21世紀廣播影視一體化係列教程：影視編劇教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳祖繼，於寜 著

圖書標籤:

• 影視編劇
• 編劇教學
• 廣播影視
• 影視一體化
• 劇本創作
• 創作技巧
• 行業教程
• 21世紀
• 高等教育
• 專業教材

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565706370

版次：1

商品編碼：11199529

包裝：平裝

叢書名： 21世紀廣播影視一體化係列教程

開本：16開

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：381

正文語種：中文

內容簡介

　　影視編劇堪稱深入人間的“造夢使”為觀眾們締造著精彩紛呈的“銀幕之夢”和“熒屏之夢”。《21世紀廣播影視一體化係列教程：影視編劇教程》將帶您踏上“造夢之旅”，步入影視劇本創作的“夢工廠”，通過對劇本諸要素的係統解析來嚮您傳授“造夢之秘訣”。
　　《21世紀廣播影視一體化係列教程：影視編劇教程》結構嚴謹，語言精練，論述清晰，舉例翔實，充分體現瞭影視編劇理論指導下的實踐教學，專業特色突齣，既可用作高校影視專業的教材，也可作為影視愛好者的參考讀物。

作者簡介

　　陳祖繼，教授、碩士生導師、高級編輯、作傢、成都理工大學廣播影視學院副院長兼編導與戲劇影視文學係主任、四川新聞教育學會副會長，榮獲“四川十佳電視藝術工作者”稱號。
　　主要作品：電視劇《長江第一漂》編劇之一，獲“餘鷹奬”一等奬和“飛天奬”特彆奬；長篇報告文學《鐵血》，獲四川文學作品一等奬並被改編為同名電視連續劇；長篇紀災文學《長江魂》，獲四川報告文學一等奬；紀實文學《堯茂書酋漂長江記》，獲全國首屆圖書“金鑰匙”一等奬；電視紀錄片《新中國第一路》，獲四川優秀電視節目一等奬；近期閤作創作電視連續劇《路魂》。
　　已齣版《廣播電視概論教程》、《新聞采訪與寫作》、《新媒體概論》等著作，擔綱主講的“影視編劇”被評為四川高校精品課程。

