素描入门教程——人物头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

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• 绘画基础

店铺： 蓝墨水图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115451026

商品编码：11791780871

包装：平装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：素描入门教程——人物头像

：12.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115451026

字数：120

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由素描基础知识入手，包括铅笔的选择，正确的拿笔姿势，不同的线条排列方式，不同质感的体现方式等。随后通过由易到难的大量案例，让读者在不断地实战练习中，将前面所学的理论知识与现实的绘画融汇贯通，从而不断提升自己的绘画能力。每个案例的前面都有一个大的完成图供读者临摹，而且旁边还有该案例的形体结构分析图，帮助读者掌握概形的方法。本书非常适合零基础的素描爱好者阅读与学习。

内容提要

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对于素描初学者来说，人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中难画的就是人物头像。五官的结构比例不准确、人物表情不生动、细节处理不恰当、画面效果不清爽等都是素描初学者常常会碰到的棘手问题。本书通过合理的内容安排，帮助初学者循序渐进地克服困难，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。本书共2章。第1章为素描基础部分，介绍了素描的工具与排线、透视、光影、构图等素描的基本技法；第2章通过对12个人物头像案例的详细讲解，帮助读者掌握不同年龄、不同性别、不同角度的人物头像的绘制方法，每个案例的前方都有一张高清完成图，可供读者观察、临摹。本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各大培训机构和大专院校作为教学用书。

目录

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contents目录



第1章

素描基础

1.1　素描工具介绍　6

1.2　铅笔的使用　7

1.2.1　认识铅笔　7

1.2.2　铅笔的不同型号　7

1.3　如何执笔　8

1.3.1　常用的执笔姿势　8

1.3.2　其他的执笔姿势　9

1.4　如何排线　10

1.4.1　平行直线　10

1.4.2　弯曲弧线　10

1.4.3　直线、弧线的渐变　10

1.5　五官绘制基础技法　11

1.6　头像绘制基础技法　12

1.6.1　头部比例　12

1.6.2　头部骨骼　12

1.6.3　面部肌肉　13

1.7　头像绘制步骤　14

第2章

人物头像

2.1　正面女青年　16

案例解析　16

形体结构分析　16

明暗关系分析　16

详细绘画步骤　17

2.2　正面男青年　19

案例解析　19

形体结构分析　19

明暗关系分析　19

详细绘画步骤　20

2.3　正面老年女性　22

案例解析　22

形体结构分析　22

明暗关系分析　22

详细绘画步骤　22

2.4　1/2侧面女青年　24

案例解析　24

形体结构分析　24

明暗关系分析　24

详细绘画步骤　25

2.5　1/2侧面老年男性　26

案例解析　26

形体结构分析　26

明暗关系分析　26

详细绘画步骤　27

2.6　3/4侧面女青年（一）　29

案例解析　29

形体结构分析　29

明暗关系分析　29

详细绘画步骤　30

2.7　3/4侧面女青年（二）　32

案例解析　32

形体结构分析　32

明暗关系分析　32

详细绘画步骤　33

2.8　3/4侧面男青年（一）　35

案例解析　35

形体结构分析　35

明暗关系分析　35

详细绘画步骤　36

2.9　3/4侧面男青年（二）　38

案例解析　38

形体结构分析　38

明暗关系分析　38

详细绘画步骤　39

2.10　3/4侧面男青年（三）　41

案例解析　41

形体结构分析　41

明暗关系分析　41

详细绘画步骤　42

2.11　3/4侧面老年男性（一）　44

案例解析　44

形体结构分析　44

明暗关系分析　44

详细绘画步骤　45

2.12　3/4侧面老年男性（二）　46

案例解析　46

形体结构分析　46

明暗关系分析　46

详细绘画步骤　47

2.13　作品欣赏　48

作者介绍

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“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。

