具体描述
内容简介
《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》中近200幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名画，代表了中外绘画的最高成就。400多幅精美插图精彩展示名画的原貌，营造出一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，使读者仿佛置身于一座流动的名画博物馆，开始一段愉快的读书之旅。科学简明的体例、丰富精美的图片和艺术设计等多种视觉要素有机结合，为读者打造一场彰显文化底蕴的艺术盛宴，在轻松的阅读中丰富知识储备，提升人文修养。内页插图
目录
世界名画中国名画
精彩书摘
巴约挂毯名画欣當
严格来说，《巴约挂毯》是包含着绘画因素的刺绣品。它的材质是以亚麻布为底的绒尼，上面的图案是以不同颜色的细线绣制而成的。但是，作为一件艺术品，它包含着极高的审美价值；作为一件历史事件的真实记载，它有很高的史料价值。并且它是罗马式艺术风格的代表性作品，所以，我们在这里详细作一介绍。
这幅挂毯的来历是这样的：1066年1月英王爱德华病逝，因为其没有子女，引起了王位继承人之间的纷争。其中位于诺曼底的威廉公爵，是英王的表弟，英王当年流亡到诺曼底吋，曾答应将王位传给他。然而当时在贤人会议的帮助下，哈罗德爵士当上了英国国王。1066年10月，为了夺回认为属于自己的王位，威廉公爵率领大队人马与英王哈罗德在黑斯廷大战，并取得了决定性胜利，从而乘势人住伦敦，成为了英国新皇帝，开创了历史上的诺曼王朝。为了纪念这一具有决定意义的历史事件，也为了记载威廉的丰功伟绩，在威廉的同父异母兄弟奥多的设计、策划下，由当时法国手工作坊中的女子绣制成了这件规模宏大的挂毯。图画上绣制了这段历史完整的细节，从哈罗德曾向威廉宣誓效忠、威廉兴师讨伐、一直到黑斯廷之战以及哈罗德兄弟之死、威廉称帝，所有细节都十分完整详细，并附有文字解说。至今这一挂毯还被保留在法国小城巴约的图书馆里，供后人瞻仰。
我们看到的这三幅都是这幅伟大工艺品中的局部。第一幅显示的是，哈罗德曾向威廉公爵宣誓效忠。画面上的人物因为都是刺绣而成，看上去像漫画一样，但是人物表情形象、生动。威廉坐在自己的宝座上，正趾高气扬地指点着哈罗德，哈罗德用右手指着前面的宝座，把左手放在后面的宝座上，正在行宣誓效忠的礼仪。他们身后的仆人，都在小声地议论着这一庄严的时刻，其中两个伸着手指，指指点点地评说着。下面的内容是哈罗德返回英格兰的情景，哈罗德坐在船上，水手在努力划桨，前方有个人正站在码头上欢迎他的归来。画的底部绣有各种各样的动物装饰图案。第三幅画描绘了在黑斯廷战役中，战斗进行的情况以及哈罗德兄弟中箭身亡的场面。画上的人物都看上去僵硬、呆板，腿都伸得很直。有些士兵被杀死在地上，身子弯曲着，与骑在马上或站着的人形成了鲜明的对比。在画面的下方，一个负伤的战士痛苦地把兵器扔在一边，另外一个士兵身首异处死在地上，战争的激烈和残酷可见一斑。画面的上方是战马、鸵鸟等动物图案和各种花纹，把画面衬托得华丽、典雅。
这幅挂毯是用八种颜色的细线绣制成的，画面上呈现出了多种颜色的图案，红、黄、黑、紫、白等许多色彩搭配使用，使画面有很强的艺术表现效果。在第三幅中，士兵的盔甲被绣成了许多白色圆圈，看上去很滑稽可笑。不过，这幅画是带有非常严肃的政治色彩的，绣制时也是很严肃、庄重的事情。挂毯绘制了六百多个人物，还有相当多的动物、植物图案和近两千多个拉丁文和其他符号，是当时当之无愧的最长挂毯，所以近代也有人把它称为欧洲的“清明上河图”。
挂毯上的构图虽然有些稚拙和简单，但是排列得整齐、严谨，很有秩序，体现出了设计者高超的整体布局和规划能力。挂毯上针针细密、环环相扣、一丝不苟的绣丁，显示出了极高的刺绣水平。
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前言/序言
用户评价
刚拿到这套《世界名画·中国名画》时，我内心是抱着一种“试试看”的心态。市面上的画册太多了，很多都是“换汤不换药”，要么内容陈旧，要么印刷质量不行。但是，当我小心翼翼地拆开包装，看到那厚实、沉甸甸的书本时，我心里的期待就开始悄悄膨胀。翻开第一页，那饱和度极高的色彩和细腻到惊人的画质，瞬间就打消了我所有的顾虑。这简直不是一本普通的画册，而是一部艺术的百科全书，一本凝聚了时间和智慧的珍宝。 最让我印象深刻的是它的内容编排。它没有按照简单的年代顺序或者地域划分来摆放画作，而是以一种更具启发性的方式，将东西方的艺术作品进行对话。比如说，它会把文森特·梵高的《星空》与中国古代的青绿山水画放在一起，探讨不同文化背景下对宇宙和自然的理解；又或者将伦勃朗的光影处理与中国工笔画的细腻描绘进行对比，分析艺术家们如何运用色彩和明暗来塑造画面情绪。这种“碰撞”式的呈现方式，让我在欣赏每一幅画的同时，还能不断地产生新的联想和思考，极大地丰富了我的艺术体验。 而且，这套书在解读画作时，并没有使用那些枯燥、晦涩的术语。相反，它用一种非常平易近人的语言，讲述每一幅画背后的故事、作者的生活经历、当时的社会背景，以及这幅画在艺术史上的意义。我常常沉浸在作者的文字描述中，仿佛置身于画作诞生的那个时代，与艺术家们一同呼吸，一同感受。它让我觉得，艺术不再是冰冷、遥远的符号，而是充满人情味、有温度的生命表达。 我特别喜欢它对细节的关注。