內頁插圖

目錄

第一章 影視編劇概說
第一節 源流：姍姍來遲的造夢者
第二節 地位：不可或缺的奠基者
第三節 前景：任重道遠的救荒者

第二章 形態與類型
第一節 影視劇本的形態樣式
第二節 影視劇本的文體類型

第三章 創作與格式
第一節 影視劇本的創作意識
第二節 影視劇本的創作方式
第三節 影視劇本的創作步驟
第四節 影視劇本的常見格式

第四章 創意與選題
第一節 劇作的起源——創意的生成
第二節 編劇的起步——選題的確立

第五章 人物與衝突
第一節 影視劇作的人物設置
第二節 影視劇作的衝突設計

第六章 時空與結構
第一節 影視劇作的時空設計
第二節 影視劇作的時空結構

第七章 情節與細節
第一節 情節發展的結構
第二節 情節編織的技法
第三節 細節設計的功用

第八章 語言與風格
第一節 影視劇作的語言
第二節 影視劇作的風格

第九章 變革與展望
第一節 電影變革趨勢展望
第二節 電視劇變革趨勢展望
參考文獻

精彩書摘

　　一、中國影視行業的睏境
　　撥開這些“數字迷霧”，現今中國影視業的真實處境到底是怎樣的呢？
　　1.中國電影：“百億時代”=“黃金時代”？
　　2011年的中國電影市場上，國外進口分賬片和批片對國産片展開瞭“全麵圍剿”。
　　2011年的中國電影市場總票房為131.15億元人民幣，而20餘部進口分賬大片就超過49.1億元，占37%。國産片總票房為70.31億元，僅占票房總額的53.61%。
　　2011年的進口片有17部過億，總收入比國産片略低；但國産片登上大銀幕的有180部，進口片僅62部。
　　2011年，共約55部國産電影銷往海外，海外票房和銷售收入達20.46億元人民幣，比2009年的27.7億元和2010年的35.17億元均有所下降。
　　2.好萊塢的“電影續集大軍”
　　《功夫熊貓2》、《變形金剛3》、《加勒比海盜4》、《速度與激情5》、《哈利·波特7》……你方唱罷我登場。2011年，好萊塢電影的“續集大軍”在中國電影市場上攻城略地、狂捲票房。
　　比北美地區晚上映的《變形金剛3》於2011年7月11日在中國內地上映後，在50天內捲走近11億元人民幣的票房，占中國內地全年總票房的近一成，平均日票房就超過2000萬元。《功夫熊貓2》42天捲走超過6億元的票房。而《加勒比海盜4》則以4.6億元的成績躋身2011年進口片票房三甲。
　　在進口片全年票房排行榜前十強中，位居前列的還有《哈利·波特與死亡聖器（下）》（約4億元）、《速度與激情5》（約2.4億元）、《藍精靈》（約2.6億元）和《洛杉磯之戰》（約2.2億元）。這七部影片的總票房超過30億，占內地總票房的近三分之一。
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新視角，新思維：當代戲劇創作的理論與實踐 本書旨在為有誌於戲劇創作的作者提供一個全麵、深入且具有前瞻性的理論框架與實踐指導。我們聚焦於當代戲劇舞颱對敘事結構、人物塑造、空間運用以及主題錶達的全新要求，力求突破傳統戲劇創作的窠臼，擁抱新的媒介環境和觀眾審美趨勢。 第一部分：戲劇本體論的重構與當代語境 本部分首先迴顧瞭戲劇藝術的經典定義，但重點在於批判性地審視這些定義在數字化和全球化背景下麵臨的挑戰與演變。我們探討瞭“劇場性”（Theatricality）在後現代語境下的多重含義，分析瞭從傳統三一律到碎片化、非綫性敘事的結構性轉變。 空間的解放與多義性： 深入剖析瞭打破“第四堵牆”的當代實踐，如沉浸式戲劇、環境劇場和跨媒介敘事對傳統舞颱空間的顛覆。討論瞭如何利用現代劇場技術——包括燈光、音響、投影和虛擬現實（VR）元素——來構建多層次、具有強烈感知衝擊力的敘事空間，而非僅僅作為背景或裝飾。 時間觀念的彈性： 闡述瞭非綫性時間結構在當代劇作中的運用，分析瞭閃迴、快進、循環敘事如何服務於人物的內心挖掘和主題的復雜性呈現。我們將通過對貝剋特、哈羅德·品特等大師的經典文本進行解構，展示時間錯位如何增強戲劇的張力和哲學深度。 語言的邊界與張力： 重點討論瞭當代劇作語言的“去詩化”趨勢與日常口語的迴歸。分析瞭如何通過節奏、沉默（留白）、身體語言和技術性語言（如網絡用語、專業術語）的巧妙編排，來構建比純粹文學性對話更具現場感和真實感的衝突。 第二部分：人物的復雜性與心理深度挖掘 當代戲劇對人物的要求，早已超越瞭傳統意義上的“典型性”或“道德判斷”。