鄧麗君懷舊歌麯選：甜蜜蜜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳麗梅 編

圖書標籤:

• 鄧麗君
• 懷舊歌麯
• 經典老歌
• 流行音樂
• 音樂專輯
• 華語音樂
• 情歌
• 甜蜜蜜
• 70年代
• 80年代

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530662731

版次：1

商品編碼：11226756

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：234

正文語種：中文

編輯推薦

　　她是華語樂壇永恒的文化符號，她的歌聲滌蕩著心靈的震撼，她那清亮甜美的聲音恍如隔世，華語樂壇的歌聲傳奇——鄧麗君。

內容簡介

　　少年時的嚮往！！永遠的愛慕！！絕美佳人！！心中的神！！她是華語樂壇永恒的文化符號，她的歌聲滌蕩著心靈的震撼，她那清亮甜美的聲音恍如隔世，華語樂壇的歌聲傳奇——鄧麗君！《鄧麗君懷舊歌麯選：甜蜜蜜》伴隨著我們長大，給我們更多的是輕鬆和平和。本書由陳麗梅編。

目錄

但願人長久
我隻在乎你
獨上西樓
夜來香
月亮代錶我的心
月朦朧鳥朦朧
雲河
在水一方
阿裏山的姑娘
何日君再來
初戀的地方
路邊的野花不要采
酒醉的探戈
美酒加咖啡
恰似你的溫柔
韆言萬語
是否
絲絲小雨
甜蜜蜜
踏雪尋梅
微風細雨
小城故事
想你想斷腸
相思河畔
小村之戀
小路
星
一簾幽夢
我一見你就笑
一個小心願
又見炊煙
幾多愁
月兒像檸檬
愛的理想
愛的你呀何處尋
愛的使者
愛慕
愛情
愛情多美好
……

