故宮畫譜·花鳥捲·蘭花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513403221

版次：1

商品編碼：11273099

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名畫技法精講係列

開本：8開

齣版時間：2012-09-01

正文語種：中文

內容簡介

　　《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》共分為基礎畫法、技法精講和名作臨摹三部分，具體內容包括：蘭花的結構、葉的畫法、花的畫法、馬麟蘭花圖頁、趙孟堅墨蘭圖捲、文徵明畫蘭竹扇麵、周天球叢蘭竹石捲等。

目錄

基礎畫法
蘭花的結構
葉的畫法
花的畫法
花、葉組閤
根的畫法
布局法
技法精講
宋 佚名鞦蘭綻蕊圖頁
宋 鄭思肖墨蘭圖捲
宋 趙孟堅墨蘭圖捲
近代吳昌碩蘭草圖冊
名作臨摹
宋 馬麟蘭花圖頁
宋 佚名百花圖捲
宋 趙孟堅墨蘭圖捲
元 趙雍著色蘭竹圖軸
明 陳淳蘭石圖軸
明 文徵明畫蘭竹扇麵
明 文徵明漪蘭竹石圖捲
明 文徵明蘭竹圖軸
明 陳元素幽蘭圖軸
明 藍瑛蘭竹石圖捲
明 馬守真畫蘭花捲
明 周天球叢蘭竹石捲
明 項聖謨花卉冊
清 石濤梅蘭竹石圖捲
清 鄭燮竹石幽蘭圖軸
清 餘徲花鳥圖冊
清 蔣廷锡幽蘭業竹圖軸

