Shapes 有形 几何图形在平面设计中的运用 品牌设计 包装字体 平面设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

SANDU 编

图书标签:

• 平面设计
• 几何图形
• 品牌设计
• 包装设计
• 字体设计
• 设计原理
• 视觉传达
• 书籍
• 设计参考
• Shapes

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： SANDU

ISBN：9789887740827

商品编码：11261822070

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-12-01

页数：240

正文语种：英文

图书名称：	Shapes 有形 几何图形在平面设计中的运用 品牌设计 包装字体 平面设计书
出版单位：	SANDU
作    者：	SANDU
出版时间：	2016年12月
语    言：	英文
I S B N：	9789887740827
图书定价：	280 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 285mm*210mm 开本 240页 1.2 KG/本

几何图形就像是平面设计这栋大楼的一砖一瓦，是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素。几何图形虽然看似简单，却能生出无限的可能。无论是刚入行的新手设计师，还是经验丰富的老设计师，无不孜孜不倦地挖掘着几何图形所能为设计带来的创意表现。《有形——几何图形在平面设计中的运用》收集了来自世界各地的*秀设计师们运用几何图形所创作的*秀平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为读者提供了丰富的灵感资源。

深入探寻色彩的魔力：视觉传达中的光影与情绪 本书旨在为平面设计师、艺术家以及所有对视觉艺术怀有热忱的读者，提供一套系统而深入的色彩理论与实践指南。我们不关注几何图形的结构或品牌标识的构建，而是将焦点完全聚焦于色彩——这种最直接、最原始，却也最具力量的视觉语言。 第一部分：色彩的物理学与心理学基础 色彩并非仅仅是眼睛捕捉到的光谱现象，它更是一种复杂的情感触发器和文化载体。本部分将从科学基础入手，解析光线与物体表面的相互作用如何形成我们所感知的色彩。我们将详尽探讨可见光谱的构成，三原色（红、黄、蓝）与三间色（橙、绿、紫）的生成机制，以及在不同光照环境下（如日光、钨丝灯、LED光）色彩表现的细微差异。 随后，我们将深入探讨色彩心理学。每一种颜色都携带了特定的文化印记和人类潜意识的联想。例如，红色在东方文化中代表喜庆与好运，但在某些西方语境下可能暗示危险或激情；蓝色则常与信任、冷静相关联，但在特定领域也可能引发距离感。本书将通过大量的案例研究，分析设计师如何利用色彩的心理效应，在视觉作品中巧妙地引导受众的情绪走向。我们将区分“暖色调”与“冷色调”对空间感知（例如，暖色使画面收缩，冷色使画面膨胀）的具体影响，并探讨如何通过色彩的“饱和度”和“明度”变化，实现画面节奏的控制。 第二部分：调色板的构建与和谐之美 成功的视觉设计往往依赖于经过深思熟虑的调色板。本书的第二部分将提供一套实用的调色板构建方法论，完全避开对基础几何构图的讨论，专注于色彩之间的关系处理。 我们将详细介绍色彩轮上的经典搭配方案： 互补色（Complementary Colors）： 探究在色轮上相对的两种颜色如何产生最大的视觉冲击力和对比度，并教授如何通过调整其中一种颜色的明度或饱和度，来平衡这种强烈的对比，避免视觉疲劳。 邻近色（Analogous Colors）： 分析相邻色块如何营造出微妙、连贯和柔和的视觉感受，适用于需要营造宁静、和谐氛围的设计项目。 