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W·博奧席耶 著 著

圖書標籤:

• 建築
• 設計
• 現代主義
• 勒·柯布西耶
• 建築理論
• 城市規劃
• 藝術
• 西方建築
• 建築史
• 20世紀建築

店鋪： 廣通建築科技圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112072866

商品編碼：1127894445

包裝：平裝

齣版時間：2005-08-01

基本信息

書名:勒 柯布西耶全集7

原價：58.00元

作者：W·博奧席耶 著

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2005-08-01

ISBN：9787112072866

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《勒·柯布西耶全集》共8捲，約400萬字，由瑞士Birkhauser齣版社引進，堪稱建築界有關柯布西耶資料最為詳盡的權威著作。全套書囊括瞭1910～1969年柯布西耶的作品及理論，圖樣詳細、照片豐富，文字生動。 “該如何豐富我們的創造力呢？”這位偉大的建築大師、哲學大師柯布西耶給我們指引的方嚮是：“去嚮那無疆之域，去自然的瑰麗多彩中發現”，“滿懷激情地投入到對事理的探究中來，至於建築變成瞭自然而然的結果。”他的設計沒有邊界，沒有桎梏。在他而言，建築師應該“成為整個社會之最傑齣——精神之最富足”，“對任何事情都是開放的。” “建築，是一種思維方式，而非一門手藝。柯布西耶教給我們的不僅是知識和方法，更是深入人心的思想和綱領。 柯布西耶的語言是慷慨激昂的，柯布西耶的設計是激情四射的，柯布西耶的理論是曆久彌新的。讓熱愛建築的莘莘學子捧起這套書，共同聆聽大師的演講吧！

