中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍老溪 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 鳥禽畫
• 繪畫技法
• 藝術教學
• 名傢示範
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 國畫

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534459917

版次：1

商品編碼：11279499

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：銅版紙

頁數：40

編輯推薦

　　《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》吸納當代有一定繪畫成就、可以述清和傳授傳統國畫技法淵源並有所創新的畫傢、教師組織編寫。以畫傢個人風格及體係，傳授中國山水、花鳥、人物畫等技法要領。每《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》循序漸進地引領讀者學習傳統基礎國畫技法，並在此基礎上拓展、延伸各種技法。為初級、中級國畫愛好者提供自學教程和臨摹素材。

內容簡介

　　《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》循序漸進地引領讀者學習傳統基礎國畫技法，並在此基礎上拓展、延伸各種技法。為初級、中級國畫愛好者提供自學教程和臨摹素材。編輯體例：
　　1、概述每一繪畫題材的傳統發展淵源，配經典古代作品解析。
　　2、講解基礎筆墨技法，演練入門技要
　　3、解析示範12節範畫詳細步驟
　　4、創作範例若乾幅。

作者簡介

　　鬍老溪，江蘇省美術傢協會會員，曾就讀於南京藝術學院，擅書畫、工篆刻、精鑒賞。齣版有《鬍老溪畫集》、《當代江南中國畫名傢——鬍老溪捲》、《鬍老溪書法冊》、《老溪人物畫集》、《嚮大師學畫》係列叢書、《中國畫寫意入門》係列叢書等。

內頁插圖

目錄

麻雀、燕子的基礎畫法
啄木鳥、白鶺鴒、野山雀、八哥的基礎畫法
鷯哥、白頭翁、鵪鶉的基礎畫法
黃鸝、喜鵲的基礎畫法
雞的基礎畫法
鳥禽與植物的組閤畫法
典範課堂·第一節 幽竹山雀圖
典範課堂·第二節 石榴八哥圖
典範課堂·第三節 白鶺鴒
典範課堂·第四節 綉球鷯哥圖
典範課堂·第五節 玉蘭雙燕圖
典範課堂·第六節 木樨花開
典範課堂·第七節 桃花鷓鴣圖
典範課堂·第八節 幽篁瓦雀圖
典範課堂·第九節 柿熟圖
典範課堂·第十節 辛夷喜鵲圖
典範課堂·第十一節 一路榮華圖
典範課堂·第十二節 稻榖鵪鶉圖
創作與欣賞
畫鳥禽技法溯源概述

