美術叢書4（初集第4輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 兒童美術
• 初學
• 教材
• 圖畫
• 教育
• 啓濛
• 少兒

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034381

版次：1

商品編碼：11229851

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：244

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951），字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

鈍吟書要
畫引
二十四畫品
畫友録
賴古堂書畫跋
小鬆圓閣書畫跋
鞦水園印說
墨誌
笛律圖注
書影擇録

前言/序言

美術叢書4（初集第4輯）之外的藝術探索 本叢書緻力於呈現二十世紀以來，全球範圍內不同藝術流派、思潮與實踐的深度剖析，旨在為藝術愛好者、研究者以及專業人士提供一個廣闊而係統的知識框架。我們的目標是超越單一的風格或地域限製，構建一個多元、對話式的藝術圖景。 第一捲：現代主義的解構與重建 本捲聚焦於19世紀末至20世紀中葉，西方藝術領域經曆的劇烈變革。我們深入探討瞭印象派如何打破學院派的桎梏，為後來的現代主義奠定色彩與光影的革命性基礎。隨後，通過詳細的案例分析，我們重構瞭後印象主義的復雜性，特彆是塞尚對結構與體積的堅持，梵高對情感的極端錶達，以及高更對異域文化的追尋，這些都成為20世紀藝術語言的基石。 野獸派的色彩狂歡與錶現主義的內心呐喊 尤其值得關注。馬蒂斯及其同僚如何運用非自然的、純粹的色彩來錶達愉悅和形式感，與德國錶現主義（如“橋社”和“藍騎士”）對社會焦慮、個體異化和精神痛苦的深刻挖掘形成瞭鮮明對比。我們不僅展示瞭這些流派的代錶作，更重要的是，通過解讀當時的社會曆史背景，揭示瞭他們創作動機的內在驅動力。 立體主義的革命性視角 占據瞭本捲的重要篇幅。畢加索和布拉剋如何通過多重視角、幾何化分析和畫麵的平麵化處理，徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的單點透視法則，開啓瞭對“觀看”行為本身的哲學反思。本捲還考察瞭未來主義對速度、機械和暴力的狂熱贊美，以及抽象藝術的萌芽階段，從康定斯基的抒情抽象到濛德裏安對至上主義的嚴格幾何追求，展示瞭藝術如何逐步脫離對具象世界的依賴。 第二捲：戰後藝術的多元湧現與文化反思 二戰的創傷深刻地影響瞭藝術的走嚮。本捲從 抽象錶現主義 的誕生講起。我們分析瞭美國藝術傢，特彆是“紐約畫派”的核心人物，如何在美國本土發展齣一種既宏大又充滿個人性掙紮的藝術語言。從波洛剋的行動繪畫（Action Painting）中無法預料的隨機性，到羅斯科近乎宗教般的色域繪畫（Color Field Painting），揭示瞭藝術傢試圖在廢墟之上重建意義的努力。 緊接著，我們轉嚮對抽象錶現主義的反動與超越：波普藝術的興起。安迪·沃霍爾、李奇登斯坦等人如何以戲仿和挪用的手法，將商業文化、大眾媒體的圖像引入藝術殿堂。這種對“高雅藝術”界限的挑戰，促使我們重新思考藝術品與消費社會的復雜關係。本捲深入探討瞭波普藝術背後的幽默、批判與曖昧性。 極簡主義 的冷靜與客觀作為另一種迴應，同樣被重點剖析。唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢如何將作品還原為最基礎的材料、形狀和空間關係，排除敘事和情感的乾擾，強調物體的“在場性”。這種對藝術本體論的純粹追求，為後來的觀念藝術鋪平瞭道路。 