三色组（Triadic Schemes）： 讨论均匀分布在色轮上的三个颜色组合，如何实现动态平衡和趣味性，以及如何确定主导色和强调色。 单色系（Monochromatic Schemes）： 深入解析如何仅使用同一色相的不同明度和饱和度层次，来创造深度和质感，尤其适用于追求极简和高级感的项目。 此外，本书还收录了“无色系”的运用技巧。白色、黑色和不同深浅的灰色在现代设计中扮演着至关重要的角色。我们将展示如何在没有纯粹色彩干预的情况下，仅通过灰阶的细微变化来塑造层次、引导视线，并赋予设计以永恒的质感。 第三部分：光影、纹理与色彩的交互作用 色彩的呈现效果极大地依赖于其依附的表面和周围环境的光照条件。本书将专门探讨色彩与材质（Texture）的深度融合，这一部分着重于表面肌理如何“改变”我们对颜色的感知。 高光与阴影下的色彩变化： 模拟真实世界中的光照对色彩的影响。例如，在光滑的金属表面上，色彩反射率高，饱和度显得更高；而在粗糙的哑光纸张上，光线被散射，色彩显得更柔和、更深沉。 数字化渲染与印刷的色彩鸿沟（Gamut Issues）： 详细分析RGB（屏幕色彩）与CMYK（印刷色彩）之间的差异，并提供实用的校准技巧，确保设计师在屏幕上选择的“完美色彩”能够以尽可能一致的形态在最终媒介上呈现。我们将介绍如何处理超出印刷色域的鲜亮色彩，以及如何通过网点技术（Halftoning）在印刷品中模拟出微妙的色彩渐变。 色彩的叠加与混合： 不仅仅局限于颜料混合，本书还探讨了在数字界面设计中，半透明图层叠加（Opacity Blending）如何创造出复杂而丰富的色彩效果，以及不同混合模式（如“正片叠底”、“滤色”）对底层色彩的影响。 第四部分：跨媒介色彩策略与前沿趋势 在信息爆炸的时代，一致且有效的色彩策略是品牌识别力的核心。本部分将指导设计师如何制定全面的色彩应用指南，并前瞻性地探讨新兴的色彩趋势。 品牌色彩的长期维护： 讨论如何建立一个具有前瞻性的品牌调色板，使其能够适应未来十年内媒介和技术的变化。这包括如何选择那些不易过时、适应性强的核心色彩，并定义一套明确的“辅助色”和“强调色”的使用频率限制。 动态色彩与适应性设计： 随着屏幕技术的发展，色彩不再是静态的。我们将探讨如何设计能够响应用户环境（如暗黑模式、环境光感应）的动态色彩系统，以及在动画和互动设计中，色彩如何被用于增强叙事节奏。 可持续性设计中的色彩选择： 探讨环保油墨、低挥发性有机化合物（VOC）材料对色彩表现的限制和影响，鼓励设计师在追求美感的同时，肩负起环境责任，选择更具可持续性的色彩解决方案。 本书摒弃了对二维平面结构和三维物体形态的分析，专注于色彩作为独立情感语言的深刻挖掘与实践应用。它是一本关于“光、影、情绪与调和”的专著，旨在将读者的色彩敏感度提升至新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我一口气读完了，说实话，有点出乎意料的精彩。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟书名听起来就挺学术的，什么“有形几何图形在平面设计中的运用”——听着就让人犯困。结果呢？作者完全没有陷入那种老生常谈的困境。他没有花大篇幅去解析欧几里得几何，也没有去考据古希腊建筑的黄金分割比例，那种老掉牙的套路在这本书里压根找不到踪影。相反，他像是拿着一把手术刀，精准地解剖了当代设计中的视觉语言。我特别喜欢其中关于“动态平衡”那几章，作者通过大量的现代品牌案例，展示了如何利用不对称的图形组合来制造视觉张力，而不是一味地追求对称和稳定。比如，他分析了一个国际运动品牌的Logo演变，清晰地说明了设计师是如何通过微调圆角、改变线条粗细，让一个静态的符号瞬间拥有了速度感和冲击力。