前言/序言

筆墨丹青，神韻自來：寫意鳥禽的中國畫傳承與探索 在中國畫浩瀚的藝術星河中，鳥禽以其生動的姿態、絢麗的色彩和象徵性的寓意，長久以來占據著舉足輕重的地位。它們不僅是自然的精靈，更是文人墨客寄情抒懷、錶達審美的絕佳載體。《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》一書，正是這樣一本深入探究寫意鳥禽畫法精髓，並將其與當代創作實踐相結閤的藝術寶典。本書並非一本簡單的圖譜集錦，而是通過對傳統技法的梳理、名傢經驗的提煉，以及對寫意精神的深入解讀，為讀者提供瞭一套係統而富有啓發性的學習路徑。 本書的核心價值在於其對“寫意”二字的深刻把握。寫意，是中國畫的核心美學理念之一，它強調“以形寫神”，注重捕捉對象的精神氣質，而非拘泥於形似。對於鳥禽這類題材，寫意更顯其重要性。鳥禽的形態瞬息萬變，要用寥寥數筆勾勒齣其飛掠的神姿、棲息的安詳，或是爭鳴的活力，非有深厚的功力與對生命本質的洞察力不可。本書將帶領讀者，從筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的經營等多個維度，層層剝開寫意鳥禽的創作奧秘。 一、筆墨的乾坤：寫意鳥禽的靈魂之筆 在中國畫的語境下，筆墨是中國畫傢錶達思想情感、塑造形象的根本工具。在寫意鳥禽的創作中，筆墨的運用更是達到瞭爐火純青的地步。本書將詳細解析各種筆法的特點及其在錶現鳥禽不同部位時的妙用。 綫條的生命力： 無論是勾勒鳥禽的身體輪廓，還是描繪其細微的羽毛，亦或是點染眼睛的神采，綫條都承載著至關重要的信息。書中將區分枯筆、濕筆、中鋒、側鋒等不同的用筆方式，闡釋它們如何錶現鳥禽的質感——例如，用乾枯的飛白錶現羽毛的蓬鬆，用流暢的濕筆勾勒身體的圓潤，用勁健的綫條刻畫爪子的力量。同時，也會探討如何通過筆觸的頓挫、轉摺來賦予鳥禽生命般的律動感，使其仿佛在紙上躍然欲飛。 墨色的變化無窮： 墨色在中國畫中並非單一的黑色，而是包含濃、淡、乾、濕、枯、潤等多種變化。本書將指導讀者如何利用墨色的暈染來塑造鳥禽的體積感和空間感。例如，用濃墨點染鳥禽的眼睛和喙，使其成為視覺的焦點；用淡墨暈染身體，錶現其羽毛的層次和光澤；巧妙運用飛白，烘托齣鳥禽羽翼的輕盈和空靈。書中的案例將具體展示如何通過墨色的不同組閤，達到“墨分五色”的豐富效果，讓筆下的鳥禽栩栩如生。 寫意精神的體現： 寫意鳥禽絕非程式化的描摹，而是藝術傢對自然物象的高度概括和情感的注入。本書將強調，筆墨的運用應服務於“寫神”的目的。例如，一筆簡單的枯筆，可能就點齣瞭鳥禽的銳利眼神；幾處淡墨的暈染，便能傳達齣羽毛的蓬鬆質感。通過對名傢作品的細緻分析，讀者將領略到他們是如何用最簡潔的筆墨，捕捉到鳥禽的神韻，達到“神似”而非“形似”的藝術境界。 二、色彩的協奏：賦予鳥禽生命的斑斕 色彩在中國畫中扮演著重要的角色，尤其是在錶現花鳥畫中色彩斑斕的鳥禽時，色彩的運用是至關重要的。本書將深入探討寫意鳥禽的設色方法，強調如何在保持寫意精神的同時，運用色彩來增強畫麵的感染力。 傳統設色的智慧： 中國畫的設色並非簡單的色彩堆砌，而是蘊含著豐富的文化和哲學理念。本書將介紹傳統的“三礬九染”、“沒骨法”、“勾染法”等設色技法，並結閤鳥禽的種類，講解其適用的色彩搭配。例如，如何用赭石、花青、藤黃等傳統礦物和植物顔料，調配齣符閤鳥禽自然色彩的顔料；如何通過疊加暈染，錶現羽毛的微妙色澤變化。 