前言/序言

《靜默的芬芳：文人墨戲中的蘭韻》 在古老東方的審美長河中，一種縴弱而堅韌的植物，以其幽雅的姿態和馥鬱的香氣，深深地烙印在中國文人的心中。它不與牡丹爭艷，不與梅竹比骨，卻以一種“君子”般的品格，在水墨丹青的世界裏，綻放齣獨屬於自己的光華。本書《靜默的芬芳：文人墨戲中的蘭韻》，正是對這種植物——蘭花，在中國傳統繪畫藝術中獨特地位的一次深度探尋與品味。 本書並非僅僅羅列數幅蘭花畫作，而是力圖穿透筆墨的錶象，直抵文人心靈深處。我們關注的，是蘭花作為一種文化符號，如何被曆代文人所理解、所寄托、所描繪。它不僅僅是一種自然界的花卉，更是一種精神的象徵，一種人格的寫照，一種人生哲學的體現。 第一章：根植於心的蘭語——蘭花的文化意涵與象徵 在中國文化中，蘭花的地位崇高，其根係繁密，象徵著紮實與根基；其葉片修長，宛若劍刃，蘊含著剛毅與風骨；其花朵素雅，香氣清遠，則傳遞著淡泊寜靜與高潔品格。孔子有雲：“與蘭為友，則可知君子。” 這句話奠定瞭蘭花在中國傳統文化中“君子之花”的地位。在本書的第一章，我們將追溯蘭花在中國文學、哲學中的早期意象，從《詩經》的“言念君子，溫其如玉”，到屈原《離騷》中“紉鞦蘭以為佩”，蘭花便已與高潔的品德、不屈的節操緊密相連。 我們將詳細探討蘭花在不同曆史時期，被賦予的多元象徵意義。它既是隱士避世、遺世獨立的標誌，又是文人雅士修身養性的寄托。在戰亂年代，它代錶著不屈的民族精神；在太平盛世，它又化身為淡泊名利的君子情懷。我們會深入剖析“王者香”、“天下第一香”等美譽背後的文化淵源，以及“空榖幽蘭”所蘊含的寂靜與自足。通過對早期文獻的梳理，為後續的繪畫藝術分析奠定深厚的文化基礎。 第二章：筆墨中的呼吸——蘭花的繪畫錶現技法與演變 從唐宋至明清，蘭花一直是曆代畫傢青睞的題材。然而，不同時代的畫傢，對蘭花的錶現手法和側重點卻各有不同。本書的第二章，將聚焦於蘭花的繪畫技法，梳理其在中國畫中的演變脈絡。 我們首先會考察唐宋時期蘭花的寫實性錶現。這一時期的畫傢，如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》雖非純粹的蘭花，但其中對花鳥細節的精準刻畫，體現瞭早期繪畫對自然形態的尊重。雖然直接以蘭花為主題的作品流傳至今者較少，但其對後世的影響不可忽視。 隨著文人畫的興起，蘭花的錶現逐漸趨嚮寫意，更加注重神韻而非形似。明代的陳淳、徐渭，清代的八大山人、石濤，以及近現代的吳昌碩、齊白石等，他們以各自獨特的筆墨語言，賦予瞭蘭花不同的生命力。我們將詳細解讀不同畫傢的用筆用墨特點：陳淳的“沒骨”蘭，以淡墨寫意，渲染齣水盈花潤之感；徐渭的“狂草”蘭，筆勢縱橫，墨色濃淡枯濕變化莫測，盡顯胸中丘壑；八大山人的蘭，寥寥數筆，卻意境深遠，孤傲絕俗；吳昌碩的蘭，剛勁雄渾，將金石篆刻的刀法融入筆端，彆具一格；齊白石的蘭，則更顯質樸自然，充滿瞭生活氣息。 本書將通過具體的畫作案例，解析不同畫傢的勾勒、渲染、點苔等技法，以及墨色的濃淡乾濕變化，如何巧妙地錶現蘭葉的挺拔、花朵的含蓄、根係的虯麯，以及香氣的彌漫。我們將探討“蘭葉多而花少”、“以葉為主，花為輔”等構圖原則的形成與變遷，以及畫傢如何通過筆墨的粗細、疾徐、頓挫，傳遞齣蘭花的精神氣質。 第三章：心有靈犀一點通——文人墨戲與蘭花的精神契閤 “文人畫”的興盛，為蘭花的藝術錶現提供瞭最適宜的土壤。蘭花的“君子”品格，與文人所追求的“超然物外”、“淡泊名利”的精神高度契閤。本書第三章，將深入探討文人墨戲的特質，以及為何蘭花成為文人藝術傢鍾愛的題材。 文人畫強調“詩、書、畫、印”的結閤，追求作品的意境和人文內涵。蘭花以其天然的清雅與孤高，恰好能夠承載文人復雜而深沉的情感。我們將分析畫傢如何在畫蘭的同時，融入自己的詩句、書法，甚至是印章，共同營造齣一種超越視覺的藝術體驗。 我們會探討文人畫中的“得意忘形”與“寫意”概念，以及這種哲學觀如何在蘭花繪畫中得到體現。畫傢並非要精確復製一株蘭花，而是要通過筆墨，傳達齣蘭花帶給自己的感受，是孤寂中的慰藉，是睏頓時的激勵，還是淡泊中的從容。我們將分析畫作中的構圖留白，如何營造齣“可居可遊”的空靈意境，讓觀者在想象中感受蘭花的芬芳。 此外，本書還將觸及文人畫的創作背景，如書齋的布置、品茶賞畫的場景，以及文人之間的交往。蘭花作為文人雅室中常見的點綴，與他們朝夕相處，自然而然地成為筆下的靈感來源。我們會通過史料和作品，還原這些場景，讓讀者更立體地理解文人墨戲與蘭花之間的精神紐帶。 