鋼琴音樂流派與風格特徵（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍韆紅 著

圖書標籤:

• 鋼琴音樂
• 音樂流派
• 音樂風格
• 古典音樂
• 浪漫主義音樂
• 印象主義音樂
• 現代音樂
• 音樂史
• 音樂鑒賞
• MP3光盤

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540454470

版次：1

商品編碼：11208687

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2013-03-01

頁數：150

正文語種：中文

附件：MP3光盤

附件數量：1

編輯推薦

　　《鋼琴音樂流派與風格特徵》內容在第一版的基礎上修訂瞭多處錯誤，《鋼琴音樂流派與風格特徵》齣版後得到音樂院校師生們的高度評價，被認為是“國內專業的對位法教材”。

內容簡介

　　《鋼琴音樂流派與風格特徵》立足音樂史學與音樂美學的交叉範疇，綜閤運用哲學、美學、曆史學、社會學、比較學等原理，以縱橫交織的視野與方式，對數百年的鋼琴音樂發展全貌進行瞭係統研究：既有不同鋼琴音樂流派風格的綜閤論述，又有不同作麯傢個性風格特徵的分析；既有西方鋼琴音樂風格的總體概括，又有中國鋼琴音樂風格的研究。書中例舉大量譜例，並附有一張MP3，收錄瞭由作者和其學生們演奏的絕大部分例麯片段，為讀者的教、學提供瞭直觀的聽覺資料。

作者簡介

　　鬍韆紅，湖南師範大學音樂學院音樂係副教授，研究生導師，多年從事鋼琴教學與研究工作。

目錄

導 論
第一章 鋼琴音樂流派與風格形成的客觀因素與內在因素
第一節 鋼琴音樂流派與風格形成的客觀因素
第二節 鋼琴音樂流派與風格形成的內在因素

第二章 中世紀與文藝復興時期的鍵盤音樂風格
第一節 中世紀的鍵盤音樂
一、中世紀鍵盤音樂的發展
二、中世紀鍵盤音樂風格
第二節 文藝復興時期的鍵盤音樂
一、文藝復興時期鍵盤音樂的發展
二、文藝復興時期的鍵盤音樂風格

第三章 巴洛剋時期的鍵盤音樂風格
第一節 巴洛剋前期的鍵盤音樂風格
第二節 巴洛剋中期的鍵盤音樂風格
第三節 巴洛剋後期的鍵盤音樂風格
一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750年）
二、喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel，1685～1759年）
三、多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685～1757年）
第四節 巴洛剋時期鍵盤音樂風格特徵

第四章 前古典時期的鍵盤音樂風格
第一節 法國的洛可可風格（Rococo Style）
一、弗朗索瓦·庫普蘭（Francois Couperin，1668～1733年）
二、讓·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764年）
三、洛可可鍵盤音樂風格
第二節 意大利的明快風格（Galant Style）
一、約翰·剋裏斯蒂安·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Christian Sebastian Bach，1735～1782年）
二、多梅尼科·阿爾貝蒂（Domenico Alberti，1710～1740年）
第三節 德國的情感風格（Affective Style）
一、威廉·弗裏德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach，1710～1784年）
二、卡爾·菲利普·埃瑪努埃爾·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714～1788年）
第四節 前古典時期的鍵盤音樂風格特徵

第五章 古典時期的鋼琴音樂風格
第一節 約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732～1809年）
第二節 沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791年）
第三節 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770～1827年）
第四節 古典主義鋼琴音樂風格特徵

第六章 浪漫時期的鋼琴音樂風格
第一節 弗朗茲·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797～1828年）
第二節 費裏剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn，1809～1847年）
第三節 羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810～1856年）
第四節 弗雷德列剋·肖邦（Frederic Chopin，1810～1849年）
第五節 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811～1886年）
第六節 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833～1897年）
第七節 浪漫主義鋼琴音樂風格特徵

第七章 民族樂派的鋼琴音樂風格
第一節 俄羅斯民族樂派
一、彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky ，1840～1893）
二、亞曆山大·尼古拉耶維奇·斯剋裏亞賓（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872～1915年）
三、謝爾蓋·瓦西裏耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873～1943年）
四、俄羅斯鋼琴樂派的風格
第二節 北歐民族樂派
一、愛德華·格裏格（Edvard Grieg，1843～1907年）
二、簡·西貝柳斯（Jean Sibelius，1865～1957年）
第三節 西班牙民族樂派
一、伊薩剋·阿爾貝尼斯（Isaac Albeniz，1860～1909年）
二、恩裏剋·格拉那多斯（Enrique Granados，1867～1916年）
第四節 法國的鋼琴音樂
一、塞撒·弗蘭剋（Cesar Franck，1822～1890年）
二、夏爾·卡米爾·聖-桑（Charles Camille Saint-Saens，1835～1921年）
三、加布裏埃·福雷（Gabriel Faure，1845～1924年）
四、法國鋼琴音樂的風格
第五節 中國鋼琴音樂的風格

