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出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787806969137

版次：1

商品编码：11242479

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：582

正文语种：中文

内容简介

　　《大学书法教材：大学篆刻创作教程》主要内容包括：玺印史前史、对战国玺印与秦代玺印的一点考察、印学史上的一座高峰——汉印、式微期：魏晋南北朝的玺印、唐宋官私印及有关问题研究、审美自觉——元代的创作实践与理论、明代篆刻的兴盛与批评框架的建立、多元化格局——关于清代印坛、民国篆刻艺术简析等。

内页插图

目录

上编 知识编
第一章 印学发展史
第一节 玺印史前史
第二节 对战国玺印与秦代玺印的一点考察
第三节 印学史上的第一座高峰——汉印
第四节 式微期：魏晋南北朝的玺印
第五节 唐宋官私印及有关问题研究
第六节 审美自觉——元代的创作实践与理论
第七节 明代篆刻的兴盛与批评框架的建立
第八节 多元化格局——关于清代印坛
第九节 民国篆刻艺术简析
第二章 篆刻技法概述
第一节 篆法论
第二节 刀法论
第三节 章法论
第四节 印式分类
第五节 临摹、创作及其他

中编 实践编
第三章 一年级训练程序
主题：忠实临摹
单元一 古玺临摹
单元二 汉印临摹
单元三 明代篆刻临摹
单元四 圆朱文印临摹
单元五 浙派印临摹
单元六 皖派印临摹
单元七 赵之谦篆刻临摹
单元八 吴昌硕篆刻临摹
单元九 黄士陵篆刻临摹
单元十 边款刻制与拓制
第四章 二年级训练程序
主题：基本技巧分类
单元十一 篆法——印文处理：用篆变化
单元十二 篆法——印文处理：省减
单元十三 篆法——印文处理：繁饰
单元十四 篆法——印文处理：“篆书化”
单元十五 刀法——线条处理：“藏刀之法”
单元十六 刀法——线条处理：“露刀之法”
单元十七 刀法——线条处理：切刀
单元十八 刀法——线条处理：冲刀
单元十九 刀法——线条处理：“细篆而刻”“反复篆再刻”
单元二十 刀法——线条处理：“不篆直刻”“粗篆即刻”
第五章 三年级训练程序
主题：形式与变化
单元二十一 形式——外形
单元二十二 形式——边框
单元二十三 形式——界格
单元二十四 形式——剥蚀
单元二十五 形式——空白
……
下编 理论编

