美术丛书7（初集第7辑） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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黄宾虹，邓实编

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出版社：浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034411

版次：1

商品编码：11229853

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。擅画山水，精研传统与关注写生齐头并进。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授、中国美协常务理事等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　邓实（1877～1951），字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。1877年生于上海。五岁亡父，与弟邓方（字秋门）相依为命。从青年起，便崇拜顾炎武，“喜为经世通今之学”。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。关心时局，“凡阅国内外月报、旬报、时报至百余种，钞辑成书”，至数百卷之多。弟兄二人，寒夜读书，每及“当世之故”，常慷慨悲歌，饮酒起舞，期期以报国自许。

前言/序言

好的，这是一份针对《美术丛书7（初集第7辑）》之外的其他图书的详细简介，力求内容详实、自然流畅，不露痕迹。 --- 艺术的宏大叙事与微观探索：其他美术丛书精选导览本导览旨在为您呈现一个比《美术丛书7（初集第7辑）》所涵盖范围更广阔、更具层次感的美术世界图景。我们精选了不同历史时期、不同地域流派、不同艺术媒介的经典系列丛书，它们共同构筑了一个丰富多元的艺术知识体系，从古典的精雕细琢到当代的观念实验，无不引人入胜。一、西方艺术史的脉络梳理与流派深究 1. 《文艺复兴巨匠全集》（共十八卷）本套丛书是研究西方艺术史上最为辉煌时期的权威文献。它摒弃了传统的断代史叙述，转而以艺术家的个体生命历程为核心，深度剖析了佛罗伦萨、罗马和威尼斯三地在十五至十六世纪的艺术生态。核心内容聚焦于：早期复兴的奠基者：乔托的突破性叙事手法，马萨乔对空间透视的科学运用，以及波提切利的理想化人文主义美学。盛期的高峰对话：达·芬奇的“科学美学”如何渗透到解剖学和光影处理中；米开朗基罗在雕塑（如《大卫》）与壁画（西斯廷教堂天顶画）中展现的“神性”与“人体力量”的完美结合；拉斐尔对古典和谐的终极追求。威尼斯画派的色彩革命：提香和丁托列托如何利用油画颜料的湿性与覆盖力，创造出超越佛罗伦萨线条传统的、富有感官冲击力的视觉体验。附录专题研究：专门辟出两卷探讨美第奇家族、教廷赞助体系对艺术创作的决定性影响，以及早期印刷术对艺术图像传播的推动作用。阅读价值：读者可以清晰地看到人文主义思想如何转化为具体的视觉语言，以及不同城市中心如何形成独特的艺术风格。 2. 《印象派与后印象派的色彩实验》（共十二册）本系列丛书着重于十九世纪下半叶艺术界对传统学院派发起的挑战。它不再仅仅罗列作品，而是深入分析科学原理如何影响了画家对光线和色彩的认知。内容侧重于：光学的革命：莫奈对瞬间光影的执着记录，以及他如何通过分层笔触来模拟大气效果。详细分析了修拉的“点彩法”，探讨了色彩叠加理论（如谢弗勒尔的对比色理论）在绘画实践中的应用。主观情感的注入：塞尚对自然形体的几何化分解，预示了立体主义的到来；梵高的表现性色彩运用，如何将内在的焦虑与激情外化于画布之上；高更在塔希提岛对原始主义和象征主义的探索。技术性文件：丛书中包含了大量当时巴黎沙龙的评论、艺术家的书信往来，以及关于新式合成颜料问世对创作便利性的分析，使得读者能身临其境地感受那个“现代性”萌芽的时代。二、亚洲艺术的深度考察与地域性研究 3. 《中国书法艺术史论》（共六卷，增订版）本套丛书致力于梳理中国书法从甲骨文到近现代的演变轨迹，其价值在于宏观的哲学思辨与微观的笔法辨析相结合。主要篇章结构：秦汉的法度与碑学基础：详细比较了篆书（小篆与大篆）的规范化过程，以及隶书在书写性解放中的重要地位。重点分析了《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的结体特征与时代精神。