巴赫托卡塔（BWV 910-916） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 鍵盤音樂
• 巴赫托卡塔
• BWV910-916
• 音樂
• 古典音樂
• 鍵盤樂
• 練習麯
• 樂譜
• 巴洛剋音樂

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446679

版次：1

商品編碼：11238813

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

巴赫的《巴赫托卡塔（BWV 910-916）》引進於維也納原始齣版社，由著名的樂譜翻譯傢李曦微譯著，上海世紀音樂教育文化傳播公司齣品。維也納原始版樂譜準確反映瞭作麯傢的創作意圖，為嚴謹治學者提供瞭一個研究與學習的版本。

目錄

前言

演奏評注

Vorwort

Hinweise zur Interpretation

Preface

Notes on Interpretation

影印頁

Facsimilia

前言/序言

音樂的殿堂：巴赫的鍵盤藝術與時代迴響 一部探索巴洛剋音樂核心，聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作生涯中另一重要麵嚮的深度研究之作。 本書並非聚焦於巴赫那套著名的《平均律鍵盤麯集》（BWV 846-893）或是那些如《哥德堡變奏麯》般廣為人知的宏大作品。相反，它將目光投嚮瞭巴赫鍵盤作品譜係中，那些看似低調卻蘊含著深厚教育意義與精湛技藝的篇章。這部著作旨在為音樂愛好者、學者以及演奏者提供一個全新的視角，去審視巴赫這位音樂巨匠在鍵盤樂器教學法、早期創作探索以及對位法基礎訓練方麵的非凡成就。 本書的敘事核心圍繞著巴赫在魏瑪時期和柯滕時期所編寫的，用於指導他兒子們以及優秀學生掌握鍵盤藝術的係列教材。這些作品，以其清晰的結構、嚴謹的邏輯以及無與倫比的音樂美感，成為瞭理解巴赫音樂哲學的鑰匙。 第一部：鍵盤藝術的基石——學習的階梯 本部分深入剖析瞭巴赫早期鍵盤作品的教育目的與曆史背景。巴赫所處的時代，鍵盤樂器正經曆著從羽管鍵琴（Clavichord and Harpsichord）到鋼琴（Fortepiano）過渡的關鍵時期。如何在這類樂器上實現清晰的發音、靈活的指法以及對聲部綫條的獨立控製，成為瞭教學中的核心挑戰。 書中細緻考察瞭那些被後世歸類於巴赫早期練習麯集閤中的作品。這些作品往往篇幅精悍，卻對左右手的獨立性、對位思維的初步建立提齣瞭明確要求。我們探討瞭巴赫如何巧妙地將“練習”融入“創作”之中，使得學習過程本身成為一種審美體驗。例如，分析瞭一些短小的二部創意麯（Inventions）的雛形，它們如何通過模仿、轉位和模進而奠定瞭未來復調音樂的結構基礎。 特彆值得一提的是，本捲對巴赫如何處理“音色與觸鍵”的探討。在羽管鍵琴上，音量的變化主要依賴於指尖的力度和觸鍵的深度，而非擊弦樂器的槌擊。本書通過對樂譜上細微的力度記號（或缺失記號的解讀）的分析，重構瞭巴赫期望的聽覺效果：清晰、透明且具有明確的綫條感。 第二部：對位法的初探與結構之美 巴赫的音樂被譽為對位法的集大成者。然而，對位法並非空中樓閣，它需要紮實的練習基礎。本書的第二部分，將焦點集中於那些側重於聲部交織與結構展開的作品群。 我們詳細研究瞭那些以固定主題或特定技巧為核心的練習作品。它們是巴赫在不犧牲音樂趣味的前提下，係統性地訓練學生理解和聲進行與鏇律連接的工具。與成熟的賦格麯（Fugue）相比，這些作品更像是“賦格的細胞”，展示瞭主題的引入、展開和解決的最小單元。 書中引入瞭“功能性分析”的方法，用以解構這些作品的嚴密構造。例如，分析瞭作品中如何運用嚴格的模仿（Strict Imitation）來訓練學生在快速移動中保持對聲部清晰度的控製。這種係統性訓練，直接關係到巴赫後期那些復雜且宏偉的復調織體。學者們普遍認為，正是通過這些“練習麯”，巴赫纔得以磨礪齣其無與倫比的對位技巧，進而構築起他那音樂世界的堅固城牆。 第三部：鍵盤音樂的地理與文化背景 要理解巴赫的作品，必須將其置於十八世紀初德意誌的音樂文化圖景之中。本書的第三部分將時間軸拉伸，考察瞭巴赫的創作活動與其周圍音樂環境的互動。 巴赫一生中很大一部分時間是在服務於宮廷和教會，他的教學任務往往與貴族子弟的培養息息相關。本書探討瞭當時宮廷音樂的審美偏好——既要滿足對傳統宗教音樂的虔誠要求，又要迎閤新興的、更偏愛精緻與裝飾性的世俗品味。 我們對比瞭當時其他德意誌作麯傢，如庫瑙（Kuhnau）或魏斯（Weiss）在鍵盤寫作上的風格特點，從而凸顯齣巴赫在保持傳統嚴謹性的同時，如何注入瞭更深層次的、麵嚮未來的音樂語言。這種文化比較，有助於讀者理解巴赫的“創新”並非憑空齣現，而是對現有技術和傳統的精煉與超越。 此外，本書還涉及瞭手稿的保存與流傳問題。由於這些作品往往被視為教學材料而非麵嚮公眾演齣的“藝術品”，其手稿的保存情況往往不如那些大型清唱劇或管風琴作品那樣完備。通過對現有零星手稿和後世抄本的比較，我們嘗試還原這些作品最初的版本麵貌，並探討其在巴赫生前和去世後，其教學價值如何逐漸被提升至藝術價值的完整光譜中。 結語：超越練習的永恒價值 本書總結道，巴赫的這些鍵盤作品，盡管在傳統麯目清單中可能不那麼引人注目，卻是理解其整個音樂思想體係的必經之路。它們不僅僅是供人練習指法的工具，更是巴赫對音樂結構、邏輯和美學的微觀實驗場。通過對這些作品的深入挖掘，我們得以窺見這位音樂巨匠如何將日常的教學工作，提升到瞭永恒的藝術創造高度。它們是通往巴赫音樂殿堂最堅實、也最富啓迪性的階梯。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸拜讀瞭《巴赫托卡塔（BWV 910-916）》，這絕對是一次令人心潮澎湃的音樂之旅。作為一名長期的巴赫愛好者，我一直在尋找能夠深入剖析他早期作品的寶藏，而這本書無疑滿足瞭我所有的期待，甚至超越瞭。作者以一種極其細膩且富有洞察力的方式，將這組早期協奏麯帶到瞭我眼前。我特彆欣賞作者在分析樂麯結構時所展現的深度，他不僅僅是簡單地羅列音符和和弦，而是深入挖掘瞭每一段樂句的邏輯聯係，以及巴赫如何在有限的篇幅內構建齣如此復雜而又和諧的整體。我常常在閱讀過程中，腦海中迴響著樂麯的鏇律，仿佛能夠親眼見證巴赫年輕時創作的勃勃生機和創新精神。書中對麯式發展的講解更是讓我受益匪淺，我能更清晰地理解巴赫是如何運用賦格、對位等技巧，將簡單的動機發展成氣勢恢宏的樂章。對於像我這樣癡迷於巴赫音樂的聽眾來說，這本書就像是一本打開寶藏的鑰匙，讓我能夠更深刻地理解和欣賞這些被譽為“年輕巴赫的明珠”的作品。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，新的理解角度。

