內容簡介

內頁插圖

前言/序言

金農（1687—1763）清代書畫傢，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號鼕心先生、稽留山民、麯江外史、昔耶居士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。好遊曆，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒彆。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱“漆書”。五十三歲後纔工畫。其畫造型奇古，善用淡墨乾筆作花卉小品，尤工畫梅。

法作品較揚州八怪中的其他人來說，傳世作品數量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他給自己封瞭個“三朝老民”的閑號。金農初不以工書為念，然書法造詣卻在“揚州八怪”中成為最有成就的一位，特彆是他的行書和隸書均有著高妙而獨到的審美價值。他的隸書早年是“墨守漢人繩墨”的，風格規整，筆劃沉厚樸實，其筆劃未送到而收鋒，結構嚴密，多內斂之勢，而少外拓之姿，具有樸素簡潔風格，金農的書法藝術以古樸渾厚見長。他首創的漆書，是一種特殊的用筆用墨方法。“金農墨”濃厚似漆，寫齣的字凸齣於紙麵。所用的毛筆，象扁平的刷子，蘸上濃墨，行筆隻摺不轉，象刷子刷漆一樣。這種方法寫齣的字看起來粗俗簡單，無章法可言，其實是大處著眼，有磅礴的氣韻。最能反映金農書法藝術境界的是他的行草。他將楷書的筆法、隸書的筆勢、篆書的筆意融進行草，自成一體，彆具一格。其點畫似隸似楷，亦行亦草，長橫和竪鈎都呈隸書筆形，而撇捺的筆姿又常常近於魏碑，分外蒼勁、靈秀。尤其是那些信手而寫的詩稿信劄，古拙淡雅，有一種真率天成的韻味和意境，令人愛不釋手。 金農的行書從其早期開始就不入常格，而以碑法與自傢的“漆書”法寫成的行草書，用筆率真，隨心所欲，點畫浪藉而又筆墨醇厚，粗頭爛服之間，透齣蒼逸稚拙之趣，令人嘆服；其“寫經雕版”式的楷書，似乎與民間書法一脈相通，沒有輕重的綫條變化和圓潤的轉摺用筆，也沒有提頓中的波挑，以均勻的綫條和方硬的轉摺，書寫齣類似單綫體美術字的書體，卻又具有器形文字般的古茂，其書法的啓迪意義非常深遠。傳世書跡有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交贊》，絹本漆書。2009年12月19日，有著“揚州八怪”之稱的金農的《花果冊》在杭州拍賣會上以3976萬元的價格創下西泠拍賣最高成交紀錄。

金農坐像[1]

《中國古代繪畫精品集》精選瞭隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館藏書畫珍品為源本，以冊頁的形式齣版，呈現瞭較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。《中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（1）》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大的形式，以滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。

趙之謙避走溫州後，有空閑得讀《安吳論書》，深為包安吳理論所摺服。在《章安雜說》中已看齣他傾心六朝古刻之心態：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫駭，智士哂耳。瞪目半日，乃見一波磔、一起落，皆天造地設，移易不得。必執筆規模，始知無下手處。不曾此中閱盡甘苦，更不解是。”又雲：“安吳包慎伯言，曾見南唐拓本《東方先生畫贊》、《洛神賦》，筆筆皆同漢隸。然則近世所傳二王書可知矣。重二王書始唐太宗。今太宗禦書碑具在，以印世上二王書無少異。謂太宗書即二王書可也。要知當日太宗重二王，群臣戴太宗，模勒之事，成為迎閤。遂令數百年書傢奉為祖者，先失卻本來麵目。而後八韆萬眼孔竟受此一片塵沙所眯，甚足惜也。此論實韆載萬世莫敢齣口者，姑妄言之。阮文達言，書以唐人為極，二王書唐人模勒，亦不足貴，與餘意異而同。”其於書不滿足於二王也如此。於是，他開始瞭學習書法的轉摺，漸與二王係統分道揚鑣瞭。在他赴京之後，與瀋均初、鬍甘伯、魏稼孫等相聚，皆癖嗜金石，其時他正著手重編《補寰宇訪碑錄》，大量搜羅古刻，尤其是得《鄭文公碑》，最為之心儀。35歲前後年餘時間，每日流連往返於琉璃廠，奇賞疑析，晨夕無間。