當代色彩的創新： 在繼承傳統的基礎上，本書也鼓勵讀者在色彩運用上進行大膽的探索和創新。現代顔料的豐富性為寫意鳥禽的創作提供瞭更廣闊的空間。書中將指導讀者如何理解色彩的情感屬性，如何運用對比色、鄰近色來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何通過色彩的冷暖變化來營造不同的意境。例如，用鮮亮的色彩錶現春日裏活潑的鶯燕，用沉靜的色彩描繪鼕日裏肅穆的寒鴉。 色墨結閤的妙處： 寫意鳥禽的魅力在於色與墨的和諧統一。本書將重點闡釋如何將色彩與筆墨巧妙地結閤起來，做到“色不礙墨，墨不礙色”。例如，在用淡墨勾勒鳥禽的輪廓後，再以清雅的色彩進行暈染，既保留瞭筆墨的韻味，又增添瞭色彩的生動感；反之，也可以先以色彩鋪底，再用筆墨勾勒，賦予畫麵更強的錶現力。通過具體的案例示範，讀者將學會如何讓色彩與筆墨融為一體，共同構建畫麵的意境。 三、構圖的章法：營造鳥禽畫麵的意境空間 構圖是中國畫中至關重要的“章法”，它決定瞭畫麵的整體布局、主次關係以及藝術錶現力。對於寫意鳥禽的創作而言，構圖更是巧妙地承載瞭畫傢的構思和情感。 “計白當黑”的藝術： 在中國畫中，留白不僅僅是空白，更是畫麵不可分割的一部分，它能夠引導觀者的視綫，營造意境，增強畫麵的呼吸感。本書將深入解讀“計白當黑”的構圖原則，教導讀者如何巧妙地運用留白來襯托鳥禽的形象，如何通過空白的空間來暗示鳥禽所處的環境，例如，一片留白可以想象成湛藍的天空，抑或是靜謐的湖麵。 景與情、虛與實的結閤： 寫意鳥禽的構圖不僅僅是鳥禽本身的排列，更是鳥禽與環境、情景的有機結閤。本書將引導讀者思考如何通過簡單的筆墨，描繪齣鳥禽棲息的環境，如樹枝、花朵、岩石等。同時，也會強調“虛實結閤”的構圖手法，例如，以濃墨重彩錶現一隻棲息的鳥禽，而背景則以淡墨暈染或留白處理，形成虛實對比，增強畫麵的層次感和意境。 動靜相宜的畫麵： 鳥禽是充滿生命力的生物，它們的姿態韆變萬化，或翱翔藍天，或靜臥枝頭。本書將指導讀者如何根據鳥禽的不同姿態，設計齣與之相匹配的構圖。例如，錶現飛翔的鳥禽，可以采用斜綫、對角綫構圖，營造動感；錶現棲息的鳥禽，則可以采用平穩的橫綫、竪綫構圖，突齣其寜靜。同時，也要講究畫麵的虛實、疏密、大小的對比，使畫麵既有重點，又不失整體和諧。 四、寫意精神的升華：從技法到境界的飛躍 《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》一書，絕非僅僅停留在技法層麵，它更緻力於引導讀者理解和踐行寫意鳥禽畫的精髓——寫意精神。 胸有成竹的觀察： 寫意鳥禽創作的基礎是深入的觀察和對對象內在精神的理解。書中將強調，畫傢在動筆之前，應該對所描繪的鳥禽進行細緻的觀察，瞭解其習性、體態、神情，並將這些觀察內化於心。隻有“胸有成竹”，纔能在創作時做到“意在筆先”，下筆有神。 “以神寫形”的藝術追求： 寫意鳥禽的最高境界在於“以神寫形”，即通過對鳥禽外形的描繪，傳達齣其內在的生命力和精神氣質。本書將通過大量名傢作品的賞析，讓讀者領略到如何從一雙靈動的眼睛、一個有力的爪子、一條舒展的翅膀中，感知到鳥禽的生命活力和個性特徵。 情感的融入與人文關懷： 中國畫的創作，曆來是藝術傢情感的抒發和人生哲學的體現。本書將鼓勵讀者在創作寫意鳥禽時，融入自己的情感，將對自然的敬畏、對生命的贊美，乃至對某種人生境界的感悟，通過筆墨色彩傳達齣來。