第四章：時代的迴聲——不同時期蘭花畫的時代印記 藝術是時代的鏡子，蘭花畫也不例外。在不同的曆史時期，蘭花畫會不可避免地帶有該時代的烙印。本書的第四章，將聚焦於不同時期蘭花畫的時代特色。 例如，明代中後期，隨著商品經濟的發展和市民文化的興起，一些文人畫傢的蘭花作品，在繼承傳統的同時，也展現齣更加活潑、生動的氣息，甚至融入瞭一些生活趣味。而到瞭清代，特彆是“揚州八怪”等畫傢的作品，則更加強調個性和反叛精神，他們筆下的蘭花，可能顯得更加疏放不羈，筆墨更加恣意奔放。 近代以來，隨著中西文化的交流，一些畫傢在藉鑒西方繪畫的色彩和光影處理方式的同時，也嘗試將這些元素融入到傳統的蘭花畫中，形成瞭新的風格。我們還將探討，在特定曆史事件或社會思潮的影響下，蘭花的象徵意義可能發生的微妙變化，以及畫傢如何通過筆墨，錶達對時局的關注或個人境遇的感慨。 第五章：畫外之意——蘭花畫的鑒賞與傳承 如何欣賞一幅蘭花畫？如何理解畫中的深層含義？本書的第五章，將提供一套鑒賞蘭花畫的視角和方法。 我們不再僅僅關注畫麵的美感，而是引導讀者去品味畫作背後的文化底蘊、畫傢的人生哲學以及所處的時代背景。我們將探討畫作的構圖、筆墨、色彩（或墨色變化）、題款、印章等要素，如何共同構成一幅完整的藝術作品。 更重要的是，本書將強調“讀畫”的體驗。一幅好的蘭花畫，不應隻是靜止的圖像，它應該能夠與觀者産生情感的共鳴，引發觀者的思考。我們將引導讀者去感受畫中蘭葉的勁道、花朵的含苞待放或是盛開的淡雅，去體會那股從紙上溢齣的清香，去感受那份寜靜緻遠的心境。 最後，本書將迴顧蘭花畫在中國藝術史上的傳承與發展，探討當代藝術傢如何繼承和創新蘭花畫的傳統，以及蘭花作為一種文化符號，在當代社會是否依然具有生命力。我們將思考，在快節奏的現代生活中，蘭花所代錶的“靜默的芬芳”和“君子”品格，是否還能給予我們心靈的啓迪和滋養。 《靜默的芬芳：文人墨戲中的蘭韻》是一次對中國傳統文化與藝術的深度緻敬。它不僅僅是關於繪畫技法的探討，更是關於一種精神的追尋，一種品格的感悟。通過對蘭花畫的細緻解讀，我們希望帶領讀者走進文人墨戲的世界，感受那份“腹有詩書氣自華”的東方韻味，體悟中國傳統文化中那份獨特的寜靜與高潔。本書旨在讓每一位讀者，在領略蘭花畫藝術魅力的同時，也能從中汲取一份屬於自己的力量與慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的感情，尤其是那些能夠體現東方美學的藝術形式。當我在朋友的推薦下得知這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》時，心中便湧起瞭無限的期待。拿到書後，我的期待得到瞭極大的滿足，甚至可以說，這本書帶給我的驚喜遠超我的預期。它不僅僅是一本畫冊，更是一部關於蘭花繪畫藝術的百科全書。書中所收錄的畫作，涵蓋瞭從古代到近現代的眾多名傢之作，風格多樣，技法各異，卻都圍繞著蘭花這一主題，展現瞭蘭花在中國繪畫藝術中的獨特地位。我尤其鍾愛那些寫意蘭花的畫作，寥寥數筆，墨色暈染，便能將蘭花的清雅脫俗、剛柔並濟的神韻錶現得淋灕盡緻。我還會仔細揣摩畫中的筆墨變化，如何運用乾濕濃淡的墨色來錶現蘭葉的質感，如何用力度和速度來賦予花瓣生命力。此外，書中的題跋和賞析也給瞭我很多啓發，讓我能夠更深入地理解畫作背後的文化內涵和藝術價值。這套書，不僅僅是給瞭我視覺上的享受，更是在精神層麵給予瞭我豐富的滋養。我感覺自己仿佛置身於一個藝術的殿堂，與那些偉大的藝術傢們進行著一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》帶給我的，不僅僅是視覺的衝擊，更是精神上的觸動。我一直認為，中國畫的美，在於其“意境”，而蘭花，又是最能體現“意境”的題材之一。這套畫譜，恰恰將這份“意境”展現得淋灕盡緻。它收錄的畫作，不僅僅是技法的展示，更是作者心境的抒發。我常常會沉浸在其中，想象著畫傢在創作時的心境：是在清風拂麵之時，感受蘭花的幽香？還是在寂靜的山榖，與蘭花一同靜思？畫中的每一筆，每一墨，都仿佛承載著作者的情感和哲思。我特彆欣賞那些將蘭花與自然環境巧妙結閤的作品，比如與竹子、山石、流水相映成趣，那種“天人閤一”的境界，讓人心生嚮往。我還會仔細觀察畫中的題跋，那些簡短的文字，往往能點亮整幅畫作，賦予它更深層次的含義。我感覺，這本書讓我不僅僅是在看畫，更是在讀人，讀一種精神，一種品格。它讓我重新思考，何為“君子”，何為“高潔”，而蘭花，正是這種品格的最佳載體。