具体描述
内容简介
本教程自1989年11月面世以来，历经23载，前六版承蒙广大读者和摄影教师的厚爱，发行量已达8万册，可以说是国人所著的连续发行时间最长、发行量最大的摄影教科书。��摄影是一门随着科学技术发展而不断更新自身内容的学科。第六版面世不到4年，部分内容已见落伍。例如，单反相机与轻便相机的主要区别是前者可以更换镜头的传统认识，随着微单相机的问世被颠覆了。单电相机的问世，使常用的单反类相机又有了新的内涵。在数码相机普遍具有视频拍摄功能的今天，全方位的摄影教材如不涉及视频拍摄常识、技巧与后期处理，似乎有点落伍。第七版重写了“数码相机的种类与选择”一节，增写了“数码相机视频拍摄与处理基础”一章。为保持“教程”既全面又精要的特色，第七版还对部分章节进行了归并和删改。��
《摄影技艺教程（第7版）》对摄影技艺的涉及仍是全方位的。既有摄影镜头、数码相机、闪光灯、滤光镜、扫描、打印、刻录等器材的实用知识介绍；也有曝光、景深、摄影构图、动体拍摄、微距拍摄等摄影基础技能介绍；还有新闻摄影、广告摄影、风光摄影、人像摄影等摄影专题的介绍；数码影像的后期处理、数码相机的视频拍摄、传统相机的种类与胶片的冲洗放大的内容也都包含在第七版中。
本书可用作大专院校摄影教科书，也是摄影爱好者的良师益友。为答谢广大摄影教师对本教程的厚爱，第七版特提供本教程的教学课件光盘，摄影教师凭回执可向复旦大学出版社申请发放。
内页插图
前言/序言
用户评价
读完《摄影技艺教程（第7版）》，我最大的感受就是，摄影不再是遥不可及的神秘艺术，而是一种可以被理解、被掌握，并且能够用以表达内心世界的语言。我一直以来都觉得自己拍照总是“差那么点意思”，但在这本书的引导下，我终于找到了问题的症结所在，并且找到了提升的方向。 书中最让我印象深刻的是关于“观察”的强调。作者用细腻的笔触，教会我如何用“摄影师的眼睛”去审视世界。我以前总是急于按下快门，却忽略了周围的光影变化、人物的神态以及环境的氛围。这本书让我学会放慢脚步，去捕捉那些稍纵即逝的美好。书中关于如何利用环境光来塑造人物面部表情的讲解，简直是点石成金。 光线，是我之前最头疼的部分。我总是搞不清楚顺光、逆光、侧光对照片的影响。但《摄影技艺教程（第7版）》用极其直观的图例和生动的文字，将光线的奥秘一一揭示。它不仅仅是告诉你光线的种类，更重要的是，它教我如何去“驾驭”光线，让光线成为我创作的得力助手。我尝试着在清晨拍摄日出，利用柔和的逆光，拍出了前所未有的梦幻效果。 构图，我曾经以为只需要遵循一些死板的规则。但这本书让我明白，构图是一种“有灵魂”的艺术。作者在介绍经典构图法则的同时，也强调了“为内容服务”的重要性。我开始尝试将画面中的元素进行巧妙的组合，利用引导线和框架构图来引导观众的视线，照片的层次感和故事感瞬间得到了提升。 色彩，在我眼中，曾经只是五彩斑斓的简单呈现。但《摄影技艺教程（第7版）》让我领略到了色彩的“情感力量”。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像一场精心策划的摄影“探险”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分我一直对摄影怀有深深的迷恋，但总觉得自己的作品缺乏某种“灵魂”。在茫茫的书海中，《摄影技艺教程（第7版）》无疑是一盏明灯，它不仅仅传授了摄影的技巧，更重要的是，它点燃了我对摄影艺术的真正理解和热爱。这本书给我带来的，是一种由内而外的改变，让我重新审视了摄影的意义。 书中对于“观察”的阐释，让我第一次真正理解了摄影师的视角。我以前总是急于“拍”，而忽略了“看”。这本书用生动的例子，教会我如何用眼睛去“捕捉”世界，如何去发现那些被忽略的美。我开始学会观察光影的舞蹈，学会感受色彩的语言，学会理解被摄体的情绪。每一次翻阅，都像是在与一位经验丰富的老师对话，他的话语总是那么富有启发性，总能让我茅塞顿开。 光线，是摄影的生命。《摄影技艺教程（第7版）》对光线的讲解，简直可以用“炉火纯青”来形容。它不仅仅是告诉你光线的种类和性质，更重要的是，它教会我如何去“驾驭”光线。我开始明白，无论是自然光还是人造光，只要运用得当，都能创造出令人惊叹的视觉效果。书中关于“二次曝光”的探讨，更是让我看到了光影在画面深度和氛围营造上的无限可能。 构图，是画面的灵魂。《摄影技艺教程（第7版）》中的构图讲解，并非是枯燥的理论堆砌，而是充满了实践的智慧。它不仅仅介绍了各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再拘泥于死板的构图规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我领略到了简约而不简单的美学。 