全国通用美术考级规范教材：漫画考级教程（1-9级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李毅，宣学君 著

图书标签:

• 漫画
• 美术考级
• 绘画
• 教程
• 考纲
• 规范
• 技法
• 入门
• 进阶
• 素描

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550304499

版次：1

商品编码：11241225

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：84

内容简介

　　《全国通用美术考级规范教材：漫画考级教程（1-9级）》以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。纵观教材既有较高的理论性，又有很强的针对实用性，是一套“学与考”完美结合的美术学习和美术水平考级教材。

目录

主编的话
漫画散谈
第一章 一级（初级）
第一节 一级考试大纲及示范图例
第二节 一级技法训练与应试要点
第三节 创作漫画前的准备工作
第四节 一级优秀试卷评析
第二章 二级（初级）
第一节 二级考试大纲及示范图例
第二节 二级技法训练与应试要点
第三节 漫画角色的特征
第四节 二级优秀试卷评析
第三章 三级（初级）
第一节 三级考试大纲及示范图例
第二节 三级技法训练与应试要点
第三节 动物与机械角色
第四节 三级优秀试卷评析
第四章 四级（中级）
第一节 四级考试大纲及示范图例
第二节 四级技法训练与应试要点
第三节 四级优秀试卷评析
第五章 五级（中级）
第一节 五级考试大纲及示范图例
第二节 五级技法训练与应试要点
第三节 漫画符号
第四节 五级优秀试卷评析
第六章 六级（中级）
第一节 六级考试大纲及示范图例
第二节 六级技法训练与应试要点
第三节 构图、景别与分格
第四节 六级优秀试卷评析
第七章 七级（中级）
第一节 七级考试大纲及示范图例
第二节 七级技法训练与应试要点
第三节 七级优秀试卷评析
第八章 八级（高级）
第一节 八级考试大纲及示范图例
第二节 八级技法训练与应试要点
第三节 漫画类型与风格
第四节 八级优秀试卷评析
第九章 九级（高级）
第一节 九级考试大纲及示范图例
第二节 九级技法训练与应试要点
第三节 九级优秀试卷评析