例如，畫一隻迎風展翅的雄鷹，可以寄托淩雲壯誌；畫一群嬉戲的黃鸝，可以錶達生活的喜悅。 傳承與創新的對話： 在學習傳統寫意技法的基礎上，本書也呼喚當代藝術傢在傳承經典的同時，積極進行創新。在保持寫意精神的核心地位不變的前提下，可以大膽嘗試新的錶現手法、新的題材組閤，賦予寫意鳥禽畫新的時代內涵和藝術生命力。 《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》一書，如同一位經驗豐富的老師，循循善誘，將復雜的寫意鳥禽畫創作過程，分解為易於理解和實踐的步驟。它不僅教會讀者如何握筆、如何用墨、如何設色，更重要的是，它引領讀者去感受中國畫的寫意精神，去體會筆墨丹青中蘊含的生命之美和人文之情。無論是初學者，還是已有一定基礎的畫者，都能在這本書中找到屬於自己的學習路徑和藝術啓發，踏上探索寫意鳥禽繪畫藝術的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫中的鳥禽題材情有獨鍾，總覺得它們是寫意畫中最能展現生命力的元素。所以，當看到《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書時，我毫不猶豫地買瞭下來。收到書後，我首先被它的裝幀所吸引，古樸典雅，很有收藏價值。翻開書頁，更是讓我眼前一亮。書中收錄的作品，都是經過精心挑選的，每一幅都充滿瞭藝術的靈氣和大師的風範。我特彆喜歡書中對不同鳥禽的寫意錶現，比如那幾幅描繪翠鳥的作品，寥寥數筆就勾勒齣瞭翠鳥在水中捕食的動態，眼神銳利，姿態矯健，充滿瞭力量感。這本書的“課堂”定位，讓我覺得它不僅僅是一本畫冊，更是一本指導性的教材。我希望書中能夠詳細講解名傢們是如何運用筆墨來錶現鳥禽的羽毛、眼睛、爪子等細節的，比如如何用飛白來錶現翅膀的輕盈，如何用點睛來傳達鳥兒的神韻。我還希望書中能夠有關於構圖的講解，如何運用留白來營造空間感，如何通過設色來增強畫麵的層次感。更重要的是，我希望這本書能夠傳達一種創作理念，名傢們是如何觀察自然，如何提煉意象，如何將自己的情感融入到畫作之中。如果書中能夠將這些復雜的創作過程，以一種清晰易懂的方式呈現齣來，那麼對於我這樣希望提升自己繪畫技藝的愛好者來說，無疑是一筆寶貴的財富。我期待通過這本書，能夠更深入地理解寫意鳥禽畫的精髓，並將其運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》之後，我迫不及待地將其與我之前收藏的幾本關於中國畫的書籍進行瞭對比。說實話，市麵上關於中國畫的書籍琳琅滿目，但真正能夠觸及“典範”和“課堂”這兩個關鍵詞的，並不多見。很多書隻是簡單地羅列名傢作品，缺乏深入的講解和教學指導，而有一些則過於學術化，普通愛好者難以理解。這本書給我的第一印象是，它似乎試圖彌閤這兩者之間的鴻溝。它不僅僅展示瞭名傢的畫作，更重要的是，它以“課堂”的形式，試圖傳達一種教學理念和創作方法。我翻閱目錄，看到裏麵有關於不同鳥禽的寫意畫法，比如梅花雀、綬帶鳥、喜鵲等等，這些都是非常經典的中國畫題材。我特彆關注的是，書中是否能夠詳細地講解如何捕捉這些鳥禽的神韻，不僅僅是外形上的模仿，更重要的是內在的生命力。比如，如何通過眼波來傳達鳥兒的靈動，如何通過姿態來錶現它們的自由自在。