突发状况，就不是现场
每一个歌手都会遇到突发状况
新人不要过于在意观众的反应
忘词或节拍错了，尽快调整到正确的状态即可
舞台上大气一点，放轻松
7.评审老师面面观
张宇：唱歌是需要时间内化的
黄韵玲：台湾第一音乐才女
黄小琥：能唱就是能唱，不会唱就是不会唱
林夕：黑色幽默点评
游鸿明：多个音乐视角点评
小柯：选手都爱的温和点评
Roger：选手要学会藏拙
勇敢一点，做你自己就好
第四章 残酷的淘汰赛中如何顺利晋级
1.更加残酷的淘汰赛
只要稍微不好，就会被淘汰
在舞台上留下来，已经进入“准娱乐圈”
2.选歌对了，就赢了一半
多几首“口袋歌曲”，你就不会那么惊慌
老歌新唱，焕发全新魅力
PK，惊魂30秒
踢馆赛，应该尽量选大歌
我推荐的华语十大金曲
选歌比例要遵循“二八定律”
3.制作单位最爱稳定性好、有教养的小孩
制作单位和选手感情更深厚
努力成为制作单位喜欢的小孩
4.学会面对摄影机，眼睛尽量盯着12点钟方向
我必须从你的眼神里知道悲欢离合
眼睛尽量盯着12点方向，同时兼顾其他摄像机
拍MV和VCR时，表现出你的真实和诚意
5.进录音室之前必须要知道的事
录音是件严肃的事
“大哥”齐秦：录音相当有效率
“NG王”S?H?E：很认真很努力
“鬼马精灵”陶子：有交流才会有默契
“捣乱鬼”吴宗宪：录音棚里爱讲冷笑话
6.新人上通告，千万不要多话
设法让观众感受到你对音乐的喜爱
话要少，态度要谦卑一些
上通告，整体形象要好一点
7.一起学习，互相成长
多结交一些音乐方面的朋友
感谢被齐秦大哥“折磨”的那段时光
结交一个最好的音乐伙伴
8.歌迷是最后的温度
歌迷永远是你前进的力量
《听袁惟仁弹吉他》的诞生过程
9.选手要学会和老师互动
多和评审老师交流
和评审老师沟通时，保持自信而谦虚的状态
10.把流言蜚语当成自己的业障
“毒舌评委”受攻击
既然决定成为艺人，就要有越挫越勇的精神
看淡流言蜚语
11.怎样让唱片公司看到你
好好展现自己，自然有唱片公司注意到你
比赛中不卑不亢就好
好老师带你上天堂，坏老师带你上宾馆
唱片公司喜欢综合素质高的歌手
第五章 选秀只是下一次演出的暖身
1.总有比你更拼的人
走上音乐这条路，就要做好拼的准备
每一个天王天后，都有一段很拼的岁月
2.“我只想按自己的方式唱歌”
娱乐事业有很多方向，多做尝试
不要把自己框起来
3.第一名只是短暂的星光
拿到第一，未必会星途坦荡
进入娱乐圈，最终还是靠能力和机缘
音乐究竟在你生命中扮演什么角色
比赛名次只是你生命的一部分
4.娱乐圈的拼命三郎们
蔡健雅：倔犟而努力
辛苦准备着，只为那灵光一现的机会
音乐道路上成功的人，大部分都很拼命
5.成名，你真的准备好了吗
成名带来财富和名利，也会让你痛失自由
成名带来快乐和光环，也带来痛苦和残忍
6.这是最坏的时代，这是最好的时代
数字音乐和盗版冲击音乐产业
新的时代，新的机遇
混乱的时代，只有特别用心的人才能成功
7.下一站，哪里？
人生需要规划和安排
音乐是跟着你一辈子的
8.就算被淘汰又怎样
通过比赛决定是否选择音乐这条路
选择了比赛，就要拿出最好的本事 附录
袁惟仁点评语录
袁惟仁音乐语录