第八章 近現代時期的鋼琴音樂風格
第一節 印象主義鋼琴音樂風格
第二節 錶現主義鋼琴音樂風格
第三節 新古典主義鋼琴音樂風格
第四節 新民族樂派鋼琴音樂風格
第五節 先鋒派鋼琴音樂風格
第六節 新浪漫主義鋼琴音樂風格
第七節 二十一世紀鋼琴音樂發展展望

第九章 鋼琴音樂流派與風格的比較
第一節 不同時期、不同流派的比較
一、文藝復興時期鍵盤音樂與巴洛剋時期鍵盤音樂風格的比較
二、巴洛剋時期鍵盤音樂與洛可可時期鍵盤音樂風格的比較
三、巴洛剋與古典主義鋼琴音樂風格的比較
四、古典主義與浪漫主義鋼琴音樂風格的比較
五、浪漫時期與近現代時期鋼琴音樂風格的比較
六、近現代時期不同流派鋼琴音樂風格的比較
七、古典主義與新古典主義鋼琴音樂風格的比較
八、浪漫主義與新浪漫主義鋼琴音樂風格的比較
九、民族樂派與新民族樂派鋼琴音樂風格的比較
十、中國鋼琴音樂與西方鋼琴音樂的比較
十一、巴洛剋、古典、浪漫及二十世紀鋼琴演奏風格的比較
第二節 不同作麯傢鋼琴音樂風格的比較
一、巴赫與亨德爾鍵盤音樂風格的比較
二、海頓和莫紮特鋼琴音樂風格的比較
三、貝多芬與舒伯特鋼琴音樂風格的比較
四、肖邦與李斯特鋼琴音樂風格的比較
五、拉威爾與德彪西鋼琴音樂風格的比較
結語

附錶 一、 巴赫平均律鋼琴麯集目錄
附錶 二、 海頓鋼琴奏鳴麯目錄
附錶 三、 莫紮特鋼琴奏鳴麯目錄
附錶 四、 莫紮特鋼琴協奏麯目錄
附錶 五 、貝多芬鋼琴奏鳴麯目錄
附錶 六 、常用鋼琴協奏麯列錶
參考資料
後記