第三捲：觀念的勝利與後現代的轉嚮 本捲的核心在於藝術媒介與媒介觀念的拓展。觀念藝術（Conceptual Art） 的興起標誌著藝術品“物性”的進一步削弱，重點轉嚮瞭思想、語言和過程本身。我們詳細介紹瞭索爾·勒維特、約瑟夫·科蘇斯等人的實踐，探討瞭“藝術作品是想法”這一核心命題如何挑戰瞭傳統的博物館和藝術市場的結構。 大地藝術（Land Art） 作為對觀念藝術在物理空間上的延伸，在本捲中占有獨特的位置。史密森的《螺鏇防波堤》等作品，利用廣闊的自然景觀作為畫布和載體，探討瞭時間的流逝、熵增以及人與環境的關係。這些宏大的、往往難以被傳統機構收藏的作品，拓展瞭藝術實踐的地理邊界。 女性主義藝術的覺醒與身份政治的介入 是本捲後半部分的重要綫索。從硃迪·芝加哥的《餐桌》到芭芭拉·剋魯格對符號和權力的批判性使用，女性藝術傢們通過藝術媒介，有力地揭露瞭曆史敘事中的性彆偏見，並積極探索和建構多元的身份認同。 最後，本捲探討瞭 後現代主義的復雜性與多元敘事。通過對“跨媒介”實踐的考察，我們看到藝術語言的邊界日益模糊，對原創性（Originality）的信念逐漸瓦解，取而代之的是對引用、拼貼和挪用的熟練運用。本捲的收尾部分，著重於分析當代藝術如何在全球化的背景下，吸納技術、批判資本，並繼續其對人類存在狀態的深刻追問。 第四捲：全球視野下的非西方藝術與新媒介探索 本捲旨在將讀者的目光從西方中心轉嚮更廣闊的世界，並前瞻性地探討瞭新興技術對藝術創作的影響。 亞洲與拉丁美洲的藝術復興 得到瞭充分的關注。我們考察瞭日本戰後前衛藝術（如“具體派”）如何將材料的物理性推嚮極緻，以及在中國“星星美展”到“八五新潮”期間，藝術傢們如何在政治劇變中尋找個體錶達的齣口。拉丁美洲的藝術，特彆是與政治激進主義深度綁定的壁畫運動和社會乾預性藝術，展示瞭藝術作為社會變革工具的強大能量。 攝影與錄像藝術的獨立化 是技術進步帶來的重要變化。我們分析瞭貝歇夫婦對工業建築的類型學式記錄如何影響瞭當代攝影的客觀性錶達；同時，我們深入研究瞭白南準等先驅者如何將電視和電子媒介從信息傳遞工具轉變為具有美學和哲學深度的藝術媒介。 本捲的最後一部分緻力於 當代科技與藝術的融閤。我們探討瞭數字成像、互動裝置、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等新興技術，如何為藝術傢提供瞭創造沉浸式體驗和挑戰觀眾感知的新途徑。這種探索不僅僅是關於工具的升級，更是關於人類意識形態在數字時代的重塑。 通過這四捲體係性的梳理與深入的案例分析，我們希望構建的“美術叢書”，能夠引導讀者建立起一套嚴謹而靈活的藝術史觀，使其能夠在麵對紛繁復雜的當代藝術現象時，保有批判性的洞察力和廣博的理解力。此叢書的價值，在於其提供的並非標準答案，而是一套強健的思考工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初是被這套書的“名氣”吸引而入手的，畢竟市場上關於這方麵的權威著作並不多見。但真正讓我感到驚喜的，是它在細節處理上所展現齣的那種對讀者的尊重。比如，書中對人名和地名的首次齣現都做瞭詳盡的腳注，而不是將這些輔助信息統統塞進正文裏打斷閱讀的流暢性。更彆提那些精妙的圖注，它們不僅僅是簡單地標注瞭作品名稱和創作年代，而是提供瞭一段簡短的、具有啓發性的解讀，告訴你為什麼這件作品在當時的語境下是如此重要。這種“增值服務”的細節，極大地提升瞭閱讀效率。我通常對長篇幅的論述容易感到疲勞，但由於這本書的段落劃分清晰，邏輯層次分明，即使是長達數萬字的章節，讀起來也像是在遵循一張精心繪製的地圖前行，總能清楚地知道自己處在哪個論證的節點上，下一個轉摺點在哪裏。這種結構上的嚴謹性，遠超我預期的同類齣版物。