具体描述
基本信息
| 商品名称： 团扇花鸟-实用白描画稿 | 出版社： 天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部 | 出版时间：2017-01-01 |
| 作者：刘金相 | 译者： | 开本： 32开 |
| 定价： 20.00 | 页数： | 印次： 1 |
| ISBN号：9787554706060 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
内容提要
本书是实用白描画稿的一本，书中以线描的形式描绘牡丹、荷花、睡莲、鸢尾、凌霄、芍药、鸡冠花、紫藤，等木本、草本、藤蔓花卉等，并配有各种雀鸟、草虫、山石，以团扇的形式展示给读者这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。相信此书会有很好的市场前景。
作者简介
本书是实用白描画稿的一本，书中以线描的形式描绘牡丹、荷花、睡莲、鸢尾、凌霄、芍药、鸡冠花、紫藤，等木本、草本、藤蔓花卉等，并配有各种雀鸟、草虫、山石，以团扇的形式展示给读者这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。相信此书会有很好的市场前景。
用户评价
作为一名对传统绘画怀有深厚兴趣的爱好者，《团扇花鸟-实用白描画稿》这本书，对我来说，简直是一场及时雨。我一直对花鸟画情有独钟，但苦于自己缺乏专业的指导，总是徘徊在基础技法的门槛之外。这本书的出现，让我看到了希望。首先，“团扇”这个主题就非常吸引我。团扇作为一种传统的艺术载体，本身就具有独特的文化韵味和审美价值。将花鸟图案巧妙地融入团扇之中，既是对传统元素的传承，也是一种创新。其次，这本书聚焦于“白描”这一绘画技法，这对我来说是极其宝贵的。白描，顾名思义，就是用墨线勾勒物体，它要求画家具备扎实的造型能力和对物象精准的观察力。书中的画稿，正是这种技法的完美体现。我仔细研究了其中的每一幅画稿，发现作者的线条运用堪称一绝。有的线条纤细柔美，如游丝一般，勾勒出花瓣的娇嫩；有的线条刚劲有力，如铁线一般，描绘出枝干的挺拔；还有的线条顿挫转折，表现出鸟儿的动态。这些线条的变化，不仅仅是技巧的展现，更是情感的传达。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及原作的精妙，但在这个过程中，我仿佛与作者进行了一场无声的对话，学习他如何去观察，如何去表现。这本书让我深刻体会到，中国传统绘画的魅力，在于它的简洁与意境，在于它用最少的笔墨，描绘出最丰富的内涵。
评分我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是那些写意风格的花鸟画，总能带给我一种宁静致远的美好感受。《团扇花鸟-实用白描画稿》这本书，可以说是完全击中了我内心的喜好。书名中的“团扇”二字，就充满了古典的韵味，让我联想到古时文人雅士手中的精致器物，而“花鸟”则是永恒不变的绘画主题，充满了生机与活力。最让我惊喜的是“白描”这一技法。我一直认为，白描是检验一个画家基本功最直接的方式，它摒弃了色彩的干扰，完全依靠线条来塑造形象，这对于初学者来说，既是挑战，也是一个极好的学习途径。这本书中的画稿，恰恰就提供了这样一种绝佳的学习资源。我仔细翻阅，发现每一幅画稿都经过精心设计，构图饱满而不失灵动，线条流畅而富有变化。无论是盛开的牡丹，还是枝头的小鸟，都被作者用寥寥数笔勾勒得栩栩如生，仿佛能够感受到花瓣的柔软，听到鸟儿的鸣唱。书中对不同物象的线条运用也各有侧重，比如描绘花朵时，线条多显圆润委婉，表现出花朵的娇艳；而描绘枝干时，线条则多显遒劲有力，展现出枝干的生命力。这种对线条的精准把握，让我受益匪浅。通过反复的临摹，我不仅锻炼了我的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去理解花鸟的神韵。这本书让我真正体会到，中国传统绘画的魅力，就在于它那种“神似”而非“形似”的艺术追求。