在介绍一幅画时，作者会放大局部，详细讲解笔触的走向、色彩的叠加、光影的过渡，甚至是画家当时使用颜料的一些小技巧。这些微小的细节，往往是决定一幅画是否成功的关键，也是我们普通人难以察觉的。但这套书就像一位孜孜不倦的老师，耐心地将这些“秘密”一一揭示给我，让我能够从更深层次去欣赏艺术的美。 “超值全彩白金版·经典典藏”这个名号，在这套书上体现得淋漓尽致。它的印刷质量是我见过最好的，色彩还原度极高，细节清晰可见，纸张的触感也非常好。翻阅的时候，能感受到一种厚重和质感。而且，它收录的作品数量也非常庞大，涵盖了从古至今，从西方到东方，无数的经典之作。这让我觉得，这不仅仅是一本书，而是一次物超所值的艺术投资。 我之前也买过不少艺术画册，但很多都存在一个问题，就是对中国名画的介绍往往不够深入，甚至有些作品的印刷质量也一般。但这本书在这方面做得非常出色，它对中国古代绘画的讲解同样详尽而精彩，让我这个一直以来对中国画了解不深的读者，也能够慢慢体会到其中的博大精深。它让我重新认识了我们自己的民族艺术宝库。 这本书的设计也让我非常满意。它的排版清晰大方，不会显得拥挤。每个画作的展示都留有足够的空间，让眼睛得到充分的休息。书的整体风格既有现代感，又不失古典的韵味，非常符合“经典典藏”的定位。拿在手里，就能感受到一种高品质的品味。 我尤其欣赏它在对比和联系上所做的努力。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比，帮助读者发现不同文化、不同时代、不同艺术家之间的共通之处和独特性。比如，在讲到印象派对光影的捕捉时，它会联想到中国画中对“意境”的追求，这种跨文化的比较，让我对艺术的理解更加立体和深刻。 这套书彻底改变了我对“艺术画册”的认知。它不再仅仅是提供图像的工具，而是变成了一个引导我探索、思考、感受艺术的伙伴。我常常会在不经意间翻开它，然后就沉浸在其中，忘记了时间。它就像一颗投入平静湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪，让我对美的追求更加热烈。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本我绝对不会后悔购买的书。它不仅满足了我对艺术的视觉享受，更在精神层面给予了我极大的滋养。它的高品质、深度内容、独特编排，都让我觉得它是一本值得我反复阅读、反复品味的“传家之宝”。
评分我一直都对美的事物有着天然的喜爱，但总觉得艺术离我的生活有点远，缺乏一个真正引导我入门的钥匙。当我在书店看到这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》时，名字本身就透露出一种“大气”和“全面”，而且“超值全彩白金版”的说法，让我觉得这绝对是一本包含诚意的作品。 当我拿到这套书，并且翻开它的时候，那种感觉就像是打开了一个巨大的宝藏。首先，它的印刷质量简直是太震撼了！色彩饱和度高得惊人，画面清晰度堪比博物馆的展品，我甚至能看到画作表面颜料的笔触和纹理。无论是西方油画的光影变幻，还是中国水墨的浓淡层次，都得到了最完美的呈现，让我仿佛置身其中，能够近距离感受艺术家的创作灵魂。 最令我心动的是，这本书的编排方式非常有创意。它并没有简单地将世界名画和中国名画分开，而是将它们进行有机地结合和对比，形成了一种有趣的“跨文化对话”。比如，它可能会将印象派对光影的捕捉与中国山水画中对“意境”的营造进行比较，让我们看到不同文化在表现自然时所采用的相似手法和哲学思考；又或者将西方古典肖像画中的人物表情与中国古代仕女画中的神态描绘进行对比，从而展现不同文明对人物情感和内心世界的理解。这种“对话”式的呈现，极大地拓宽了我的艺术视野，也让我对艺术有了更深的理解。 书中的文字解读也写得非常精彩，一点都不晦涩。作者用非常生动、易懂的语言，为我们讲述了每一幅画背后的故事、作者的人生经历，以及这幅画在艺术史上的地位。我常常会跟着文字的叙述，一点点地“走进”画作的世界，感受艺术家们的情感和思想。这种“故事化”的解读，让艺术作品不再是冰冷的名词，而是充满了生命力和人情味。 我特别欣赏它对细节的极致追求。它不仅仅展示了完整的画作，还会放大画作的局部，详细讲解画家是如何运用笔触、色彩、光影来塑造细节的。例如，在介绍一幅肖像画时，它会深入分析画家是如何通过细微的色彩变化来表现人物的肌肤质感，或者如何通过笔墨的浓淡来展现山石的层次和纹理。这些深入的解读，让我对艺术的欣赏能力有了质的飞跃，也让我能够更深刻地体会到艺术家的匠心独运。 “超值全彩白金版·经典典藏”这几个字，在这套书上得到了最完美的体现。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期，绝对是物超所值。而且，它收录的作品数量非常庞大，从古至今，从东方到西方，几乎囊括了艺术史上的所有重要杰作，感觉就像拥有了一个小型的艺术博物馆。 我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而这套书对中国名画的重视和解读，更是让我感到非常欣慰。它不仅介绍了那些家喻户晓的经典之作，还发掘了一些可能不太为人所知但同样具有很高艺术价值的作品。它让我对中国古代绘画的认识，又深入了一个新的层次。 这套书的装帧设计也非常精美，无论是书脊的设计，还是内页的排版，都透露着一种高品质的品味。