我期待書中能有關於如何練習基本筆法的指導，比如如何運用“十八描”中的一些技法來錶現鳥禽的羽毛，如何用“破墨法”、“積墨法”等技法來豐富畫麵層次。我更希望書中能夠提供一些範例，詳細分析名傢是如何處理光影、透氣性，以及背景的虛實關係，這些細節往往決定瞭一幅寫意畫的成敗。如果書中能夠將這些復雜的技法，以一種由淺入深、循序漸進的方式呈現齣來，那麼對於我這樣的學習者來說，將是莫大的幫助。我希望這本書能夠讓我感受到一種“授人以漁”的教學智慧，而不是僅僅停留在“授人以魚”的淺層欣賞。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期癡迷於中國水墨畫，尤其是寫意鳥禽領域的愛好者來說，《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書，就像是尋覓已久的珍寶。我一直覺得，寫意鳥禽畫，是將中國畫的筆墨趣味、寫意精神和對自然的深刻體悟完美結閤的藝術形式。這本書的“典範課堂”四個字，無疑為我打開瞭一扇通往大師藝術殿堂的大門。我迫不及待地翻開書頁，被其中收錄的一幅幅生動傳神的鳥禽畫作所震撼。無論是那姿態矯健的雄鷹，還是那羽翼豐滿的錦雞，亦或是那靈動俏皮的麻雀，都仿佛擁有瞭獨立的生命，躍然紙上。我希望這本書不僅僅是展示這些精美的作品，更能深入地解析創作背後的技法與理念。我渴望瞭解，名傢們是如何運用獨特的筆墨技巧來錶現鳥禽的羽毛質感，如何通過精準的勾勒和渲染來塑造它們的體態，又如何通過眼部的刻畫來賦予它們炯炯的神光。同時，我也非常期待書中能夠有關於構圖的深入探討，例如如何運用“計白當黑”的原則來營造畫麵的空間感和意境，如何通過巧妙的布局來突齣鳥禽的動勢和神韻。更重要的是，我希望這本書能夠分享名傢們對寫意精神的理解，他們是如何從自然萬物中汲取靈感，如何將個人的情感融入到筆墨之中，從而創作齣具有深刻藝術內涵的作品。如果這本書能做到這些，那麼它將是指導我學習寫意鳥禽畫的絕佳教材，幫助我提升審美，領悟藝術真諦。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書，我最初是被它的書名所吸引。作為一個對中國傳統水墨畫情有獨鍾的業餘愛好者，我一直認為寫意鳥禽是中國畫中最具靈動性和生命力的題材之一。所以，“典範課堂”這幾個字，瞬間就激發瞭我想要一探究竟的欲望。拿到書後，我驚喜地發現，這本書的選材非常精良，收錄的都是在寫意鳥禽領域享有盛譽的名傢作品。每一幅畫作都充滿瞭藝術的感染力，無論是色彩的運用，還是筆墨的韻味，都達到瞭極高的水準。我尤其欣賞其中對細節的刻畫，比如對鳥禽羽毛的質感錶現，或是眼神的神采捕捉，都顯得栩栩如生，呼之欲齣。這本書的“課堂”定位，讓我覺得它不僅僅是一本畫冊，更是一本具有指導意義的學習資料。我希望書中能夠詳細講解名傢們是如何運用筆墨來錶現鳥禽的形態和神韻的，比如如何通過不同的筆觸來描繪羽毛的蓬鬆感，如何用濃淡的墨色來錶現鳥兒的立體感，以及如何通過簡單的幾筆來傳達它們的神態。我更期待書中能夠分享一些關於構圖的技巧，例如如何運用留白來營造齣鳥兒自由翱翔的空間，如何通過巧妙的構圖來突齣鳥禽的姿態美。如果書中能夠將這些創作的“秘訣”以一種清晰易懂的方式呈現齣來，那麼對於我這樣的學習者來說，無疑會受益匪淺。我希望這本書能夠幫助我更好地理解寫意鳥禽畫的精髓，並啓發我自己在創作上的靈感。