精彩书摘

　　最为奇怪的是齐白石（1863-1957），这位以画名世的“木匠”，竟然以其超人的悟性，也在篆刻上拔戟自成一军。并且，他的尝试，竟然成为反叛既有篆刻传统最烈者，因此在民国印学史上也是最有争议的一种类型。平心而论，齐白石的篆刻如仅凭印章本身，是难以涵盖全局统领三军的。他的单刀冲撞截断，离既有的篆刻规范太远，当然难以为印学界认可。因此，若论齐白石的门派，也许是流传最弱，追随者最少的，而即使是有追随者，在篆刻史上也是缺乏足够影响力者。我们看王个簃之与吴昌硕、邓尔雅之与黄土陵，均可称是不辱师门，亦有较强的第二代统摄力。但齐白石的篆刻后继，则找不出这样的水准。人们较多地提到刘淑度之学齐白石，但那也只是限于逸闻逸事，并不真认为刘淑度能成为齐派中坚。严格说来，齐白石在民国时期的印坛上还是知音甚少、相当寂寞的。只是看他的篆刻，也易得出一印象：他的印风冲击力强，破坏性大、，但却还无法成为一个时代的典范与代表。
　　齐白石的篆刻以奇异诡怪而声名鹊起，不得不仰仗于他的画名。在中国画方面登峰造极的他，一旦被作为民族艺术传统的偶像来对待，则其书法、篆刻当然也立即身价百倍，借助举世无双的画名而使印名也具有开宗立派之气概.本来在中国古代书画篆刻家中就不少见。更何况，齐白石的印本身就具有戛戛独造之处，他挟丹青余威而于印坛独树一帜。在他生前身后，也有诸如娄师白、马景桐等。但如前所述，他的门生弟子的缺乏作为，也从一个侧面反映出齐白石篆刻本身在艺术上的明显不平衡：破坏有余、构建不足。对齐白石本人而言，有强大的绘画背景支撑，一切还没有什么问题，一旦到了他的门生子弟，这强大的绘画支撑的背景没有了，单凭篆刻，立显势单力薄的窘相。一。如果说，民国时期篆刻的发展基本上体现出一种以一位大师提携一个风格相近的印学集团，如吴昌硕、赵时榈、黄士陵、齐白石那样的话，那么，只有一个集团的构成方式是例外的——在民国时代，这是个唯一的例外。地处杭州的西泠印社，在成立之初，是有着较为明显的流派倾向的，这就是上承清代浙派丁敬、蒋仁等先贤遗风——这是一个吴昌硕、赵时榈、黄士陵、齐白石都未曾刻意追求并关注到的流派领域。自然，西泠诸子们也的确在不以门派所囿的同时，在创作上仍然秉承浙派脉息，以切刀仿汉作为正宗。这使它作为一个流派、一个集团而言可谓轮廓分明。尽管有吴昌硕这样一位非浙派大师来当社长，但社中风气却仍是较倾向于浙派的。
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大学篆刻创作教程：笔墨方圆中的金石情韵 本书并非一本罗列篆刻技法、堆砌名家作品的图录，也不是一本僵化地要求临摹古玺印谱的教科书。相反，它是一扇敞开的大门，邀请您一同走进古老而富有生命力的金石世界，探索一种融合笔墨丹青与方寸之间独特艺术表达方式。 我们深知，书法与篆刻本是一体两翼，笔墨的功底与刀下的章法息息相关。因此，《大学篆刻创作教程》将首先引导您梳理和巩固自身的书法基础。我们不会停留在简单的“描摹”，而是深入探讨书法笔法、结构、章法对于篆刻创作的深刻影响。您将学习如何将行草的飞动之势、楷书的端庄严谨、隶书的古朴厚重，巧妙地转化并融入方寸印面之中。理解“以书入印”，不仅仅是把字刻上去，更是将书写的情感、节奏和韵律，通过刀法的转换，在印石上生动呈现。 本书的重点在于“创作”。我们鼓励您在掌握基本印章结构、布局和章法原则的前提下，大胆尝试，形成自己的风格。您将学习如何从经典印谱中汲取营养，但更注重如何融会贯通，避免机械复制。我们将引导您分析不同历史时期、不同流派篆刻的特点，理解其背后的时代精神与审美取向，然后在此基础上，鼓励您在传承中创新。 创作的过程，离不开对印材的选择与理解。本书将带领您认识不同种类印材的特性，如石质的细腻与粗糙、颜色的深浅变化、纹理的走向等，并分析它们如何影响刀法的运用以及最终的印面效果。您将学会根据自己的创作意图，选择最合适的印材，甚至懂得如何利用印材的天然纹理，将其融入到您的构图中，赋予作品独特的生命力。 刀法，是篆刻的灵魂。本书将系统讲解各种刀法的运用，从提刀、压刀、顿刀，到冲刀、切刀、刮刀等，并深入分析不同刀法所产生的线条质感、力量感和视觉效果。我们不会仅限于“技法”的讲解，更侧重于“用刀的思考”。您将学习如何根据字体的结构、线条的粗细、以及您想要达到的艺术效果，灵活运用不同的刀法，达到“刀随心走，意在笔先”的境界。理解“以刀为笔”，是篆刻创作的关键一步。 在章法布局方面，本书将带领您打破固有的思维定势。除了传统的四灵印、肖形印，您将探索更具现代感的印面设计。