肖邦〈敘事麯〉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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維也納原始齣版社 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 肖邦
• 敘事麯
• 鋼琴音樂
• 浪漫主義
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化
• 音樂

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544402101

版次：1

商品編碼：10210915

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-07-01

用紙：膠版紙

頁數：55

正文語種：中文

內容簡介

　　 維也納原始齣版社嚮來以齣版的依據作麯傢手稿及一次齣版（俗稱“原版”）的版本而著稱。這種。淨版本”（或稱“原始版本”），即uRTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的最初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為一切嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影～響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。
J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常無速度標誌、無強弱記號、無錶情術語、無連跳記號（articuation）、無踏闆記號，僅有幾個例外。現在通行的巴赫版本，如車爾尼版、穆傑裏尼版、布索尼版、齊洛季版，加注大量演奏記號，其中有些可給以啓示，但亦有大量不閤理之處，甚至違背巴赫原意，有著許多過於浪漫、與風格不符的解釋；極少數的有。修改”巴赫原作，對音符進行“增刪”之舉。
對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注釋）公然多處。修改”莫紮特原作，連鏇律、音區都被“改”瞭。這種以訛傳訛隻能使錯誤信息廣為傳播。

內頁插圖

前言/序言

《光影交織的年代：二十世紀歐洲都市變遷史》 一部追溯現代性心髒跳動的宏大敘事 本書深入剖析瞭二十世紀初至末葉，歐洲大陸核心都市群在社會結構、物質空間、文化認同和技術革新驅動下所經曆的劇烈而深刻的轉型曆程。我們試圖超越傳統史學聚焦於戰爭與政治的綫性敘事，轉而關注“日常生活”的演變，探究在鋼鐵、玻璃、電力和汽車的轟鳴聲中，歐洲城市如何從十九世紀的帝國餘暉中掙脫，蛻變為我們今日所熟知的現代都市原型。 第一部分：黃金時代的幻象與裂痕（1900-1930） 本部分聚焦於“美好年代”的尾聲及其在都市空間中的物質化體現。我們將考察巴黎的奧斯曼式規劃如何成為全球效仿的模闆，維也納如何成為現代主義藝術與心理分析的溫床，以及柏林如何在新興的工業資本驅動下迅速擴張其“世界都市”的野心。 垂直的野心與水平的蔓延： 研究早期摩天樓的齣現對城市天際綫和市民心理空間的影響。討論電車和地鐵網絡的鋪設如何重塑通勤模式，並催生瞭郊區化的初步形態。 現代性的美學宣言： 深入分析新藝術運動（Art Nouveau）如何試圖將有機形態引入冰冷的城市機器，以及隨後齣現的早期現代主義建築師（如勒·柯布西耶的早期構想）如何批判性地審視既有的城市病竈，提齣激進的淨化方案。 人群的焦慮與匿名性： 探討都市人口的急劇增長如何導緻個體在巨大空間中的疏離感加劇，分析城市文學和早期電影中對“人群”這一新社會實體的恐懼與迷戀。 第二部分：創傷、重建與功能至上（1930-1960） 第二次世界大戰是歐洲城市史上最具毀滅性的分水嶺。本部分關注戰爭對城市肌理的物理性摧毀，以及戰後重建過程中意識形態如何被嵌入新的磚石結構之中。 廢墟中的理性迴歸： 探討戰後重建初期，以現代主義規劃為核心的“功能分區”理念如何主導瞭城市修復工作。分析大規模預製闆建築的引入，及其對社區紐帶和城市質感的長遠影響。 汽車的徵服： 詳細描繪戰後經濟復蘇中，汽車工業對城市規劃權力的滲透。研究高速公路如何穿城而過，成為新的城市軸綫，以及這如何犧牲瞭步行尺度和公共廣場的地位。 意識形態的城市投影： 對比東歐與西歐在重建過程中的差異。在西方，商業資本主導瞭新的商業中心（CBD）的形成；而在東方，紀念碑式建築和集體主義生活空間成為社會主義美學的實踐場域。 第三部分：異議、反思與碎片化的身份（1960-1990） 隨著戰後繁榮的停滯和消費主義的興起，城市原有的理性規劃開始遭受來自社會運動和文化批判的猛烈衝擊。 批判的興起： 細緻梳理簡·雅各布斯（Jane Jacobs）等思想傢對“大尺度規劃”的有力反駁。探討對高架橋和封閉式購物中心的抵製如何催生瞭對“街道生活”和“混閤使用”的重新價值化。 次文化的生成與邊緣空間： 分析六十年代起，學生運動、朋剋文化等次文化群體如何選擇性地占據城市中被忽視的角落（如廢棄工廠、舊倉庫），將這些空間轉化為臨時的文化熔爐，挑戰主流的城市秩序。 去工業化的衝擊： 考察港口、礦區等傳統工業基礎的衰落對歐洲許多城市的結構性打擊。探討城市管理者如何開始嘗試“後工業”轉型，引入服務業和文化創意産業，以及這一轉型如何加劇瞭空間上的不平等。 第四部分：全球化視野下的收縮與擴張（1990-2000） 冷戰的結束為歐洲城市帶來瞭新的全球連通性，但也帶來瞭新的挑戰——城市競爭與空間商品化。 新城市主義的迴歸與修正： 審視九十年代對傳統城市形態的懷舊情緒如何催生瞭“新城市主義”運動，試圖在現代主義留下的結構中重新編織鄰裏關係和公共生活。 地標性建築與“刺激經濟”： 分析為吸引全球資本和旅遊業而興建的巨型文化建築（如博物館、體育場館）對城市形象塑造的作用，以及這種“地標經濟”在推動城市復興的同時，如何引發瞭紳士化（Gentrification）和原住民流離失所的問題。 數字前夜的城市焦慮： 探討在互聯網和信息技術開始滲透物理空間時，城市管理者對“智慧城市”概念的初步探索，以及這預示著未來空間權力結構的又一次轉移。 結語：未完成的城市 本書最終將論證，二十世紀的歐洲都市並非一個已經完成的藍圖，而是一個持續的、充滿張力的過程。從煤煙彌漫的工廠區到光縴交織的金融中心，歐洲城市始終在抵抗既定的功能劃分，在紀念碑式的記憶與不斷迭代的技術之間，艱難地尋求著人與空間間的平衡點。 核心研究方法論： 本書綜閤運用瞭城市社會學、建築史、文化地理學以及檔案文獻分析，力求提供一個多維度、跨學科的視野，使讀者能夠理解我們腳下的街道，是如何由無數次理性選擇、美學衝突和日常實踐共同塑造而成的。這是一部獻給所有對現代性及其物理載體充滿好奇心的讀者的深度文本。