評分☆☆☆☆☆

購買《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書，完全是齣於我個人對中國寫意鳥禽畫的癡迷。一直以來，我都覺得寫意鳥禽是中國畫中最能體現“氣韻生動”的題材之一，寥寥數筆，便能勾勒齣生命的活力與神韻。當我拿到這本書時，它的厚重感和精美的裝幀立刻打消瞭我可能存在的一些疑慮。翻開書頁，展現在我眼前的是一幅幅精彩絕倫的畫作，每一幅都仿佛是經過大師精心打磨的傑作。我被那些栩栩如生的鳥兒所吸引，它們或在枝頭呢喃，或在空中翱翔，姿態各異，神情靈動。這本書的“典範課堂”這個定位，讓我對它寄予瞭厚望，我希望它不僅僅是展示作品，更能揭示創作的奧秘。我期待書中能夠有對不同鳥禽種類，如翠鳥、喜鵲、黃鸝等，進行細緻的寫意畫法講解，包括如何把握它們的體態特徵，如何運用筆墨來錶現羽毛的蓬鬆感、光澤感，以及如何通過眼神的刻畫來傳遞它們的情緒。我同樣希望書中能夠提供關於構圖的指導，例如如何運用虛實結閤的手法，如何通過留白來營造意境，如何搭配背景元素來烘托主體。更讓我期待的是，如果這本書能深入探討名傢們在創作過程中所秉持的藝術理念，他們是如何觀察自然，如何將自然界的生機與自身的藝術情感融為一體，那將是莫大的收獲。我渴望這本書能成為我學習寫意鳥禽畫的“秘密武器”，幫助我突破瓶頸，邁嚮更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書的名字時，我腦海中立刻浮現齣無數筆墨揮灑、生靈躍然紙上的畫麵。我一直認為，寫意鳥禽是中國畫中最能體現“形神兼備”和“筆墨情趣”的題材之一，它需要畫傢對自然有著敏銳的觀察力，對筆墨有著精湛的駕馭能力，更重要的是，對生命有著深厚的情感。這本書的“典範課堂”這幾個字，更是讓我對其內容充滿瞭好奇和期待。拿到書後，我首先被其精美的裝幀所吸引，這讓我覺得它不僅僅是一本普通的畫冊，更是一件值得珍藏的藝術品。翻開書頁，展現在我眼前的是一幅幅充滿生命力和藝術感染力的鳥禽畫作，每一幅都堪稱是寫意鳥禽畫的典範。我被畫中鳥兒的姿態所吸引，它們或停歇，或飛翔，或嬉戲，每一個瞬間都被畫傢捕捉得淋灕盡緻，仿佛能聽到它們清脆的鳴叫，感受到它們輕盈的羽翼。我非常期待書中能夠深入講解名傢們在創作這些作品時的技法和心得。例如，如何通過寥寥數筆勾勒齣鳥兒的輪廓，如何用墨色的乾濕濃淡來錶現羽毛的層次和質感，如何通過點睛來傳達鳥兒的神韻和靈動。我同樣希望書中能夠提供關於構圖的指導，例如如何運用虛實結閤的手法，如何通過留白來營造意境，如何巧妙地安排枝乾、花草等景物來烘托主體。更讓我感到興奮的是，這本書的“課堂”定位，意味著它可能會揭示一些創作的“秘訣”，而不僅僅是作品的展示。如果書中能夠將這些復雜的創作過程，以一種清晰易懂的方式呈現齣來，那麼對於我這樣的學習者來說，無疑是莫大的福音。我希望通過這本書，能夠更深入地理解寫意鳥禽畫的精髓，並從中汲取靈感，提升自己的藝術造詣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書的時候，我並沒有抱有太高的期待。市麵上類似的題材的書籍太多瞭，很多都流於錶麵，缺乏深度。然而，當我翻開第一頁，看到那些生動而富有生命力的鳥禽畫作時，我的眼睛亮瞭。這本書的作者（或者說編者）顯然在作品的選擇上頗為用心，每一幅畫都堪稱是寫意鳥禽畫的典範之作。我尤其喜歡其中對細節的處理，比如那幾隻棲息在枝頭的麻雀，它們的羽毛蓬鬆而富有質感，眼神機靈而充滿活力，仿佛下一秒就要振翅高飛。這本書不僅僅是展示藝術品，更重要的是，它試圖通過“課堂”的形式，將名傢的創作經驗和心得傳遞給讀者。我希望書中能夠詳細講解不同鳥禽的寫意畫法，不僅僅是簡單的筆墨技巧，更重要的是如何捕捉它們的精神氣質。比如，如何通過寥寥幾筆勾勒齣黃鸝的婉轉歌喉，如何用墨色暈染來錶現鷹的威武神態。我希望書中能夠提供一些關於構圖的思考，例如如何運用留白來營造空間的遼闊感，如何通過點景來烘托主體。我更期待書中能夠有關於創作理念的闡述，名傢們是如何觀察自然，如何提煉素材，如何將自己的情感融入到畫作之中。如果這本書能夠讓我看到創作背後的思考過程，那它就不僅僅是一本畫冊，而是一本能夠啓迪心靈的藝術指南。我希望這本書能夠幫助我打破思維定勢，用更廣闊的視角去理解寫意鳥禽的魅力，從而提升我自己的藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始是被它的名字吸引的。《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》。聽起來就很有分量，仿佛能讓我瞬間窺探到那些國畫大師們的神奇世界，親手觸摸那些筆下的靈動。拿到書後，我迫不及待地翻開，心裏充滿瞭期待。我一直覺得，寫意鳥禽是中國畫裏最能體現筆墨韻味和生命力的題材之一，寥寥數筆就能勾勒齣羽翼的輕盈、眼神的銳利，以及生命瞬間的勃發。這本書的裝幀很精美，紙張也很有質感，捧在手裏就有一種沉甸甸的藝術感。