我们鼓励您将书法创作中的留白、虚实、疏密等概念，在印面上进行极致的运用。您将学习如何通过对字体大小、位置、方向的调整，以及对印边、印款的处理，营造出丰富的视觉层次和艺术张力。从“满白”到“实景”，从“规整”到“错落”，一切皆在方寸之间，尽显创作的自由与想象。 更重要的是，《大学篆刻创作教程》强调“以古为新，以人为本”的创作理念。我们不会将篆刻视为一种尘封的技艺，而是倡导将其融入当代生活，成为一种个性化的表达方式。您将学习如何从现代生活、自然风光、抽象概念中汲取灵感，创作出属于自己时代的篆刻作品。无论是寄托情感的闲章，还是铭刻志向的吉语印，亦或是富有哲理的图案印，都将成为您独特艺术语言的载体。 本书还将引导您关注印章的“文化意义”与“精神内涵”。篆刻不仅仅是技艺的展示，更承载着创作者的情感、思想与学养。您将学习如何通过印章，表达个人的情怀、寄托美好的祝愿、甚至反思人生。一本好的印章，不仅是美的载体，更是思想的凝结。 “大学”二字，意味着本书不仅是一本技法书，更是一本承载着学术精神与人文关怀的教材。我们希望通过本书，培养具有独立思考能力、创新精神和扎实功底的篆刻创作者。在这里，您将不仅仅学会刻印，更能体会到中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的哲学思想，感悟到笔墨方圆中蕴含的金石情韵。 本书的编排，将循序渐进，从基础的笔墨理解，到刀法的实践，再到章法的构思，最终引领您走向独立创作的殿堂。每一个环节，都充满了探索的乐趣和创造的可能。我们相信，通过您的努力与本书的引导，您必将在方寸之间，开辟出一片属于自己的艺术天地，让古老的篆刻艺术，在您的手中焕发出新的生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法艺术有着浓厚兴趣的大学生，我一直在寻找一本既能系统教授篆刻技法，又能激发创作灵感的教材。偶然间翻阅了这本《大学书法教材：大学篆刻创作教程》，仿佛打开了一扇通往古老艺术殿堂的大门。从书的装帧来看，就透着一股古朴典雅的气息，纸张的质感也十分细腻，翻阅时带来愉悦的触感。目录的编排清晰明了，由浅入深，循序渐进，从篆刻的基础知识，如印材的选择、工具的认识、刀法的基本功训练，到具体的印文布局、章法设计，再到最后的装裱与展示，每一个环节都考虑得十分周全。我特别欣赏书中对于篆刻史料和名家作品的梳理，这不仅帮助我了解篆刻艺术的发展脉络，更能让我站在巨人的肩膀上，汲取养分。书中的范例印章，无论是秦汉的古朴雄浑，还是明清的细腻文雅，都配有详细的讲解，分析其构图、用刀的特点，让我能够触类旁通。更让我惊喜的是，教材中还融入了现代的审美观念和创作理念，鼓励学生在继承传统的同时，勇于探索和创新，这对于我们这些正在形成自己艺术风格的学生来说，无疑是极大的鼓舞。我尝试着跟着书中的步骤，用一块最简单的石头，练习了几刀，虽然稚嫩，但已经能感受到刀尖划过石头的细微触感，以及线条在指尖形成的生命力。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的师长，引领我在篆刻的世界里，一步步地走得更远，去感受那份独特的艺术魅力。我相信，通过这本书的学习，我一定能逐步掌握篆刻的精髓，创作出属于自己的、有灵魂的印章作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在大学里学习书法专业的学生，我一直希望能有一本能够系统性地指导我进行篆刻创作的教材。《大学书法教材：大学篆刻创作教程》这本书，恰好满足了我的这一需求。这本书的编排逻辑非常清晰，它从基础的篆刻知识开始，逐步深入到创作的各个环节。让我印象特别深刻的是，书中对“印外求印”这一创作理念的阐述，它引导我们不仅仅局限于印面上的文字和线条，而是要从更广阔的艺术领域，甚至是生活中去汲取灵感，理解印章的文化内涵。这一点对我启发很大，让我意识到，好的篆刻作品，是能够传递出创作者的学识、修养和情感的。在讲解印文内容的选择上，教材也给出了许多有价值的建议，比如如何根据自己的喜好、人生感悟来选取合适的诗句、格言，或者如何将自己的名字、斋号巧妙地融入印章设计之中。书中的范例印章，种类繁多，风格各异，既有传统的朱文、白文，也有一些融合了现代设计元素的尝试，让我大开眼界，也激发了我创作的灵感。我尤其喜欢书中对一些历史名家的印章作品进行的深度解读，通过分析他们的用刀、布局和章法，我能够更深刻地理解篆刻艺术的魅力所在。这本书就像一位循循善诱的老师，指引着我在篆刻艺术的道路上，不断探索，不断前进。