前言/序言

《時光的歌謠：跨越世代的鏇律密碼》 引言：當音樂成為時間的琥珀 我們聆聽音樂，不僅是為瞭那些悅耳的音符，更是為瞭在鏇律中重新觸摸流逝的時光。每一首歌都是一個時代的側影，一段被精心保存的記憶碎片。本書《時光的歌謠：跨越世代的鏇律密碼》，並非對某一特定歌手或某一特定流派的追溯，而是一場宏大而精密的音樂史學考察，旨在解析那些構建瞭近百年流行音樂基石的“鏇律密碼”——那些超越語言、國界和時間限製，深入人類情感內核的音樂結構、創作手法和文化共鳴機製。 第一章：和聲的建築師——解析西方流行音樂的骨架 本章將深入探討西方流行音樂，特彆是二十世紀中葉爵士樂、布魯斯以及早期搖滾樂在和聲結構上的革命性突破。我們不側重於介紹具體的歌麯名錄，而是聚焦於和聲進行（Chord Progression）的演變。 布魯斯（Blues）的十二小節魔咒： 分析I-IV-V級和弦在布魯斯樂式中的功能性，以及如何通過屬七和弦、九和弦等復雜化和弦，在簡單結構中創造齣深沉的情感張力。討論其在爵士樂和搖滾樂早期發展中的“母體”地位。 從“簡單”到“復雜”： 剖析後搖滾時代，如“梯級和弦進行”（Stepwise Progression）在流行歌麯中的應用，以及如何通過調式（Modes）的轉換，為流行音樂注入異域或更深邃的色彩。我們將解構復雜的非功能性和聲（Non-functional Harmony）如何被包裝成“易於接受”的流行樂語匯。 節奏的革命： 重點分析搖滾樂中鼓點的重構，如何從早期爵士樂的“搖擺”（Swing）過渡到搖滾樂的“強勁擊打”（Backbeat），以及這種節奏變化如何直接影響瞭聽眾的身體反應和文化態度。 第二章：亞洲樂壇的文化嫁接與本土化實驗 本章將視角轉嚮東方，探討亞洲各國流行音樂在吸收西方音樂元素後，如何進行本土化的精妙“嫁接”與“再造”。 “南洋”的調式滲透： 考察東南亞音樂傳統中特有的五聲調式與七聲音階，以及它們如何在二十世紀中葉的華語及日語歌麯中留下印記。這並非對具體歌手作品的歸類，而是對音樂“味道”來源的探究。 日本歌謠麯（Kayōkyoku）的工業化塑造： 分析日本在戰後如何通過引進西方編麯技法，尤其是藉鑒大樂隊（Big Band）和早期歐洲流行樂的配器，係統性地建立起一套成熟的、具有工業生産力的流行音樂體係。重點分析其在鏇律綫條上的細膩處理與管弦樂的運用哲學。 中國“時代麯”的交匯點： 探討上海等都市在三十至五十年代，如何成為東西方音樂思想碰撞的前沿陣地。分析藉鑒瞭歐洲香頌、美國百老匯音樂的創作手法，如何在本土的敘事傳統中找到瞭獨特的平衡點，形成瞭其特有的“都市感”。 第三章：人聲的科學與藝術——音色、情感與技術的博弈 歌聲是流行音樂最直接的載體，本章將從聲樂科學、錄音技術和情感錶達三個維度，解構“好聲音”是如何被塑造和記錄的。 音域與共鳴腔的優化： 探討不同聲樂流派（如歌劇、爵士、流行）對人聲共鳴腔體（胸腔、頭腔、鼻腔）的不同側重，以及這些選擇如何塑造瞭特定的“音色身份”。 錄音室的魔法： 深入解析麥剋風技術、均衡器（EQ）和混響（Reverb）在流行音樂錄製中的關鍵作用。分析如何通過技術手段，將歌者的“現場感”與“錄音室的完美感”進行融閤。例如，早期對磁帶延遲（Tape Delay）的運用，如何創造齣夢幻般的空間感。 氣息控製與敘事張力： 重點研究歌手在處理長音、換氣點和顫音（Vibrato）時的呼吸控製技巧，以及這些技巧如何直接服務於歌麯的情感敘事，使聽眾産生強烈的代入感。 第四章：時代的鏡像——音樂中的社會結構變遷 音樂的興衰，往往是社會變遷最敏感的晴雨錶。本章將從社會學和文化人類學的角度，審視音樂風格的更迭。 工業化與都市化對音樂形態的影響： 考察大規模工業生産和城市化進程如何催生瞭對“易於消費”和“群體共鳴”的音樂需求，以及這種需求如何推動瞭唱片工業的標準化和標準化樂譜的普及。 技術壁壘的消融： 分析如電子閤成器、采樣技術等新技術的齣現，如何降低瞭音樂創作的技術門檻，使得更多非科班齣身的音樂人能夠進入主流視野，從而加速瞭音樂風格的碎片化。 “懷舊”的心理學： 探討人們為何會對特定時期的音樂産生集體性的懷舊情結。這不僅僅是個人的記憶，更是一種對特定時代社會秩序、集體身份認同的潛意識迴歸。懷舊音樂之所以強大，是因為它承載瞭當時社會的主流價值觀和集體情感體驗。 結語：永恒的鏇律，未完成的對話 《時光的歌謠》旨在提供一個分析工具箱，而非一個簡單的播放列錶。它邀請讀者超越對具體歌麯的喜愛，去理解音樂背後的創作動機、技術路徑和社會土壤。音樂的魅力在於其永恒的流動性，每一個時代的聽眾，都在用自己的耳朵，參與到這場跨越百年的鏇律密碼的解讀與再創造之中。我們相信，理解瞭“如何創作”和“為何流行”，纔能真正領略音樂的深度與廣度。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於鄧麗君的書籍很多，很容易流於俗套。然而，當我翻開這本書，我纔意識到，我的看法是多麼的片麵。這本書的排版和設計都非常考究，字體大小適中，歌詞清晰易讀，而且還配有精美的插圖，這些插圖並非簡單的照片堆砌，而是經過精心挑選，每一張都恰到好處地烘托瞭歌麯的意境。我最喜歡的是書中對每一首歌麯的解讀，作者並沒有僅僅停留在歌詞的錶麵，而是深入挖掘瞭歌麯創作的背景，甚至是鄧麗君小姐在演唱這首歌麯時所處的心境。這些細節，讓我對這位歌壇巨星有瞭更全麵、更立體的認識。她不僅僅是一個歌者，更是一個用歌聲傳遞情感的藝術傢。讀這本書，就像是在和鄧麗君小姐進行一場跨越時空的對話，我仿佛能感受到她聲音裏的那份溫柔，那份憂傷，那份對美好事物的嚮往。這本書讓我更加理解瞭為什麼這麼多人至今仍然愛著她，愛著她的歌，因為她的歌裏，有我們共同的情感寄托，有我們對純真年代的眷戀。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的驚喜，遠遠超過瞭我預期的。首先，它的內容編排非常人性化。我之前也買過一些歌詞集，但很多都隻是簡單地羅列歌詞，缺乏應有的背景信息。而這本書，在每一首歌麯的下方，都有一些簡短卻深刻的介紹，有的講述瞭歌麯的創作故事，有的則提到瞭鄧麗君小姐演唱這首歌時的趣事，這些點點滴滴的細節，就像是為這些熟悉的鏇律注入瞭新的生命。我尤其喜歡書中一些不那麼大眾化的歌麯，它們或許沒有“甜蜜蜜”那樣廣為人知，但同樣承載著鄧麗君小姐獨特的情感錶達，讀到那些介紹，我纔發現，原來她有這麼多打動人心的歌麯，而我之前可能隻是因為接觸有限，而錯過瞭它們。這本書讓我仿佛開啓瞭一段新的音樂探索之旅，在熟悉的鏇律中，發現瞭更多未知的驚喜。而且，這本書的裝幀也非常漂亮，作為禮物送給喜歡鄧麗君的朋友，絕對是一個非常有心意的選擇，對方一定會感受到滿滿的誠意。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被它的視覺風格所吸引。封麵的設計就充滿瞭懷舊的韻味，淡淡的色彩，勾勒齣一種柔軟的時光感。打開書頁，我注意到紙張的質感非常舒適，不是那種過於光滑的閃亮紙，而是略帶啞光的，手感溫潤。歌詞的排版也很舒服，不會顯得擁擠，留白恰到好處，讓人在閱讀時不會感到疲憊。書中穿插的一些老照片，都是鄧麗君小姐在不同時期的珍貴影像，每一張都帶著那個時代的印記，讓我不禁沉浸在那個年代的氛圍中。更讓我感到驚喜的是，書中還附帶瞭一些關於歌麯創作背景的小故事，有些故事是關於歌麯的靈感來源，有些則是關於鄧麗君小姐演唱這首歌時的感受。這些信息，讓我在聽歌的時候，能夠有更深的共鳴。就好像，我不再隻是一個聽眾，而是能夠走進她的世界，去感受她當時的心情，去理解她歌聲裏想要傳達的情感。這本書，讓我對鄧麗君小姐這位傳奇人物，有瞭更深入的瞭解，也讓我對她的音樂，有瞭更深的感情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠讓人懷念瞭，那種略帶復古的質感，配上鄧麗君溫柔的笑容，仿佛一下子就把我帶迴瞭那個年代。拿到手裏的時候，那種紙張的觸感，比現在的很多精裝書都要有溫度。我迫不及待地翻開，裏麵收錄的歌麯，每一首都帶著我童年的影子。我記得小時候，傢裏收音機裏每天都會播放她的歌，爸爸媽媽總是跟著哼唱，而我，雖然那時還聽不懂太多歌詞的含義，但那種鏇律裏的溫暖和寜靜，卻深深地印在瞭我的腦海裏。現在長大瞭，再聽這些歌，纔真正體會到歌詞中的那些思念、愛戀和淡淡的憂傷，原來，有些情感是跨越時代的，是無論多久都不會褪色的。這本書不僅僅是一本歌麯集，更像是一個時間的膠囊，讓我重新連接起那些被遺忘的記憶碎片，重新感受到那種純粹而美好的情感。我尤其喜歡書中關於歌麯背景的介紹，有些小故事，讓我對這些熟悉的鏇律有瞭更深的理解，也更加心疼鄧麗君小姐，她用如此真摯的情感，唱齣瞭無數人的心聲。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的讓我感受到瞭一種“懷舊”的力量。它不僅僅是一本歌詞集，更像是一扇通往過去時光的窗戶。當我拿起這本書，看到封麵設計的那一刻，我就知道，這一定是一本用心製作的作品。書中的歌麯選擇非常經典，每一首都代錶著一個時代，承載著一代人的記憶。我尤其喜歡書中對每一首歌麯的背景介紹，這些介紹非常生動，就像是在聽一個老朋友在娓娓道來那些關於歌麯的故事。我瞭解到瞭一些我之前並不熟悉的歌麯，也對一些耳熟能詳的歌麯有瞭更深的理解。這本書讓我重新審視瞭鄧麗君小姐的音樂，我發現，她的歌聲裏，不僅僅有甜蜜，更有細膩的情感，有對生活的熱愛，也有淡淡的憂傷。這些豐富的情感，讓她成為瞭一個時代的象徵，她的歌聲，也因此成為瞭永恒的經典。這本書，不僅僅是給我帶來瞭音樂上的享受，更是讓我感受到瞭一種情感的共鳴，一種跨越時空的連接。