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，就能为整个空间增添一份艺术的氛围。 我非常欣赏它在跨文化比较上的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文化、不同时代、不同艺术家之间的相似与差异。这种“对话”式的呈现，让我的艺术视野更加开阔，思维也更加活跃。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅仅满足了我对视觉美的需求，更在艺术认知和审美情趣上给予了我极大的提升。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分拿到这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》的时候，我其实是有一些复杂的心情的。一方面，名字听起来就非常“硬核”，像是那种要耗费大量精力去钻研的学术著作；另一方面，又被“超值全彩白金版·经典典藏”所吸引，隐约觉得它可能藏着很多惊喜。拆开包装的那一刻，我看到了它厚实、压秤的质感，还有那封面设计，低调却不失大气。 当我翻开第一页，那扑面而来的色彩和画面的清晰度，就已经让我惊叹不已。每一幅画都像是刚刚完成，细节纹理清晰可见，仿佛能够触摸到颜料的厚度。这比我之前看过的任何一本画册都要精美，无论是西方油画的光影变幻，还是中国水墨的浓淡晕染，都得到了最完美的呈现。我花了很多时间，只是静静地欣赏每一幅画的色彩和构图，感觉就像置身于一个虚拟的艺术殿堂。 让我非常惊喜的是，这本书并非简单地将世界名画和中国名画放在一起堆砌，而是通过一种非常巧妙的方式，将它们进行有机地结合和对比。比如，它可能会将文艺复兴时期的肖像画与中国古代的仕女图并置，从不同的文化角度探讨人物的情感表达和美学追求；又或者将印象派的风景画与中国文人画的山水意境相比较，分析艺术家们如何通过笔触和构图来传达对自然的感悟。这种编排方式，极大地拓展了我的视野，让我能够以更宏观、更辩证的眼光来看待艺术。 书中的文字部分也做得非常出色。它没有使用那些枯燥难懂的艺术史术语，而是用一种非常生动、流畅的语言，来讲述每一幅画的故事、作者的人生经历，以及这幅画在艺术史上的地位。我经常会在阅读这些文字时，被作者的叙述深深吸引，仿佛能够穿越回画作诞生的年代，亲身感受当时的氛围和艺术家的情感。这种“故事性”的解读，让艺术作品变得更加鲜活和易于理解。 我尤其喜欢它对细节的挖掘。很多时候，我们看画只关注整体，但这本书会放大画作的局部，详细讲解笔触的运用、色彩的搭配、光影的处理，甚至是画家在创作过程中所遇到的挑战。比如，在介绍一幅肖像画时，作者会分析画家是如何通过细微的笔触来捕捉人物的表情，以及如何通过色彩的变化来烘托人物的内心世界。这些深入的解读，让我能够从更专业的角度去欣赏艺术。 “超值”这个词，在这套书上得到了最充分的体现。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期。而且，它收录的作品数量也非常惊人，几乎涵盖了东西方艺术史上的所有重要时期和代表性作品。我觉得这套书不仅仅是一本画册，更像是一部可以随时随地翻阅的艺术百科全书，它让我感到非常物超所值。 我一直以来都对中国传统文化有着深厚的感情，但有时候觉得对中国名画的了解还不够深入。这本书在这方面做得非常出色，它对中国古代绘画的讲解非常详尽，不仅仅是介绍名作，还深入剖析了不同画派的特点、技法和思想内涵。这让我这个对中国画了解不深的人，也能够慢慢领略到其中的博大精深。 这套书的装帧设计也非常考究，从封面到内页的排版，都透露着一种高品质的品味。书的整体风格既有现代感，又不失典藏的厚重感。摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。每次看到它，我都会感到一种莫名的满足感。 我尤其欣赏它在跨文化交流方面的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文明在艺术上的碰撞与融合。这种“对话”式的呈现，让我能够以一种更开放、更包容的心态来欣赏世界各地的艺术。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅满足了我对视觉美的追求，更在艺术认知上给予了我巨大的提升。它让我觉得，艺术并不遥远，而是可以触及的，是能够丰富我们生活的美好事物。
评分一直以来，我对艺术都有着一份莫名的向往，但总是感觉自己像是隔着一层纱，看不真切。市面上的艺术书籍很多，但真正能打动我、让我觉得有深度的却不多。当我在书店偶然看到这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》时，它的名字就吸引了我，而且“超值全彩白金版”的承诺，让我觉得这可能是一本集大成之作，于是我毫不犹豫地把它带回了家。 拿到这套书，并且翻开第一页时，那种震撼是难以用语言形容的。首先，印刷质量简直是太出色了！色彩饱满，细节清晰，每一幅画都仿佛拥有了生命，能够直接触碰到艺术家的灵魂。我之前看过的很多画册，总觉得色彩不够鲜活，细节模糊，但这本书完全不同，它将每一幅作品的精髓都展现得淋漓尽致，让我仿佛置身于艺术的殿堂。 最让我惊喜的是，这本书的编排方式非常巧妙。