前言/序言

《光影流转：电影幕后的故事》 一部带你深入光影世界的深度探索之作 引言：当银幕熄灭，故事才刚刚开始 电影，这个被誉为“第七艺术”的载体，以其独特的叙事魅力和视觉冲击力，塑造了我们对世界的认知，激发了我们最深层的情感共鸣。然而，呈现在我们眼前那不到两个小时的完美影像背后，隐藏着无数次艰难的抉择、天才的火花、技术上的突破，以及人与人之间复杂而又动人的协作。 《光影流转：电影幕后的故事》并非一部单纯的好莱坞流水账记录，也不是对特定类型片的好恶评判。它是一部旨在解构电影制作的复杂流程，探讨艺术与商业如何在方寸之间的银幕上达成微妙平衡的深度访谈录与案例分析集。本书将带领读者，从剧本的第一个字到最终的电影分级，揭示一部电影从无到有的完整生命周期，领略幕后工作者的匠心独运。 第一部分：创意的萌芽与剧本的炼金术 每一部伟大的电影都始于一个脆弱的念头。本部分深入剖析了故事如何被孕育、打磨，并最终转化为可供拍摄的蓝图。 1. 灵感的源泉与知识产权的博弈： 我们将探讨编剧如何从浩瀚的历史、日常的观察，乃至科学的假说中汲取灵感。更重要的是，我们将呈现“版权”这个现代电影工业的基石是如何构建起来的。从抢夺畅销小说改编权到原创剧本的激烈竞标，幕后的律师和制片人如何在商业规则内为艺术家的创意保驾护航（或设限）。 2. 结构与节奏的几何学： 电影叙事并非信手拈来。本书将引用结构主义理论，分析经典三幕剧、英雄之旅等叙事模型在不同文化背景下的适应性。我们将通过具体案例，对比展现如何通过调整情节点（Plot Points）、次级冲突和高潮点的设计，来控制观众的情绪起伏。这不是枯燥的理论灌输，而是通过对比分析，让读者理解为什么某些场景能带来持久的震撼，而另一些则显得平庸。 3. 剧本修改的“拉锯战”： 剧本是电影的骨架，但在好莱坞体系中，它往往是一个反复被重写、重构的动态文档。本章记录了编剧与导演、制片人之间，乃至同一编剧团队内部，就角色动机、情节合理性所进行的艰难对话。通过对几部著名影片早期草稿与最终成片对比研究，揭示“为了更好的电影”而牺牲个人坚持的行业常态。 第二部分：导演的意志与视觉的语言 如果说剧本是蓝图，那么导演就是那个将蓝图变为现实的建筑师和指挥家。本部分聚焦于导演如何运用视觉元素来表达其核心主题。 1. 摄影机的哲学： 镜头运动并非随机的选择。本书详细拆解了不同焦距的选择对观众心理的影响，以及固定镜头、摇摄（Pan）、跟拍（Tracking）等运动如何服务于情感的表达。我们邀请了几位资深摄影指导（DP），让他们用自己的语言解释“光影如何描绘灵魂”，而非仅仅是“拍清楚”。 2. 场面调度（Mise-en-scène）的玄机： 场面调度是导演对画面内一切元素的精确控制。本书将深入分析布景、服装、灯光、演员走位是如何协同作用，共同构建一个多层次的叙事空间。例如，某个特定色彩在不同场景下的象征意义转换，或是在一个封闭空间内，通过家具的摆放暗示人物关系的紧张。 3. 临场指挥与突发应变： 电影拍摄现场永远充满了变数——天气突变、演员状态不佳、技术故障。本章记录了顶尖导演们如何在压力之下迅速做出艺术与效率的权衡。一个著名的案例是，某场关键雨戏因设备损坏而无法拍摄，导演如何利用现场的现有资源，将危机转化为风格独特的“意外之美”。 第三部分：工艺的奇迹：从实体到像素的蜕变 现代电影工业是技术与艺术的集大成者。本部分将解密后期制作中的“魔术”，以及那些常常被大众忽略的专业领域。 1. 剪辑的艺术：看不见的重塑： 剪辑师是电影的最终作者之一。本书详细阐述了非线性剪辑技术的发展历程，以及剪辑师如何通过“跳切”、“交叉剪辑”等手法，重塑时间的感知。我们收录了多位奥斯卡获奖剪辑师的访谈，他们坦诚分享了如何从上百小时的素材中，筛选出“对的”镜头，以及如何与导演在节奏上达成最终共识的艰辛过程。 