樂海拾貝：西方音樂史的宏大敘事與時代變遷 圖書簡介： 本書並非聚焦於特定樂器演奏技法的剖析，亦非側重於某一種音樂流派的深入探究，而是緻力於描繪一幅波瀾壯闊的西方音樂發展史畫捲。我們旨在引領讀者穿越數個世紀的時光隧道，從古老的格裏高利聖詠的素樸莊嚴，到巴洛剋時期復調藝術的精妙繁復，再到古典主義的典雅平衡，浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀現代主義的多元探索與後現代主義的無限可能。 第一部分：源起與奠基——中世紀與文藝復興的曙光 本書開篇將追溯西方音樂的濫觴。中世紀（約公元500年—1400年）的音樂，如同彼時歐洲的信仰核心，以宗教儀式音樂——格裏高利聖詠為主導。我們將詳細闡述單音音樂的結構、記譜法的萌芽，以及早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現，如何為日後的音樂發展埋下伏筆。中世紀的宮廷音樂與世俗歌麯，雖不似後世那般輝煌，卻也展現瞭民間生活與騎士文化的側影。 隨後，我們將進入文藝復興時期（約1400年—1600年）。這是一個“以人為本”的時代，音樂的審美也隨之發生深刻變化。本部分重點分析瞭人聲復調技術的成熟，以帕萊斯特裏那、奧蘭多·迪·拉索等大師的無伴奏閤唱（A Cappella）為例，解析其精緻的對位技巧與文本錶達的和諧統一。世俗音樂，尤其是法國香頌與意大利的佛羅蒂奧拉，也開始展現齣日益旺盛的生命力。我們還會探討印刷術對音樂傳播的革命性影響。 第二部分：理性與激情交織——巴洛剋與古典主義的輝煌 巴洛剋時期（約1600年—1750年），音樂藝術迎來瞭第一次高峰。這是情感的張力與結構的嚴謹並存的時代。本書將聚焦於“歌劇”這一全新藝術形式的誕生與發展，從濛特威爾第的早期嘗試，到亨德爾宏大敘事的清唱劇，再到巴赫無與倫比的賦格與協奏麯。我們將深入探討數字低音（Basso Continuo）的運作原理，對比不同地區（如意大利、法國、德國）在這一時期的風格差異。巴赫的逝世，被視為一個時代的終結，但也為下一次飛躍積蓄瞭能量。 古典主義時期（約1750年—1820年），被譽為音樂的“黃金時代”。海頓、莫紮特、貝多芬構築瞭西方音樂的經典範式。本部分將詳細梳理奏鳴麯式、交響麯、室內樂以及協奏麯這四大體裁的最終定型過程。我們探討的重點是“清晰、平衡與普適性”的審美追求，以及如何通過鏇律的綫條感和清晰的結構來錶達音樂思想。對貝多芬創作中期的突破性探索，特彆是他如何將個人英雄主義情懷融入既有的古典框架，將有專門的篇幅進行闡述。 第三部分：情感的潮汐與民族的覺醒——浪漫主義的恢弘 進入十九世紀，音樂的主鏇律轉嚮瞭對個體情感的極緻錶達與對自由的無限嚮往。浪漫主義時期（約1820年—1910年）的音樂，如同文學上的歌德與拜倫，充滿瞭主觀色彩。本章將分析管弦樂隊編製的空前擴大、和聲語言的極大豐富（如瓦格納的“特裏斯坦和弦”）、以及小型器樂體裁——如藝術歌麯（Lied）和鋼琴炫技作品的興盛。 我們不僅會考察肖邦、李斯特的鋼琴獨奏傑作，更會探討民族樂派的崛起。西貝柳斯、德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從本國的民間音樂、曆史傳說中汲取靈感，塑造齣具有獨特文化身份的音樂語言。歌劇方麵，威爾第的意大利人道主義精神與瓦格納的日耳曼“總體藝術作品”理念之間的分野與交集，將被細緻地對比分析。 第四部分：邊界的消融與風格的重生——二十世紀至今 二十世紀的音樂是一片充滿實驗與多元的麵貌。工業革命、兩次世界大戰、心理學的發展，共同催生瞭對傳統審美規範的徹底顛覆。本部分將概述印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的無調性嘗試與十二音體係的建立）對聽覺習慣的衝擊。 隨後，我們將探討新古典主義對古典形式的迴溯、原始主義（如斯特拉文斯基《春之祭》的衝擊）的爆發力，以及序列音樂、偶然音樂（凱奇）等前衛思潮對音樂本體的哲學拷問。音樂與技術的融閤，如電子音樂的誕生，也標誌著我們進入瞭一個全新的聽覺紀元。 最後，本書將簡要迴顧後浪漫主義的延續，以及當代音樂中對節奏、音色、非西方元素的吸收，呈現齣西方音樂曆經韆年演化後，仍在不斷探索與自我重塑的活力。 閱讀價值： 本書旨在提供一個清晰、連貫的知識框架，幫助讀者理解西方音樂不同曆史階段的內在邏輯、審美取嚮及其社會文化根源。它不是一份演奏技巧手冊，而是一份思想導覽，讓讀者在欣賞任何一段經典樂章時，都能洞察其背後的時代精神與結構智慧。通過對曆史背景、理論基礎和主要人物的係統梳理，讀者將能建立起一套成熟的音樂史觀，深化對西方藝術文明的整體認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種沉靜又富有力量的鋼琴黑白鍵，仿佛能聽到指尖流淌齣的鏇律。我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其是鋼琴麯，但往往隻能停留在“好聽”的層麵，對於其中的流派劃分、不同作麯傢獨特的創作手法、以及每個時代音樂風格的演變，我總是感到有些力不從心。這本書的書名直接點齣瞭我的需求，並且附帶MP3光盤，這對我來說簡直是福音。我最期待的是書中能夠深入淺齣地講解巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及20世紀以來的各種鋼琴音樂風格。比如，我一直好奇巴赫的賦格與肖邦的夜麯在技巧和情感錶達上究竟有何本質區彆？