评分☆☆☆☆☆

我之前对篆刻的理解，仅停留在“把字刻在石头上”这样一个非常表面的层面，对于其中的奥妙知之甚少。这本《大学书法教材：大学篆刻创作教程》的出现，彻底颠覆了我固有的认知。它不仅仅是一本枯燥的技法书，更是一部关于篆刻美学和艺术哲学的启蒙读物。书中对篆刻“方寸之间，气象万千”的阐述，让我第一次深刻体会到微小空间里蕴含的巨大艺术能量。作者在讲解刀法时，并没有简单罗列各种刀痕的名称，而是深入浅出地分析了不同刀法所产生的视觉效果和情感表达，比如“冲刀”的凌厉，“切刀”的沉稳，以及如何通过用刀的轻重缓急来表现印文的力度和质感。在印文布局方面，教材也给予了极大的关注，从对称、均衡到变化、对比，再到虚实的处理，每一个细节都讲解得十分到位，让我明白，一个好的印章，不仅仅是字体的组合，更是线条、空间、力量和意境的完美融合。书中所收录的各种印谱，风格迥异，却都充满了生命力，我尤其喜欢其中一些古玺印的拓片，那些歪歪扭扭、看似不经意的线条，却蕴含着一种朴拙自然的美，让我对“大道至简”有了更深的理解。教材还特别强调了“意在笔先”的创作理念，引导学生在落刀之前，要先在心中构思好印章的整体风格和情感基调，这对我来说是一个全新的视角，让我意识到，篆刻不仅仅是手上的功夫，更是心性的修炼。这本书的价值，远不止于教会我如何刻字，更在于它为我打开了一扇审美的窗户，让我能够以更广阔的视野去欣赏和理解中国传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《大学书法教材：大学篆刻创作教程》，我内心是充满期待的。大学级别的教材，就意味着它应该具有一定的深度和广度，能够满足我们专业学习的需求。这本书，果然没有让我失望。它在介绍篆刻艺术的起源和发展时，并没有流于表面，而是深入挖掘了各个历史时期篆刻艺术的特点、名家风格以及时代背景，这让我对篆刻艺术有了更全面的认识。在技法讲解上，教材的严谨性体现在每一个细节。比如在讲解篆刻的“布局”时，它不仅仅是讲解如何排布字形，更深入地分析了“疏密”、“虚实”、“呼应”等章法原则，并提供了多种多样的布局范例，让我能够从不同角度去理解和学习。让我尤为欣喜的是，教材中还专门辟出章节，讲解如何进行“印文创作”，这让我意识到，篆刻不仅仅是“复刻”，更是“创作”的过程。它引导我们思考，如何将自己的思想、情感和审美情趣融入到印章的设计之中，如何让印章成为表达自我的独特载体。书中收录的许多现代篆刻作品，也都具有很高的艺术水准，让我看到了传统艺术在新时代的生命力。这本书，无疑是一本集理论、技法、创作于一体的优秀教材，能够为我们大学生的篆刻学习提供坚实的指导。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对书法艺术抱有极大热情的大学在读生来说，一本能够系统性地指导篆刻创作的教材至关重要。《大学书法教材：大学篆刻创作教程》这本书，无疑是我近期学习过程中最惊喜的发现之一。它不仅仅是一本堆砌技法的书，更是一部充满艺术智慧的读物。书中对“意”、“法”、“气”三个篆刻创作的核心要素进行了深刻的剖析，让我理解到，好的篆刻作品，绝不仅仅是刀笔的技巧，更是内在精神的体现。在讲解刀法时，作者并没有简单地罗列各种刀法的名称，而是通过分析不同刀法在不同线条上的运用效果，以及它们所传达出的情感信息，让我能够更深入地理解“笔意刀情”的内在联系。在章法设计部分，教材提供了多种布局的思路和方法，例如如何运用“疏密相间”、“虚实对比”等手法来增强印章的视觉冲击力，如何通过字体的变化来达到“变化而不乱”的艺术效果。我尤其欣赏书中对“印风”的探讨，它引导我们思考，如何在继承传统的基础上，形成自己独特的艺术风格，这一点对于正在形成艺术个性的学生来说，意义非凡。此外，教材还鼓励学生将书法、绘画、诗词等其他艺术门类融会贯通，从而丰富篆刻作品的文化内涵，这一点也让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