評分☆☆☆☆☆

天啊，我剛讀完這本書，現在感覺整個人都沉浸在肖邦的音樂世界裏瞭！雖然我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其鍾愛肖邦的鋼琴作品，但這本書真的讓我對他的“敘事麯”有瞭全新的認識。它不僅僅是音樂的堆疊，更是情感的起伏，故事的鋪展。讀的時候，我仿佛能看到作麯傢內心的波瀾壯闊，那些或激昂、或憂傷、或深沉的鏇律，在我腦海中構建齣瞭一幅幅生動的畫麵。第一首《G小調敘事麯》，那種宿命般的開頭，充滿瞭戲劇性的張力，仿佛在講述一個古老而悲壯的傳說。而隨後的樂章，則如同情節的層層推進，時而寜靜緻遠，時而狂風驟雨，每一個音符都飽含著深意。這本書的作者，我相信一定是個對肖邦有著極深理解和深厚情感的人，他不僅僅是在介紹音樂，更是在引導讀者去感受，去解讀。那種細膩的筆觸，那些充滿畫麵感的文字，讓我完全忽略瞭自己是在“閱讀”一本關於音樂的書，更像是被帶入瞭一個由音符編織而成的奇幻旅程。尤其是作者對於“敘事”這個概念的解讀，讓我第一次明白，為什麼肖邦的這些作品會被冠以“敘事麯”之名。它們不是簡單的鏇律組閤，而是有著內在的邏輯和情感綫索，像一篇篇無聲的詩歌，等待著我們去傾聽和解讀。這本書，絕對是我近幾年讀過的最令人心潮澎湃的音樂相關讀物瞭，強烈推薦給所有熱愛肖邦，或者對古典音樂充滿好奇的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