这种对细节的敏锐捕捉，以及将抽象几何概念与商业目标紧密结合的叙事方式，让这本书读起来酣畅淋漓，完全不像在“上课”，更像是在听一位经验丰富的设计大师分享他的独家秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是递进式的，初看时，你会惊叹于其中案例的精妙；再读时，你会开始思考作者为什么选择这些案例；而第三遍翻阅时，你会发现自己开始将书中的理论应用到自己的工作思路中。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是一本需要反复咀嚼的“设计思维训练手册”。我尤其欣赏作者在讨论品牌识别系统构建时所采用的“结构化思考”方法。他把一个复杂的品牌系统，拆解成若干个最基本的几何单元，然后论证这些单元如何像基因一样，在不同的应用场景中进行组合、变异，从而保持品牌视觉的连贯性和适应性。这种系统性的构建思路，对于处理大型项目的设计师来说，简直是及时雨。它提供了一个稳固的框架，让创意的发挥有了明确的边界和支撑点，避免了在设计过程中陷入无序的猜想和修改的泥潭。总而言之，这是一本真正能提升设计内功的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有局限于传统的设计教科书那种“画什么图形”的层面，而是深入探讨了“图形如何思考”这一更深层次的问题。尤其是在谈到包装设计部分时，作者的处理方式简直是教科书级别的灵感触发器。他没有仅仅展示那些漂亮的包装图片，而是去解构了这些包装在货架上与消费者进行“眼神接触”时所采用的几何策略。我记得有一章专门讲了如何利用锐角和钝角来暗示产品的属性——锐角带来的紧迫感和现代感，钝角带来的亲和力与舒适感。这不仅仅是美学上的选择，更是心理学上的精准布局。更让我拍案叫绝的是，作者竟然把字体设计也纳入了几何的范畴。他不是在教你怎么描摹衬线或无衬线字体，而是讨论了字母结构中的隐藏几何结构，比如“O”的内切圆与外切圆的关系如何影响阅读的节奏感。这种跨学科的融会贯通，让整本书的厚度不仅体现在纸张上，更体现在思想的深度上。读完后，我感觉自己看世界的角度都被重塑了，过去那些随手画的草图，现在似乎都有了更坚实的理论后盾。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“几何”在平面设计中的运用，停留在非常表层的理解，无非就是使用方形、圆形、三角形来做背景或者分割区域。这本书彻底颠覆了我对“基础”的认知。它让我明白，真正的设计大师不是在“使用”几何，而是在“驾驭”几何。书中有一段关于空间感的论述，给我留下了极其深刻的印象。作者没有画复杂的透视线，而是通过简单的二维图形的层叠、透明度和边缘处理，营造出了令人信服的三维空间错觉。这已经超越了单纯的“好看”，而进入了“欺骗视觉”的高级境界。特别是关于“负空间”的运用，这本书的讲解达到了我阅读过的所有设计书籍中的顶峰。它不只是简单地指出哪里是负空间，而是深入分析了负空间是如何主动参与到信息传达中的，它如何塑造主体图形的能量和情绪。这种对看不见的部分的关注，恰恰体现了作者深厚的哲学功底和对视觉语言的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版和视觉呈现本身就是对我设计观的一次洗礼。如果一本讲“形状”的书，自身的版式设计都平庸乏味，那简直是最大的讽刺。但这本《有形》完全避免了这个问题。它在视觉上做到了克制而有力，没有过度花哨的装饰，但每一个网格、每一个留白，都仿佛经过了精确的计算。我观察到，书中引用案例的图片展示，常常采用非常规的出血和裁切方式，这本身就在演示“打破规则”的美感。作者似乎默认读者已经掌握了基础的软件操作，所以他将重点放在了“意图”的表达上。比如，在介绍品牌字体设计时，他展示了一些字母的草图演变过程，你会清晰地看到设计师是如何从一个基本的矩形或圆形出发，一步步剥离、扭曲、重塑，最终形成一个具有独特个性的符号。这种“从零到一”的构建过程，对我这种习惯于直接套用模板的设计师来说，是一剂猛药，它强迫我重新审视每一个基础图形的内在潜力。