从一名对篆刻一窍不通的初学者，到如今对这门艺术产生了浓厚的兴趣，我真的要感谢这本《大学书法教材：大学篆刻创作教程》。它就像一位温柔而又专业的向导，一步步地引领我走进篆刻的世界。最开始，我被书中对印章材质的详细介绍所吸引，从青田石到寿山石，从艾叶绿到鱼冻冻，我都对这些美丽的石头有了初步的认识，也了解了它们各自的特点和适宜的创作风格。紧接着，教材深入讲解了各种篆刻刀法的基本功训练，例如如何握刀、如何运刀、如何控制力度和角度，这些基础的训练，让我意识到，每一个细微的动作，都蕴含着学问。更让我惊喜的是，教材在讲解印文布局时，并没有简单地给出一些“模板”，而是鼓励我们去思考，如何根据字体的结构、笔画的特点，以及印章的整体风格，来创造出最适合的布局。书中的范例印章，从古朴的秦汉印，到秀丽的明清印，再到一些充满现代感的创新作品，都让我大开眼界。我尝试着按照书中的指导，创作了几方简单的印章，虽然离大师的作品还有很远的距离，但当我看到自己亲手刻下的线条在石头上显现时，那种内心的喜悦是无法言表的。这本书，让我感受到了篆刻艺术的魅力，也让我对自己的学习之路充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，篆刻给我一种神秘而又难以企及的感觉，总觉得那是大师们的技艺，普通人难以触及。直到我开始阅读这本《大学书法教材：大学篆刻创作教程》，我才发现，原来篆刻艺术也可以如此亲切，如此有趣。这本书最大的亮点在于它的“创作”导向。它不仅仅是教你如何“刻”，更重要的是教你如何“创作”。在讲解技法的时候，作者总是会穿插一些创作的思路和方法，比如如何根据不同的印文内容来选择不同的风格，如何通过刀法的变化来表现情感，如何利用留白来营造意境。我尝试着按照书中的方法，创作了一方自己的印章，虽然还有很多不足，但当我看到自己亲手刻下的第一个印章时，那种成就感是无与伦比的。书中还收录了大量不同风格的印章作品，并对这些作品的创作理念和技法进行了详细的分析，这让我能够站在前人的肩膀上，学习他们的经验，领悟他们的智慧。特别值得一提的是，教材对一些现代篆刻家的作品也进行了介绍，让我了解到，篆刻艺术并非一成不变，它也在随着时代的发展而不断创新。这本书，让我看到了篆刻艺术的无限可能，也让我对自己的篆刻学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着深厚情感的学生，我一直渴望能够深入学习篆刻艺术。在浏览了市面上众多的篆刻书籍后，我最终选择了这本《大学书法教材：大学篆刻创作教程》。这本书给我最直观的感受就是它的系统性和专业性。从最基础的工具介绍，比如不同材质的刻刀、印泥的选用，到印材的选择，如青田石、寿山石的特点与鉴别，都进行了细致入微的讲解，让初学者能够少走弯路。让我印象深刻的是，教材并没有回避篆刻创作中可能遇到的技术难点，例如如何处理残缺、如何表现毛边石等，而是提供了多种行之有效的解决方案，并配以大量的图例进行说明，这极大地增强了我学习的信心。在讲解印文结构时，书中对于各种字体，如小篆、隶书、楷书在印章中的运用，都进行了深入的分析，并强调了不同字体在章法上的适配性。例如，小篆的婉转流畅适合表现古朴典雅的意境，而隶书的方正厚重则更能体现印章的庄重感。此外，教材还提供了许多由浅入深的练习题，从简单的单字印到复杂的组合印，循序渐进，帮助学生巩固所学知识，提升实践能力。我尝试着临摹了书中几个简单字体的印章，虽然作品还显稚嫩，但已经能感受到刀笔结合的乐趣。这本书的出版，无疑为高校书法篆刻教学提供了一套高质量的教材，也为广大篆刻爱好者提供了宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大学书法教材：大学篆刻创作教程》这本书，首先映入眼帘的是其精美的封面设计，大气磅礴，充满艺术气息，让我对其中的内容充满了期待。