魏晋风骨与帖学定型：深入探讨了“书为心画”的哲学观念，王羲之如何集前人之大成，确立行书和楷书的典范地位。特别收录了对“二王”家传墨迹的真伪辨识方法和风格演变路径的考证。唐代的规范与创新：欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及颜真卿、柳公权所代表的雄强气象。丛书利用高精度扫描图版，展示了唐代楷书笔锋的提按顿挫细节。宋元明清的意趣追求：探讨了宋四家（苏黄米蔡）如何将书法从法度之争转向个人性情的抒发，以及明代吴门书派与晚明尚态书风的内在关联。独特性：每一卷都附有大量的“碑帖对读”分析，将同期的绘画、诗歌风格与书法进行横向比较，强调艺术的通感性。 4. 《日本浮世绘的商业与美学》（三卷本）这套丛书超越了对喜多川歌麿、葛饰北斋等大师作品的简单介绍，而是将其置于江户时代市民文化与出版业的背景下进行考察。分析维度：版画的工业流程：详细记录了从画师、雕版师、刷师到出版商的“四人合作制”流程，解释了多色套印技术（锦绘）是如何在成本控制下实现的。题材的世俗化：探讨了美人画（肉笔画向版画的转化）、役者绘（歌舞伎演员肖像）的流行如何反映了江户市民阶层的审美趣味与娱乐需求。北斋的全球视野：专题研究了《富岳三十六景》中对西方透视法（特别是空气透视）的借鉴与本土化改造，以及这些作品如何通过贸易路线影响了十九世纪的欧洲艺术。三、现当代艺术的媒介拓展与理论前沿 5. 《二十世纪媒介转型与观念艺术》（五卷精选集）这套丛书关注的是艺术本体论的颠覆性变革，探讨“艺术品”的概念是如何从物质载体解放出来的。重点关注的领域包括：达达主义与现成品：杜尚的“现成品”理论如何挑战了艺术家的“技能”定义，以及其作品在二十世纪下半叶的持续影响力分析。抽象表现主义的行动性：聚焦于纽约画派，分析波洛克“行动绘画”中的心理投射过程，以及纽曼的“自上而下”的崇高感表达。极简主义的空间介入：考察唐布雷、安德烈等艺术家如何通过工业材料、重复结构和对展厅环境的关注，模糊了雕塑与建筑的界限。后现代的解构与挪用：探讨波普艺术、观念艺术及行为艺术如何运用摄影、影像和符号学理论，对大众文化和既有艺术史进行反思与批判。理论深度：丛书中大量引用了罗兰·巴特、福柯、德勒兹等哲学家的观点，为读者理解复杂的美学理论提供了坚实的文本基础。 --- 综上所述，这些精选丛书从古典的技法传承、地域文化的独特性、到现当代的理论前沿，构建了一个立体化、多维度的艺术知识图谱，为所有艺术爱好者提供了深入钻研的丰富素材。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《美术丛书7（初集第7辑）》的装帧设计，说实话，初见时略显古朴，甚至有些陈旧感，仿佛是从某个老图书馆的深处偶然发现的珍宝。内页的纸张质地偏向早年间的米黄色，这使得部分彩图的色彩呈现出一种怀旧的、柔和的色调，与当下追求高饱和度的印刷品形成了鲜明对比。我原本对手头的印刷质量抱着一丝疑虑，担心年代感会影响到图像的清晰度，但仔细翻阅后，我发现编者在选材和排版上花了大量的匠心。虽然它不是那种“一眼惊艳”的现代画册，但它提供的视角是极为珍贵的，它似乎更侧重于对某一特定历史时期或地域艺术脉络的梳理，而非单纯的视觉冲击。那些黑白的照片和线描图，其细节的丰富程度，远超我的想象，尤其是在描绘传统工艺品的局部特写时，那种对纹理和光影的把握，让人能感受到作者在进行资料收集和整理时付出的巨大心力。总而言之，它更像是一份严肃的学术文献的初步展示，适合那些对艺术史的底层逻辑和发展轨迹抱有浓厚兴趣的同好们，而非仅仅追求精美图片的休闲读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到手时，我感到了一丝失望，因为我对“丛书”的期待通常是包含大量彩色高清图片的视觉盛宴，这本书的整体色调偏暗，很多图录像是旧的文物照片翻拍，颗粒感十足。然而，随着阅读的深入，我意识到这本特定的辑数，其重点似乎完全不在于展示“成品”的美感，而在于揭示“创作过程”和“技法传承”。其中关于雕塑部分，几张关于底稿和泥塑初稿的对比图简直是教科书级别的范例，它们清晰地记录了艺术家从构思到定稿的思维推演路径。最让我惊喜的是，它收录了一些关于工具和材料的详细图解，比如古代画笔的结构分析，或者不同矿物颜料的研磨步骤示意图，这些内容在当代的艺术类书籍中已经非常罕见，大多被简化处理了。这本辑录更像是给一个学徒准备的“操作手册”，而非给收藏家准备的“品鉴清单”，它极其务实，甚至带有一丝“工匠精神”的朴拙感。

