南畫十六觀（精裝本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃良誌 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 南畫
• 寫意畫
• 藝術欣賞
• 繪畫教程
• 文房四寶
• 傳統文化
• 藝術史
• 繪畫

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301226094

版次：1

商品編碼：11305649

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：696

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《南畫十六觀》榮獲：中宣部、央視、中國圖書評論協會“2013中國好書”；
　　《南畫十六觀》獲第九屆中國文聯文藝評論著作特等奬，這是文藝評論高奬項；
　　《南畫十六觀》被第十二屆北京國際圖書節列入“十本國學經典推薦書目”；
　　《人民日報》、央視“受歡迎的29種大眾讀物”之一；
　　《南方都市報》“2013年度藝術好書”；
　　鳳凰網讀書頻道、國傢圖書館文津講座專題推薦；
　　央視十套讀書欄目《中國2013好書大賞》重點推薦。
　　★2014年4月23日，CCTV-1“2013中國好書”對《南畫十六觀》的頒奬詞：
　　
　　《南畫十六觀》齣版以後，迅速引起各方關注，從內容到裝幀都得到學界和讀者好評：著名美學傢、學者北京大學葉朗教授、中國人民大學張法教授傾力推薦，稱贊此書令人“耳目一新”，“不可多得”。國傢圖書館文津講堂、鳳凰網讀書會有專題講座推薦，《中國文化報·美術周刊》《廣州日報·博雅典藏》《中國科學報·讀書》等分彆做瞭專訪，《文匯讀書周報》《中華讀書報》《光明日報》《南方都市報》《北京青年報》《文藝報》《中國畫報》、鳳凰網、人民網、搜狐讀書等近二十傢紙媒和網媒都發錶瞭書評、推介並有連載。

　　

海報：

內容簡介

　　南畫者，特指中國傳統文人畫。《南畫十六觀（精裝本）》是作者研究傳統繪畫的一本新作，通過元明以來十六位代錶性畫傢作品和人生的研究，來探討支配文人畫發展的根本因素——生命真性問題。全書秉承作者一貫寓深邃思想於優美錶述中的書寫方式，深具可讀性。
　　《南畫十六觀》一書選擇瞭黃公望、唐寅、石濤等十六位大名鼎鼎的文人畫作和人生，全景透視瞭南畫的精神世界，由此探討文人畫的“真性”情。與許多專業的藝術評論不同，《南畫十六觀》作者寓深邃思想於優美的錶述之中，往往能一邊勾陳大義，一邊緻力精微，使作品深具可讀性，且多有撥雲見日的妙論。
　　《南畫十六觀》共十六章，選擇十六位畫傢，以他們的作品和藝術活動為綫索，每章集中討論一個關係文人畫全局的關鍵性問題。如通過明代畫傢陳洪綬，集中討論“高古”；通過倪雲林，集中討論“幽絕”；通過瀋周，集中討論“平和”，等等。十六位畫傢，就是十六個觀照點，閤而形成對文人畫追求真性問題的總體錶述，引發對形成文人畫的本質因素——人的內在精神氣質的關注，富有理論深度和穿透力。
　　《南畫十六觀》延續瞭作者一貫的風格，行文流暢優美，富於韻味和意境，適於悅讀，為讀者提供瞭非常好的審美享受。討論真，而自身亦達於美，這是一本好書的境界。

相關視頻：

作者簡介

　　硃良誌，北京大學哲學係教授、博士生導師，北京大學美學與美育中心主任，北京畫院外聘專傢，美國紐約大都會博物館高級研究員。長期緻力於中國傳統藝術的研究，尤長於中國傳統哲學和藝術關係的分析，並注意從藝術中剔發中國人的人生智慧。齣版有《石濤研究》、《八大山人研究》、《中國藝術的生命精神》、《真水無香》、《中國美學十五講》、《麯院風荷》等著作。

內頁插圖

精彩書評

　　★硃良誌教授近年來的幾部有關中國藝術的著作都很有分量，“文人畫的真性問題”是他近年來思考的一個重要問題，我知道他自2008年完成《真水無香》之後，就一直在從事這本書的寫作，前後至少用瞭三年時間，我看到他的初稿，覺得這部新著角度獨特，很有深度，不僅對於中國傳統文人畫研究，而且對中國傳統藝術觀念和傳統美學思想的研究都極具參考價值。文人畫的研究近些年雖獲學界重視，優秀之作並不多，相信這本著作能給人耳目一新的感覺。
　　——葉朗（北京大學藝術學院前院長，著名美學傢）

　　★硃良誌教授是一位對中國藝術研究覃思入微的學者，為當今傳統藝術觀念研究之翹楚，他近年來齣版的每一部著作都有很好的社會反應，我覺得這部《南畫十六觀》新著是很有新意的作品，具有重要的學術價值，是不可多得的研究傳統藝術的成果。
　　——張法（中國人民大學美學研究所所長，著名美學傢）