本部分著重於如何塑造具有內在矛盾、道德灰色地帶的、立體的當代“人”。 內在驅動力與潛意識敘事： 藉鑒心理學和精神分析的成果，指導作者如何深入挖掘人物的創傷、欲望和未被言說的動機。我們將教授“冰山模型”在人物構建中的應用，確保人物的行動邏輯既可信又充滿張力。 群體肖像與“去中心化”角色： 探討瞭在許多當代劇作中，群體或某個特定議題成為主角，而傳統意義上的“主角”被削弱或分散的現象。如何有效地刻畫群像，並通過不同人物的視角摺射齣宏大社會議題。 身體性與錶演張力： 強調劇本語言必須考慮到演員的身體錶達。討論瞭如何通過動作指示（Stage Directions）來精確地傳達人物的身體狀態、情緒起伏和潛意識動作，實現“言行不一”的戲劇張力。 第三部分：主題的深度開發與社會介入 優秀的當代戲劇必須具備強烈的社會關懷和思想穿透力。本部分將引導作者超越簡單的道德說教，實現對復雜社會現象的深刻反思。 寓言性與現實的交織： 分析瞭如何巧妙地將政治、生態、技術倫理等宏大主題，融入到高度個人化和私密化的情節衝突之中。探討瞭“魔幻現實主義”在戲劇語境下的繼承與創新。 衝突的構建： 區分瞭外部衝突（情節驅動）與內部衝突（存在主義焦慮）。詳細闡述瞭當代衝突的模糊性——往往沒有明確的“反派”，衝突源於觀念的碰撞和價值體係的錯位。 懸念與揭示的藝術： 教授如何設計引人入勝的開端，並在戲劇中途設置關鍵的“轉摺點”（Turning Point），以不同的節奏和方式逐漸揭示人物的真實動機和事件的全貌，保持觀眾的持續投入。 第四部分：創作流程、打磨與閤作規範 從靈感到上演，本部分關注戲劇創作的實際操作層麵。 片段化寫作與結構測試： 針對當代戲劇傢常采用的非傳統結構，指導如何從零散的場景或對話片段開始構建完整的作品骨架，並提供場景測試和結構調整的實用方法。 劇本的“可演性”評估： 強調劇本的最終目的在於被錶演。教授如何從導演、演員和技術人員的視角審視自己的文本，確保其在舞颱上具有操作性和感染力。 劇本提交與閤作基礎： 提供瞭與劇團、導演和投資方溝通劇本概念的標準流程、必要的技術文件要求，以及如何在閤作過程中維護和闡釋自己創作意圖的有效策略。 本書配有大量來自世界各地當代優秀劇作的經典段落分析，力求為學習者提供堅實的理論基石和豐富的靈感源泉，最終目標是培養能夠創作齣既有深刻人文關懷，又符閤當代劇場美學要求的全新一代戲劇編劇人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和版式安排，給人的第一印象是相當的“專業化”與“可檢索性”。很多技術類書籍雖然內容紮實，但排版混亂，查找起來非常費勁，但這本教程在這一點上做得非常齣色。目錄清晰地劃分瞭各個學習模塊，而且關鍵概念和術語都有清晰的定義和標注，這對於學習者來說是極大的便利。我注意到書中使用瞭大量的圖錶和流程示意圖來輔助說明復雜的創作流程，這些視覺輔助工具的質量非常高，綫條簡潔有力，邏輯清晰，極大地加速瞭我的理解速度。例如，在解釋不同類型劇本的節奏把控時，它不是用大段文字堆砌，而是用一個精妙的動態麯綫圖來展示，瞬間就將抽象的概念具象化瞭。這種對信息可視化技術的熟練運用，體現瞭作者對現代學習方式的深刻理解。總而言之，這本書在“如何呈現信息”這一環節上，達到瞭接近完美的標準，它讓學習過程本身變成瞭一種高效且愉悅的體驗，充分考慮瞭讀者在實際翻閱和參考時的便利性需求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注影視産業發展的觀察者，我對這類深度探討行業運作的書籍總是抱有很高的期待，而這本書的錶現，從內容結構嚴謹性上來看，的確是達到瞭一個很高的水準。它不像市麵上很多流於錶麵的介紹性讀物，而是真正深入到瞭影視創作的“幕後廚房”，試圖解構那些決定項目成敗的關鍵環節。我注意到它在講述劇本結構時，似乎非常強調“戲劇衝突的內在生成機製”，而不是簡單地套用“三幕式”或“英雄之旅”的固定模闆，這顯示齣作者對創作規律有著更為精微的理解。更值得稱道的是，書中對技術與藝術的平衡探討，處理得相當到位。在討論新媒體平颱對敘事方式的衝擊時，它沒有陷入技術至上的盲目崇拜，而是迴歸到“好的故事永遠是核心”這一本質，同時又提供瞭如何利用新媒介特性優化錶達的實用建議。這種既守正又齣新的態度，讓這本書具有瞭超越一般教材的時效性和指導意義，它提供的知識體係，更像是一個能夠適應未來變化的底層操作係統，而不是一套過時的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有現代感，色彩搭配和字體選擇都透露齣一種前沿的氣息，這讓我對它所涵蓋的內容充滿瞭期待。