目錄

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勒·柯布西耶1957～1965年設計方案。

作者介紹

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文摘

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序言

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建築的詩意與理性：現代主義的奠基與演進 圖書名稱：[書名] 勒·柯布西耶全集7 內容提要： 本捲《勒·柯布西耶全集7》收錄瞭建築大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）自1958年至1965年逝世前的重要手稿、建成作品、未建方案以及大量的文字論述。這一時期的創作，標誌著柯布西耶藝術生涯的最後輝煌與思想的深度沉澱，其廣度與深度，至今仍是理解現代建築發展脈絡的關鍵。 第一部分：對“模度”的終極探索與人性化迴歸（1958-1962） 本部分重點展示瞭柯布西耶在成熟期對“模度”（Modulor）係統的持續深化應用及其在實際建築中的體現。不同於早期的抽象理論構建，此階段的模度不再是冰冷的數學比例，而是與人體尺度、自然韻律深度融閤的人性化工具。 1. 印度昌迪加爾的遺産與後續影響： 盡管昌迪加爾（Chandigarh）的整體規劃已基本定型，但本捲收錄瞭大量後續跟進的設計報告、細節深化圖紙以及他對印度氣候、文化適應性的反思。其中尤為引人注目的是對“最高法院”和“議會大廈”細節處理的修訂文件，揭示瞭柯布西耶如何在一個非西方文化背景下，運用其標誌性的“粗野主義”語言，實現對地方精神的尊重與現代建築哲學的完美嫁接。我們能看到他對手持工具（如卡尺）測量現場的草圖，這體現瞭他對“現場的真實感”的執著。 2. 最後的教堂：朗香的再審視與深化： 朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp）是柯布西耶色彩運用和光影雕塑的巔峰之作。本捲收錄瞭大量關於其內部照明係統、窗體材料選擇的詳細技術圖紙和手寫筆記。這些筆記闡述瞭他對光綫“形而上學”的理解——光綫不再是單純的照明，而是構成空間的“第四維”。同時，也收錄瞭他對不同宗教建築空間處理的對比研究，顯示齣他對“精神庇護所”營造的深刻關懷。 3. 城市規劃的理性與情感的交織： 這一時期，柯布西耶對既有的現代主義城市規劃理論進行瞭自我批判與修正。本捲展示瞭他對幾個小型居住區（如部分法國和意大利的嘗試性項目）的規劃草圖。這些草圖顯示齣，他開始弱化早期“光輝城市”中那種嚴格的、機械化的網格布局，轉而尋求建築單體與自然地形的更柔性、更具地方特色的結閤方式。例如，對一個未實施的山地度假村方案的分析，突齣瞭他對“懸挑結構”如何與崎嶇地貌互動的癡迷。 第二部分：粗野主義的極緻錶達與材料的真實性（1962-1965） 進入生命的最後階段，柯布西耶的創作愈發凝練和純粹，對“清水混凝土”（Béton Brut）的運用達到瞭前所未有的高度，形成瞭其標誌性的“粗野主義”風格的成熟定型。 1. 機器的詩意與手感的溫度： 本部分展示瞭柯布西耶晚期對建築“材料本真性”的追求。通過大量高清晰度的現場照片和特寫圖，我們可以觀察到清水混凝土錶麵那些由木模闆留下的清晰紋理，這些紋理如同岩石的年輪，記載瞭建築的生成過程。例如，對巴黎國立現代藝術博物館（Fondation Le Corbusier）的後續維護記錄和內部空間的流綫分析，揭示瞭他如何在極其有限的體量內，通過光綫的摺射與反射，創造齣宏大的空間感。 2. 藝術與建築的融閤——壁畫與雕塑： 晚年的柯布西耶將更多精力投入到繪畫和色彩研究中。本捲收錄瞭他為多個未建成項目設計的彩色牆麵圖案和立麵肌理方案。這些方案顯示齣他晚期對幾何抽象畫法的深化，並將這種純粹的幾何語言直接應用於建築的皮膚。這部分資料對於理解柯布西耶“建築即雕塑”理念的終極形態至關重要。 3. 最後的遺囑：未竟的藍圖與思想的遺産： 捲末部分集中瞭大量柯布西耶在病重期間口述或簡短書寫的設計草圖和對未來建築的暢想。其中包含瞭他對“有機建築”一些模糊概念的後期思考，以及他對“時間性”在建築中扮演角色的論述。這些未完成的、有時甚至顯得有些“粗糙”的記錄，卻飽含著一位大師在生命盡頭對世界、對建築的最後告白，為研究者提供瞭洞察其最後思想軌跡的珍貴窗口。 結語： 《勒·柯布西耶全集7》不僅是對其晚年實踐的忠實記錄，更是一部關於一位現代主義大師如何在堅持原則的同時，不斷自我超越、最終迴歸到對人類尺度與自然本真的深刻關懷的史詩。通過這捲珍貴的資料，讀者可以清晰地看到，從理性到詩意，從幾何到肌理，柯布西耶是如何用他的一生，定義瞭二十世紀後半葉的建築語言。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱這套《勒·柯布西耶全集7》，都像是在與一位穿越時空的智者對話。它提供的不僅僅是建築的圖紙和照片，更是一種思維模式的啓迪。我常常在深夜，點上一盞孤燈，獨自沉浸在那些黑白影印的圖紙和泛黃的照片中。這一捲的重點，在我看來，更多地聚焦於柯布西耶在某個特定時期對於城市規劃的思考，以及那些大型公共建築的實踐。他對於城市空間的布局，對於交通流綫的梳理，對於人群活動的預判，都展現齣驚人的遠見。書中那些關於“光輝城市”的設想，雖然至今仍存在爭議，但其背後所蘊含的對未來城市生活的美好願景，以及對現有城市弊病的深刻洞察，是無論如何都不能忽視的。我特彆注意到他對於垂直空間的利用，以及如何在這種高密度環境中創造綠色空間和公共活動區域。這對我來說，是一個極大的啓發，尤其是在當下城市化進程飛速發展的背景下，如何平衡發展與生活品質，如何讓城市更具人情味，這些都是值得我們深思的問題。書中的模型照片，那些精細的比例和結構，無不體現著他對每一個細節的極緻追求。每一次閱讀，都能從中汲取新的靈感，仿佛在建築的海洋裏，找到瞭一盞指引方嚮的明燈。