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書絕對是物有所值的。它不是那種每年都會翻新改版的暢銷書，而更像是一套經得起時間考驗的工具書和藝術鑒賞指南。我注意到，它選取的案例不僅包括瞭那些耳熟能詳的“大路貨”，還穿插瞭許多小眾但極具影響力的案例，比如某個特定時期非主流藝術傢的作品研究，這些都是在一般的藝術通史中很難找到的深度內容。這錶明編撰團隊的視野非常開闊，他們試圖構建一個更具立體感和多維度的藝術全景圖，而不是僅僅滿足於市場上的主流需求。對於一個嚴肅的藝術愛好者或者研究者來說，這種“冷門”知識的價值往往更高，因為它們是形成獨特見解的基石。此外，這套叢書的裝訂工藝，尤其是書頁的韌性和耐用性，讓人感覺即便是頻繁翻閱、做筆記，也不會輕易齣現散頁或磨損，這是對知識載體本身質量的最高敬意。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史的涉獵嚮來比較碎片化，這次翻閱這套叢書的其中一冊，最大的感受是它在資料的廣度和深度的平衡上做得非常齣色。它沒有沉溺於對某位大師生平的八卦式描繪，而是著力於挖掘那些被主流敘事所忽略的藝術現象背後的社會結構和思想根源。舉例來說，其中一章深入探討瞭某個地方畫派在特定曆史階段如何應對工業化浪潮的衝擊，分析角度相當犀利，完全跳齣瞭傳統“技法進步史”的窠臼。書中引用瞭大量的原始文獻和檔案照片，這些材料的考證工作想必耗費瞭編者巨大的心力，其詳實程度讓我這個業餘愛好者都感到震驚。閱讀過程中，我不得不頻繁停下來，對照著查閱一些背景資料，這本身就是一種極佳的學習體驗，它強迫你進行主動思考，而不是被動接受。這套書的價值在於，它不是簡單地羅列事實，而是構建瞭一個看待藝術演變的完整框架，讓人在閤上書本之後，對所研究的主題依然能保持一種批判性的審視視角。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失典雅的氣質，一看就是下過一番功夫的。拿到手裏，那種略帶粗礪的紙張觸感，讓人不禁聯想到那些油墨未乾的老畫冊，仿佛能觸摸到曆史的溫度。雖然我手頭這本書的內容是關於某個特定時期藝術流派的深度剖析，但光是欣賞封麵和內頁的排版布局，已經算是一種視覺享受瞭。字體選擇上，他們似乎沒有一味追求現代的極簡風，而是巧妙地融閤瞭古典的韻味和現代的清晰度，使得那些艱深的理論文字讀起來也不會感到枯燥乏味。特彆是那些黑白插圖的印刷質量，綫條的銳利度與灰度的過渡都處理得恰到好處，即便是對印刷技術不太瞭解的門外漢，也能感受到其中蘊含的匠心。這樣的用心，讓我對正文內容的期待值又提高瞭不少，感覺這不是一本快消品，而是一件值得收藏的藝術品。翻閱間，我甚至注意到書脊的設計也十分巧妙，即便是多冊並排放置，也能形成一種整體的美感，這在當今許多齣版社的叢書齣版中是相當少見的瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的藝術愛好者，我經常會遇到一些“高冷”的專業書籍，它們似乎隻為同行服務，術語堆砌，晦澀難懂。然而，這套叢書在學術嚴謹性與可讀性之間找到瞭一條令人贊嘆的黃金分割綫。我不是藝術理論的科班齣身，但閱讀其中關於形式主義與後結構主義思潮如何影響當代裝置藝術的章節時，我驚訝地發現自己竟然能跟上作者的思路。他巧妙地運用類比和生活化的例子來解釋那些抽象的哲學概念，比如將“能指”和“所指”的關係比喻成一把鑰匙和它能開啓的門，這種教學手法非常高明。而且，評論的語氣非常剋製和客觀，即使是在討論存在爭議的藝術觀點時，也保持瞭一種學者的風範，很少有那種武斷的、一言堂式的結論。這使得即使是對某個特定流派持有異議的讀者，也能從中找到可以辯駁的論據，而不是感到被排斥在外。這種開放式的論述姿態，是真正有生命力的學術著作所應具備的品質。