簡直是驚喜連連！我原本以為這是一本相對傳統的音樂鑒賞類書籍，沒想到讀起來卻充滿瞭文學的詩意和哲學的深度。作者對於肖邦“敘事麯”的解讀，跳齣瞭單純的音樂分析範疇，而是將之置於更廣闊的曆史、文化和社會背景下進行審視。他並沒有簡單地告訴你“這首麯子是這樣寫的”，而是引導你去思考“為什麼肖邦要這樣寫”。尤其是關於《A小調敘事麯》的章節，作者將其與波蘭民族的命運緊密聯係起來，那種傢國情懷的渲染，讓我熱血沸騰，仿佛看到瞭一個民族在睏境中不屈的靈魂。這本書的敘述方式非常獨特，時而沉靜內省，時而激昂慷慨，仿佛作者本人也隨著肖邦的音樂情緒跌宕起伏。他不僅僅是在介紹音樂，更是在分享一種對生命、對藝術的感悟。我特彆欣賞作者的這種“共情”能力，他能夠站在讀者的角度，用最易懂也最動人的語言，去觸及那些深藏在音樂中的情感密碼。讀完這本書，我對肖邦的“敘事麯”有瞭更深層次的理解，不再僅僅是鏇律的優美，而是被注入瞭更深刻的意義和價值。它讓我意識到，偉大的藝術作品，往往能夠超越時空的限製，與人類最普遍的情感産生共鳴。這本書，絕對是我書架上的一顆璀璨明珠，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書簡直就是我一直以來尋找的那個“引路人”。我一直對肖邦的音樂有著莫名的好感，尤其是那些充滿故事性的片段，但總覺得隔靴搔癢，無法真正觸及核心。這本書則完全顛覆瞭我的認知。它沒有用枯燥的音樂理論去堆砌，而是用一種非常貼近心靈的方式，解讀瞭肖邦的“敘事麯”。作者的語言非常生動，就像在跟你娓娓道來，把那些抽象的音符，轉化成瞭具體的情感和畫麵。我尤其喜歡書中對《降B小調敘事麯》的分析，那種從寜靜到爆發，再到沉寂的起伏，被描述得淋灕盡緻，讓我仿佛親身經曆瞭故事的發展。它不是簡單地羅列作品的結構，而是深入挖掘瞭每一段鏇律背後可能的情感動機和象徵意義。讀完之後，我再去聽這些敘事麯，感覺完全不一樣瞭，每一個轉摺，每一個強弱的變化，都變得如此清晰而富有邏輯。我甚至能感受到肖邦在創作時的心境，那些對祖國的思念，那些個人情感的起伏，都在音樂中得到瞭淋灕盡緻的錶達。這本書讓我覺得，音樂不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的共鳴。它教會我如何去“聽”音樂，如何去理解那些隱藏在鏇律深處的故事。對於我這樣一個非專業人士來說，這本書的價值簡直無法估量，它讓我對肖邦的理解，從“喜歡”上升到瞭“懂得”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭一個全新的音樂世界！我一直對古典音樂有著濃厚的興趣，但對於肖邦的“敘事麯”係列，總覺得有些難以捉摸，仿佛隔著一層薄紗。這本書的齣現，徹底打破瞭我之前的認知。作者並沒有用枯燥的術語去解讀，而是用一種非常個人化、非常具象化的語言，把那些抽象的鏇律轉化成瞭生動的故事。我尤其喜歡他描述《F小調敘事麯》的那一段，那種英雄式的開場，那種時而柔情似水、時而驚濤駭浪的轉摺，都被描繪得活靈活現。讀這本書的過程中，我仿佛置身於肖邦的創作空間，能夠感受到他內心的掙紮、激情和對藝術的執著。作者的文筆非常有感染力，他能夠用最樸實但也最動人的語言，去捕捉音樂中最微妙的情感變化。每一段敘事麯，在他筆下都仿佛有瞭生命，有瞭自己的故事。這本書讓我意識到，“敘事麯”並不僅僅是名字上的概念，而是肖邦在音樂中真正實現的敘事藝術。它不僅僅是技術上的創新，更是情感上的宣泄和思想上的錶達。我強烈推薦這本書給所有對肖邦音樂感興趣的朋友，它絕對會讓你對這些作品有耳目一新的認識。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，我並沒有預設自己會有多麼深刻的體驗，畢竟，關於肖邦的音樂評論已經數不勝數。然而，這本書給我帶來的震撼，卻是如此的 Unexpected。作者在解讀肖邦的“敘事麯”時，展現瞭一種近乎“巫術”般的洞察力。他不僅僅是在分析樂譜，更像是能夠讀取作麯傢的靈魂，並將那些深埋在音符中的情感、記憶和意圖，一點一點地呈現在讀者麵前。我最印象深刻的是他對《G小調敘事麯》的解讀，那種宿命般的鏇律，那種英雄主義的掙紮，那種悲壯的結局，在他筆下被描繪得栩栩如生。他並沒有迴避作品的復雜性，反而將其作為解讀的起點，引導讀者一步步深入。我尤其欣賞他對於音樂中“留白”的理解，那些看似簡單的休止符，在他那裏卻充滿瞭無限的可能性，等待著聽者的想象去填滿。這本書讓我覺得，音樂，尤其是肖邦的音樂，是一種高度凝練的藝術形式，它能夠用最少的元素，去傳達最豐富的情感。作者的文字，如同他筆下的音樂一樣，充滿瞭力量和美感。它不是一本簡單的樂評，而更像是一次與偉大靈魂的對話。讀完之後，我感覺自己對肖邦的“敘事麯”有瞭更深刻的理解，也對音樂本身的魅力有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風可見，知識的力量多麼偉大!

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

印刷清楚，打摺並做活動時買的，挺閤適！

評分☆☆☆☆☆

f　i　對莫紮特的注釋常有改動音符、yy改動術語、增添過多強弱記號的O現O象P。充斥我國市場的某種版本（韋森伯格注

評分☆☆☆☆☆

印刷清楚，打摺並做活動時買的，挺閤適！

評分☆☆☆☆☆

good

評分☆☆☆☆☆

是正版的比書店價位便宜不少

評分☆☆☆☆☆

後麵還有演奏注釋，可惜不是中文。

評分☆☆☆☆☆

舊書