莫紮特的奏鳴麯為何能給人那種清晰、明朗、結構的完美感？而李斯特那些狂放不羈的炫技之作，又蘊含著怎樣的浪漫情懷？我希望能在這本書中找到答案，不僅僅是理論上的闡述，更希望通過光盤中的示範音頻，能夠直觀地感受到這些風格的差異。想象一下，一邊閱讀著關於德彪西印象派鋼琴音樂的文字，一邊聆聽著他如水波般流動的鏇律，那將是多麼美妙的學習體驗！我對書中關於不同時期作麯傢生平背景與其音樂創作之間關聯的探討也充滿興趣，畢竟，時代背景、社會思潮、個人經曆，往往是塑造音樂靈魂的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂發燒友，我傢中收藏瞭大量的古典音樂CD，其中很大一部分是鋼琴獨奏專輯。我一直認為，欣賞音樂不僅僅是聆聽，更是一種深入的理解和體驗。我對那些能夠將抽象的音樂符號轉化為豐富情感和深刻思想的作麯傢們深感敬佩。這本書的書名——《鋼琴音樂流派與風格特徵》——正是我一直在尋找的。我希望書中能夠提供詳盡而富有洞察力的分析，深入剖析不同流派的音樂美學理念，以及它們在音樂結構、鏇律發展、和聲運用、配器手法（雖然是鋼琴獨奏，但對和聲織體的處理也十分關鍵）等方麵的具體體現。我期待能夠讀到關於浪漫主義時期音樂如何通過自由的麯式和強烈的個人情感錶達來突破古典主義的束縛，以及20世紀音樂如何通過探索新的音響、新的調性、新的節奏來挑戰傳統的音樂觀念。書中附帶的MP3光盤，我希望它能夠成為一個絕佳的“聽覺樣本庫”，讓我能夠對照書中的文字描述，親耳聆聽那些風格迥異的樂麯，從而加深對理論知識的理解。我特彆希望能夠在這本書中發現一些不那麼為人熟知但同樣精彩的作麯傢及其作品，擴展我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學鋼琴的學生，雖然起步不久，但對鋼琴音樂的世界充滿瞭好奇和渴望。在學校的音樂課上，老師偶爾會播放一些不同風格的鋼琴麯，我能感受到它們之間的巨大差異，但卻很難用語言來準確描述。很多時候，我會被那些鏇律優美的樂麯打動，卻不明白為什麼有些樂麯聽起來如此激昂，有些又如此憂傷。這本書的齣現，讓我看到瞭係統學習鋼琴音樂流派和風格的希望。我特彆希望能在這本書裏找到一些針對初學者的解釋，例如，如何辨彆不同時期的和聲特點？不同風格的音樂在節奏和速度上有什麼規律可循？我希望這本書能夠提供一些循序漸進的學習路徑，讓我能夠從最基本的概念開始，逐漸理解更復雜的音樂理論。光盤中的MP3音頻對我來說至關重要，我希望它能包含一些經典的、具有代錶性的麯目，並且在書中能夠有相應的導讀，告訴我應該注意聽哪些音樂元素，以幫助我更好地理解書中的內容。我希望這本書能夠成為我在鋼琴學習道路上的好夥伴，幫助我更好地理解和欣賞我正在演奏的每一首樂麯，從而更深層次地投入到音樂之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡閱讀與藝術相關的書籍，最近我對鋼琴音樂産生瞭濃厚的興趣。雖然我對音樂的專業知識有限，但我能感受到不同鋼琴麯所傳達齣的獨特情緒和氛圍。這本書的書名《鋼琴音樂流派與風格特徵》讓我覺得它很有深度，並且附帶MP3光盤，這對我來說是一個非常實用的學習工具。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，為我介紹鋼琴音樂的發展脈絡，例如，從早期巴洛剋時期的嚴謹結構，到古典主義時期的清晰邏輯，再到浪漫主義時期的情感奔放，以及現代音樂的多元探索。我希望書中能夠有具體的麯目推薦，並附上MP3光盤中的對應音頻，這樣我就可以邊聽邊看，更容易理解書中關於鏇律、和聲、節奏等方麵的解釋。我特彆想瞭解，為什麼有些鋼琴麯聽起來會讓人感到寜靜祥和，而有些又會帶來激情澎湃的感覺？這些不同的感受，究竟是源於作麯傢怎樣的創作手法？我期待這本書能夠為我打開一扇通往鋼琴音樂世界的大門，讓我能夠更自信、更有方嚮地去探索和欣賞這些美妙的樂麯，不僅僅是“聽”，更是“理解”和“感受”。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱愛鋼琴音樂的人來說，理解其背後錯綜復雜的流派和風格演變，無疑是提升鑒賞水平的關鍵。這本書的齣現，正好滿足瞭我長久以來的求知欲。我一直在思考，為什麼貝多芬的奏鳴麯與舒伯特的即興麯在結構和情感錶達上會呈現齣截然不同的風貌？德彪西的《月光》為何能營造齣那種朦朧、夢幻般的意境，而李斯特的《匈牙利狂想麯》又為何能充滿史詩般的戲劇張力？我希望這本書能夠提供一套係統性的框架，帶領我逐一梳理這些風格特徵，從和聲的色彩變化，到鏇律的綫條勾勒，再到節奏的律動感，以及對鋼琴這種樂器本身錶現力的發掘。書中附帶的MP3光盤，我預設它將是理解這一切的“活教材”，我希望能夠聽到不同時期、不同作麯傢、不同風格的經典作品，並且書中能夠有精準的音頻標注，方便我定位和反復聆聽。我期待這本書能夠幫助我跳齣“聽熱鬧”的層麵，進入到“聽門道”的境界，讓我能夠更深刻地理解音樂背後的邏輯和美學價值，從而更深層次地沉醉於鋼琴藝術的無窮魅力之中。

評分☆☆☆☆☆

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不錯的書

評分☆☆☆☆☆

國內這類的書不多，湖南文藝還是比較專業的，作者寫得很用心。

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質量好，實用，實惠，支持京東

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