它并没有简单地将世界名画和中国名画分门别类，而是将它们进行有趣的对比和关联，形成了一种独特的“跨文化对话”。比如，它可能会将印象派对光影的捕捉与中国山水画中对“意境”的营造进行比较，让我们看到不同文化在表现自然时所采用的相似手法和哲学思考；又或者将西方古典肖像画中的人物表情与中国古代仕女画中的神态描绘进行对比，从而展现不同文明对人物情感和内心世界的理解。这种“对话”式的呈现，极大地拓宽了我的艺术视野，也让我对艺术有了更深的理解。 书中的文字解读也写得非常精彩，完全不像我之前想象中的那样枯燥乏味。作者用非常生动、亲切的语言，为我们讲述了每一幅画背后的故事、作者的人生经历，以及这幅画在艺术史上的重要地位。我常常会跟着文字的叙述，一点点地“走进”画作的世界，感受艺术家们的情感和思想。这种“故事化”的解读，让艺术作品不再是冰冷的名词，而是充满了生命力和人情味。 我特别欣赏它对细节的极致追求。它不仅仅展示了完整的画作，还会放大画作的局部，详细讲解画家是如何运用笔触、色彩、光影来塑造细节的。例如，在介绍一幅肖像画时，它会深入分析画家是如何通过细微的色彩变化来表现人物的肌肤质感，或者如何通过笔墨的浓淡来展现山石的层次和纹理。这些深入的解读，让我对艺术的欣赏能力有了质的飞跃，也让我能够更深刻地体会到艺术家的匠心独运。 “超值全彩白金版·经典典藏”这几个字，在这套书上得到了最完美的体现。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期，绝对是物超所值。而且，它收录的作品数量非常庞大，从古至今，从东方到西方，几乎囊括了艺术史上的所有重要杰作，感觉就像拥有了一个小型的艺术博物馆。 我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而这套书对中国名画的重视和解读，更是让我感到非常欣慰。它不仅介绍了那些家喻户晓的经典之作，还发掘了一些可能不太为人所知但同样具有很高艺术价值的作品。它让我对中国古代绘画的认识，又深入了一个新的层次。 这套书的装帧设计也非常精美，无论是书脊的设计，还是内页的排版，都透露着一种高品质的品味。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，就能为整个空间增添一份艺术的氛围。 我非常欣赏它在跨文化比较上的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文化、不同时代、不同艺术家之间的相似与差异。这种“对话”式的呈现，让我的艺术视野更加开阔，思维也更加活跃。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅仅满足了我对视觉美的需求，更在艺术认知和审美情趣上给予了我极大的提升。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏系统性的了解。市面上关于艺术的书籍琳琅满目，但真正能打动我，并且让我觉得有深度、有价值的却不多。当我在书店看到这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》时，名字本身就勾起了我的好奇心。想着能够一次性饱览东西方名家杰作，而且“超值全彩白金版”听起来就很有分量，于是毫不犹豫地把它带回了家。 当我翻开这套书的第一页，我就知道自己没有选错。那印刷的质量简直是惊为天人！色彩饱和度高得惊人，每一幅画的细节都清晰得仿佛触手可及，我甚至能看到画作表面颜料的笔触和纹理。这种身临其境的感觉，是我在其他画册上从未体验过的。从西方古典油画的细腻肌理，到中国水墨的浓淡晕染，都被完美地还原了。 最让我赞赏的是它的内容编排。它并不是简单地按照西方艺术史和中国艺术史的顺序来排列，而是将两者巧妙地融合在一起，进行有趣的对比和呼应。比如，它可能会将印象派的户外写生与中国古代的山水画进行比较，探讨光影在不同文化下的表现形式；或者将表现主义的强烈情感与中国传统水墨的写意精神联系起来，分析艺术家们如何运用色彩和笔墨来表达内心的世界。这种“对话”式的呈现，让我从全新的角度理解了不同文明在艺术上的共通之处和独特性。 书中的文字解读也非常出色。它没有使用晦涩难懂的艺术评论术语，而是用一种非常生动、易懂的语言，为我们讲述每一幅画背后的故事、作者的创作灵感，以及这幅画在艺术史上的地位。我常常会沉浸在文字的描述中，仿佛穿越了时空，亲身感受画作诞生的年代，体会艺术家们的情感世界。这种“故事化”的解读，让原本可能有些高冷的艺术作品，变得更加亲切和生动。 我尤其喜欢它对细节的极致追求。很多时候，我们看画只是泛泛而看，但这本书会放大画作的局部，详细讲解画家是如何运用笔触、色彩、光影来塑造画面的。比如，在介绍一幅肖像画时，它会分析画家是如何通过对眉毛、眼神、嘴角的细微描绘，来捕捉人物的神韵；在介绍山水画时，它会讲解画家是如何运用皴法、点苔来表现山石的质感和树木的形态。这些深入的细节解读，让我对艺术的欣赏能力有了质的飞跃。 “超值全彩白金版·经典典藏”这个名号，在这套书上得到了最完美的体现。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期。而且，它收录的作品数量非常庞大，几乎涵盖了东西方艺术史上的所有重要时期和代表性作品，感觉就像拥有了一个小型的艺术博物馆。 