色彩，是画面的情感。《摄影技艺教程（第7版）》让我在色彩的世界里畅游。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像一本摄影的“宝典”，它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分对于我这样一个对摄影充满热情，却总觉得自己技艺平平的爱好者来说，《摄影技艺教程（第7版）》的出现，简直就是一场及时雨。我曾经尝试过不少摄影书籍，但总觉得它们要么过于技术化，要么过于理论化，很难将我真正带入到摄影艺术的殿堂。这本书却不同，它以一种我从未体验过的方式，引导我深入理解摄影的精髓。 这本书的开篇，并没有急于教授复杂的曝光参数和镜头规格，而是从“看见”开始。它用诗意的语言，描述了如何用眼睛去“捕捉”光影的流动，如何去感受色彩的情绪，如何去解读被摄体的情感。这让我意识到，摄影并非仅仅是按下快门，更是关于如何去“体验”和“表达”。书中举例的那个关于捕捉孩子笑容的场景，让我瞬间明白了，好的照片，往往蕴含着最真挚的情感。 光线，对于我来说，曾经是一个模糊的概念，但这本书却将它描绘得淋漓尽致。它详细解析了各种光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用逆光勾勒轮廓，如何用侧光增强立体感，甚至是如何利用阴影来营造氛围。我尝试着在不同的时间和地点，去观察和运用光线，拍出来的照片，立刻就有了质的飞跃。尤其是书中关于“黄金时刻”的讲解，让我对日出和日落的光线有了全新的认识，拍出来的照片，充满了温暖和诗意。 构图，曾是我最头疼的问题。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面，简直就是我的“救星”。它用清晰易懂的图示和案例，讲解了三分法、黄金螺旋、对角线构图等多种经典构图方式，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我体会到了画面“呼吸感”的重要性。 色彩，是画面的灵魂。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅是教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始尝试在拍摄时，主动去寻找那些能够烘托画面氛围的色彩，而不是仅仅记录下所见。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的搭配和运用。 这本书的内容，就像是一场摄影的“盛宴”，它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分这本书真是让我眼前一亮，虽然我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品总少了那么一点“感觉”。之前也断断续续看过一些摄影书籍，但总觉得它们要么太理论化，要么太偏重器材，很难找到一个能真正触及我内心，让我感受到摄影艺术魅力的内容。直到我翻开这本《摄影技艺教程（第7版）》，我才意识到，原来摄影不仅仅是按下快门，更是关于如何用光影描绘故事，如何用构图诉说情感，如何捕捉那转瞬即逝的瞬间。 这本书的讲解方式非常独特，它没有像很多教程那样一开始就抛出一堆枯燥的术语，而是从最基础的“眼睛去看”开始，引导读者去观察生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美。我记得书中举的一个例子，是如何通过捕捉一个孩子奔跑时扬起的尘土来展现活力，这个简单的画面描述，却让我瞬间领悟到了“动感”的真谛。它教会我，摄影不是去“拍”什么，而是去“看”什么，去理解被摄体背后的故事和情感。 更让我惊喜的是，书中对于光线的运用讲解得炉火纯青。我一直以为只有专业影棚才能拍出好的光影效果，但这本书却告诉我，即使是日常生活中的自然光，只要运用得当，也能创造出令人惊叹的视觉效果。它详细解析了顺光、逆光、侧光等不同光线对照片质感的影响，甚至还提到了如何利用阴影来增强画面的立体感和神秘感。我尝试着在傍晚时分，利用夕阳的余晖去拍摄家里的宠物，通过书中提到的“黄金时刻”的运用，拍出了前所未有的柔和而温暖的照片，那一刻，我真的感受到了光影的魔力。 这本书的构图部分也让我受益匪浅。我以前拍照总是习惯性地将主体放在画面中央，显得非常呆板。而这本书则详细介绍了三分法、黄金螺旋、对角线构图等多种经典构图技巧，并且通过大量的实例图片，让我直观地感受到不同构图方式所带来的视觉冲击力。