前言/序言

好的，这是一份关于其他美术考级和教程的书籍简介，内容涵盖了多种美术领域的学习和实践，旨在为不同兴趣和水平的学习者提供全面的指导。 图书名称： 艺术素养进阶：综合美术技能与考级指南 图书简介 本套《艺术素养进阶：综合美术技能与考级指南》旨在为广大美术爱好者、学生及专业人士提供一套系统、全面、深入的美术学习与考级指导。全书内容横跨素描、色彩、中国画、书法、设计基础等多个核心艺术门类，力求构建一个多维度的艺术知识体系，满足不同学习阶段和考级需求。 第一部分：基础造型与写实表现——素描与速写 本部分专注于视觉艺术的基础——素描与速写。素描是理解光影、形体结构、空间透视的基石。 素描篇： 我们从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到几何体、静物、人像的结构分析与光影塑造。重点讲解观察方法论：如何用“结构思维”而非“印象思维”去看待物体，理解其内在骨架。教程详细阐述了不同铅笔（硬度、粗细）的选择与运用，以及不同纸张（纹理、吸墨性）对手绘效果的影响。 结构透视原理： 深入讲解单点、两点、三点透视在描绘复杂场景中的应用，确保空间关系的准确性。 明暗关系与调子： 详细拆解高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影的形成机制，指导学习者通过调子变化来表现体积感和材质感。 人像写生与解剖： 引入基础人体骨骼和肌肉群的简化概念，指导如何抓住人脸特征（“三庭五眼”、“五官比例”），避免僵硬的“范图”模仿。 石膏像的经典训练： 选取不同风格的经典石膏头像，提供详细的步骤分解，强调从整体到局部、由简到繁的训练流程。 速写篇： 速写作为捕捉瞬间动态和形态的技能，强调“准确性”与“速度感”的平衡。 线稿的韵律： 探讨线条的粗细、轻重、疾缓如何传达物体的质感和动态，避免“平均用力”。 动态捕捉： 教授通过“结构线”、“平衡线”快速确定人物或动物的重心和姿态，适用于考级中常见的动态人物速写。 场景速写： 结合环境元素，训练对复杂场景的空间布局和元素取舍能力。 第二部分：色彩的语言——色彩静物与风景写生 色彩部分致力于教会学习者理解色彩的科学原理，并将其转化为富有情感的艺术表达。 色彩理论基础： 详尽介绍色相、明度、纯度（饱和度）三大要素，以及互补色、邻近色、对比色的和谐与冲突法则。 调色技法： 针对水彩、水粉、油画（或丙烯）三种常用媒介，分别讲解其调色特性、用笔技巧和颜料覆盖性。 静物写生： 重点讲解色彩的固有色、环境色、光源色之间的相互影响。教程提供“冷暖色块”的划分练习，确保画面整体色调的统一性。 风景写生： 探讨大气透视对色彩的影响（远景色相偏冷、明度降低），以及不同时间段（早晨、正午、黄昏）的色彩特征捕捉。 第三部分：东方神韵——中国画基础与传统技法 本部分聚焦于中国画的笔墨精神，涵盖工笔与写意两大体系。 笔墨基础： 详细讲解“执笔”、“调墨”、“用笔”的要领。区分“中锋”、“侧锋”、“偏锋”在勾勒、皴擦、点染中的具体应用。 墨法精要： 探索“五墨”（焦、浓、重、淡、清）的层次变化，以及晕染、破墨等技法在表现水墨氤氲感中的作用。 花鸟画（写意）： 以梅兰竹菊为核心范例，讲解“意在笔先”的创作思路，以及如何通过对枝干气韵的把握来体现物象的精神。 山水画（写意与兼工）： 介绍“披麻皴”、“斧劈皴”等传统皴法，以及留白（计白当黑）的哲学理念在构建空间中的重要性。 工笔重彩： 侧重于“白描”基础的准确性训练，以及“分染”、“罩染”等上色的层次递进方法，确保色彩的细腻与光泽。 第四部分：传统与现代的交融——书法与篆刻入门 书法与篆刻是提升个人文化修养和审美情趣的重要途径。 书法基础： 从楷书入手，讲解永字八法及基本笔画的提、按、顿、挫。重点分析欧阳询、颜真卿、赵孟頫等楷书大家的结构特点，指导学员选择适合自己的碑帖进行临摹。 篆刻基础： 介绍篆刻的历史脉络和基本工具（刻刀、印泥、印石）。教程着重讲解篆书的“篆法”——如何将文字结构转化为适合入印的形态，以及“布局”和“刀法”的初步练习。 第五部分：创意与应用——设计思维与考级应试策略 本部分面向希望将美术技能应用于设计实践或通过专业考级的学习者。 设计基础： 涵盖平面构成（点、线、面在构图中的组织）、色彩构成（色彩关系的心理效应）和立体构成基础。 视觉传达要素： 讲解版式设计、字体设计的基础原则，以及如何运用对比、重复、对齐、亲密性原则来增强信息的可读性。 考级应试技巧： 针对不同级别（如初级、中级、高级）考级的侧重点进行分析。提供历年真题的解题思路，指导学员如何在有限时间内，清晰、完整、准确地完成指定主题的创作，确保评分要点得到充分体现。 