我一直对中国传统文化情有独钟，但这套书对中国名画的解读，更是让我眼前一亮。它不仅介绍了那些耳熟能详的经典作品，还发掘了一些可能不太为人所知但同样具有极高艺术价值的作品。它让我对中国古代绘画的认识，又提升了一个层次。 这套书的装帧也非常精美，无论是书脊的设计，还是内页的排版，都透露着一种高品质的品味。它不仅仅是一本读物，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，为我的生活增添了一抹亮色。 我非常欣赏它在跨文化比较上的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文化、不同时代、不同艺术家之间的相似与差异。这种“对话”式的呈现，让我的艺术视野更加开阔，思维也更加活跃。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅仅满足了我对视觉美的需求，更在艺术认知和审美情趣上给予了我极大的提升。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分我一直以来都对美的东西有着莫名的追求，但对于艺术，总感觉有些遥远，像是一个深邃的宝藏，却不知道如何下手去挖掘。偶然间看到了这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》，名字听起来就非常有分量，而且“超值全彩白金版”这种说法，让我觉得它可能包含了很多我一直想看的东西，而且质量应该不错。 当我真正拿到这套书，并且翻开它的时候，那种感觉就像推开了一扇新世界的大门。首先，书的印刷质量简直是太棒了！色彩饱和度很高，画面的细节清晰到令人发指，仿佛每一笔色彩、每一道光影都活灵活现。我之前看过的很多画册，总是觉得色彩有点暗淡，细节模糊，但这本书完全没有这个问题，它把每一幅画都呈现得淋漓尽致，让我仿佛置身于画家的工作室，近距离欣赏他们的创作。 最让我感到惊喜的是，这本书的编排方式非常巧妙。它并没有简单地把世界名画和中国名画分开，而是将它们放在一起，进行有趣的对比和对话。比如，它可能会将西方文艺复兴时期的宗教画与中国古代的佛像壁画放在一起，让我们看到不同文化背景下，人们对神性的理解和表达；又或者将印象派的风景画与中国山水画进行比较，分析艺术家们在描绘自然时，所采用的不同视角和情感传递方式。这种“碰撞”式的呈现，极大地激发了我的思考，也让我对艺术有了更深的理解。 书中的文字部分也写得非常好，一点都不枯燥。作者用非常生动、易懂的语言，讲述了每一幅画背后的故事、作者的生平、创作时的灵感，以及这幅画在艺术史上的地位。我常常会被这些故事所吸引，仿佛穿越了时空，亲身感受艺术家的情感和生活。这种“故事化”的解读，让原本可能有些高冷的艺术作品，变得更加鲜活和贴近我们的生活。 我特别喜欢它对细节的深入挖掘。它会放大画作的局部，详细讲解画家是如何运用笔触、色彩、光影来塑造细节的。比如，在介绍一幅肖像画时，它会分析画家是如何通过细微的笔触来捕捉人物的表情，以及如何通过色彩的变化来烘托人物的内心世界。这些深入的解读，让我对艺术的欣赏能力有了质的飞跃。 “超值全彩白金版·经典典藏”这几个字，在这套书上得到了最完美的诠释。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期，绝对是物超所值。而且，它收录的作品数量非常庞大，从古至今，从东方到西方，几乎囊括了艺术史上的所有重要杰作，感觉就像拥有了一个小型的艺术博物馆。 我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而这套书对中国名画的重视和解读，更是让我感到非常欣慰。它不仅介绍了那些家喻户晓的经典之作，还发掘了一些可能不太为人所知但同样具有很高艺术价值的作品。它让我对中国古代绘画的认识，又深入了一个新的层次。 这套书的装帧设计也非常精美，无论是书脊的设计，还是内页的排版，都透露着一种高品质的品味。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，就能为整个空间增添一份艺术的氛围。 我非常欣赏它在跨文化比较上的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文化、不同时代、不同艺术家之间的相似与差异。这种“对话”式的呈现，让我的艺术视野更加开阔，思维也更加活跃。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅仅满足了我对视觉美的需求，更在艺术认知和审美情趣上给予了我极大的提升。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分我一直以来都对艺术有着一种难以言喻的好奇心，但总觉得它离我的生活太远。直到我遇见了这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》，我才真正体会到，艺术原来可以如此触手可及，如此生动有趣。从书名就足以看出它的野心，想要囊括东西方的艺术瑰宝，而“超值全彩白金版”更是让我对它的品质充满了期待。 当我收到这套书，并且小心翼翼地拆开包装的时候，那厚实的手感和精美的封面设计，就已经让我觉得不虚此行。翻开第一页，扑面而来的色彩和画面的精细程度，更是让我惊叹不已。