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编辑推荐

　　实用、全面、值得入手的备展手册、观展指南
　　从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，拥有广泛实战经验的策展人教你全方位把握展览的流程
　　大量设计图解、文档模板，实用流程清单和备忘列表，事无巨细，关注细节
　　以案例研究的形式展示展览界的新动态，新鲜、立体的展览方式为你的展览设计提供更多启发

内容简介

　　一场成功的摄影展览，需要艺术与商业的完美结合。《摄影展览指南》从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，为你提供按部就班式的指导。作者还结合自己在展览实践中的经验教训，精心为读者提供了与画廊的沟通技巧、照片的装裱悬挂等大量知识，书中配有清晰的设计图解、贴心的文档模板、实用的流程清单和备忘列表，并以研究案例的形式向读者展示了展览界的新动态，助你完成展览梦，踏上摄影事业的生涯。

作者简介

　　谢丽·瑞德（Shirley Read），现居伦敦，独立策展人、展览教育工作者。现为伦敦传媒学院（London College Of Communication） 摄影与档案研究中心的研究专员，从事英国摄影展览的发展研究工作。她曾在国家风景摄影会议（National Photography Conferences on
　　Landscapes）策划组织了《变幻的风景》（the Changing Views）。此外，她还定期采访摄影师，进行英国摄影口述史工作（大英图书馆“国家有声档案馆”项目的一部分 ）。

　　译者简介：
　　毛卫东，出生于1968 年，现任三影堂摄影艺术中心艺术总监。译著主要包括：《艺术制造》《东村》《占卜者之屋》《针孔摄影》（2012年，后浪公司策划出版）《卡什肖像经典》（2012年，后浪公司策划出版）以及大量当代艺术文献资料。

精彩书评

　　一个展览应该、可以专业到什么程度，一定有一个标准在。现在，我们可以在《摄影展览指南》一书中找到这样的标准并且实践之。华文世界第一部展览策划的理论指南和实用手册。
　　——顾铮，批评家、摄影策展人
　　
　　这本书不仅是建立摄影行业标准与策展“门槛”的工具书，还是引导青年摄影师和艺术家如何“出道”的教科书，更是一本写给普通观众的展览“阅读”指南。 其实在很多时候，我们并非技不如人，而是知不如人。我相信这本书可以较大程度填补我们对摄影、艺术、展览和市场操作背后的知识空白。
　　——蔡萌，中央美术学院美术馆（CAFAM）学术部策展人、雅昌摄影网艺术总监
　　
　　对摄影师来说，在这个充满挑战的经济时代，展览是自己的作品得到展示的佳途径。我本以为我们对展览已经知无不尽，但是本书中的展览经验和新案例给我们的工作提供了更加新颖开阔的思路。助你踏上职业生涯的上选读物！
　　——M2 媒体工作室

目录

第一章 背景
第二章 寻找展览空间
第三章 计划与研究
第四章 文字、印刷和宣传资料
第五章 准备布展
第六章 布展及后续工作
延伸阅读
重要词汇
致谢
出版后记

精彩书摘

　　第一章　背景
　　展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介。近几年，不仅展览的数量和规模急剧增加，就连伦敦泰特（Tate）和纽约惠特尼（Whitney）这样的美术馆和画廊，也以短期系列展览的形式展出它们的永久藏品。在艺术的内涵得以构建、维系并且偶尔被解构的政治经济体系里，展览成为交流的主要场所。展览一些是壮观的场面，一些是社会历史活动，一些是业务手段。展览，特别是当代艺术展，界定并主导着艺术的文化内涵。
　　——摘自《对展览的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主编，1996 年）
　　20 世纪70 年代，摄影艺术开始突飞猛进地发展：大型美术馆举办展览、开展摄影史教学、摄影走进艺术史课本和大众艺术期刊、摄影作品在国际拍卖行大获成功……这些都提高和促进了人们对收藏摄影作品的兴趣。
　　——摘自《摄影内幕》（Inside the Photograph，邦奈尔［Bunnell］，2006 年）
　　1950 年，从设计到印刷厂，最终出现在杂志上的一张标准的专业黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。随后照片就被丢弃、归档或遗忘了。1980 年，一张专业照片可以制作成一幅漂亮的视觉艺术作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可经手工制作成在美术馆展示和保存用的艺术作品。通常作品被制作成后者：照片必须达到收藏存档的标准。作品往往是以签名并严格控制印量的方式发行的。
　　——摘自马克· 哈沃兹- 伯斯（Mark Haworth-Booth），
　　《摄影：一门独立的艺术》（Photography: An Independent Art）
　　我对展览从来没什么兴趣，因为我觉得某种程度上艺术家往往是在向已经信教的人传教。实际上，我始终对印刷品更感兴趣，因为用这种方法你可以让更多人了解你想要说的话，而我所做的那类摄影，就是设法把一些人的事告诉另外一些人，这可能会对他们产生影响。我不是在设法改变世界，尽管我的这一做法也许会影响人们思考的方式。而现在杂志市场低迷，如果你希望自己为人所知，并能够得到拍摄任务，现在几种能让人看到你的作品的方法之一就是办展览了，有谁还看杂志呢？
　　——伊恩· 贝瑞（Ian Berry），玛格南摄影师，国家声音档案馆访谈
　　我能提出的最好建议就是拍你想拍的照片。不要考虑市场，不要考虑什么作品卖得出去，也不要考虑编辑会怎么说。不要考虑别人的风格，这都是肤浅的。风格是拍出来的。
　　——大卫· 拉夏贝尔（David LaChapelle），摄影师
　　……

前言/序言

　　

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　　是的，我们需要简单化流程性的指导读物。走到哪一步应该解决什么问题，流程有哪些需要注意的细节——时间安排表、与画廊的沟通技巧、照片的装裱悬挂保险，甚至包括合约的内容，如何撰写艺术家阐述标题图片说明——作者处处都结合了自己的经验和教训。

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教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

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我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，

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　“摄影是一种视觉的编辑系统。实际上，这个问题就是正确的时间站在正确的位置上，把人类的部分视锥框取下来。”

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于善待“差生”，宽容“差生”。

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　　毛卫东，出生于1968 年，现任三影堂摄影艺术中心艺术总监。译著主要包括：《艺术制造》《东村》《占卜者之屋》《针孔摄影》（2012年，后浪公司策划出版）《卡什肖像经典》（2012年，后浪公司策划出版）以及大量当代艺术文献资料。

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不错

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　　——摘自《对展览的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主编，1996 年）

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