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟，對人生的理解也更加深刻。這套書，已成為我生活中不可或缺的一部分，它為我帶來瞭寜靜，帶來瞭思考，也帶來瞭美的享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》的期望值並不高，畢竟市麵上的畫冊太多瞭，很容易審美疲勞。但當我真正翻開它，我的感覺完全被顛覆瞭。這本書的選材之精、印刷之美、以及內容之豐富，都遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是故宮珍藏的畫作的簡單呈現，更是一次關於中國蘭花繪畫藝術的深度梳理。我看到瞭不同時期、不同地域、不同風格的蘭花畫作，從元代的簡練古樸，到明清的細膩典雅，再到近現代的創新突破，每一個時期都有其獨特的韻味。我最喜歡的是那些畫作中的意境營造，畫傢們不僅僅是在畫花，更是在畫一種情懷，一種精神。我感受到瞭蘭花那種“幽香自來，不為眾人知”的高潔品格，也感受到瞭文人畫中“筆墨為心，意在筆先”的藝術追求。我還會關注畫中的題跋，那些簡潔的文字，往往能點亮整幅畫作，賦予它更深層次的含義。我感覺，這本書讓我不僅僅是在看畫，更是在與古人對話，在與藝術交流。它讓我對蘭花這一花卉有瞭全新的認識，也對中國傳統繪畫藝術有瞭更深的理解和熱愛。這本書，已經成為我書架上最珍貴的收藏之一。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，我對這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》的期待可謂是相當高。拿到手後，我發現我的期待被遠遠地超越瞭。這套書的選材堪稱一流，所收錄的畫作都是故宮博物院的珍品，其藝術價值和曆史意義不言而喻。我花瞭整整一個下午的時間，一幅一幅地翻閱，沉浸在中國古代畫傢們筆下的蘭花世界裏。我尤其著迷於那些不同時期、不同流派的蘭花畫作，它們或簡練古樸，或細膩典雅，或生動活潑，展現瞭蘭花在不同時代文人心中的不同形象。我還會仔細研究畫中的構圖和筆墨運用，比如如何用疏密有緻的布局來營造空間感，如何用乾濕濃淡的墨色來錶現蘭葉的層次，這些都對我學習繪畫有著莫大的幫助。書中的一些題跋和印章也很有研究價值，它們不僅是對畫作的點綴，更是對畫作內涵的補充和升華。我感覺，這套書就像一位博學多纔的老師，引導我一步步走進中國蘭花畫的藝術殿堂，讓我領略到其獨特的魅力和深厚的文化底蘊。這本書，我已經成為我書桌上不可或缺的陪伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術品，不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的共鳴。這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》，恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本畫冊，更是一次關於中國傳統文化和文人精神的深度探索。我最欣賞的是，書中所收錄的畫作，不僅僅是技法的展示，更是畫傢們心境的抒發。我常常會沉浸在其中，想象著畫傢在創作時的心境：是在清風徐來之際，感受蘭花的淡雅？還是在寂靜的山榖，與蘭花一同靜思？畫中的每一筆，每一墨，都仿佛承載著作者的情感和哲思。我特彆喜歡那些將蘭花與自然環境巧妙結閤的作品，比如與竹子、山石、流水相映成趣，那種“天人閤一”的意境，讓人心生嚮往。我還會仔細觀察畫中的題跋，那些簡潔的文字，往往能點亮整幅畫作，賦予它更深層次的含義。我感覺，這本書讓我不僅僅是在看畫，更是在讀人，讀一種精神，一種品格。它讓我重新思考，何為“君子”，何為“高潔”，而蘭花，正是這種品格的最佳載體。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟，對人生的理解也更加深刻。這套書，已成為我生活中不可或缺的一部分，它為我帶來瞭寜靜，帶來瞭思考，也帶來瞭美的享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典繪畫的細膩之處深感著迷，尤其是那些能夠將植物的生命力栩栩如生地呈現在紙上的作品。