每一幅画都仿佛拥有了生命，色彩饱满而富有层次，细节清晰得让人心生敬畏。我从未想过，在家中就能如此近距离地欣赏到那些世界级的艺术品，感受它们独特的魅力。 最令我着迷的，是这本书的编排方式。它并没有简单地按照地域或者年代来划分，而是用一种更具启发性的方式，将世界名画和中国名画进行巧妙的组合和对比。比如，它可能会将印象派画作中的光影处理与中国山水画中对意境的追求相联系，让我们看到不同文化下，艺术家们对自然和美的不同理解。这种“跨界”的视角，让我眼前一亮，也让我对艺术有了更宏观的认识。 书中的文字内容也写得非常出色，完全不像我之前想象中的那样枯燥乏味。作者用非常生动、通俗易懂的语言，为我们讲述了每一幅画背后的故事，包括作者的人生经历、创作的灵感，以及这幅画在艺术史上的重要意义。我常常会被这些故事所吸引，仿佛穿越了时空，亲身感受艺术家们的情感和创作过程。这种“故事化”的解读，让艺术作品变得更加鲜活和有温度。 我特别欣赏它对细节的深入挖掘。它不仅仅展示了完整的画作，还会放大画作的局部，详细讲解画家是如何运用笔触、色彩、光影来塑造细节的。比如，它会分析画家是如何通过细微的色彩变化来表现人物的肌肤质感，或者如何通过笔墨的浓淡来展现山石的层次和纹理。这些深入的解读，让我对艺术的欣赏能力有了质的飞跃。 “超值全彩白金版·经典典藏”这几个字，在这套书上得到了最完美的诠释。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期，绝对是物超所值。而且，它收录的作品数量非常庞大，从古至今，从东方到西方，几乎囊括了艺术史上的所有重要杰作，感觉就像拥有了一个小型的艺术博物馆。 我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而这套书对中国名画的重视和解读，更是让我感到非常欣慰。它不仅介绍了那些家喻户晓的经典之作，还发掘了一些可能不太为人所知但同样具有很高艺术价值的作品。它让我对中国古代绘画的认识，又深入了一个新的层次。 这套书的装帧设计也非常精美，无论是书脊的设计，还是内页的排版，都透露着一种高品质的品味。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，就能为整个空间增添一份艺术的氛围。 我非常欣赏它在跨文化比较上的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文化、不同时代、不同艺术家之间的相似与差异。这种“对话”式的呈现，让我的艺术视野更加开阔，思维也更加活跃。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅仅满足了我对视觉美的需求，更在艺术认知和审美情趣上给予了我极大的提升。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分这套书我真的太喜欢了！简直是意外之喜！一开始只是被“世界名画·中国名画”这几个字吸引，想着能系统地了解一下东西方艺术的精华，而且“超值全彩白金版·经典典藏”这个名字也听起来很厚重，有点期待，又有点怕内容会太学术或者枯燥。结果拿到手，完全被惊艳到了！ 首先，它的颜值就没话说，厚实的书脊，沉甸甸的分量，封面设计也相当有品味，一看就知道是精心制作的。翻开第一页，那扑面而来的色彩就让我心跳加速。全彩印刷简直是业界良心，每一幅画都清晰得仿佛触手可及，细节纹理都得到了完美的呈现。我一直以为看画册就是看个大概，但这本书让我看到了以前从未注意到的笔触、光影的变化，甚至是颜料的质感。 更让我惊喜的是内容的编排。它并不是简单地罗列画作，而是将世界名画和中国名画巧妙地穿插在一起，又或者根据时代、风格、主题进行有趣的对比和解读。比如，它可能会将西方文艺复兴时期的宗教画与中国古代的佛像壁画放在一起，从不同的文化视角探讨人类对神性的表达；或者将印象派的风景画与中国山水画进行对比，分析两者在处理光影、空间和意境上的异同。这种编排方式，既拓展了我的视野，又让我对不同文明的艺术有更深刻的理解，感觉就像在进行一场跨越时空的艺术对话。 而且，它的文字部分也做得非常出色。不是那种晦涩难懂的艺术评论，而是用非常生动、易懂的语言来介绍每一幅画的背景、作者、创作灵感以及艺术价值。我经常会被作者的讲述所打动，仿佛能穿越回画作诞生的年代，亲身感受那个时代的氛围和艺术家的情感。有时候，作者还会讲一些关于画作背后鲜为人知的故事，比如某幅画是如何被发现的，或者画中的人物有什么特别的含义，这些细节都让艺术作品变得更加鲜活和有趣。 我尤其喜欢它对细节的挖掘。比如，在介绍蒙娜丽莎的微笑时，作者并没有停留在“神秘”这个层面，而是深入分析了达芬奇在色彩、光影和构图上的精妙运用，以及他如何通过这些技巧来营造出那种难以捉摸的表情。而在介绍中国古代的山水画时，作者则会详细讲解皴法、点苔的运用，以及不同山水画派的风格特点，让我这个对中国画了解不深的人也能慢慢领略到其中的奥妙。 这套书的“超值”真的不是说说而已。我平时也买过一些艺术画册，但很多都印刷粗糙，内容肤浅。这本书的纸张质量、印刷色彩、内容深度，都远远超出了我的预期。而且，它涵盖的画作范围也非常广，从古埃及壁画到近现代抽象艺术，从中国古代的青绿山水到泼墨写意，基本上囊括了东西方艺术史上的重要里程碑。感觉这套书就像一个小型艺术博物馆，可以随时随地翻阅，随时随地获得美的熏陶。 