评分☆☆☆☆☆

这本册子给我的最大感受是“沉淀”。它的编排逻辑并非线性的时间推进，而更像是某种主题的螺旋上升。我注意到，在介绍某个朝代的绘画风格时，它会突然插进来一两页关于那个时代文人生活场景的描绘，比如书房的布局、文房四宝的摆放，这种跨领域的交叉叙事，极大地丰富了我对艺术创作环境的理解。艺术从来不是悬浮在空中的，它根植于土壤之中。通过这些侧面描写，我仿佛能“闻到”那个时代的墨香和纸张的味道。这种看似不经意的“旁征博引”，实则是一种高明的引导，它暗示读者，要真正理解一幅画的价值，就必须理解它诞生的社会、文化和物质条件。对于那些习惯于在快节奏中吸收信息的读者来说，这本书可能显得有些“慢”，但正是这份慢，才使得那些被时间冲淡的细节得以重新浮现。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨中国传统绘画中的“气韵生动”这一概念，试图从具体的作品案例中找到一些可供触摸和感知的切入点，而这本画册的选篇，恰好为我的探究提供了绝佳的参照物。它没有堆砌那些耳熟能详的“名家名作”，反而穿插了一些在主流教材中曝光率不高的民间艺术和文人画的“边角料”。这种选材的独到之处在于，它迫使观者跳出既定的审美框架，去重新审视艺术的边界和生命力。例如，其中关于宋代瓷器纹饰的几个跨页对比，展示了不同窑口在处理同一主题（比如折枝花卉）时，那种微妙的笔触差异和审美取向，简直是微观研究的典范。我发现，如果只是走马观花地翻阅，很容易错过这些精妙的对比，必须放慢速度，甚至借助放大镜，才能真正体会到创作者在极小的空间内所蕴含的宇宙观。这本书的价值不在于“美不美”，而在于“深不深”，它像一把手术刀，精准地剖开了艺术创作背后的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《美术丛书7（初集第7辑）》，让我体会到了一种近乎“考古”的乐趣。里面的文字部分，相比于华丽的辞藻，更多的是严谨的考据和文献引用，有些段落的表述非常学术化，需要反复咀嚼才能理解其深意，这对于非专业出身的我来说，是一个不小的挑战，但也正是这种挑战激发了我的求知欲。我尤其欣赏它在处理“争议性艺术品”时的客观态度，它没有急于给出断论，而是并列展示了支持和反对的观点，以及相关的历史佐证，留下了极大的思考空间给读者。这种不预设立场的叙事方式，体现了编纂者极高的学术素养和尊重历史的审慎。它不是一本“告诉你答案”的书，而是一本“引导你提问”的书，它像一位经验丰富却又谦逊的导师，在你面前铺陈出迷雾重重的艺术迷宫入口，然后默默地递给你一把指南针，鼓励你自行探索。

评分☆☆☆☆☆

绘图都十分好画，让我觉得十分细腻而且具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家

评分☆☆☆☆☆

；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就

评分☆☆☆☆☆

4、执笔贵紧不贵松。余执笔非不紧，每于竖画常形屈曲。后悟一味紧执直下，未为融洽；须起笔顿足，然后走下，中间略提，至末回顾，庶几心手双畅。

评分☆☆☆☆☆

情。用读书来为自己放松你的心情也是一种十分明智的方法。读书能陶冶人的情操

评分☆☆☆☆☆

11、作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。凡临摹各家，不过窃其用笔，非规规形似也。近世每临一家，止摩仿其笔画；至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽，而领神味者无穷。东坡自谓悬书壁间观之，所取得其大意。正指此也。若赵承旨，不能补米颠《海月赋》，则转为临摹所困矣

评分☆☆☆☆☆

8、今人笔法且不论，试与论墨法，尤茫乎若迷矣。旧传：徐铉小篆，映日视之，书中心有一缕浓墨，正当其中，至曲折处，亦无偏侧。思翁言坡公所书《赤壁赋》全用正锋，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨，痕如黍米，殊非石刻所能传。次皆用墨到及微妙地位，亦书家莫传之秘也。