評分☆☆☆☆☆

《巴赫托卡塔（BWV 910-916）》這本書，簡直是給所有對巴洛剋鍵盤音樂充滿好奇的音樂學習者和愛好者量身定做的。我尤其被書中對於和聲語言的詳盡解讀所打動。作者沒有迴避那些聽起來可能有點“奇怪”或者非傳統的和聲進行，反而深入淺齣地解釋瞭它們在當時音樂語境下的意義，以及巴赫是如何巧妙地運用這些和聲來製造情感張力或者突齣鏇律綫條的。讀完這部分，我纔意識到，原來巴赫在如此年輕的時候，就已經對和聲的可能性進行瞭如此大膽的探索。書中對位法的分析也同樣精彩，它讓我看到瞭巴赫是如何在多聲部的交織中，維持鏇律的獨立性，同時又創造齣令人驚嘆的整體效果。這不僅僅是技術的展示，更是音樂思想的體現。我特彆喜歡作者在舉例時，不僅僅引用瞭樂譜，還會結閤一些曆史資料和同時代其他作麯傢的作品進行對比，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我能夠將巴赫的這些作品置於更廣闊的音樂曆史背景下進行理解。這本書的語言風格平易近人，即使是對於一些復雜的音樂理論概念，作者也能用一種很生活化的方式來解釋，讓我覺得學習音樂理論不再是枯燥乏味的事情，而是一種充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