文摘

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序言

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素描入门教程——人物头像：捕捉灵魂的瞬间 一本让你爱上描绘人脸的指南 面孔，是世界上最迷人的画布。每一个眼神、每一次微笑、每一次皱眉，都诉说着一个独特的故事，承载着丰富的情感和深邃的内心世界。掌握描绘人物头像的技巧，不仅仅是学习线条和明暗的运用，更是学会如何去观察、去理解、去“看见”一个人的本质。 《素描入门教程——人物头像》正是为了帮助你踏上这段令人兴奋的旅程而生。本书并非一套枯燥的理论堆砌，而是一本充满温度、循序渐进的实践手册，旨在让你从零基础开始，一步步解锁人物头像素描的奥秘，最终能够自信地捕捉并表现出人物的神韵与个性。 为什么是人物头像？ 在素描的广阔天地里，人物头像为何如此具有吸引力，又为何常常成为初学者的挑战？原因显而易见： 普遍的共鸣： 我们每天都在与形形色色的人类面孔打交道，对人脸的结构和表情有着天然的熟悉感。这使得人物头像素描具有极强的亲切感和趣味性。 情感的载体： 人类面孔是情感最直接的表达窗口。通过对眼睛、嘴巴、鼻子的细致刻画，你可以赋予画面生动的生命力，让观者感受到角色的喜怒哀乐。 挑战与成就感： 人物头像的复杂性在于其微妙的结构、光影变化以及微妙的表情。一旦掌握了描绘的技巧，所获得的成就感将是巨大的，它能激发你持续学习和探索的热情。 《素描入门教程——人物头像》深刻理解这一点，它将复杂的解剖学原理以易于理解的方式呈现，并将抽象的光影概念转化为具体的落笔点。本书的目标是让你在享受创作乐趣的同时，建立起扎实的素描基础，为日后更深入的艺术探索奠定坚实基石。 本书的独特之处： 与其他素描教材可能侧重于理论讲解或单一技法的罗列不同，《素描入门教程——人物头像》将以一种全新的视角，为你打开人物头像素描的大门。 系统化的学习路径： 我们将从最基础的“看”开始。学会如何观察，如何将三维的立体感转化为二维的平面图形，是所有素描技巧的起点。本书会引导你理解人脸的基本构成，从颅骨结构到肌肉走向，为你建立一个清晰的立体认知框架。 循序渐进的练习： 每一个章节都设计了精心安排的练习。我们会从最简单的几何形状开始，逐步过渡到局部五官的临摹，再到完整的头像写生。这些练习旨在让你在实践中巩固所学，而不是死记硬背。 注重“理解”而非“复制”： 学习素描不应该是机械地复制，而是理解其背后的逻辑。本书会深入解析不同脸型、不同年龄、不同性别的面部特征差异，以及光线如何在人脸上产生丰富的光影变化。理解了原理，你才能真正地“画”出属于你自己的头像，而非仅仅“照着画”。 从“骨”到“神”的描绘： 我们将先从构建清晰的骨骼和肌肉结构入手，确保你画出准确的比例和形态。在此基础上，再逐步叠加明暗，赋予画面体积感和生命力。最后，通过对眼神、表情的细致捕捉，让画面中的人物“活”起来，传递出内在的情感和灵魂。 丰富的实例解析： 本书精选了大量的示范作品，每一幅作品都附有详细的步骤解析，从起稿、构图、结构讲解，到光影处理、细节刻画，都力求做到透明清晰。你不仅能看到最终成品，更能了解它是如何一步步“诞生”的。 实用的小贴士与技巧： 在学习过程中，你将获得大量来自资深画家的实用技巧，例如如何运用不同的铅笔工具表现不同质感，如何处理头发的蓬松与垂坠，如何让眼睛焕发神采，如何表现皮肤的细腻光滑等。 你将学到什么？ 在阅读《素描入门教程——人物头像》的过程中，你将收获： 1. 扎实的造型基础： 掌握人脸的黄金分割比例、不同角度的透视关系，以及如何准确地捕捉人物面部特征。 2. 立体的空间感： 理解光线的照射原理，学会通过明暗交界线、投影、高光等元素塑造人脸的立体感和体积感。 3. 丰富的表现力： 掌握刻画不同材质（如头发、皮肤、眼睛）的技巧，以及如何通过微妙的线条和笔触传达人物的情绪和性格。 4. 独立创作的能力： 从临摹走向写生，逐渐培养独立观察和表现人物头像的能力，能够自信地描绘出自己眼中的人物。 5. 对美的感知： 通过深入研究人脸的结构和光影，你将培养出更敏锐的观察力，学会发现和欣赏生活中不同面孔的美。 谁适合阅读本书？ 素描初学者： 完全没有素描基础，对人物头像绘画充满好奇和向往的朋友。 绘画爱好者： 已经掌握了一些基础素描技巧，希望系统学习人物头像绘画，提升表现力的朋友。 对艺术创作感兴趣的任何人： 无论你是否想成为专业画家，对通过绘画来表达和记录美有热情的朋友。 