它不仅仅是教你“怎么放”，更是教你“为什么这么放”，让你理解构图背后的逻辑和美学原理。我开始尝试将主体移到画面的一侧，利用前景、背景来引导视线，照片瞬间变得生动有趣起来。 让我印象深刻的还有书中关于色彩的运用。我以前只知道色彩的重要性，但具体如何运用，却摸不着头脑。这本书则从色彩的心理学效应出发，讲解了冷暖色调、对比色、互补色等概念，并提供了大量的实践案例，让我学会如何利用色彩来烘托氛围、表达情感。我尝试用暖色调去拍摄秋天的落叶，用冷色调去捕捉冬天的雪景，照片立刻就有了不同的情感基调，这种对色彩的驾驭能力，是之前从未有过的体验。 这本书的内容覆盖非常全面，从基础的光影、构图、色彩，到更深入的人像摄影、风光摄影、微距摄影等，都有精彩的讲解。而且，它的讲解方式不是枯燥的理论堆砌，而是紧密结合实际拍摄场景，让你在阅读的同时，就能立刻联想到自己在拍摄时会遇到的问题，并找到解决的思路。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的章节，它教会我如何预判和等待，如何在稍纵即逝的时刻按下快门，将最生动、最真实的画面定格。 让我感到非常欣慰的是，这本书并没有过分强调器材的重要性。虽然也提到了不同器材的特点，但更侧重于教会读者如何利用现有的器材，通过技术和创意的结合，拍出令人满意的作品。这对于我这样的摄影爱好者来说，无疑是一剂强心针。它告诉我，摄影的灵魂在于“人”，在于“思想”，而不是冰冷的机器。我开始更加专注于观察和思考，而不是纠结于是否拥有最新的镜头。 这本书的排版和图片质量也相当出色。大量的优质摄影作品穿插在文字讲解中，既赏心悦目，又能起到很好的示范作用。文字清晰易懂，没有生僻的词汇，即使是摄影新手也能轻松理解。而且，书中还穿插了一些摄影师的小故事和感悟，这些内容让阅读过程更加生动有趣，也让我感受到了摄影师们的热情和坚持。 最重要的是，这本书真正点燃了我对摄影的热情。它让我看到了摄影更多的可能性，让我不再满足于简单的记录，而是开始追求用影像去表达自己内心的感受，去与世界进行更深层次的对话。每一次翻开它，都能从中获得新的启发和灵感，感觉自己就像踏上了一段永无止境的摄影探索之旅。 总而言之，这本《摄影技艺教程（第7版）》是我近年来读过的最满意的一本摄影书籍。它不仅教会了我扎实的摄影技艺，更重要的是，它让我重新认识了摄影的魅力，让我找到了摄影的乐趣所在。我会毫不犹豫地向所有对摄影感兴趣的朋友推荐这本书，相信它也会像点亮我一样，点亮你们的摄影之路。
评分作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我提升摄影技巧，并且能够激发我创作灵感的书籍。《摄影技艺教程（第7版）》无疑是我近期最满意的一次阅读体验，它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越摄影的迷宫，抵达理解艺术的彼岸。 这本书最让我欣赏的地方在于，它不仅仅是简单地教授“怎么拍”，更深入地探讨了“为什么这么拍”。作者用极其精炼和富有洞察力的语言，剖析了光线、构图、色彩等摄影核心要素，让我能够从根本上理解它们在画面中所扮演的角色。我曾经在拍摄人像时，总觉得人物脸部不够立体，看了书中关于侧光和阴影的讲解后，我才恍然大悟，原来是光线的运用出现了问题。 光线，在我眼中，曾经是模糊而难以捉摸的。但《摄影技艺教程（第7版）》用极具象化的方式，将光线的特性展现得淋漓尽致。它不仅介绍了自然光和人造光的区别，更重要的是，它教会我如何根据不同的光线条件，调整拍摄角度和曝光参数，从而达到理想的视觉效果。书中关于如何利用“二次曝光”来增加画面层次感的探讨，更是让我看到了摄影的无限可能。 构图，我曾经以为只需要遵循一些固定的法则即可。但这本书让我明白，构图更是一种艺术，是一种与画面内容相辅相成的表达方式。作者在讲解经典构图法则的同时，也强调了“打破常规”的重要性。我开始尝试将主体置于非中心位置，利用引导线和框架构图来引导观众的视线，照片的效果瞬间就有了质的提升。 色彩，是照片的灵魂，更是情绪的载体。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面的讲解，让我觉得非常受用。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场精心策划的摄影“盛宴”，它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分这本书，对我这样一位长期以来一直想提升摄影技巧，但总觉得自己原地踏步的爱好者来说，简直就是一本“开启新世界”的大门钥匙。