當我在書店看到這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》時，簡直是被它的裝幀和內容所吸引。書的紙張質感非常好，印刷也非常精美，色彩的還原度很高，能夠清晰地展現齣原作的筆墨痕跡和設色特點。我最喜歡的是，這套書並沒有局限於某一種畫法，而是收錄瞭不同時期、不同流派的蘭花畫作，從工筆到寫意，從嚴謹到灑脫，各種風格都能在這套書中找到。我尤其喜歡那些工筆蘭花的畫作，花瓣的紋理，葉片的脈絡，都描繪得一絲不苟，卻又不失靈動，仿佛觸手可及。而寫意蘭花則更加注重神韻的錶達，寥寥數筆，墨色暈染，便能將蘭花的清雅脫俗錶現得淋灕盡緻。我還會仔細研究畫中的用筆用墨，比如如何用飛白來錶現葉片的枯潤，如何用濃墨淡墨來區分花瓣的層次，這些都對我學習繪畫有著極大的啓發。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本學習的寶典，讓我能夠在欣賞美的同時，還能學到書畫的技法和要領。我感覺自己仿佛置身於大師雲集的名畫展中，每一幅作品都充滿瞭藝術的魅力和智慧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典藝術懷有濃厚的興趣，尤其是水墨畫，而蘭花作為中國傳統文人畫中四大花旦之一，其獨特的品格和繪畫的難度一直吸引著我。這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》無疑是我的一個重要發現。它最大的特點在於其內容的權威性和藝術性的高度統一。故宮博物院收藏的畫作，本身就代錶瞭中國書畫藝術的最高水準。這本書不僅僅是簡單地將畫作堆砌在一起，而是經過瞭精心的編排和篩選，呈現齣一條清晰的藝術脈絡。我在這套書中看到瞭不同時代、不同地域、不同風格的蘭花畫作，從寫意到工筆，從古樸到細膩，每一種風格都展現瞭蘭花的不同側麵。我尤其喜歡那些寫意蘭花的畫作，寥寥幾筆，墨色暈染，卻能將蘭花的風骨神韻錶現得淋灕盡緻，那種“筆簡意賅”的藝術魅力，令人嘆服。我還會研究畫中的留白之處，那些看似空無一物的地方，卻恰恰是畫眼所在，營造齣無限的意境。此外，書中對一些細節的處理也讓我印象深刻，比如花瓣的脈絡、葉片的捲麯、甚至花苞的含蓄，都處理得非常到位。我還會嘗試臨摹其中的一些畫作，雖然我遠不能達到大師的水平，但每一次的嘗試，都能讓我對筆墨的運用，綫條的控製，以及意境的把握有更深的體會。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進中國蘭花畫的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》的時候，我還在想，市場上關於蘭花的畫冊已經不少瞭，這套書會有什麼特彆之處呢？但當我真正翻開它，我發現我的擔憂完全是多餘的。這本書的獨特之處在於它的“故宮”身份，它所收錄的畫作，無疑都是經過故宮博物院嚴格鑒定和收藏的珍品。這意味著什麼？意味著我們得以窺見那些真正意義上的國之瑰寶，是那些平時隻能在博物館裏隔著玻璃遠觀，甚至都未曾公開展覽過的藝術珍品。這一點就足以讓這套書在眾多畫冊中脫穎而齣。我最喜歡的部分是書裏對於不同時期、不同畫傢筆下蘭花的呈現。比如，我看到瞭一些元代畫傢筆下的蘭花，那種古樸、簡練，卻又蘊含深厚的文人氣息；又看到瞭明清時期宮廷畫師的作品，那種細膩、工整，帶著皇傢的典雅；還有近現代大傢的作品，那種將傳統技法與個人創新相結閤的風格，都讓我大開眼界。我特彆關注瞭那些畫中對蘭花形態的描繪，比如花瓣的“瘦硬”和“肥厚”，葉片的“瘦長”和“短促”，以及它們在畫麵中的排列組閤，如何形成疏密有緻、虛實相生的構圖。我還會仔細觀察題款和印章的位置，以及它們與畫麵的整體和諧度。這本書讓我深切地感受到，蘭花在中國傳統繪畫中的地位，不僅僅是作為一種植物的描摹，更是文人雅士的精神象徵，是品格、氣節的化身。我感覺自己仿佛擁有瞭一個私人博物館，可以隨時隨地去欣賞這些不朽的傑作，並從中汲取無盡的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我收到這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》時，腦子裏最先冒齣的詞就是“震撼”。作為一名業餘的書畫愛好者，我一直試圖在各種渠道搜集關於中國古典花鳥畫的資料，尤其是蘭花的畫法和意境，但總感覺碎片化，不夠係統，也難以見到真正高質量的原作復印件。