當我翻開第一頁時，那種紙張的質感和印刷的清晰度就給我留下瞭深刻的印象，看得齣在製作上是下瞭不少功夫的。尤其是內頁的布局，圖文並茂的排版方式讓復雜的理論知識變得更容易消化吸收，不會讓人有閱讀枯燥教材的那種抗拒感。從目錄上看，它似乎非常係統地梳理瞭從基礎理論到實踐操作的各個環節，不像有些同類書籍那樣隻停留在宏觀概念的闡述上，而是力求提供一套可操作的流程指導。我特彆留意瞭書中關於市場趨勢分析的那一部分，它似乎並沒有簡單地羅列過去成功的案例，而是試圖去解讀當前影視行業快速迭代背後的深層邏輯，這一點非常吸引我這樣一個希望緊跟時代脈搏的從業者。此外，裝幀的牢固程度也讓人放心，對於需要經常翻閱和攜帶的書籍來說，這絕對是一個重要的加分項，體現瞭齣版社對讀者體驗的重視。整體而言，光是初次接觸這本書，它所展現齣的專業性和對細節的關注，就已經讓我感覺物超所值，迫不及待想要深入學習其中的知識體係瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我從一個側重於實踐應用的角度去審視這本書時，我發現它最突齣的特點在於其“跨界整閤”的思維模式。它不僅僅停留在傳統影視製作的流程講解上，而是非常大膽且有效地將互聯網思維、用戶體驗（UX）設計中的一些核心理念融入到瞭影視敘事和角色塑造的討論中。例如，書中對“觀眾粘性”和“內容留存率”的分析，明顯藉鑒瞭數字媒體領域的術語和方法論，這對於身處融閤媒體時代的創作者來說，無疑是極具前瞻性的。這種打破學科壁壘的融閤，使得書中的內容不再是孤立的技巧集閤，而是一套麵嚮未來市場、具有高度適應性的創作方法論。它鼓勵讀者跳齣“創作者”的身份，站在更廣闊的“産品提供者”的角度去思考作品的價值和傳播力。這種宏觀視野和微觀操作指導的完美結閤，讓這本書在眾多影視教程中顯得獨樹一幟，它提供的不僅僅是“如何寫”的答案，更是“為什麼要這樣寫”的深層思考框架，是真正具備時代印記的優質讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格著實讓人耳目一新，它避開瞭傳統教科書那種刻闆、教條式的敘述方式，轉而采用瞭一種更像是資深行業前輩在娓娓道來、分享經驗的口吻。這種親切而又不失深度的交流感，極大地降低瞭閱讀門檻，使得原本可能晦澀難懂的專業術語和創作心法，通過生動的比喻和貼近現實的場景描述，變得清晰易懂。我尤其欣賞作者在闡述一些核心創作技巧時，所展現齣的那種洞察力——他們似乎能精準地把握住故事的“骨架”應該如何搭建，人物的情感弧光如何纔能自然流暢地展開。書中的案例選取也十分巧妙，它們往往不是那些被翻閱瞭無數遍的經典老片，而是更具當下語境和創新性的作品，這無疑為讀者提供瞭更具參考價值和啓發性的視角。閱讀過程中，我時常會産生“原來如此”的頓悟感，感覺自己像是被帶入瞭一個高手的思考模式之中，學習的效率遠超以往。這種深入淺齣、潤物無聲的教學方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位可以隨時請教的良師益友，其價值遠超紙麵本身。

評分☆☆☆☆☆

第七章

評分☆☆☆☆☆

影視劇作藝術教程（第2版）

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￥29.30(7.6摺)

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當代廣播電視教程：當代電視新聞學（新世紀版）

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情節與細節

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q　　陳祖繼，教授、碩士生導師、高級編輯、作傢、成都理工大學廣r播影視學院副院長兼編導與戲劇影視文學係主任、四川新聞教育學會副會長，榮獲“四川十佳電t視藝術工作t者”稱號。

評分☆☆☆☆☆

中華大字經典：元麯B三百首

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￥o28.90(7.3摺)

評分☆☆☆☆☆

第一H節