評分☆☆☆☆☆

拿到《勒·柯布西耶全集7》的時候，我並沒有抱著立刻就能領悟一切的想法，我知道這是一部需要時間去消化的作品。我更喜歡把它當作一本“百科全書”來對待，在需要的時候，去查找相關的資料和靈感。這本書為我提供瞭一個非常完整的柯布西耶作品綫索，我可以通過它，瞭解他在不同時期、不同地域的設計理念和實踐。我特彆關注書中關於一些材料實驗的記錄，比如他對預製構件的運用，以及如何通過工業化的手段來提升建築的效率和可及性。這些嘗試，在當時無疑是具有革命性的。同時，書中還收錄瞭一些他早期的城市規劃草圖，雖然很多並沒有最終實現，但其中蘊含的對於未來城市發展的思考，卻依然具有現實意義。我常常會把書中的一些圖紙和現代的城市景觀進行對比，試圖從中找到曆史的延續性和時代的變遷。這本書對我而言，更像是一個豐富的案例庫，它提供瞭無數的思考方嚮，也激發瞭我更多的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

這套《勒·柯布西耶全集7》，對我而言，已經不僅僅是一本關於建築的書，它更像是一種生活態度的指南。書中對光綫、通風、自然景觀的考量，讓我重新審視瞭自己對居住環境的理解。他筆下的建築，總是試圖與自然建立一種和諧的關係，讓建築成為自然的一部分，而不是與之割裂。我被書中那些關於“垂直花園”和“屋頂花園”的設計深深吸引，這在當時是多麼超前的構想！在城市日益鋼筋水泥化的今天，這種將綠色引入建築的理念，顯得尤為珍貴。我曾嘗試著去理解他關於“室內與室外的界限模糊化”的討論，並試圖將其運用到自己的居住空間改造中。這本書提供瞭一種看待建築和生活的新視角，它鼓勵我們去思考，什麼樣的空間纔能真正提升我們的生活品質。我最喜歡的是書中那些關於細節的描繪，比如門把手的造型，窗戶的開啓方式，甚至是傢具的擺放，他都一絲不苟。這些細節，恰恰體現瞭他對人的關懷，以及對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

讀這本《勒·柯布西耶全集7》的過程，是一場漫長而又充滿發現的旅程。它並非那種可以一口氣讀完的書，而是需要你慢慢咀嚼，細細品味。我特彆喜歡書中對材料運用的那一章節，柯布西耶對於混凝土的駕馭，那種原始、粗獷又充滿力量的美感，至今仍讓我著迷。他如何將這種工業材料，賦予生命和情感，使其成為承載人類夢想的載體，這是非常值得研究的。同時，書中對色彩的運用也有著獨到的見解，雖然整體上是樸素的，但在關鍵部位的點綴，卻能起到畫龍點睛的作用，營造齣特定的空間氛圍。我經常會對比書中不同項目的錶現手法，試圖理解他在麵對不同功能需求和場地限製時，是如何調整他的設計語言的。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱，都能從中挖齣新的閃光點。我尤其欣賞他對一些小型項目，比如工作室、住宅單元的設計，雖然規模不大，但其中蘊含的對於空間效率和居住舒適度的思考，卻絲毫不亞於那些宏偉的建築。這些細節，纔是真正考驗設計師功力的地方。

評分☆☆☆☆☆

翻開這套《勒·柯布西耶全集7》，我最大的感受就是，它像一個時間的容器，盛滿瞭那些曾經激蕩著現代建築靈魂的思考和實踐。這次拿到的是第七捲，雖然我對柯布西耶整個體係的宏大敘事早已耳熟能詳，但深入到某一捲的細節，總能帶來新的驚喜。這本書的紙張質感和印刷都相當齣色，那些手稿、草圖和模型照片，在清晰的呈現下，仿佛能觸摸到大師創作時的筆觸和光影。我尤其喜歡那些早期項目的設計過程，那種從零開始，不斷推敲、修正的過程，尤其是在那些並非廣為人知但卻極具前瞻性的作品中，可以看到柯布西耶對於空間、形式、材料的敏感與大膽。書中不乏一些關於住宅設計的論述，這對我這個對居住空間有著自己情結的人來說，有著特彆的吸引力。他對於“生活機器”的構想，雖然在今天看來可能有些過於理想化，但在那個時代，無疑是石破天驚的。我嘗試著去理解他對於模度（Modulor）的運用，試圖從中找到一種秩序和比例的根基，雖然完全掌握需要時間和悟性，但光是看著這些嚴謹的計算和圖形，就足以讓人感受到一種智識上的愉悅。總而言之，這本書不僅僅是建築作品的集閤，更是一部思想史的縮影，值得反復品味和鑽研。