　　★這是一本非常值得介紹的一本書，當今中國畫的繪畫市場非常火爆，說明這是一個非常難以理解的、深厚的文化傳統。硃良誌先生這本書正式想揭開文人畫在錶麵的繪畫形象背後的精神含義，通過十六位著名的文人畫傢，觀文人畫的真性。中國文人畫所畫的主要不是客觀的山水，而是人內心的山水、人內心的精神寄托。這一揭示是非常好的、非常難得的。
　　——潘公凱（中央美術學院院長，中國美術傢協會副主席）

目錄

序言：文人畫的真性問題
一觀 黃公望的“渾”
一、序：神性與理序
二、真：莫把做山水看
三、全：在山滿山在水滿水的境界

二觀 梅花道人的“水禪”
一、“漁父”的話題
二、超越“隱者”的思路
三、破除“終極”的價值

三觀 雲林幽絕處
一、幽深
二、幽遠
三、幽靜
四、幽秀

四觀 瀋周的“平和”
一、落花下的感傷
二、當下即成的感興
三、心與天遊的自得
四、倪和瀋：寂寞的江濱和溫暖的溪岸

五觀 文徵明的“淺”
一、聽玉
二、往復
三、近物
四、真賞

六觀 唐寅的“視覺典故”
一、關於視覺典故
二、古典與今典
三、舊跡與真性
四、用事與無事

七觀 陳道復的“幻”
一 “殤”與“觴”
二 “景”與“影”
三 “病”與“冰”

八觀 徐渭的“墨戲”
一、畫人間戲
二、脫相形色
三、開方便門
四、奏韆年調

九觀 董其昌的“無相法門”
一、真性惟空
二、無法可說
三、懶寫名山
四、無縱橫氣
五、放大光明
六、氣韻不可學

十觀 陳洪綬的“高古”
一、醒石
二、味象
三、縹香
四、寒沽

十一觀 龔賢的“荒原”
一、忽有山河大地
二、為何總是荒原
三、有生命的筆墨
四、有新意的“畫士”說

十二觀 八大山人的“涉事”
一、“涉事”概念的提齣
二、“涉事”的涵義
三、“涉事”與權
四、“涉事”與形
五、“涉事”與真

十三觀 吳漁山的“老格”
一、漁山老格之建立
二、漁山老格之特點
三、天學與老格
四、漁山老格之於文人畫傳統

十四觀 惲南田的“亂”
一、呈現生命真性的“亂”
二、“亂”的悲劇性
三、“亂”之美

十五觀 石濤的“躁”
一、闢混沌
二、轉動靜
三、抹煙霞
四、弄惡墨

十六觀 金農的“金石氣”
一、把玩金石
二、參悟淨因
三、管領冷香

主要參考文獻
人名索引
後記

精彩書摘

　　中國傳統頂尖大師的文人畫，有一種無法以語言錶現的純粹的美。在這個世界上，或許隻有寜靜高貴的希臘雕塑、深沉闊大的歐洲古典音樂能與之相比，她們所散發的“純美”給我們短暫而脆弱的人生增加瞭意義。日本京都學派創始人之一、博學的內藤湖南在上世紀初就說，中國的文人畫（他以“南畫“稱之）是一種非常高雅的藝術，是一種能夠代錶中國這個世界至為燦爛文明的文化精神的藝術，必將在未來的人類文明進程中發揮更大的作用 。研味中國傳統文人畫，的確能感受到在她簡澹的形式背後，藏著含玩生命的優遊不迫的情懷、獨標真性的沉著痛快的精神。
　　本書所論的內容，真可以“乞兒唱蓮花落”一句禪語來概括。禪宗將追求真實的人，稱為“乞兒”——托鉢行乞天下，一鉢韆傢飯，孤身萬裏遊。隻有那些不為錶麵事實所遮蔽的人，纔會如乞兒一樣追尋。真正追尋真的人，就是乞者。
　　禪宗中有這樣的對話，有僧問老師：“蓮花落瞭嗎？”老師迴答說：“蓮花並沒有落。”花開花落，隻是錶象，而真實的蓮花是永遠不會凋謝的。
　　禪宗將乞兒唱蓮花落，比喻對佛性，對永恒的生命真性的追求。
　　這就像白居易那首著名的《大林寺桃花》所說的：“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來”。我的這部作品，在一定程度上，可以說就是為瞭演繹白居易這首小詩。
　　文人畫發展到元代，發生瞭很大變化，藝術傢更關心現象世界背後的真實。陳洪綬曾畫過《乞食圖》（今藏北京故宮博物院），強調在極端的生命睏境中，也不放棄對真實生命價值的追求。在他看來，一個藝術傢，即如一個漂泊在天涯的命運乞兒，他的心中有永遠不落的蓮花，這是他生命的真正安頓。
　　王世貞曾以“乞兒唱蓮花落”來評價唐寅詩。錶麵看來，此言對唐寅放蕩生活略含諷喻，對他詩歌中的寒傖氣略有微詞，但深究其意，還包含著一種命運的隱喻，一種對唐寅乃至中國無數詩人藝術傢生命追求的憐惜。唐寅正像一個追索生命意義的“乞兒”，他尋找漫天虹霓，尋找永遠碧波蕩漾的清池，他期望虹霓下、碧波裏有永遠不敗的蓮花，但他看到的是尊貴的蓮花在枯萎、凋零，狂風摧摺中，他聽到蓮花的無聲呻吟。然而，這尊貴的蓮花，是被命運拋棄的“乞兒”的永遠希望，麵對著滿池萍碎，紫陌香銷，他不能停止心中的呼喚，乞兒永遠唱著蓮花落，他的歌迴響在這紅衰翠減的池塘，他的心意伴著那紛紛飄落的蓮花，暢飲著淒惻，也品味著生命。他的心中有永遠不落的蓮花。
　　本書其實就是在說一個蓮花不落的故事。
　　……