翻开书页，我被其严谨的学术态度和丰富的实践指导所折服。教材在介绍篆刻的起源与发展时，并没有止步于简单的史实陈述，而是深入剖析了不同历史时期篆刻艺术的时代特征、审美取向及其代表人物的风格特点，让我得以窥见篆刻艺术穿越千年的辉煌历程。在技法层面，教材的讲解更是细致入微，例如在刀法训练部分，作者将复杂的刀法分解为基本笔画的运刀，并辅以详细的图示，让我能够清晰地理解“起、行、收”的每一个动作要领，并且提供了大量的临摹范例，涵盖了多种刀法和风格，让我能够通过模仿来逐步掌握。更让我感到惊喜的是，教材在讲解印文布局时，并没有拘泥于传统的程式化教学，而是鼓励学生打破思维定势，大胆尝试各种创新性的构图，例如如何运用留白来营造空间感，如何通过字体的变形来增强印章的表现力。书中还专门辟出章节介绍如何根据印文内容和个人情感来选择合适的印章风格，这对于我这样一个初学者来说，无疑是点亮了一盏明灯，让我明白篆刻创作不仅仅是技术层面的操作，更是情感与思想的表达。这本书的价值，在于它既有深厚的理论根基，又有鲜活的实践指导，能够全方位地提升学习者的篆刻素养。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，篆刻是一门非常“讲究”的艺术，它需要耐心、细致，更需要深厚的功底。这本《大学书法教材：大学篆刻创作教程》，在一定程度上颠覆了我之前的看法，它让我看到了篆刻的另一面——灵动与创新。书中的内容，从基础的刀法训练到复杂的章法布局，都讲解得非常细致，并且配以大量的图例，这对于初学者来说，无疑是极大的福音。我特别喜欢教材中关于“用刀要活”的讲解，它不仅仅是强调刀法的变化，更重要的是引导我们思考，如何通过刀法的变化来表现印文的生命力，如何让每一刀都充满情感。在印文处理方面，教材也提供了很多创新的思路，例如如何通过“残缺”来增加印章的古朴感，如何通过“印外印”来拓展印章的表现空间。我尝试着在临摹古印时，加入了一些自己的想法，虽然效果并不完美，但已经能够感受到其中的乐趣。教材还鼓励学生勇于尝试不同风格的印章创作，例如将现代设计元素融入传统篆刻之中，这让我看到了篆刻艺术在当代的活力与发展潜力。这本书，让我不再觉得篆刻是一门古板的艺术，而是充满了生命力和创新精神的学科。

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包装太差，书有两三本严重磨损

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《中国篆刻技法》，陈天银编 ，四川大学出版，技法讲解深入，比较不错！

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用处不大

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包装太差，书有两三本严重磨损

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第八节 多元化格局——关于清代印坛

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很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

适合篆刻提升学习，比较专业、系统、全面。

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非常好的图书

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对学习篆刻很有帮助。