评分这本书《团扇花鸟-实用白描画稿》，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次与中国传统艺术的深度对话。我一直对花鸟画抱有浓厚的兴趣，但总觉得理论过于晦涩，实践又无从下手。《团扇花鸟-实用白描画稿》这本书，恰好弥补了这一遗憾。首先，它选择了“团扇”作为表现形式，这本身就充满了古典的韵味和艺术的挑战。团扇的形状限制了构图，却也激发了艺术家们无限的创意。书中的画稿，充分利用了团扇的特点，将花鸟的姿态安排得恰到好处，既显得饱满，又不失空灵，有一种独特的东方美感。其次，这本书聚焦于“白描”这一绘画技法，这是我最看重的一点。白描，是绘画中最基础也是最考验功力的技法之一。它摒弃了色彩的干扰，完全依靠线条来塑造形象。我仔细地研究了书中的每一幅画稿，发现作者的线条运用堪称典范。他能够通过不同粗细、轻重、虚实的线条，精准地勾勒出花瓣的柔美、叶片的舒展、鸟儿的灵动，甚至能够表现出物体的质感和体积感。这种对线条的精妙把握，让我受益匪浅。通过反复的临摹，我不仅锻炼了我的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去细致地观察自然，如何去提炼和表现物体的神韵。这本书让我深刻体会到，中国传统绘画的魅力，就在于它的简洁、含蓄和意境深远。
评分我一直对中国传统文化充满热情，尤其是那些古老而富有韵味的艺术形式。《团扇花鸟-实用白描画稿》这本书，恰好满足了我对这种艺术形式的探索欲望。书的名称就足够吸引人，“团扇”象征着古典的雅致，“花鸟”则是传统绘画中永恒的主题，“白描”更是对功力的极致考验。拿到这本书，我迫不及待地翻阅。首先，让我印象深刻的是画稿的设计。它们巧妙地利用了团扇这一独特的画幅形式，将花鸟的形态安排得既饱满又富有空间感，并没有因为扇面的局限而显得拥挤。每一幅画稿都像是一首无声的诗，在扇面上徐徐展开。其次，我对书中所展现的白描技法赞叹不已。作者的线条运用堪称炉火纯青。他能够用不同的笔触，勾勒出花瓣的层次感、叶片的脉络以及鸟儿的羽毛质感。这些线条看似简单，却蕴含着丰富的表现力，能够将花鸟的神韵表现得淋漓尽致。我试着临摹了几幅，发现想要画出那种“形神兼备”的效果，需要极其细致的观察和精准的把握。这本书不仅仅是一本临摹画稿，更是一本关于如何去“看”和如何去“画”的艺术教程。它让我明白，真正的绘画艺术，在于捕捉事物的精髓，在于用最简洁的语言，传达最丰富的情感。
评分我一直觉得，一本好的画册，不仅仅是提供临摹的素材，更重要的是它能激发读者的创作灵感。《团扇花鸟-实用白描画稿》无疑做到了这一点。书中的画稿，风格多样，但都透着一股清雅脱俗的气质。我尤其喜欢它对“团扇”这一载体的巧妙运用。团扇的形状，本身就有一种古典的美感，而将花鸟图案巧妙地融入其中，更是相得益彰。作者显然对团扇的构图比例和视觉重心有着深刻的理解，每一幅画稿都显得平衡而和谐，既不会因为扇面的局限而显得拥挤，也不会因为留白过多而显得空泛。白描作为一种极具表现力的绘画技法，在这本书中得到了充分的展现。