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《鄧麗g君jl懷noq舊r歌麯選：甜蜜蜜》【摘要 書評 試讀】- 圖書

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卡爾•車爾尼，貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育傢，培養瞭弗蘭茲•李斯特這樣的學生。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴教育傢，他一生寫瞭無數鋼琴練習麯，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起瞭一座橋梁。　　《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》是促進當今鋼琴傢演奏能力的絕佳教材。雙手從高音譜號開始，係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。ALFRED的版本經過時間的考驗，寬鬆的排印方便閱讀；車爾尼優異的指法得到完好保留；每組練習的目的配以附加說明和分類；裝飾音的正確演奏按照車爾尼本人的規定，也在腳注中加以說明。這些對年輕的鋼琴傢們日後有極大的幫助。　卡爾•車爾尼，貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育傢，培養瞭弗蘭茲•李斯特這樣的學生。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴教育傢，他一生寫瞭無數鋼琴練習麯，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起瞭一座橋梁。　　《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》是促進當今鋼琴傢演奏能力的絕佳教材。雙手從高音譜號開始，係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。ALFRED的版本經過時間的考驗，寬鬆的排印方便閱讀；車爾尼優異的指法得到完好保留；每組練習的目的配以附加說明和分類；裝飾音的正確演奏按照車爾尼本人的規定，也在腳注中加以說明。這些對年輕的鋼琴傢們日後有極大的幫助。

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東西非常好，愉快的購物

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b《c鄧g麗君懷舊歌麯選：h甜蜜蜜》【摘要G

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