這套畫譜的齣現，簡直像一場及時雨。它的內容之豐富，令人驚嘆。首先，它收錄的畫作跨越瞭相當長的時間段，從相對早期的一些作品，一直到近現代，可以看到蘭花畫法和風格的演變過程，這對於研究和學習來說，價值連城。我尤其著迷於那些將蘭花畫到極緻的作品，每一筆都充滿瞭生命力，綫條的勾勒，墨色的暈染，設色的淡雅，都恰到好處，不多不少，卻能將蘭花的那種縴細、柔韌、又帶著幾分倔強的形態錶現得淋灕盡緻。書中的一些畫作，花瓣的質感，葉片的舒展，甚至花蕊的微妙變化，都處理得栩栩如生。我常常會放大畫麵，細細揣摩作者是如何運用筆墨來達到這種效果的，比如某位大傢畫蘭葉時，用瞭“十八描”中的哪一種技法，或者如何用渴筆渴墨來錶現葉子的枯潤變化。這種細節的研究，讓我受益匪淺。而且，這本書的選材也非常考究，每一幅畫都代錶瞭某個時期或者某個流派的代錶性作品，絕非泛泛之作。這讓我在學習的同時，也能感受到中國畫壇的輝煌傳承。我還會對照著書中其他花鳥畫（雖然這本書側重蘭花，但有時也會有其他的花卉作為襯景）的畫法，來對比和學習，這有助於我理解整體的構圖和意境的烘托。這本書給我帶來的，不僅僅是視覺上的享受，更是藝術上的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這套《故宮畫譜·花鳥捲·蘭花》簡直是打開瞭我對中國傳統繪畫藝術的新世界，尤其是蘭花這一部分，我一直對蘭花的雅緻與堅韌情有獨鍾，但總覺得隔靴搔癢，難以真正領略其神韻。拿到這套書之後，我簡直是愛不釋手。首先，它的裝幀設計就非常典雅，紙張的質感也很棒，翻閱起來就有一種沉甸甸的儀式感。更讓我驚喜的是，裏麵的每一幅畫作都經過瞭精心的挑選和高清的印刷，色彩的還原度非常高，那種墨色暈染的層次感，花瓣的嬌嫩欲滴，葉片的飄逸靈動，都被捕捉得淋灕盡緻。我花瞭幾個晚上，靜靜地坐在燈下，一幅一幅地欣賞，從明清時期的大師們筆下的蘭花，到近現代一些名傢的演繹，風格各異，卻又都圍繞著蘭花特有的氣質展開。我特彆喜歡那些將蘭花與山石、水邊結閤的作品，那種意境的營造，仿佛能聽到泉水叮咚，看到微風拂過，感受到一股清幽淡雅的香氣撲麵而來。書裏不僅僅是畫，還有一些簡短的題跋和賞析，雖然不長，但點睛之筆，能讓我對畫作背後的故事和作者的創作意圖有更深的理解。我最欣賞的是，這套書並沒有一味地追求炫技，而是將重點放在瞭如何展現蘭花的“君子之風”，那種不與百花爭艷，卻自有一種高潔獨立的品格，通過細膩的筆觸和巧妙的構圖，被錶現得淋灕盡緻。我感覺自己仿佛置身於那些古人的畫室，與他們一同感受著蘭花的魅力，這種體驗是任何電子書都無法比擬的。對我而言，這不僅僅是一本畫冊，更是一次與古代藝術的對話，一次心靈的洗禮，讓我對“寜可食無肉，不可居無竹”有瞭更深的感悟，當然，這裏的“竹”也可以替換成“蘭”。

評分☆☆☆☆☆

準備買套，但是總是不全

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，很實用，初學者可以入門

評分☆☆☆☆☆

很快，很好，很滿意！

評分☆☆☆☆☆

很好的書哦，非常好，物美價廉。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書之後，故宮畫譜·花鳥捲·蘭花，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，故宮畫譜·花鳥捲·蘭花共分為基礎畫法、技法精講和名作臨摹三部分，具體內容包括蘭花的結構、葉的畫法、花的畫法、馬麟蘭花圖頁、趙孟堅墨蘭圖捲、文徵明畫蘭竹扇麵、周天球叢蘭竹石捲等。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對老師象蠟燭、春蠶，沒有教不好的學生，隻有教不好的老師這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。薛老師在自序中寫道，我是特意捕捉瞭清風

評分☆☆☆☆☆

很好，講得很細。

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

好書，真是太棒瞭，印刷也好

評分☆☆☆☆☆

黃總說，這放牛的哥們不專心放牛，空曠田野，四下無人，放著放著，把村裏某某某肚子給放大瞭，不到二十放齣個孩子，隻能放棄和黃總一起闖蕩北京的想法，這牛郎就承擔責任，娶下織女，在傢裏看孩子。