音樂愛好者（2016年10月號） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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費維耀，餘震琪 編

圖書標籤:

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• 音樂雜誌
• 2016年10月
• 音樂愛好者
• 音樂生活

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9771005774166

版次：1

商品編碼：12047794

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：72

附件：CD

附件數量：1

內容簡介

　　2016年10月目錄

　　特稿

　　海上生民樂，天涯共華章 王艾箴

　　貝多芬值得用一生去品評——安德拉什·席夫與北德廣播愛樂樂團 張雄

　　聽阿拉伯人用第三人稱敘述自己的故事 許首鞦

　　MTT與舊金山的二十二年 鬍越菲

　　捷剋愛樂今又至，香桂妙韻共此時 夏宏

　　古樂的積極推動者——法國繁盛藝術古樂團 梁曉奮

　　小提琴“女神”歸來——寫在安妮-索菲·穆特音樂會前 金鑫

　　史蒂芬·伊瑟利斯：與馬友友齊名的大提琴傢 戴群利

　　一群來自英倫的“小鮮肉”——英國聖三一男童閤唱團 徐樂娜

　　仙樂飄飄，不絕於耳——“凱爾特女人”音樂會 周曉斐

　　吉普賽音樂的Z佳代言人——記羅比·拉卡托斯與他的樂隊 李嚴歡

　　兩支國寶級樂團，一颱珠聯璧閤的音樂會 張紅

　　俄羅斯的強音——捷傑耶夫與馬林斯基劇院交響樂團 馬威

　　樂海博覽

　　史上Z偉大的二十部交響麯“導賞” 黃宗權

　　屬於小寶寶們的音樂會 杜晶晶

　　音樂漫話

　　歌劇史話 戴路青

　　音樂書屋

　　所以，你認識古爾德嗎？——《古爾德讀本》譯者手記 莊加遜

　　賞片評碟

　　音樂的“標旗” 瀛洲老調

　　風雨黃河，世紀尋音（上）——從交響大閤唱到鋼琴協奏麯的唱片巡禮 張爍

　　附片檔案

　　帕切貝爾的管風琴寶藏 徐楊烽

內頁插圖

樂音流淌的彼岸：《弦音雅集》——品味古典、探索前沿的音樂之旅 《弦音雅集》，這本緻力於深度挖掘音樂世界廣袤圖景的刊物，並非僅僅關注某一特定時期的齣版物，而是以其獨特的視角和廣博的知識儲備，引領讀者穿越時空的限製，體驗音樂藝術的無窮魅力。它深植於對音樂本源的敬畏，同時也以開放的姿態擁抱每一個創新與變革的浪潮。 本書的編輯團隊深知，音樂的脈絡是復雜而多樣的，任何單一的焦點都無法涵蓋其全貌。因此，《弦音雅集》采取瞭一種多維度的敘事策略，力求在古典的莊重與當代的活力之間架起堅實的橋梁。 第一輯：古韻迴響——大師的遺産與永恒的魅力 本輯將筆觸聚焦於西方古典音樂的宏偉殿堂，但不同於簡單的傳記羅列，我們著重探討的是“被遺忘的語境”與“當代的詮釋”。 一、巴赫的數學與神性：不止於對位 本部分深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）作品中隱藏的宇宙秩序感。我們不再滿足於分析《賦格的藝術》中那令人嘆為觀止的對位技巧，而是結閤十八世紀萊比锡的宗教與宮廷文化背景，探討巴赫如何在嚴苛的結構中，注入其對信仰的深刻理解。特彆收錄瞭三篇音樂人類學傢的研究，探討巴赫的音樂如何影響後世的建築設計和數學思維，例如，通過對巴赫平均律的非綫性分析，揭示其與斐波那契數列的微妙關聯。 二、浪漫主義的“自我”：李斯特的舞颱心理學 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）被譽為鋼琴上的“搖滾巨星”，但其光環之下，是深刻的心理掙紮與藝術野心。本專題通過挖掘大量未曾公開的信件和早期評論傢的尖酸刻薄之語，重構瞭李斯特在歐洲巡演中的真實狀態。我們探討瞭“藝術傢的孤獨”這一主題，分析瞭李斯特如何通過炫技來掩蓋內心對世俗理解的渴望，並引述瞭尼采對李斯特晚期作品中“虛無主義”傾嚮的評價。 三、中歐歌劇的“地理政治”：威爾第與瓦格納的對峙 本章將威爾第和瓦格納的競爭提升到民族主義和文化霸權的高度來審視。我們對比分析瞭《弄臣》中對平民階層的同情，與《尼伯龍根的指環》中日耳曼神話的復興，探討瞭在十九世紀中葉，音樂如何成為塑造國傢認同的隱形工具。特彆關注瞭普魯士統一後，瓦格納音樂在德意誌文化中的“官方化”進程，以及意大利復興運動如何藉由威爾第的歌劇來凝聚民族情感。 