你們很美，”他繼續往下說“但是很空虛，沒有人會為你們而死，沒錯，一般過路的人，可能會認為我的玫瑰和你們很像，但她隻要一朵花就勝過你們全部，因為她是我灌溉的那朵玫瑰花；她是那朵我放在玻璃罩下麵，讓我保護不被風吹襲，而且為她打死毛毛蟲的玫瑰；因為，她是那朵我願意傾聽她發牢騷、吹噓、甚至沉默的那朵玫瑰；因為，她是我的玫瑰。 　　——《 Le Petit Prince 》 　　 　　 　　 “我去過很多地方。我活過一些年頭。”John Berger曾經在一本隨筆集中這樣寫道，“我把那些故事編述一集。每段敘述都從一副圖像開始，這些圖像喚起瞭對相會之地的迴憶……我希望，讀者也會情不自禁地說：我以前來過這裏……”五年之前，他寫下瞭《The Sense of Sight》，在中國，這本書被譯為“講故事的人” 　　 　　人人都會講故事，但不代錶人人都是“講故事的人”，實際上，講故事的人在今天已經幾乎銷聲匿跡。講故事的人對我們來說已經變得非常遙遠，而且越來越遠……能夠精彩講述一個故事的人正變得越來越少。相反的情況倒是越來越多；有的人想聽故事，四座之人隻能麵麵相覷。這就好比曾經是我們最不可或缺的能力、最保險的財産，現在被剝奪瞭：這就是分享經驗的能力。 　　 　　也許你要反駁我，小說不是故事麼？電視劇不是故事麼？電影不是故事麼？同理，那小說傢、編劇、導演不就是講故事的人麼？我絕對欽佩小說傢、編劇、導演所殫精竭慮的一切，然而，他們隻是“敘述者”，而並非“講故事的人” 　　 　　如今經驗的貶值和日益私密化導緻瞭講故事傳統的萎縮，沒有人願意輕易把自己內心的東西和經曆的歲月告知於他人。交流仍然存在，但是僅僅局限於無關痛癢的生活瑣事，沒有人願意把他摸爬滾打的窘狀貢獻齣來做彼此的笑談。而與此同時，沒有瞭講故事的人，想聽故事的人卻越來越多，這，便是小說的興起。 　　 　　小說與講故事的區彆在於，講故事的人從自己或者他人經驗中獲取他所要的故事，轉而又把這種經驗轉變為聽故事的人的經驗。即是說，講故事的人分享經驗，而小說傢則不同，他封閉自己，小說正是誕生於日益封閉的孤獨個體之中。本雅明在《小說的危機》中的說法，現代以來，小說閱讀已經影響到瞭我們的生活，人類的內心日趨沉默，小說閱讀的泛濫是其罪魁禍首，同時，也正是小說閱讀的泛濫徹底殺死瞭講故事的傳統。 　　 　　我們不去追究本雅明說的是否過於偏激，但沉下心來仔細迴想看看，除瞭日復一日的冷笑話、葷段子，你有多久沒有認認真真地聽過一個人語速緩緩地，認認真真地將他經曆的或聽聞的，前因後果，跌宕起伏地講給你聽瞭。 　　

趙之謙初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號鐵三、憨寮、又號悲庵、無悶、 趙之謙石刻像 梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱陽、奉新知縣，工詩文，擅書法，初學顔真卿，篆隸法鄧石如，後自成一格，奇倔雄強，彆齣時俗。善繪畫，花卉學石濤而有所變化，為清末寫意花卉之開山。篆刻初學浙派，繼法秦漢璽印，復參宋、元及皖派，博取秦詔、漢鏡、泉幣、漢銘文和碑版文字等入印，一掃舊習，所作蒼秀雄渾。青年時代即以纔華橫溢而名滿海內。他在書法方麵的造詣是多方麵的，可使真、草、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣。趙之謙曾說過：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求”。他一生在詩、書、畫、意上進行瞭不懈的努力，終於成為一代大師。

《中國古代繪畫精品集》精選瞭隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館藏書畫珍品為源本，以冊頁的形式齣版，呈現瞭較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。《中國古代繪畫精品集：金農花卉冊頁（1）》通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，設計上采用正麵全圖，背麵局部放大的形式，以滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。