我最开始担心这本书会过于学术，结果发现它非常适合我这样的普通读者。文字通俗易懂，但又不失专业性。它不会让你感觉自己在啃一本教科书，而是像在和一位博学的朋友聊天，听他娓娓道来艺术的魅力。这种恰到好处的平衡，让我在享受艺术的同时，也能够真正理解作品背后的深意。 我尤其欣赏它对中国名画的重视和细致解读。很多时候，市面上的画册在介绍中国画时，要么篇幅很少，要么解读比较表面。但这本书给了中国名画应有的尊重，花了大量的篇幅去介绍那些我们耳熟能详的经典，也发掘了一些可能不太为人所知但同样具有很高艺术价值的作品。让我这个对中国传统文化有深厚情感的人，感到非常欣慰和自豪。 这本书的装帧也非常考究，每一个细节都透露着品质。书的封套、内页的排版、字体选择，都非常用心，给人的感觉就是一本值得珍藏的艺术品。每次看到它摆在书架上，我都会觉得心情愉悦。它不仅仅是一本书，更像是一件摆在家里的艺术品，为我的生活增添了一抹亮色。 作为一名普通的艺术爱好者，我一直觉得艺术离我有点遥远，但自从有了这套书，我感觉自己和艺术之间的距离一下子拉近了。它就像一位耐心的老师，引导我一步步走进艺术的世界，让我看到了那些曾经以为高不可攀的画作原来如此有趣、如此迷人。我发现自己越来越喜欢花时间去翻阅它，每次都能从中发现新的惊喜，学习到新的知识。 这套书对我来说，不仅仅是一次购书的体验，更是一次美学的启蒙。我之前总觉得艺术是少数人的事情，但这本书让我意识到，艺术其实可以很亲民，很生活。它用最真诚、最美好的方式，将伟大的艺术作品呈现在我面前，让我感受到了艺术的力量和魅力。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分我一直以来都是一个视觉动物，对美好的事物有着天然的敏感。虽然我不是专业的艺术评论家，但我对美的追求却从未停止。当我在书店看到这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》时，它厚重的封面和“经典典藏”的字样，立刻吸引了我的目光。我希望能通过这套书，系统地了解一下世界各地和中国本土的艺术瑰宝，并希望它能给我带来一些视觉上的享受。 打开书本的那一刻，我就被眼前的景象惊艳了。首先，印刷质量真的太好了！色彩鲜艳但不失真，每一幅画都清晰得就像在眼前一样，连最细微的笔触和颜料的质感都能看清楚。我常常会盯着一幅画，反复观察，仿佛能看到艺术家创作时的每一个瞬间。无论是西方油画的光影变化，还是中国水墨的浓淡层次，都得到了淋漓尽致的展现。 最让我惊喜的是，这本书的编排方式非常独特。它并没有简单地将世界名画和中国名画割裂开来，而是将它们有机地结合在一起，进行有意思的对比和关联。比如说，它可能会将文艺复兴时期的人物肖像与中国古代的仕女图并列，让我们看到不同文化背景下人们对美的理解和表达方式；又或者将印象派对光影的探索与中国山水画中对意境的营造进行对比，让我们体会到艺术在不同形式下的共通之处。这种“对话”式的编排，极大地拓宽了我的艺术视野。 书中的文字部分也写得非常精彩。它没有使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一种非常生动、亲切的语言，讲述每一幅画的背后故事、作者的人生经历，以及这幅画在艺术史上的意义。我常常会跟着文字的叙述，一点点地“走进”画作的世界，感受艺术家们的情感和思想。这种“故事化”的解读，让艺术作品不再是冰冷的名词，而是充满了生命力和人情味。 我特别欣赏它对细节的关注。很多时候，我们看画只是看个大概，但这本书会放大画作的局部，详细讲解画家是如何运用笔触、色彩、光影来塑造细节的。比如，它会分析画家是如何通过细微的色彩变化来表现人物的肌肤质感，或者如何通过笔墨的浓淡来展现山石的层次和纹理。这些深入的解读，让我对艺术的欣赏水平有了很大的提升。 “超值全彩白金版·经典典藏”这几个字，在这套书上得到了最完美的诠释。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期，绝对是物超所值。而且，它收录的作品数量非常庞大，从古至今，从东方到西方，几乎囊括了艺术史上的所有重要杰作，感觉就像拥有了一个小型的艺术博物馆。 我一直以来都对中国传统文化情有独钟，而这套书对中国名画的重视和解读，让我感到非常欣慰。它不仅介绍了那些家喻户晓的经典之作，还发掘了一些可能不太为人所知但同样具有很高艺术价值的作品。它让我对中国古代绘画的认识，又深入了一个新的层次。 这套书的装帧设计也非常精美，无论是书脊的设计，还是内页的排版，都透露着一种高品质的品味。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，就能为整个空间增添一份艺术的氛围。 我非常欣赏它在跨文化比较上的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文化、不同时代、不同艺术家之间的相似与差异。这种“对话”式的呈现，让我的艺术视野更加开阔，思维也更加活跃。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅仅满足了我对视觉美的需求，更在艺术认知和审美情趣上给予了我极大的提升。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分一直以来，我都对艺术怀揣着一份朦胧的好感，但苦于没有系统的指导，感觉自己像是个站在艺术殿堂门外的人，只能远远观望。