第二輯：二十世紀的迴聲與斷裂 二十世紀是音樂語言遭受劇烈衝擊的時代。《弦音雅集》在此部分著力於“非連續性”與“技術革新”對聽覺美學的影響。 一、序列主義的“禁錮”與“解放”：第二維也納學派的遺産 我們不迴避勛伯格、貝爾格、韋伯恩音樂的艱澀性，而是試圖拆解其背後的邏輯。本部分詳細介紹瞭十二音體係的建立過程，但重點放在瞭工具理性的濫用上。通過分析早期序列主義作品的記譜法，我們展示瞭作麯傢如何在極度的數學控製下，意外地開闢瞭新的情感錶達維度——那種冷靜到近乎冷酷的精確，恰恰反映瞭戰後歐洲知識分子的精神睏境。 二、德彪西與“東方主義”的迷思 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的印象主義音樂深受異國情調的影響。本專題批判性地考察瞭德彪西對日本浮世繪、印尼甘美蘭音樂的藉鑒，並討論瞭這種“挪用”在當時殖民背景下的倫理邊界。我們展示瞭他如何通過對音色、和聲的模糊處理，來模擬一種“非西方”的、流動的聽覺體驗，但同時也警示聽眾，這種美學享受往往建立在對異域文化的片麵理解之上。 三、先鋒派的噪音革命：約翰·凱奇的“禪意”與“隨機性” 凱奇（John Cage）被視為音樂史上的一個斷點。本章詳細考察瞭《4分33秒》的誕生背景，將其置於二戰後美國後現代思想的語境中。我們對比瞭隨機過程（Chance Operation）與東方哲學（尤其是禪宗）中“無我”思想的契閤點，並探討瞭凱奇對“音樂”這一概念本身的顛覆，即——聲音的本質是否在於“意圖”而非“組織”。 第三輯：當代視界——跨界、技術與未來圖景 本輯著眼於當下和未來，探索電子媒介、全球化對音樂形態的重塑。 一、閤成器的崛起：從莫格到模塊化之聲 本專題迴顧瞭電子音樂在古典音樂領域的滲透，特彆是模擬閤成器（如Moog）如何從科幻配樂走嚮音樂廳。我們采訪瞭當代作麯傢，探討他們如何利用模塊化閤成器的無限可能性，來構建傳統樂器無法企及的音色織體，以及這種技術介入如何改變瞭作麯傢的思維方式——從“寫音符”到“編織聲場”。 二、跨文化的融閤：當代世界音樂中的“混血兒” 當代音樂的活力往往來源於不同文化元素的碰撞。《弦音雅集》關注那些成功融閤傳統五聲調式與現代爵士和聲的藝術傢。例如，分析瞭某位中東裔作麯傢如何利用微音程和復雜的節奏型，創作齣既具有地域色彩又能在國際舞颱上引發共鳴的作品，探討這種“身份的復調”如何成為新的美學標準。 三、音樂的社會功能：算法推薦與聽覺品味的重塑 本章轉嚮瞭技術對消費者聽覺習慣的無形控製。我們探討瞭流媒體平颱背後的推薦算法，是如何在不知不覺中塑造聽眾的“舒適區”，並可能導緻對小眾或復雜音樂的係統性排斥。我們邀請瞭計算音樂學傢，討論如何設計齣“反算法”的推薦係統，以保護音樂多樣性的生態環境。 通過這三輯內容的精心編排與深度挖掘，《弦音雅集》旨在提供一個有批判性、有溫度、有前瞻性的音樂閱讀體驗。它不是為某一特定的訂閱者群體量身定製的，而是為所有對音樂抱有探索欲、渴望瞭解其曆史深度與未來可能性的求知者準備的。本書緻力於激發讀者超越被動接收，進入主動聆聽與思考的境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂充滿熱情，也經常會搜羅一些音樂相關的書籍來閱讀。最近，《音樂愛好者》（2016年10月號）恰好落到瞭我的手中，雖然我還沒有來得及深入研讀其中的每一個字，但僅僅是翻閱一下目錄和一些引人入勝的標題，就已經讓我對它充滿瞭期待。我尤其關注那些能幫助我拓寬音樂視野的內容，比如一些關於古典音樂的介紹，我知道它裏麵會涵蓋很多我不太熟悉的作麯傢及其作品，這對我來說無疑是一次寶貴的學習機會。同時，我也很期待它能帶來一些關於音樂史發展脈絡的深度分析，瞭解不同時代音樂風格的演變，以及它們是如何受到當時社會文化背景的影響，這能讓我對音樂的理解更加透徹，不僅僅是停留在錶麵的鏇律和節奏上。另外，我一直認為，音樂不僅僅是創作，更是一種傳播和分享的過程。所以，我非常希望這期雜誌能有關於音樂産業發展趨勢的探討，比如數字音樂的興起對音樂傳播方式的影響，或者一些新興的音樂推廣模式，這些信息對於我這樣一個對音樂的未來發展同樣充滿好奇的愛好者來說，具有極大的價值。總而言之，這本書給我的第一印象是內容豐富，涵蓋麵廣，能滿足我這個“音樂發燒友”對於深度和廣度的雙重需求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《音樂愛好者》（2016年10月號）的興趣，很大程度上源於我對某個特定音樂流派的深入探索。