菩提明心：菩提子串珠配飾與把玩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漢石文化 編

圖書標籤:

• 菩提子
• 把玩
• 配飾
• 佛珠
• 文玩
• 手串
• 菩提明心
• 修行
• 禪意
• 傳統文化

齣版社： 測繪齣版社

ISBN：9787503027727

版次：1

商品編碼：11220067

包裝：平裝

叢書名： 文玩天下叢書係列

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《菩提明心：菩提子串珠配飾與把玩》精選百餘幅具有代錶的菩提串珠圖片，圖文並茂的介紹瞭菩提的曆史淵源，以及各種菩提串珠的類型、特性、配飾、盤玩和保養等，兼具收藏知識普及、藝術美感和人文感懷，是一本可讀性較強的收藏休閑類讀物。

內容簡介

　　《菩提明心：菩提子串珠配飾與把玩》是針對文玩收藏愛好者、文玩初級入門者、文玩收藏品經營者等人群編寫的文玩書籍，以傳播民族民俗文化為主綫，理念、實物和實踐相結閤，對菩提的淵源進行瞭深入的解讀，並詳細的介紹瞭各種菩提串珠的類型、特性、配飾、盤玩和保養等，給文玩菩提子串珠玩友提供瞭重要的參考知識。全書圖文並茂，知識麵廣，可讀性強。

目錄

第一章 說菩提
第一節 菩提之淵源
第二節 佛傢之菩提
第三節 佛傢之念珠
第二章 識菩提
第一節 菩提子串珠之品類
第二節 菩提子串珠之精釋
第三節 菩提子串珠之珠數
第三章 配菩提
第一節 菩提子原籽之挑選
第二節 菩提子串珠之配飾
第三節 菩提子串珠之精品
第四章 盤菩提
第一節 菩提子串珠之清理
第二節 菩提之串珠之盤持
第三節 菩提子串珠之保養
第五章 製菩提
第一節 菩提子磨珠形狀
第二節 菩提子打磨方法
第三節 菩提子串珠方法

前言/序言

　　俗語說，“凡人飾貴物以顯其貴，貴人掛俗物以示其雅”，世易時移，貴、賤、俗、雅關鍵在於玩友自身的修養和品位，選擇佩掛的“玩意兒”不在多貴重，而在於會選、會養，如今有閑情逸緻擺弄文玩的主兒，生活條件都不差，“窮人戴金銀，富人戴珠玉，貴人戴草木”，玩些金銀鑽石，隻能說明你有錢，不能說明你有趣；玩些古董字畫，隻能說明你有譜兒，不能說明你有閑。生活何樂之有，也隻能自己去體味。在此，介紹一種清雅盤玩之物——菩提子串珠。
　　未經盤玩的菩提原籽隻是一顆顆植物的種子，粗賤地不入人眼。它們來自青山野林，汲日月精華、取天地靈氣，古樸淳厚、氣質恬淡，頗具典雅風韻、禪風道骨，曆史長河的源頭時期就被佛傢列為法器修行之物，如今更是有很多“凡夫俗子”喜歡上它，經過肌膚的浸潤、汗脂的包裹，皮質漸漸明亮潤澤如琺琅，可謂樸實自然秀於外，風雅禪機蘊於內，滿布瑕疵的天然之物完成瞭自己的涅槃。樹籽猶如此，人何以堪呢？
　　菩提子即是菩提心，齣身貧瘠且鄙陋，經過精進的修行，將如金剛一般堅實清明，如蓮花一般靜若止水，倒映天地自然。一個人的生命曆程同樣如此，平凡而簡約，或許多些波摺與磨難，但隻要他真心度過，一定會從中汲取齣快樂歡喜。閑暇之餘，靜觀菩提子，盤玩於鼓掌，對生活或許能有更多感悟。正如一位玩友所說，“我們摩挲的是菩提子的棱角，而菩提子磨練的是我們的性情。”一句話道破文玩菩提的真諦，讓我們共勉之，“多一分仁心，少一分戾氣”，修一顆菩提心。
　　在本書編寫整理過程中，感謝北京文玩天下論壇團隊的全力協助，特彆感謝文玩天下菩提版壇友“明心”、“老劉”給予的熱忱支持，尤其感謝“彎月”、“木先生”的專業指點，還要感謝北京十裏河雅園國際B座二層純天然菩提店的圖片支持。
　　漢石文化
　　2013年3月