2. 声音的交响乐：构建听觉世界： 电影的成功，一半在于视觉，另一半则在于声音。本章探讨了对白录制、音效设计（Foley）和音乐配乐这三大支柱。我们将解释为什么一场爆炸声需要十几种不同的素材叠加而成，以及环境音如何潜移默化地设定电影的地域和时代背景。电影配乐师如何做到在不干扰对白的同时，精准地烘托情绪，避免沦为俗套的“背景音乐”。 3. 特效与视效的界限：从模型到数字拟真： 随着CGI技术的发展，实体模型（Practical Effects）似乎渐行渐远。本书对此进行了细致的辩证分析。通过对数个里程碑式的视觉特效案例进行深度剖析，揭示了实体特效的质感与数字特效的无限可能之间的取舍。我们采访了资深的视效总监，探讨“不可见特效”的最高境界——让观众完全沉浸其中，而无需察觉其存在。 第四部分：发行、推广与观众的共鸣 电影的生命并非止步于胶片冲洗或文件导出。如何让作品触达目标观众，是现代电影工业的另一场硬仗。 1. 分级制度与市场定位： 不同国家和地区的电影分级制度，直接影响了电影的潜在受众和票房表现。本章分析了评级机构的决策逻辑，以及制片方如何为了获得更佳的分级而对内容进行“自我审查”或调整。 2. 预告片的心理战： 预告片是电影的“微缩精华”，也是营销的重中之重。本书揭示了预告片剪辑师的工作流程，他们如何在三分钟内准确传达电影的基调、类型，同时又不暴露核心秘密。我们会对比不同版本的预告片，分析其针对不同市场和观众群体的差异化策略。 3. 电影节与口碑的放大器： 电影节不仅是颁奖的舞台，更是行业内部筛选和推广新锐作品的重要环节。本章记录了电影节期间，制片人和发行商如何进行秘密谈判，以及一个来自小型独立电影的“口碑奇迹”是如何被市场捕捉并迅速放大的。 结语：永不停歇的创作循环 《光影流转》试图证明，电影制作是一个充满妥协、激情和技术挑战的有机整体。它不是单一艺术家的独舞，而是数百位专业人士共同努力的结果。通过对幕后细节的层层剥开，我们希望读者在下一次走进电影院时，能够以一种全新的、更具洞察力的眼光，去欣赏那份流转在光影之间，凝聚着无数心血的伟大造物。这部书，是献给所有对“讲故事”这件事抱有无限敬畏之心的创作者和观众。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的“磨砺感”，仿佛每句话都经过了无数次的打磨和推敲，剔除了所有冗余的表达，只留下最精炼、最有力量的内核。我发现自己常常会停下来，不是因为理解不了，而是因为某个词语的选择、某个句式的构建，精准得让人拍案叫绝。这种精炼，并非简单地“言简意赅”，而是在极小的篇幅内，承载了巨大的信息密度和情感张力。读起来，就像是在品尝一碗用最上乘的食材熬制出的清汤，看似简单，实则回味无穷，那种复杂的回甘需要细细品味才能体会。它挑战了我对日常用语的惯性理解，让我意识到语言的潜力远比我们想象的要大得多。这种对文字的极致运用，无疑提升了整本书的艺术价值，也让我对自己未来的写作或表达方式有了一个全新的、更高的参照标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，给我带来了一种意想不到的节奏感。它并非按照传统的时间线索或是主题分类进行线性展开，而是像一首复杂的交响乐，在不同的乐章间自由切换，但所有部分最终又巧妙地汇聚到同一个宏大的主题之下。有时候，它会突然插入一段极具画面感的场景描写，瞬间将我拉入到某种具体的氛围之中，细节之丰富，让人仿佛身临其境，连空气中的温度都能感受到；而下一秒，笔锋又会陡然一转，进入到对某种哲学或社会现象的思辨，这种疏密有致的张弛感，极大地丰富了阅读的层次。