我之前也读过不少摄影相关的书籍，但它们往往要么像教科书一样枯燥，要么像流水账一样平淡，很难真正触及我内心深处对摄影的渴望。《摄影技艺教程（第7版）》却完全不同，它用一种非常人性化、极具感染力的方式，向我展示了摄影的无穷魅力。 开篇的几章，就深深地吸引了我。作者没有一开始就抛出各种专业术语，而是用非常感性的语言，讲述了“看见”的重要性。它引导我去关注生活中的细节，去捕捉那些被我们忽略的美好。我记得书中有一个关于描绘“时间流逝”的例子，作者竟然可以仅仅通过一束光影和一些静物的摆放，就营造出如此深刻的时光感。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是创造。 光线，无疑是摄影的生命线。《摄影技艺教程（第7版）》对光线的讲解，简直是教科书级别的。它不仅仅是告诉你光线的种类和性质，更重要的是，它教我如何去“利用”光线。我之前总是觉得只有在影棚里才能拍出好的光影效果，这本书却让我明白，即使是简单的自然光，只要运用得当，也能创造出惊人的艺术效果。书中关于如何利用反光板和柔光罩来控制光线的技巧，让我受益匪浅，我尝试着在户外拍摄时，利用简单的道具，就大大提升了照片的质感。 构图，是我一直以来都感到困惑的地方。《摄影技艺教程（第7版）》将复杂的构图理论，变得简单易懂。它不仅介绍了各种经典构图法则，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“引导线”和“前景”的运用，更是让我明白了如何让观众的视线在画面中游走，从而更好地理解照片的故事。 色彩，是照片的情绪。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场精心策划的摄影“冒险”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分一直以来，我总觉得自己的摄影作品缺乏某种“灵气”，就像是没有灵魂的躯壳。在寻觅了无数摄影书籍后，《摄影技艺教程（第7版）》终于给了我答案。这本书没有把我当成一个需要死记硬背公式的学生，而是把我当作一个渴望探索摄影艺术的旅人，以一种非常接地气且富有启发性的方式，引领我走进摄影的殿堂。 书中对“观察”的强调，让我第一次真正认识到，摄影师的眼睛是多么重要。我之前总是急于按下快门，而忽略了生活中的点滴美好。这本书让我学会放慢脚步，用一种全新的视角去审视周围的世界。它不仅仅是告诉你“看到什么”，更是教你“如何去感受”和“如何去理解”。我记得书中有一个关于捕捉孩子玩耍瞬间的例子，作者仅仅用寥寥数语，就将那个充满活力和快乐的场景勾勒得栩栩如生。 光线，是我之前最畏惧的元素。我总是觉得它难以捉摸，难以控制。但《摄影技艺教程（第7版）》却将光线描绘得如此迷人。它不仅详细介绍了各种光线条件下的拍摄技巧，更重要的是，它教会我如何去“玩转”光线。我尝试着利用清晨的柔和光线去拍摄人像，利用傍晚的暖色调去捕捉街景，拍出来的照片，立刻就有了质的飞跃。书中关于如何利用“二次曝光”来增加画面深度感的讨论，更是让我看到了光影在视觉表达上的无限可能。 构图，我曾经以为只是一些死板的法则。但这本书让我明白了，构图是一种“有生命”的语言。作者在介绍经典构图法则的同时，也强调了“为内容服务”的重要性。我开始尝试将画面中的元素进行巧妙的组合，利用引导线和框架构图来引导观众的视线，照片的层次感和故事感瞬间得到了提升。 色彩，是照片的“心跳”。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像一场精心策划的摄影“盛宴”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分我一直认为，摄影是一门艺术，而艺术的最高境界，在于能够触动人心。在接触了各种摄影书籍之后，我终于在《摄影技艺教程（第7版）》中找到了那种让我心动的力量。这本书给我带来的，远不止是技术上的提升，更是一种全新的视角和感悟。它让我明白，好的照片，不仅仅是清晰的画面和正确的曝光，更是其中蕴含的情感和故事。 书中对于“观察”的强调，让我豁然开朗。我过去总是急于按下快门，却忽略了摄影师最基本的工作——观察。这本书用生动的语言和丰富的案例，引导我如何去“看”。它不是简单地告诉你“看什么”，而是教你“怎么看”。比如，书中提到观察光线的方向、强度和质感，观察被摄体的表情和动作，观察周围的环境和氛围。我开始尝试放慢脚步，用更专注的目光去审视我周围的世界，我惊喜地发现，即使是平凡的场景，也能在我的眼中焕发出不一样的光彩。 光线，对于摄影来说，无疑是灵魂。