希望提升观察力的人： 学习素描人物头像的过程，也是一次绝佳的观察力训练。 本书并非魔法棒，但它是一把可靠的钥匙。 艺术的学习在于坚持与实践。我们鼓励你在阅读每一章节后，都拿起画笔，动手去尝试、去练习。不要害怕犯错，每一次的笔触都是一次宝贵的经验积累。 《素描入门教程——人物头像》将是你开启人物头像素描之旅最忠实的伙伴。它将带你走进一个充满线条、光影和情感的世界，让你在描绘中发现自己的潜力，在创作中体验纯粹的乐趣。 准备好拿起你的画笔，捕捉那些触动人心的瞬间了吗？让我们一起，从一张白纸开始，描绘出鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择这本《素描入门教程——人物头像》，主要还是被它的封面吸引，以为又是那种泛泛而谈、了无新意的入门书。但当我真正开始研读，我简直不敢相信自己的眼睛！这本书完全打破了我对“入门教程”的刻板印象。它并非简单地罗列技巧，而是深入浅出地剖析了人物头像塑造的逻辑。让我印象最深刻的是关于“骨骼结构”的讲解，作者并没有直接展示复杂的解剖图，而是通过引导读者去感受头部的骨骼起伏，比如颧骨、下颌骨的位置，如何影响到脸部的整体轮廓。他强调“由内而外的塑造”，这一点对我触动很大。以往我总是纠结于表面的明暗，却忽略了支撑这一切的内在结构。书中还详细讲解了如何根据骨骼结构来确定脸部的不同区域，例如额头的饱满度、脸颊的凹凸等，这些都为后续的明暗处理打下了坚实的基础。另外，关于“毛发的表现”，这本书也给了我很多启发。我之前总是把头发画得像“一坨”，完全没有质感。而书中提出的“分组描绘”、“顺应走向”等方法，让我明白了如何通过线条的疏密和走向来表现头发的蓬松感和光泽感。我甚至觉得，通过这本书，我不再只是在“画”一个头像，而是在“建造”一个立体的头部。它让我看到了素描不仅仅是二维的平面，更是三维空间的艺术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对人物头像的绘画充满了憧憬，觉得能够画出有灵魂的面孔是一件极其浪漫的事情。然而，现实总是骨感的，我的画作却总是显得生硬而缺乏生气。当我偶然间翻阅到这本《素描入门教程——人物头像》，我感觉就像是找到了通往艺术殿堂的钥匙。这本书最打动我的地方，在于它并没有将人物头像的绘画神化，而是将它拆解成一个个简单易懂的步骤。我尤其喜欢书中关于“脸部表情的模拟”的讲解，它不仅仅是教我画出喜怒哀乐，更是教我如何通过肌肉的牵拉和骨骼的起伏来表现这些情绪。例如，在描绘悲伤时，眉毛的下垂和嘴角的变化，是如何牵动脸部整体的动态的。这一点让我觉得，我不再只是在“画”一个表情，而是在“理解”一个表情。而且，书中对“头发的质感表现”也给了我很大的启发。我之前总是把头发画成一根根平行的线条，显得非常单调。而这本书则教我如何通过分组处理、线条的虚实变化以及阴影的运用，来表现头发的光泽感和蓬松感。我甚至觉得，这本书就像是一本“人物肖像的密码本”，让我能够一点点地破解其中的奥秘，最终能够画出有生命力的头像。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描入门教程——人物头像》真的让我耳目一新！我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，尤其对人物头像的刻画情有独钟，总觉得一张脸的表情、轮廓，甚至是细微的阴影，都能诉说无数的故事。然而，基础的薄弱总让我望而却步，市面上很多教程要么过于理论化，要么过于零散，很难找到一本既能系统讲解，又能激发学习热情的。当我翻开这本书的第一页，我就被它亲切而专业的语言所吸引。作者并没有一开始就抛出复杂的解剖结构图，而是从最基本的线条和形状入手，循序渐进地引导读者去观察和理解。我特别喜欢书中对“明暗交界线”的讲解，它用非常形象的比喻，比如“光线滑落的山坡”，让我瞬间理解了这个概念的重要性，也让我明白了为什么很多初学者画出的头像显得平淡无奇。后面的章节，关于五官的比例和结构，更是细致入微。鼻子的高低起伏，眼睛的深邃层次，嘴唇的微妙弧度，都被拆解成易于理解的步骤。我尤其被书中关于“眼球的湿润感”的描绘技巧所打动，作者通过讲解不同区域的明暗处理，让我看到了如何才能让眼睛“活”起来。而且，书中还穿插了许多不同风格的人物头像范例，从写实的到略带写意的，让我看到了素描的无限可能。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心地陪伴我一点点突破瓶颈，找回了最初那份对绘画的热爱。