线条的粗细、疏密、曲直，都恰到好处地表现了花鸟的形态和质感。我反复地临摹，每一次都能从中体会到不同的韵味。比如，对牡丹的描绘，可能用了粗壮有力的线条来勾勒花瓣的轮廓，显得雍容华贵；而对小鸟的刻画，则可能用了细腻轻柔的线条来表现羽毛的蓬松，显得活泼可爱。这种对线条的精妙运用，让我意识到，白描并非仅仅是“画骨”，更是“画神”。它鼓励我去观察事物的本质，去捕捉它们最独特的魅力。这本书不仅仅是一本画稿集，更像是一个艺术宝库，为我打开了一扇通往传统花鸟画世界的大门。它让我明白，即使是最简单的线条，也能创造出无穷的艺术可能。
评分收到《团扇花鸟-实用白描画稿》这本书，我立刻被它所营造的古雅氛围吸引住了。书的装帧设计就透着一股文人气息，朴素而有质感，翻开书页，扑面而来的是一种宁静致远的感受。我尤其欣赏书中对于团扇这一画幅形式的探索。团扇，自古以来就是文人雅士钟爱的器物，它不仅是遮阳避暑的工具，更承载着丰富的文化内涵和审美情趣。用团扇来承载花鸟画，本身就具有一种独特的挑战性和艺术魅力。书中的画稿，正是巧妙地应对了这种挑战。它们并没有因为扇面的限制而显得局促，反而因势利导，将花鸟的形态安排得恰到好处。比如，有些画稿将盛开的牡丹巧妙地纳入圆形扇面，花瓣层层叠叠，雍容华贵；有些则选取了枝头栖息的鸟儿，用寥寥数笔勾勒出它们的灵动与生机，仿佛下一刻就会振翅高飞。白描作为一种极其考验基本功的画种，在这本书中得到了淋漓尽致的体现。它摒弃了色彩的喧宾夺主，完全依靠线条来塑造形象。我仔细观察了书中每一幅画稿的线条，发现它们粗细有致，刚柔并济，或如游丝般细腻，或如铁线般刚劲，将花瓣的柔软、叶片的舒展、鸟儿的羽毛都表现得惟妙惟肖。这让我深刻体会到，线条不仅仅是“画”的骨架，更是“画”的灵魂。通过反复临摹，我不仅锻炼了自己的手眼协调能力，更重要的是，我学会了如何去观察物象，如何去提炼它的神韵。
评分我最近偶然间翻到一本叫做《团扇花鸟-实用白描画稿》的书，当时就被它深深吸引了。我一直对国画，尤其是花鸟画怀有浓厚的兴趣，但苦于自己笔力不足，不敢轻易下笔。市面上有很多临摹的画册，但很多都显得过于程式化，缺少灵动感。这本《团扇花鸟》却给了我完全不同的感受。首先，它聚焦于团扇这种独特的绘画载体，这本身就充满了古典韵味。团扇的扇面形状限制了构图，却也激发了创作者的巧思。书中的画稿，很多都巧妙地利用了扇面的圆形或椭圆形，将花鸟的姿态安排得既饱满又不失空灵，有一种“景外之景”的意境。白描作为一种最基础却也最能考验功力的绘画技法，在这本书中得到了很好的展现。它没有色彩的干扰，完全依靠线条的粗细、轻重、虚实来塑造形象，勾勒出花瓣的娇嫩、叶片的舒展、鸟儿的灵动。我尤其喜欢其中对水墨晕染的留白处理，虽然是白描，但却能想象出那色彩斑斓的盛开景象，或者那水墨淋漓的鸟羽质感。它并非那种枯燥的笔法讲解，而是通过一个个生动的实例，让你去体会线条的力量和美感。我试着临摹了几幅，发现虽然只是简单的勾勒，但每一笔都经过深思熟虑，仿佛蕴含着作者对物象的细致观察和深刻理解。这本书不仅仅是一本画稿，更像是一位老师，用最简洁的语言，指导我如何去“看”花鸟，如何去“画”花鸟。它让我意识到，真正的艺术，往往在于化繁为简，在于抓住事物的本质。