这种非线性的叙事技巧，要求读者必须保持高度的警觉性，不能有丝毫的松懈，否则很容易迷失在那些看似不相关的碎片信息之中。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现它带来的阅读体验是多么的立体和饱满，它不再是单向的灌输，而更像是一场与作者共同构建思想迷宫的游戏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带粗粝感的封面材质，配合着字体排版的疏密有致，一下子就抓住了我的注意力。我尤其喜欢封面上那抹深沉的靛蓝色，它似乎预示着某种严肃而又充满内省的基调，与流行文化中常见的那些浮夸的色彩形成了鲜明的对比。拿到手里，能感受到那种扎实的重量感，这让我对书的内容充满了期待，总觉得里面蕴含着不容小觑的分量。内页的纸张选择也相当考究，墨迹清晰不洇，阅读体验非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到特别疲劳。这种对细节的把控，从外在的形式上就展现出了一种对“匠心”的尊重，让人感觉这不仅仅是一本普通的书籍，更像是一件精心打磨的艺术品。我甚至会时不时地去摩挲一下封面，思考着作者是如何将这些看似简单的元素组合起来，传达出复杂的情感和思考。整体来看，这是一次非常成功的视觉与触觉的体验，为接下来的阅读铺设了一条优雅而又引人入胜的序曲。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它对于“真实”的执着追求。在如今这个信息爆炸、人设大于内容的时代，作者似乎毫不留情地揭示了“表演”的本质，以及在这个过程中，真正的才华与商业逻辑之间那道难以逾越的鸿沟。他没有美化任何一方，而是冷静地展示了成功背后的种种妥协、算计和无可奈何的牺牲。这种不加修饰的坦诚，让人感到一种久违的痛快。我开始反思自己过去对那些光环下人物的盲目崇拜，这本书如同一个清醒剂，帮助我剥离掉那些被过度包装的滤镜，去看待事物更本源的状态。这种对虚伪的拆解，虽然有时令人感到一丝悲凉，但更多的，是一种挣脱束缚后的释然。它教会我们，在追逐梦想的道路上，保持自身的独立思考和人格的完整性，远比一时的掌声来得更为重要和珍贵。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我立刻被作者那种近乎冷峻的叙事笔触所吸引。他的文字没有过多华丽的辞藻堆砌，而是直击事物的核心，像一把锋利的手术刀，精准地剖开那些光鲜外表下的真实肌理。那种冷静的观察和深刻的洞察力，仿佛带着一种局外人的清醒，将那些我们习以为常的现象，用一种全新的、令人不安的视角重新审视。我仿佛能透过字里行间，感受到那个充满变数和残酷竞争的环境中，个体所承受的巨大心理压力。他没有急于给出结论，而是将各种观点和事实并置，留给读者巨大的思考空间，这种“留白”的处理艺术，恰恰是高明之处。每一次读到一个关键的转折点，我都忍不住停下来，在脑海中构建自己的逻辑链条，试图去跟上作者那跳跃而又严密的思维节奏。这种需要高度集中注意力的阅读过程，虽然略感费力，但换来的却是知识和认知的飞跃，着实让人欲罢不能，每一次翻页都是一次精神上的探险。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，才彻底明白，虽然这本书也谈了袁惟仁很多人生感悟、音乐成长道路、创作经验以及身边明星好友的故事，不过总体来说，这本书就是袁惟仁为怀 着明星梦的孩子们量身打造的一本“参赛红宝书”，全书都是围绕选手们如何去参加一场比赛而展开，把海选、淘汰赛、踢馆赛、决赛等各个各个比赛环节中该如何 积极应对都写得很详细很实用，音乐知识讲解和经验传授贯穿全书，爱音乐的朋友读了都会受益。