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书中所讲的每一个技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人物头像的素描是素描中最具挑战性也最迷人的领域之一。它不仅仅是线条的组合，更是对人物内在气质的捕捉。偶然间发现了这本《素描入门教程——人物头像》，我被它所展现出的专业度和易懂性深深吸引。这本书的独特之处在于，它并没有将人物头像的绘画过程过度简化，而是保留了其应有的复杂性，但又用非常清晰的方式呈现出来。我特别欣赏书中对于“脸部肌肉和骨骼的关联性”的讲解。作者通过巧妙的示意图，让我理解了不同的骨骼结构是如何影响脸部肌肉的走向，以及这些肌肉在表情变化时产生的微妙痕迹。这一点让我明白，为什么有些人的脸部特征如此鲜明，而另一些人则显得比较柔和。此外，书中对“光影的刻画”也非常细致。它不仅仅是教我如何区分受光面和背光面，更是指导我如何去分析不同材质（如皮肤、头发）在光线下的反射和吸收特性，从而运用不同的排线方式来表现其质感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于“如何观察人”的艺术指南。它让我开始重新审视身边的面孔，去发现那些隐藏在平凡之下的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书《素描入门教程——人物头像》绝对是我近年来读过的最棒的绘画入门书籍之一。我之前一直觉得人物头像的绘画是素描的“高阶领域”，是需要天赋和长期训练才能掌握的技能。但这本书彻底颠覆了我的想法。作者以一种非常接地气的方式，将人物头像的绘画过程分解成了一个个可执行的步骤，让我这个曾经被“画不好就放弃”的想法困扰过的人，重新找回了学习的动力。我特别欣赏书中关于“脸部比例的黄金分割”的讲解，它不仅仅是给出了一些数字比例，而是通过实际的案例，展示了如何在构图时灵活运用这些比例，从而让人物头像显得更加和谐、自然。这一点对我帮助很大，我以前画的人物总觉得哪里怪怪的，可能是比例出现了问题，这本书给了我明确的指导。另外，关于“皮肤的质感表现”，也让我受益匪浅。我一直觉得素描的“灰”很难表现出皮肤的光泽和通透感，但书中通过讲解不同区域的明暗变化，以及如何运用擦、点、勾等技法，让我看到了如何在黑白灰的世界里，塑造出逼真的皮肤质感。我甚至觉得，这本书不仅仅教会了我如何画人脸，更教会了我如何去“看”人脸，如何去观察那些细微之处的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经接触素描一段时间的爱好者，我总感觉自己的头像绘画陷入了瓶颈，停留在“形似”但“神不至”的阶段。偶然间看到了这本《素描入门教程——人物头像》，一开始并没有抱太大期待，毕竟市面上的入门教程大多过于基础，而进阶的又过于晦涩。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它并没有回避人物头像的复杂性，而是以一种非常巧妙的方式，将复杂的结构和微妙的光影变化一一呈现。让我印象最深刻的是关于“脸部肌肉结构”的讲解，作者并没有像教科书那样枯燥地列出肌肉名称，而是通过讲解不同表情下肌肉的牵拉和变化，让我直观地理解了脸部表情是如何产生的，以及如何在素描中表现出来。例如，在描绘笑容时，眼角和嘴角肌肉的起伏变化，是如何影响到整体轮廓的。这一点对我来说简直是醍醐灌顶！此外，书中对“光影的逻辑性”的阐述也非常到位。它不再是简单地说“这里亮，那里暗”，而是详细分析了光线照射到不同曲面时产生的漫反射、反射光等，让我明白了为什么有些地方会产生微妙的渐变，以及如何通过这些渐变来塑造体积感。我甚至觉得，这本书让我从“描摹”变成了“理解”，从“照搬”变成了“创作”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术的视觉表达充满渴望，但动手能力相对薄弱的初学者，我一直在寻找一本能够真正“手把手”教我绘画的书籍。这本《素描入门教程——人物头像》，恰恰满足了我的需求。它最让我印象深刻的是，书中大量的例图和详细的步骤分解。作者并没有仅仅给出最终成品，而是将整个绘画过程，从最初的几何形概括，到五官的逐一刻画，再到明暗关系的调整，都进行了清晰的展示。我喜欢它对于“眼睛的画法”的详细讲解，不仅仅是告诉你眼睛的形状，更是教你如何通过眼球的弧度、眼睑的厚度、以及睫毛的走向，来表现眼睛的立体感和神采。