直到我偶然间看到了这套《世界名画·中国名画（超值全彩白金版·经典典藏）》，它的名字就足以吸引我，而且“超值全彩白金版”的承诺，让我觉得这绝对是一次不容错过的体验。 当我拿到这套书，并且翻开第一页时，我的内心是无比震撼的。首先，书的印刷质量简直是达到了艺术品级别的标准！色彩还原度极高，每一幅画都清晰得如同亲眼所见，细节之处更是毫厘毕现。我能够清晰地看到油画颜料的笔触、肌理，以及水墨的晕染、层次，仿佛每一幅画都在我面前“活”了起来。这种视觉上的冲击力，是任何其他普通画册都无法比拟的。 更让我惊喜的是，这本书的编排方式非常独特。它并没有简单地将世界名画和中国名画分门别类，而是将它们巧妙地融合在一起，进行有趣的对比和关联。例如，它可能会将印象派对光影的捕捉与中国古代山水画中对“意境”的营造进行比较，让我们看到不同文化在表现自然时所采用的相似手法和哲学思考；又或者将西方古典肖像画中的人物表情与中国古代仕女画中的神态描绘进行对比，从而展现不同文明对人物情感和内心世界的理解。这种“对话”式的呈现，极大地拓宽了我的艺术视野，也让我对艺术的理解更加立体和深刻。 书中的文字解读也非常出色，完全颠覆了我对艺术类书籍“枯燥难懂”的印象。作者用非常生动、亲切的语言，为我们讲述了每一幅画背后的故事，包括作者的生平、创作的灵感，以及这幅画在艺术史上的重要地位。我常常会沉浸在这些故事中，仿佛穿越了时空，亲身感受艺术家们的喜怒哀乐。这种“故事化”的解读，让原本可能显得高冷的艺术作品，变得更加有温度，更加贴近人心。 我尤其赞赏它对细节的极致追求。它不仅仅展示了完整的画作，还会放大画作的局部，详细讲解画家是如何运用笔触、色彩、光影来塑造细节的。例如，在介绍一幅肖像画时，它会深入分析画家是如何通过细微的色彩变化来表现人物的肌肤质感，或者如何通过笔墨的浓淡来展现山石的层次和纹理。这些深入的解读，让我对艺术的欣赏能力有了质的飞跃，也让我能够更深刻地体会到艺术家的匠心独运。 “超值全彩白金版·经典典藏”这几个字，在这套书上得到了最完美的体现。它的印刷质量、纸张质感、内容丰富度，都远远超出了我的预期，绝对是物超所值。而且，它收录的作品数量非常庞大，从古至今，从东方到西方，几乎囊括了艺术史上的所有重要杰作，感觉就像拥有了一个小型的艺术博物馆。 我一直对中国传统文化有着深厚的感情，而这套书对中国名画的重视和解读，更是让我感到非常欣慰。它不仅介绍了那些家喻户晓的经典之作，还发掘了一些可能不太为人所知但同样具有很高艺术价值的作品。它让我对中国古代绘画的认识，又深入了一个新的层次。 这套书的装帧设计也非常精美，无论是书脊的设计，还是内页的排版，都透露着一种高品质的品味。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，就能为整个空间增添一份艺术的氛围。 我非常欣赏它在跨文化比较上的独到之处。它不单单是罗列作品，而是通过巧妙的对比和联系，帮助我理解不同文化、不同时代、不同艺术家之间的相似与差异。这种“对话”式的呈现，让我的艺术视野更加开阔，思维也更加活跃。 总而言之，这套《世界名画·中国名画》是一本让我惊喜连连的书。它不仅仅满足了我对视觉美的需求，更在艺术认知和审美情趣上给予了我极大的提升。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被它深深吸引。
评分书不错，一起买的，还在慢慢看中。
评分名画欣當
评分增强文艺性，我喜欢有文化。
评分光节日送货这一项就值得赞
评分冰心说，“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳。然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”人生必须经历坚持不懈地反复打磨，这其中的苦痛更是要人明白，若一个人的一生没有经历这些那些的打磨，纵使她最后成就了自己辉煌的人生，她此生也绽放不出那种闪亮的光彩，她的一生也彰显不出那种永恒的美丽。
评分我们看到的这三幅都是这幅伟大工艺品中的局部。第一幅显示的是，哈罗德曾向威廉公爵宣誓效忠。画面上的人物因为都是刺绣而成，看上去像漫画一样，但是人物表情形象、生动。威廉坐在自己的宝座上，正趾高气扬地指点着哈罗德，哈罗德用右手指着前面的宝座，把左手放在后面的宝座上，正在行宣誓效忠的礼仪。他们身后的仆人，都在小声地议论着这一庄严的时刻，其中两个伸着手指，指指点点地评说着。下面的内容是哈罗德返回英格兰的情景，哈罗德坐在船上，水手在努力划桨，前方有个人正站在码头上欢迎他的归来。画的底部绣有各种各样的动物装饰图案。第三幅画描绘了在黑斯廷战役中，战斗进行的情况以及哈罗德兄弟中箭身亡的场面。画上的人物都看上去僵硬、呆板，腿都伸得很直。有些士兵被杀死在地上，身子弯曲着，与骑在马上或站着的人形成了鲜明的对比。在画面的下方，一个负伤的战士痛苦地把兵器扔在一边，另外一个士兵身首异处死在地上，战争的激烈和残酷可见一斑。画面的上方是战马、鸵鸟等动物图案和各种花纹，把画面衬托得华丽、典雅。
评分很好的工具书 值得购买
评分还没看，外表包装没有膜，里面的图片相素有点低
评分欣赏名画，了解名画。
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