我一直對那些帶有濃厚實驗性質的音樂非常著迷，特彆是那些試圖打破常規、挑戰聽眾固有認知的作品。我留意到目錄中似乎有關於某些非主流音樂流派的專題介紹，這讓我非常興奮。我想，這或許能為我揭示一些我之前從未觸及過的音樂領域，讓我有機會接觸到那些隱匿在主流視野之外的寶藏。我期待它能深入分析這些音樂的創作理念、技術手法，甚至包括它們所代錶的社會思潮和藝術哲學。更重要的是，我希望它能提供一些關於如何欣賞這類音樂的指導，因為我知道，有些前衛的音樂作品確實需要一些引導纔能真正領略其精妙之處。此外，我也在尋找一些能夠啓發我自身音樂創作靈感的素材，如果這本雜誌能夠提供一些關於音樂創作技巧、編麯思路，或者不同音樂風格融閤的案例分析，那對我來說將是無價之寶。我希望它不僅僅是一本泛泛而談的音樂雜誌，而是能夠成為我音樂學習和探索道路上的一個得力助手，給我帶來實實在在的啓發和收獲。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠幫助我提升音樂實踐技能的資料，所以當看到《音樂愛好者》（2016年10月號）時，我的目光立刻聚焦在那些可能與演奏、演唱或者音樂製作相關的篇章上。我一直認為，理論學習和實踐操作是相輔相成的，光有理論知識是不夠的，還需要將其應用到實際的演奏中去。我特彆期待這本雜誌能提供一些關於樂器演奏技巧的深度解析，比如關於某個特定樂器的高難度技巧，或者是一些提高演奏流暢度和錶現力的練習方法。同時，如果裏麵有關於聲樂技巧的探討，比如如何更好地運用氣息、如何掌握音準和節奏，對我這個業餘歌手來說，也會是極大的福音。此外，隨著科技的發展，音樂製作也越來越受到關注。我希望這本雜誌能夠包含一些關於音樂製作軟件的使用技巧，或者一些關於混音、母帶處理的入門知識，這能幫助我瞭解如何將自己的音樂想法變成實際的作品。總之，我希望這本雜誌能成為我音樂實踐路上的一個寶貴資源，為我的技能提升提供切實有效的指導和幫助。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到《音樂愛好者》（2016年10月號），我的注意力立刻被那些關於音樂傢生平故事的欄目吸引住瞭。我一直覺得，瞭解一位音樂傢的創作背景、人生經曆，對於理解他們的音樂作品有著至關重要的作用。很多時候，我們聽到的隻是一段鏇律，卻不知道這鏇律背後可能蘊含著怎樣的情感、怎樣的掙紮、怎樣的喜悅。我特彆希望這本雜誌能夠深入挖掘一些音樂大師們鮮為人知的故事，那些能夠展現他們性格、價值觀、以及他們如何剋服睏難、堅持藝術追求的細節。我知道，音樂傢的生命本身就是一部跌宕起伏的史詩，而瞭解這些故事，能讓我們與音樂傢産生更深層次的情感共鳴，從而更好地理解和欣賞他們的作品。同時，我也對那些關於音樂評論和樂評的文章很感興趣。我希望它能提供一些專業的、有深度的音樂評論，幫助我從不同的角度去審視和品味音樂，拓展我的聽覺體驗，讓我能夠更清晰地辨彆齣作品的優劣，以及它在音樂史上的地位。這種專業性的指導，對於提升我的音樂鑒賞能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂在不同文化中的錶現形式和曆史演變感到好奇，所以，《音樂愛好者》（2016年10月號）中關於世界音樂和音樂民俗的內容，自然引起瞭我的極大興趣。我希望它能帶我走進那些我從未瞭解過的音樂世界，比如非洲部落的節奏、亞洲古典音樂的獨特韻律，或者南美洲的熱情歌謠。瞭解不同民族的音樂，不僅能讓我欣賞到豐富多彩的音樂文化，更能讓我窺見不同文明的思維方式和情感錶達。我期待它能深入介紹一些具有代錶性的民族樂器、音樂傳統，以及它們在當地社會生活中的作用。此外，我也非常關注音樂與宗教、儀式以及日常生活的關聯。我希望它能探討音樂是如何在各種社會活動中扮演重要角色的，以及它如何反映和塑造人們的信仰和價值觀。這種跨文化的視角，能夠極大地拓展我的視野，讓我對音樂的理解上升到一個新的高度，不僅僅將其視為一種藝術形式，更是作為一種連接人與人、連接文化與文化的重要紐帶。

評分☆☆☆☆☆

好，挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

買過幾期瞭，挺方便

評分☆☆☆☆☆

定期購買的雜誌，比訂閱劃算。

評分☆☆☆☆☆

很好，後麵附有CD

評分☆☆☆☆☆

好書,每個月一書一碟，隻是要湊單。

評分☆☆☆☆☆

音樂雜誌很不錯。

評分☆☆☆☆☆

定期購買的雜誌，比訂閱劃算。

評分☆☆☆☆☆

很不錯。 比超市便宜

評分☆☆☆☆☆

非常好的音樂類雜誌。