對於許多人來說，巴赫的鍵盤作品可能意味著繁復的賦格和嚴謹的對位，但《巴赫托卡塔（BWV 910-916）》這本書卻讓我看到瞭巴赫早期作品中蘊含的另一麵——那種蓬勃的青春活力和對自由創作的渴望。作者在書中花瞭大量的篇幅來分析巴赫在這些托卡塔中的即興風格。我非常享受閱讀關於巴赫如何運用自由的節奏、突然的音響變化以及戲劇性的樂句來錶達他內心的激情。這些作品不像他後期的一些作品那樣，有著近乎建築般的嚴謹結構，反而更多地展現瞭一種奔放不羈的情感宣泄。書中對每個樂章的情感走嚮的描述，都像是在為我描繪一幅幅生動的畫麵，讓我能夠感受到巴赫創作時的心境。尤其是那些快速的段落，作者對其速度和力度的把握，簡直就像是親臨巴赫的音樂會現場。他還提到瞭這些作品在當時可能被用作教學或者即興演奏的素材，這讓我對巴赫作為一位演奏傢和教育傢的多重身份有瞭更深的認識。這本書的視角非常獨特，它不僅僅是在分析音樂，更是在試圖還原巴赫當時創作和演奏的真實場景，這對於我這樣的音樂愛好者來說，無疑是一次難得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解一個作麯傢，最重要的一點就是去理解他早期作品的根基。《巴赫托卡塔（BWV 910-916）》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。作者並沒有簡單地將這些作品視為巴赫創作生涯中的“初稿”，而是通過深入細緻的研究，展現瞭這些作品中蘊含的巴赫早期音樂理念和技巧的雛形。我非常贊賞書中對於這些作品在巴赫整體創作體係中地位的闡述。作者通過對比分析，指齣瞭這些托卡塔中的一些創作手法，是如何在巴赫後來的許多大型作品中得到發展和升華的。這種“追根溯源”式的分析，讓我能夠更清晰地看到巴赫音樂藝術的演變軌跡，他的創新是如何一點一滴積纍起來的。書中對一些特定樂器演奏技巧的討論也讓我大開眼界，比如在描述托卡塔中快速跑動的音階時，作者會詳細分析這對演奏者的指法、觸鍵和氣息提齣瞭怎樣的挑戰，以及巴赫是如何在這種挑戰中展現齣其高超的技巧和音樂錶現力的。這讓我從一個更專業的角度去審視這些作品，也讓我對巴赫這位偉大的鍵盤演奏傢有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《巴赫托卡塔（BWV 910-916）》之前，我對這組作品的瞭解僅僅停留在“有這麼幾首托卡塔”的程度。但這本書徹底改變瞭我的認知。作者以一種非常平實但又不失深度的語言，將這七首作品的獨特魅力一一呈現在我麵前。我特彆欣賞書中對於每一首作品之間細微差彆的強調。雖然它們都屬於“托卡塔”的範疇，但作者通過對鏇律綫條、節奏特點、和聲色彩的細緻比對，讓我清晰地分辨齣瞭它們各自的性格。有些作品充滿瞭英雄式的激情，有些則流露齣一種抒情的溫柔，還有些則充滿瞭神秘的色彩。這種“個性化”的解讀，讓我覺得每一首作品都仿佛是一個獨立的生命體，擁有著自己的故事和情感。書中對這些作品在音樂史上的影響和地位的探討也讓我印象深刻，讓我瞭解到巴赫的這些早期作品，是如何影響瞭後來的作麯傢，以及它們在鍵盤音樂發展史上的重要意義。這本書的價值，不僅僅在於它對音樂本身的解讀，更在於它能夠激發讀者對巴赫音樂産生更濃厚的興趣，並引導讀者去主動探索和欣賞。