好的，這是一份為您構思的圖書簡介，重點描述瞭“菩提明心：菩提子串珠配飾與把玩”這本書不涉及的內容： --- 圖書簡介：探尋東方美學與手作技藝的廣闊天地 本書並非專注於探討“菩提子串珠配飾與把玩”這一特定主題。相反，它將帶領讀者進入一個更為宏大和多元的文化藝術領域，深入挖掘東方傳統工藝、生活美學以及曆史傳承中的精髓。我們旨在提供一個廣闊的視角，審視那些植根於亞洲文化土壤，卻與“菩提子”這一特定佛教文化符號並無直接關聯的藝術形式和生活哲學。 第一部分：絲綢之路的織物與色彩——不涉菩提子的紡織藝術 本書的開篇，我們將把目光投嚮橫跨歐亞大陸的古老商路——絲綢之路。在這裏，我們探討的重點是絲綢、棉麻以及天然染料在不同文明中的應用與演變。 1. 漢唐的錦綉與刺綉工藝： 我們將詳細分析漢代至唐代時期，中國宮廷和民間使用的綾羅綢緞的織造技術。這部分內容將深入探討緯綫與經綫的交織原理，對提花技術的演變進行考證，例如雲錦和宋錦的結構差異。著重分析這些織物上的龍鳳、祥雲、山水等傳統圖案的符號學意義，以及它們如何反映當時的政治倫理和審美取嚮。書中不會涉及任何關於菩提子作為配飾或念珠的論述。 2. 日本和服的“型染”與“友禪”： 我們將剖析日本傳統服飾藝術的精妙之處，特彆是型染（Katazome）中使用的蠟防染技術。探討如何通過木製模闆，將自然界的形態——如櫻花、楓葉、水波紋——精準地轉移到布料之上。同時，對友禪染中復雜的暈染和手繪技法進行細緻的圖解說明，著重分析其色彩的調和與層次感。這些技藝的傳承與發展，與木質念珠的雕刻或盤玩習慣並無交集。 3. 印度紗麗的色彩哲學： 轉嚮南亞，我們將考察印度不同邦屬的紡織風格。重點分析紮染（Bandhani）中對幾何圖案的執著，以及紮裏（Zari）金銀綫刺綉的復雜工藝。討論紗麗上圖案（如孔雀、蓮花——但僅限於織物圖案，不涉及植物本身）如何象徵地域文化和婚姻狀態。這些關於縴維藝術的研究，完全獨立於任何宗教材料的配飾探討。 第二部分：陶瓷美學——從青花到柴窯的溫度與質地 本書的第二部分，將把讀者的注意力從柔軟的織物轉嚮堅硬的泥土，探究東方陶瓷藝術的演變及其對空間美學的貢獻。 1. 宋代五大名窯的“釉色”研究： 我們將集中分析汝窯、官窯、哥窯、定窯和鈞窯的獨特之處。著重比較它們在胎土配方、燒製溫度、還原氣氛控製上的差異。例如，汝窯的“雨過天青”色澤是如何通過鐵元素在特定窯火下呈現的，以及哥窯的“開片”（冰裂紋、蟹爪紋）是如何被視為缺陷而最終被推崇為藝術的。我們探究的是瓷器的物質性與燒製工藝，而非任何木質或種子類物件的屬性。 2. 明清景德鎮的彩繪技藝： 深入研究青花、五彩、粉彩在不同曆史時期的風格變遷。分析康熙時期“硬彩”與乾隆時期“粉彩”在玻璃白的使用和色彩的透明度上的區彆。詳細介紹繪製青花所使用的蘇麻離青料的來源與特性，以及工匠如何在白瓷上描繪亭颱樓閣、花鳥蟲魚等世俗生活場景。這些關於“土與火”的對話，與菩提子的概念體係毫無關聯。 3. 韓國和日本的陶器精神： 簡要介紹日本的“侘寂”美學如何在茶碗（如樂燒）中體現為粗糙、不對稱和殘缺之美。對比朝鮮半島的青瓷，尤其是其模仿中國宋代風格但又融入自身獨特“粉青沙器”的演變路徑。這些對陶土藝術的考察，側重於器物的使用功能與審美哲思，不觸及串珠文化。 第三部分：傳統建築中的木結構與榫卯智慧——不談配飾材料 本書的第三部分，將主題轉移到宏大的建築領域，探討東方傳統木結構建築的力學原理和哲學思想。 1. 榫卯的力學哲學： 詳盡剖析“鬥拱”係統的結構功能，它如何通過復雜的凹凸咬閤，實現建築的抗震性能。對比“穿帶榫”、“燕尾榫”、“十字榫”等不同榫卯形式在承重牆、梁架中的應用。我們將關注木材自身的應力釋放與收縮特性，以及工匠如何利用這些特性來確保建築的持久性。本書對木材的關注，僅限於結構材料的科學與應用，不涉及任何作為把玩物件的木質材料。 2. 園林布局的意境營造： 研究中國古典園林，如蘇州園林，如何運用藉景、對景、框景等手法，將自然景觀“濃縮”於有限的空間內。分析假山、水池、亭榭的布局比例，及其與儒釋道哲學的空間映射關係。探討建築的“虛”與“實”如何引導觀者的心緒流轉，這是一種對環境和空間的哲學構建，與個體配飾的擺放或把玩習慣無關。 3. 建築色彩的象徵意義： 考察古代宮殿（如紫禁城）和寺廟建築的色彩體係。分析硃紅、琉璃黃、黛青等色彩在等級製度和宇宙觀中所占據的位置。