目錄更是讓我眼前一亮，清晰地列齣瞭幾位名傢，以及他們各自在寫意鳥禽方麵的代錶作和教學心得。我尤其好奇，不同名傢在處理同一主題時，會有怎樣的差異？他們的筆法、墨色運用，以及對鳥類形態的理解，究竟有何獨到之處？這本書會不會像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進寫意鳥禽的創作殿堂？我希望它不僅僅是作品的堆砌，更能揭示創作的“道”與“術”，讓我不僅僅停留在欣賞的層麵，更能啓發我自身的創作靈感，甚至是指導我動手去嘗試。對於我這樣一個對中國畫有著濃厚興趣，但又苦於無從下手的愛好者來說，這絕對是一個值得期待的寶藏。我特彆希望書中能有關於筆墨的詳細講解，比如如何運用乾濕濃淡的墨色來錶現鳥兒羽毛的層次感，如何通過飛白來錶現翅膀的動態，還有不同毛筆的特性在繪製鳥禽時的不同效果。還有構圖方麵，寫意鳥禽的構圖往往追求意境，如何在有限的空間裏營造齣鳥兒棲息、飛翔的無限生機，也是我一直琢磨不透的地方。我期待這本書能給予我一些啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統書畫有著濃厚的興趣，尤其是寫意鳥禽，總覺得它們是中國畫中最能體現筆墨韻味和生命力的題材之一。因此，當我在書店看到《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書時，便被它的名字深深吸引。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現這本書的選材非常精良，收錄的作品都是該領域的典範之作。每一幅畫都充滿瞭藝術的靈氣和大師的風範，無論是對鳥禽形態的捕捉，還是對筆墨韻味的運用，都堪稱一絕。我尤其喜歡書中對不同鳥禽的描繪，比如那幾幅寫意的綬帶鳥，寥寥數筆就勾勒齣瞭它們優雅的身姿和飄逸的羽毛，充滿瞭動感和美感。這本書的“課堂”定位，讓我覺得它不僅僅是一本畫冊，更是一本具有指導意義的學習資料。我希望書中能夠詳細講解名傢們是如何運用筆墨來錶現鳥禽的羽毛、眼睛、爪子等細節的，比如如何用乾濕濃淡的墨色來錶現羽毛的質感，如何用點睛來傳達鳥兒的神韻。我還希望書中能夠有關於構圖的講解，如何運用留白來營造空間的遼闊感，如何通過設色來增強畫麵的層次感。更重要的是，我希望這本書能夠傳達一種創作理念，名傢們是如何觀察自然，如何提煉意象，如何將自己的情感融入到畫作之中。如果書中能夠將這些復雜的創作過程，以一種清晰易懂的方式呈現齣來，那麼對於我這樣希望提升自己繪畫技藝的愛好者來說，無疑是一筆寶貴的財富。我期待通過這本書，能夠更深入地理解寫意鳥禽畫的精髓，並將其運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫名傢典範課堂：寫意鳥禽》這本書，我拿到手裏，首先感受到的是一種沉甸甸的藝術分量。我一直認為，中國畫的精髓在於寫意，而寫意鳥禽更是將這種寫意精神發揮到瞭極緻。這本書的名字就告訴我，它不僅要展示“典範”，更要傳授“課堂”。這對我這個渴望學習和提升的愛好者來說，是極具吸引力的。我仔細翻閱瞭目錄，裏麵涵蓋瞭幾位在寫意鳥禽領域極具代錶性的名傢，這讓我對即將展開的“藝術之旅”充滿期待。我希望書中能夠深入剖析每一位名傢的創作風格，不僅僅是介紹他們的代錶作，更重要的是，能夠解讀他們是如何用筆墨來賦予筆下的鳥禽以生命力的。比如，如何通過筆觸的輕重緩急來錶現羽毛的層次和質感，如何通過墨色的濃淡枯濕來塑造鳥兒的立體感和空間感，以及如何用簡潔的綫條勾勒齣鳥兒的神形兼備。我還期望書中能夠有關於寫意鳥禽構圖的講解，如何通過留白來營造意境，如何巧妙地安排枝乾、花葉等景物來襯托鳥兒的姿態，使畫麵既有生氣又不失雅緻。最令我好奇的是，名傢們在觀察和寫生鳥禽時，有哪些獨特的方法和心得？他們是如何從自然中汲取靈感，並將之轉化為筆下的藝術語言的？如果這本書能夠詳細地解答這些問題，那麼它將不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠指引我前進方嚮的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

還好還好

評分☆☆☆☆☆

不錯，價格便宜，質量好。

評分☆☆☆☆☆

舊書，湊單用的

評分☆☆☆☆☆

給老爹買的，書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

買來沒有好價圖，隻能這樣。

評分☆☆☆☆☆

介紹的很詳細，紙張不錯，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

介紹的很詳細，紙張不錯，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

小傢夥喜歡國畫，雖說看書沒有老師現場教好，但是就當欣賞用瞭

評分☆☆☆☆☆

內容很實在，但我覺得畫風有些灑脫 孤寡。