而这本书对光线的讲解，简直可以用“登峰造极”来形容。它不是教你复杂的科学原理，而是用非常直观的方式，告诉你光线是如何影响画面的。我尤其喜欢书中关于“二次曝光”的讨论，虽然我还没有深入实践，但这个概念已经在我脑海中种下了一颗种子，让我开始思考如何利用光线的层次和叠加，来创造出更具深度的画面。书中对于如何利用反光板和柔光罩的讲解，也让我受益匪浅，即使是简单的道具，也能在光影的运用上发挥出意想不到的作用。 构图，是画面的骨架。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面的讲解，让我感到既严谨又不失灵活性。它不仅仅是介绍各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“打破常规”和“为内容服务”的原则。我不再拘泥于死板的构图规则，而是开始思考，什么样的构图最能表达我想要传达的情感。书中关于“留白”的运用，让我对画面的呼吸感有了更深的理解，适当的留白，不仅能突出主体，更能营造出一种意境。 色彩，是画面的情感。《摄影技艺教程（第7版）》对色彩的阐释，让我从一个“色彩盲”逐渐蜕变成了对色彩有一定敏感度的人。它不仅仅教你识别冷暖色调，更重要的是，它告诉你色彩如何影响观众的情绪。我开始尝试在拍摄时，主动去寻找那些能够烘托画面氛围的色彩，而不是仅仅记录下所见。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的搭配和运用。 这本书的内容，就像是一本摄影百科全书，但又充满了人文关怀。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到不同题材的拍摄技巧，再到后期处理的一些理念。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的讨论。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些瞬间的表情、动作、光影变化，稍纵即逝，但却能成为照片的灵魂。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感动的是，这本书并没有让摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分在我摄影生涯的某个阶段，我感到自己的作品似乎停滞不前，缺乏一种能够打动人心的力量。《摄影技艺教程（第7版）》的出现，恰恰填补了我内心的空缺，它不仅仅是一本教授技巧的书，更是一次关于如何用镜头“说话”的艺术启蒙。 这本书最让我着迷的，是对“观察”的深刻解读。作者用一种非常诗意的方式，引导我去留意生活中的那些容易被忽略的细节。我之前总以为摄影就是“按下快门”，但这本书告诉我，真正的摄影，始于“看见”。书中关于如何利用光线描绘人物情绪的讲解，让我豁然开朗，我意识到，原来摄影师的眼睛，才是最强大的镜头。 光线的运用，我曾经觉得非常高深莫测。但《摄影技艺教程（第7版）》用非常清晰、形象的方式，将光线的魔力展现出来。它不仅仅是介绍了各种光线条件，更重要的是，它教会我如何去“驾驭”光线，让它成为我创作的伙伴。我尝试着在不同的场景下，去感受和运用光线，拍出来的照片，立刻就有了生命力。尤其书中关于“黄金时刻”的阐述，让我对日出日落的光线有了全新的认识。 构图，曾经是我最大的困扰。我总是无法让画面显得和谐而有吸引力。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面，给予了我巨大的帮助。它不仅介绍了各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我体会到了画面“呼吸感”的重要性。 色彩，是照片的灵魂，更是情感的表达。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场摄影的“探险”，它带领我穿越光影的世界，探索构图的奥秘，感受色彩的魅力。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分在我看来，《摄影技艺教程（第7版）》不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“如何用眼睛看世界”的哲学指南。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏一种“故事感”。直到我翻开这本书，才真正理解了摄影的灵魂所在。 书中对“观察”的强调，给我留下了极其深刻的印象。