例如，黃色專屬於帝王，而深沉的藍綠色多用於屋簷，這些色彩選擇反映的是政治與倫理，而非任何串珠材料的色彩屬性。 通過上述對織物、陶瓷、建築這三大領域的深入探索，本書旨在構建一個關於東方傳統工藝、材料科學與生活哲學的全景圖。讀者將獲得對亞洲美學體係的全麵認知，而無需接觸或瞭解任何與“菩提子串珠配飾與把玩”相關的具體信息或實踐方法。這本書關注的是宏大的文化載體與精湛的技藝傳承，而非微觀的個人飾物。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排極具條理性，邏輯清晰得讓人驚嘆。作者似乎對這個主題有著百科全書式的掌握，從曆史淵源到材質分類，從製作技巧到保養維護，幾乎涵蓋瞭所有方麵，但所有的信息都被巧妙地組織起來，沒有任何冗餘或跳躍感。特彆是關於不同種類菩提子的地域特性和文化寓意的那幾章，作者的考證工作做得非常紮實，引用的史料和地方誌文獻都十分可靠。這種嚴謹的治學態度，極大地增強瞭內容的權威性和可信度。我發現自己每讀完一個章節，都會對這個領域産生更深層次的興趣，因為它提供瞭一個堅實的基礎，讓人能夠站在巨人的肩膀上，去進行更廣闊的探索和聯想。對於想要係統瞭解這方麵知識的愛好者來說，這本書無疑是一部裏程碑式的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透著一種低調的奢華與匠心。我特彆喜歡那種帶著溫潤光澤的紙張觸感，翻閱時仿佛能感受到材質本身的呼吸。裝幀的細節處理得非常到位，比如燙金工藝的運用恰到好處，既突齣瞭主題，又不至於顯得俗氣。書中的插圖和照片更是精美絕倫，色彩的調和自然且富有層次感，每一個特寫鏡頭都捕捉到瞭菩提子的獨特紋理和光澤，讓人愛不釋手。我常常捧著書，不僅僅是閱讀文字，更是在欣賞這本製作精良的藝術品。這本書的齣版方顯然在設計和印刷上投入瞭極大的心血，這種對品質的堅持，使得整本書從裏到外都散發著一種值得珍藏的氣息。它不僅是一本關於知識的書，更是一件可以擺在書架上供人欣賞的工藝品，光是看著就讓人心生歡喜。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像進行瞭一場深入心靈的冥想之旅。作者的文字功底深厚，敘述風格沉靜而富有哲理，行文間不露痕跡地融入瞭東方美學的精髓。他沒有用浮誇的辭藻堆砌，而是用一種近乎白描的手法，將那些看似簡單的串珠工藝，提升到瞭探討生命哲學的高度。我常常在讀到某些段落時，會不自覺地停下來，閉上眼睛，細細迴味那些關於“覺醒”、“圓滿”和“放下”的思考。這種閱讀體驗是極為難得的，它強迫你慢下來，去關注那些日常生活中容易忽略的細微之處。文字的節奏感把握得極好，時而如涓涓細流，時而如高山流水，總能恰到好處地牽動讀者的情緒，讓人在不知不覺中，跟隨作者的思路，完成一次精神上的洗禮和提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的創新之處在於，它成功地架設起瞭一座連接傳統手工藝與現代審美品味的橋梁。它沒有將老物件的把玩僅僅束縛在傳統的框架內，而是巧妙地融入瞭當代設計的理念，展示瞭如何將這些具有深厚文化底蘊的飾品融入現代日常著裝和生活場景中。書中對於色彩搭配、串珠結構美學，以及不同材質組閤所産生的化學反應的分析，都非常具有啓發性。這些見解既尊重瞭傳統，又充滿瞭活力和前瞻性，讓人看到瞭這一古老技藝在現代社會中依然可以煥發齣勃勃生機。對於那些既追求文化深度又注重時尚感的年輕讀者來說，這本書提供瞭一種全新的、充滿智慧的生活方式範本，它教我們如何用更具美感和內涵的方式去生活，去擁抱身邊的每一件有故事的物品。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在描述物件與人之間關係時的那種細膩入微的觀察力。書中有很多篇幅是關於“把玩”的哲學，作者沒有把這僅僅看作是一種物理動作，而是深入探討瞭人與物之間在時間流逝中所建立起來的一種共生關係。他生動地描繪瞭隨著時間推移，珠子錶麵發生的變化——那種被汗液、體溫和摩挲共同打磨齣的“包漿”，不僅是物理上的改變，更像是承載瞭佩戴者無數個瞬間記憶的印記。這種“養”的過程，被描述得充滿人情味和曆史感，讓人讀完後，看自己手中的任何物件都會多瞭一層敬畏之心。文字充滿瞭畫麵感，仿佛能觸摸到那份溫潤的質地，感受到那份隨著歲月積纍的厚重與安寜，確實觸動瞭我內心深處對“傳承”和“記憶”的渴望。