评分☆☆☆☆☆

所以，是教师就要做一个甘于清贫、道德高尚的人，不想道德高尚、不甘于清贫就不要做教师。臧克家在《有的人》中说“有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。”既然为人，就要做一个活得有意义——有道德底线——活着的人。作为教师，我们更要随时问自己：“你还活着吗？”

评分☆☆☆☆☆

好滴好滴，可以购买，正版

评分☆☆☆☆☆

选秀活动这两年火得铺天盖地，各大卫视纷纷使出杀手锏，一场赛事接着一场，《中国好声音》《中国最强音》《快乐男声》 《我为歌狂》 《大地飞歌》，今年的选秀活动更加风起云涌，爱唱歌、准备参加比赛的同学们抽空看看这本书，出名要趁早，这本书应该会助同学们一臂之力。

评分☆☆☆☆☆

小胖对于自己的情感与私事就显得低调许多，从另一个角度看来，他是很严谨而固执捍卫自己情感的男人。我还是相信创作不会是空穴来风的，所有能打动人的讯 息，都有其背后的原因存在，只是发生时不一定在当下留下明显的蛛丝马迹，它可能隐隐约约、点点滴滴地反射在那一时期的作品之中。男人向来不擅长与人分享或 分担情感，在我身边就有太多这样的朋友，袁惟仁就是其中一个，只是他们还是会不经意地在别处流泄了隐藏的情绪，或说出了自己的坚持，那些都是平时摆在心 底，不会透过言语传递的部分，只能在创作里窥探一二。有几年小胖创作的歌特别强烈而动人，如《征服》《执迷不悔》等，有段时期他写的歌，总有着宁可玉碎不 为瓦全的决心与固执。就算当时创作情绪如此，但是在人前的小胖依然没变过，举重若轻，谈笑依旧。我们只能透过创作猜想着，也被感染着。

评分☆☆☆☆☆

小胖对于自己的情感与私事就显得低调许多，从另一个角度看来，他是很严谨而固执捍卫自己情感的男人。我还是相信创作不会是空穴来风的，所有能打动人的讯 息，都有其背后的原因存在，只是发生时不一定在当下留下明显的蛛丝马迹，它可能隐隐约约、点点滴滴地反射在那一时期的作品之中。男人向来不擅长与人分享或 分担情感，在我身边就有太多这样的朋友，袁惟仁就是其中一个，只是他们还是会不经意地在别处流泄了隐藏的情绪，或说出了自己的坚持，那些都是平时摆在心 底，不会透过言语传递的部分，只能在创作里窥探一二。有几年小胖创作的歌特别强烈而动人，如《征服》《执迷不悔》等，有段时期他写的歌，总有着宁可玉碎不 为瓦全的决心与固执。就算当时创作情绪如此，但是在人前的小胖依然没变过，举重若轻，谈笑依旧。我们只能透过创作猜想着，也被感染着。

评分☆☆☆☆☆

挺好听的，就是有点贵。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢小胖老师写的啦，讲得好有趣！

评分☆☆☆☆☆

记得最早期90年代初二人组合的音乐团体刚在台湾兴起时，“凡人二重唱”与“优客李林”，算是其中比较被关注的两个男子团体。在那个校园民歌刚刚过渡到流 行音乐的时代，这群听西方流行音乐长大的文艺青年，终于可以通过自己的音乐，来表达自己在成长过程中对于西方阅读的对照于当下生活的感想。台湾音乐人之间 就算彼此没有机会一起工作，也都会有可串联起来的中间朋友，虽不近却也不远，因为文艺兴起成了最好的媒介，同好之间更是相亲，那真是台湾一段远走了的美好 时代！不过在当时，音乐之路还是有许多待摸索的路，同时那也是一段百花齐放的时代，拿袁惟仁小胖的一句玩笑话：“既生瑜，何生亮！”“凡人二重唱”与“优 客李林”自然竞争也激烈非常。而我所参与的“优客李林”的音乐，虽然看似在票房商业上略占上风，但是“凡人二重唱”的作品却是常常打动我的。