它不是简单地告诉你“拍什么”，而是引导你“如何去观察”。我之前总是匆匆忙忙地按下快门，却忽略了周围的美好。这本书教会我放慢脚步，去感受光影的变化，去捕捉人物的神态，去发现被我们忽略的细节。比如，书中关于如何利用环境光来塑造人物面部表情的讲解，就让我茅塞顿开。 光线的运用，是摄影的精髓。《摄影技艺教程（第7版）》对光线的解析，让我从一个“光线盲”变成了一个“光线爱好者”。它不仅仅介绍了顺光、逆光、侧光等基本概念，更重要的是，它教我如何去“驾驭”光线，让光线成为我创作的工具。我尝试着利用清晨的柔和光线去拍摄花卉，利用傍晚的暖色调去捕捉城市夜景，拍出来的照片，立刻就有了生命力。 构图，是画面的骨架。《摄影技艺教程（第7版）》在这方面的讲解，让我感到既系统又灵活。它不仅仅介绍了各种经典的构图法则，更重要的是，它强调了“打破常规”和“为内容服务”的原则。我不再死板地套用规则，而是学会了如何根据画面的主题和情感，去灵活运用构图技巧。书中关于“留白”的运用，更是让我对画面的“呼吸感”有了更深的理解。 色彩，是画面的情感。《摄影技艺教程（第7版）》让我对色彩的理解，提升到了一个新的高度。它不仅仅教我识别色彩的冷暖，更重要的是，它让我理解色彩如何影响观众的情绪。我开始有意识地去选择和搭配色彩，去创造出更具感染力的画面。书中关于“色彩情绪板”的建议，更是为我打开了一扇新的大门，让我开始系统地思考色彩的运用。 这本书的内容，就像是一场摄影的“旅行”，它带领我走过光影的斑斓，穿越构图的奥秘，沉浸在色彩的海洋。它涵盖了从基础的光影、构图、色彩，到更高级的人像、风光、微距等拍摄技巧。而且，它的讲解方式非常注重理论与实践的结合。每一个概念的提出，都会有相应的实例图例和拍摄提示，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。 我尤其喜欢书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节。它让我明白，摄影师不仅需要技术，更需要敏锐的观察力和判断力。那些稍纵即逝的瞬间，往往蕴含着最动人的情感。我开始有意识地去培养自己的预判能力，去等待那个最佳的按下快门的时刻。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有将摄影变得遥不可及。它鼓励每一个热爱摄影的人，用最简单的方式去记录生活，去表达自己。它让我明白，摄影的魅力，不在于昂贵的器材，而在于摄影师的心灵和眼睛。我开始更加珍惜身边的点滴，用镜头去捕捉那些平凡而又不失美好的瞬间。 阅读《摄影技艺教程（第7版）》的过程，就像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深入的交流。他的话语，既有理论的深度，又有实践的温度。它让我对摄影的理解，从“技术”升华到了“艺术”，从“记录”上升到了“表达”。 这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，陪伴我走在摄影的道路上，不断探索，不断进步。它的价值，远远超越了纸面的文字，它在我心中种下了一颗热爱摄影的种子，并正在用知识和热情，浇灌它茁壮成长。
评分时积水形成。后来才发现生活用水，天阴积水，垃圾等物品堆积时间
评分包装不错，下次需要还买。
评分￥48.30(7折)
评分很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦 我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中，静静地揣摩人生的快乐，深深地感知命运的多舛，默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动，一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎，笔尖不由得颤动起来，急于想写什么，想说什么…… 闲暇之余，读书之外，仍想读书寄情于此，欣然自愉。正如东坡老先生所云：“此心安处吾乡。” 早晨，我品香茗读散文，不亦乐乎！中午，我临水倚林读小说，不亦乐乎！晚上，我对窗借光吟诗词，不亦乐乎！整天都是快乐，因为我有书，我在!
评分￥48.30(7折)
评分是正品，东西不错?
评分买后悔了，是教材，看这个一本等于别的书10本，蛋疼。
评分的瞬间，没有抓住事情的关键。因此也留下了很多的遗憾，在以后的
评分￥55.20(8折)
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