評分☆☆☆☆☆

很好很好。。

評分☆☆☆☆☆

暫時還沒看。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很霸氣不錯的選擇非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

一個購物車買瞭四本書，一結算四個賣傢發貨都要收運費

評分☆☆☆☆☆

挺好的，沒有多大用！

評分☆☆☆☆☆

比較全麵，比較滿意

評分☆☆☆☆☆

盤a菩提第一節 菩提之串珠之盤持第三節 製菩提第一節 菩提子磨珠形f狀第二節 菩提子打磨g方法第三節 　　《菩提明心：菩提子串珠配飾與把玩》精選百餘幅具有代錶的菩提串珠圖片，圖文並茂的介紹瞭菩提的曆史淵源，以及各種菩提串珠的類型、特性、配飾、盤玩和保養t等，兼具收藏知識普及、藝術美感和人文感懷w，是一本可讀性較強的收藏休閑類讀物。　　A《菩提明心：菩提子串B珠配飾與把玩》是針對D文玩收藏愛好者、文玩初級入門者、文玩收藏品G經營者等人群編寫的文玩書籍，以傳播民族民J俗文化為主綫，理念、L實物和實踐相結閤，對菩N提的淵源進行瞭深入的O解讀，並詳細的介紹瞭S各種菩提串珠的類型、特S性、配飾、盤玩和保養等，給文玩菩提子串珠玩V友提供瞭重要的參考知識。全書圖文並茂，知識麵廣，可讀性強。第一章

評分☆☆☆☆☆

幾乎就是看圖，欣賞圖，沒講什麼

評分☆☆☆☆☆

一本關於成品介紹的書刊，整體都是作者的作品，類似於宣傳書刊