适用对象： 中小学美术兴趣班学员及备考学生 希望系统学习美术基本功的自学者 准备参加各类美术等级考试（非特定漫画类）的考生 渴望拓展艺术视野、提升综合审美能力的成人学习者 本套教程强调理论指导与大量实例解析相结合，力求让学习者不仅“知其然”，更能“知其所以然”，最终建立起扎实的专业基础和独立的艺术思考能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系动漫风格的精细化处理很着迷，尤其是那种细腻的发丝处理、富有张力的表情绘制以及复杂服装褶皱的描绘。我希望这套教材在“细节刻画”上能做到极致。例如，在眼睛的画法上，它是否能提供从基础结构到高光点缀的详细分解步骤？眼睛是心灵的窗户，画得好坏直接决定了人物的神态。另外，对于一些高难度的场景绘制，比如复杂的机械设计或者富有动态感的打斗场面，这套书有没有提供专门的章节来剖析这些难点的攻克方法？我追求的不仅仅是“能画出来”，而是“画得出彩”。如果它能分享一些资深漫画家在处理这些复杂元素时的小窍门和经验总结，那无疑能让我少走很多弯路，让我的作品更具专业感和观赏性。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画教程的封面设计得挺吸引人的，色彩运用很大胆，一下子就能抓住眼球。我一直想找一套系统性强的教材来学漫画，从基础功到进阶技法都能覆盖到。听说这套教材内容覆盖了从零基础到九级的完整体系，这点非常吸引我。现在很多漫画学习资料要么太偏重于某一个风格，要么就是缺乏系统的进阶路径，学着学着就不知道下一步该往哪儿走了。我特别关注它在基础素描和人体结构讲解上是否扎实，因为我觉得这是画好漫画的基石。如果基础打不好，后面学习透视、动态和表情都会很吃力。我很期待它能提供清晰的步骤图和大量的练习范例，这样我才能对照着一步步来练习，而不是只看理论。另外，对于不同级别的要求，我希望它能有明确的划分和递进关系，让我清楚地知道每个阶段应该掌握什么样的能力。希望它能真正成为我从入门到精通的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余画手，我最大的困扰就是色彩运用和后期数码绘制技巧。传统的美术功底固然重要，但在现在的行业趋势下，不懂数码上色和各种图层混合模式几乎寸步难行。我对这套教程在数码绘画部分的介绍非常感兴趣。它是否详细讲解了如何使用主流的数码绘画软件进行上色、光影处理和特效添加？很多教程对数码部分一带而过，或者只是简单介绍工具，但很少深入到具体的上色流程和风格化的处理。我希望它能提供一些关于如何创造不同氛围的色彩搭配方案，比如如何用冷暖色调来烘托气氛，或者如何用高光和阴影增加画面的立体感。如果能附带一些数码笔刷的使用技巧和图层管理经验，那就太贴心了，能大大提高我的工作效率和作品完成度。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何提高自己的分镜叙事能力，这是我觉得目前很多教程都比较薄弱的一环。市面上很多书都在教怎么画单个角色，但很少有专门系统地讲解如何通过画面组接来讲故事的。我非常好奇这套教程在“叙事漫画”这块的处理深度。它是否涵盖了镜头语言、节奏控制、以及如何通过人物动作和表情来推动情节发展？如果它能提供一些经典案例的解析，并给出对应的练习，那就太棒了。毕竟，漫画不光是会画画，更重要的是会讲故事。我希望这套书能让我理解，一张静止的画面如何与其他画面组合起来产生动态感和情感张力。如果它能像电影导演那样教我思考画面构图和叙事逻辑，那对我的帮助会非常大。我非常期待它在叙事技巧上的独到见解和实用指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个更倾向于将漫画作为一种自我表达方式的爱好者，而不是以商业出版为目标。因此，我更看重教材中关于“个人风格探索”和“情感表达”的部分。很多考级教材可能更侧重于标准化的“正确画法”，但我更想知道如何打破常规，形成自己独特的视觉语言。这套教程在后期阶段（比如五到九级）是否会引导读者思考如何将自己的兴趣点和世界观融入到漫画创作中？它是否提供了一些关于如何夸张变形、如何通过非写实的手法来强化特定情绪的指导？我希望它不仅能教我“怎么画”，更重要的是能启发我思考“我想画什么”以及“我该如何用漫画这种媒介最有效地表达我所感受到的世界”。如果它能提供一些关于艺术家如何进行自我迭代和风格进化的案例分析，对我来说价值会非常高。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，正版书，外观无破损

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

过于简单了点

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

过于简单了点

评分☆☆☆☆☆

送货很快，正版书，外观无破损

评分☆☆☆☆☆

这本书对考级很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

内容敷衍，配图*