评分一直以来，我都觉得中国传统绘画，特别是花鸟画，有一种难以言喻的东方美学意境。《团扇花鸟-实用白描画稿》这本书，让我有机会近距离地触摸到这种美。书中的画稿，以“团扇”为载体，这本身就赋予了作品一种古典而雅致的格调。团扇的圆形或椭圆形限制，反而激发了作者的巧思，将花鸟的形态巧妙地安排在其中，既饱满又不失空灵，有一种“天人合一”的哲学韵味。我最看重的是书中对于“白描”技法的运用。白描，是绘画的基础，但也是最能体现功力的地方。它摒弃了色彩的绚丽，完全依靠线条的精炼来塑造形象。我细致地观察了书中的每一幅画稿，发现作者的线条运用堪称教科书级别的。他能够用粗细、轻重、虚实不同的线条，恰如其分地表现出花朵的娇嫩、叶片的舒展、鸟儿的羽毛质感，甚至连鸟儿的眼神都显得炯炯有神。这种对线条的精准把控，让我深感敬佩。通过临摹这些画稿，我不仅仅是在练习绘画技巧，更是在学习一种观察和表现事物的方法。我开始更加仔细地观察身边的花草和鸟类，试图去捕捉它们最动人的瞬间，去体会它们生命中最本质的美。这本书让我明白，真正的艺术，并不在于有多么复杂的技巧，而在于如何用最简洁、最精炼的方式，去传达最深刻的情感和意境。
评分《团扇花鸟-实用白描画稿》这本书，对我而言，更像是一次穿越时空的艺术对话。我并非科班出身，对绘画的理解也多停留在感性的层面。一直以来，我都对中国传统绘画的写意精神心生向往，但总觉得门槛很高，无从下手。这本画稿，恰好填补了我心中的空白。它没有艰涩的理论，也没有繁复的步骤，而是直接将最美的形态呈现在我面前。我反复翻阅，被书中每一幅画稿所散发的东方美学韵味深深打动。它所描绘的花鸟，不是简单的写实，而是经过了艺术家的提炼和升华，充满了生命力和诗意。特别是对团扇这一形式的运用，让我看到了中国传统艺术的智慧。团扇的限制，反而成就了一种独特的构图之美，每一笔线条的挥洒，都恰如其分地落在扇面的空白之中，营造出一种含蓄而隽永的意境。白描技法，更是将这种意境发挥到了极致。没有色彩的干扰，纯粹的线条勾勒，却能够赋予花鸟鲜活的生命。我看到那些鸟儿的眼神，仿佛在闪烁着灵动的光芒；看到那些花瓣的轮廓，仿佛还能感受到它们柔软的触感。这让我体会到，真正的艺术，在于简洁而深刻。它并非堆砌，而是提炼。通过临摹这些画稿，我不仅在练习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解事物的方式。我开始注意身边的一花一草，一鸟一虫，试图去捕捉它们最动人的瞬间，去体会它们最朴素的美。
评分这本《团扇花鸟-实用白描画稿》带给我的惊喜，远不止于它的主题。我之前总觉得白描画稿是给有一定基础的画者准备的，可能一开始会被复杂的线条和精细的结构吓到。但这本书的“实用”二字，恰恰点明了它的价值所在。它所呈现的画稿，看似简洁，实则蕴含着丰富的变化和细腻的情感。我最看重的是它所传达的一种“取舍”的艺术。在团扇这个小小的空间里，画家不可能面面俱到，必须有所为有所不为。这本画稿中，我看到了作者是如何通过寥寥数笔，勾勒出花鸟的神韵，而不是简单地复制其形。比如，对花朵的处理，可能只选取了其中几片花瓣的盛放姿态，就足以让人感受到整朵花的饱满和芳华；对鸟儿的描绘，可能只是一个回眸的眼神，一个展翅的瞬间，就赋予了它生命和活力。这种“留白”的处理，不仅是一种构图上的技巧，更是一种哲学上的思考，它鼓励观者去想象，去填充，去感受。对于我这样的初学者来说，它提供了一个非常好的入门途径。我不用担心画不好细节，而是可以专注于把握整体的造型和线条的韵律。它就像一座桥梁，连接了我对绘画的热爱和实际操作之间的距离。我经常会对着书中的画稿，一遍又一遍地临摹，每次都会有新的发现。有时候，会注意到某一条线是如何巧妙地连接了花与鸟，有时候，会体会到某一种笔触是如何表现了枝干的苍劲。它让我逐渐明白，画画不仅仅是手上的功夫，更是心上的功夫。
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