我曾经尝试着按照书中的方法画眼睛，竟然比我以往画出来的要生动很多！而且，书中还提供了不同角度、不同光线下的头像示范，让我能够理解在不同环境下，脸部结构和明暗关系的变化。这一点对于我来说非常重要，因为我总是容易陷入画一个角度就“卡住”的状态。这本书就像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步一步地去探索和学习，让我从一开始的“不敢下笔”，到现在的“跃跃欲试”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有浓厚兴趣，但缺乏专业训练的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引导我入门的书籍，直到我遇到了《素描入门教程——人物头像》。这本书的独特之处在于，它没有一开始就堆砌复杂的理论，而是从最基础的“观察力”培养开始。作者强调，“绘画始于观察”，并提供了一系列引导性的练习，比如如何捕捉人物的整体神态，如何感知面部的基本形体。这一点对我来说非常重要，因为我以前画画，总是凭感觉，结果可想而知。书中对“五官的解剖结构”的讲解，也让我耳目一新。它并没有直接给出人体解剖图，而是通过引导读者去触摸和感受自己的面部骨骼和肌肉，从而建立起对这些结构的直观认识。我记得书中有个练习，让我去感受鼻梁的弧度，以及鼻翼两侧的凹陷，这些细微的观察让我对鼻子有了全新的理解。此外，关于“明暗层次的深入刻画”，本书也给了我很多启发。作者讲解了如何根据光源方向，判断出脸部不同区域的受光面、背光面、反光以及投影，并指导我如何通过不同程度的排线和擦拭来表现这些层次。这一点让我明白，为什么有些画作看起来非常有立体感，而我的画却显得扁平。总之，这本书让我觉得，素描并非遥不可及，只要方法得当，任何人都可以通过学习掌握这门技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满好奇心的上班族，我一直渴望能在工作之余，掌握一门能够表达内心情感的技能，而人物素描一直是我心中的一个“小目标”。终于，我遇见了这本《素描入门教程——人物头像》。刚拿到书的时候，就被它精美的排版和高清的图片所吸引，但更重要的是，它真的能够让我这样完全没有基础的人，也能感受到绘画的乐趣。书中没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，一步一步地引导我。我特别喜欢它讲解“头部的基本结构”的部分，作者用了一个非常形象的比喻，把头想象成一个“鸡蛋”，然后在这个基础上讲解脸部各个区域的位置和比例。这个方法让我一下子就找到了感觉，不再觉得头部的结构像是一个巨大的谜团。接着，关于“五官的刻画”，它也没有简单地罗列出眼睛、鼻子、嘴巴的画法，而是深入讲解了它们在不同角度、不同表情下的形态变化，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现它们的质感。我曾经尝试过画鼻子，总是画得像一个“三角形”，看了这本书之后，我才明白原来鼻子的结构远比我想象的要复杂，它有鼻梁、鼻翼、鼻孔等细节，需要仔细观察和刻画。这本书真的让我体会到了“由简入繁”的学习过程，让我一步一步地建立起了自信，并且开始享受绘画带来的宁静和满足。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，对绘画这件事总是抱着一种“看看就好”的态度，直到我偶然间发现了这本《素描入门教程——人物头像》。起初，我完全没抱太大希望，毕竟之前也尝试过几本，要么看得云里雾里，要么就是学了也画不出来。但这本书，真的让我刮目相看！它最吸引我的地方在于，它并没有一开始就要求我画出多么复杂的形象，而是从最基础的“脸部概括”开始。作者用非常简单易懂的语言，讲解如何用几何形体来概括整个头部，比如球体、椭圆体，然后在这个基础上叠加五官。这个方法让我一下子就觉得画头像没有那么可怕了。接着，书中对“眼部神韵”的刻画，更是让我大开眼界。我一直觉得眼睛是人物的灵魂，但画不好眼睛，整个人物就显得呆滞。这本书不仅讲解了眼睛的结构，还重点强调了眼神光和眼皮的厚度处理，甚至还提到了如何通过眉毛来辅助表达情绪。我按照书中的步骤，尝试画了几个小眼睛，竟然比我之前随意画的要生动多了！而且，书中还提供了一些“失败案例”的分析，告诉我为什么有些画会显得不自然，这比只看成功范例更有助于我理解其中的原理。这本书让我觉得，原来绘画是可以被拆解和学习的，我这个“手残党”也有机会画出像样的作品了！