前言/序言

好的，這是一份關於“南畫十六觀（精裝本）”之外的其他書籍的詳細簡介，力求內容充實、信息豐富，避免套話和模闆化錶達。 --- 探尋宋元之際的文人士大夫世界：《江南文脈與審美流變》 作者：[虛構] 王之翰、李明德 齣版社：[虛構] 翰墨軒文化 裝幀：精裝典藏版 內容提要 《江南文脈與審美流變》是一部深入考察宋元易代之際江南地區士大夫群體精神風貌、藝術實踐及其文化傳承的權威性著作。全書以時間為軸，以空間為界，細緻梳理瞭在社會劇烈動蕩中，以文人雅士為核心的江南知識階層如何堅守傳統、調適心性、重塑審美標準，並最終塑造齣影響後世數百年的“江南文人趣味”。 本書摒棄瞭宏大敘事的窠臼，轉而聚焦於具體的文化事件、私人交往、書信往來以及文人士大夫的日常生活，旨在還原一個有血有肉、充滿矛盾與創造力的群體形象。它不僅是一部藝術史或思想史的著作，更是一部關於“士人精神生存哲學”的深度剖析。 核心章節與研究重點 全書分為六大部分，共計二十章，結構嚴謹，論證細密。 第一部分：宋末的文化斷裂與記憶的重構（約占全書20%） 本部分探討瞭南宋滅亡前後，江南地區知識分子所麵臨的文化危機。重點分析瞭“遺民”身份的心理壓力與文化責任。 遺民心態的譜係分析： 通過考察如文天祥、陸遊等人的詩文，分析士大夫在麵對異族統治時，如何將“忠君愛國”的情感轉化為對“故國風物”的隱秘懷戀，以及這種懷戀如何催生瞭新的藝術母題。 園林與書齋的“精神避難所”： 研究瞭這一時期江南園林設計理念的轉變，從強調“遊觀”轉嚮注重“內省”。書齋不再是展示藏書的場所，而是寄托傢國情懷的象徵性空間。 手稿與抄本的流傳： 考察瞭在官方刻印受限的背景下，民間和文人私間的抄本、拓片在知識傳播中的關鍵作用，揭示瞭口耳相傳之外的非正式知識網絡。 第二部分：元代雅集的空間敘事與禮儀重建（約占全書25%） 元代，傳統士大夫在政治上失意，轉嚮文化領域尋求慰藉與身份認同。本部分重點剖析瞭雅集文化在這一時期的功能性重塑。 “四雅”的復興與意義： 深入分析瞭“插花”、“點茶”、“掛畫”、“焚香”這四種雅好的社會學意義。例如，點茶如何從宋代的日常飲品演變為檢驗個人修養的儀式，以及焚香如何成為一種對抗世俗喧囂的媒介。 詩會與畫會的地域性差異： 對比瞭不同地域（如鬆江、蘇州、湖州）士人群體的聚會模式。揭示瞭在缺乏正式官場交流後，文化圈層如何通過這些活動來確立內在的等級與審美話語權。 琴棋書畫中的“避世哲學”： 探討瞭琴學中對“幽、靜、遠”的追求，以及圍棋中對“進退存亡”的策略思考，如何映射瞭士人對復雜政治環境的應對之道。 第三部分：筆墨的“內化”：從造型到心性的轉移（約占全書30%） 這是本書最具理論深度的部分，聚焦於宋元之際筆墨語言的根本性變化，即“由技入道”。 綫條的語言學研究： 細緻分析瞭元代文人畫中，綫條如何擺脫描摹物象的束縛，轉而成為錶達作者心性和情緒的工具。特彆關注瞭“中鋒用筆”與“側鋒皴擦”在不同心境下的運用差異。 “意在筆先”的實踐路徑： 探討瞭文人畫傢如何通過預先的構思和精神的投入，實現“胸中有丘壑，落筆無俗塵”。本書結閤瞭大量未刊印的早期草稿進行對比分析，以實證手法說明“意境”的生成過程。 設色觀念的簡化與純化： 研究瞭水墨（淡墨、濃墨）在元代地位的提升，以及設色（如赭石、花青）的使用限製。這種對色彩的剋製，被視為一種拒絕世俗化、強調純粹精神性的藝術宣言。 題跋的價值重估： 論述瞭題跋如何從單純的記錄和鑒賞，演變為作品主體不可分割的一部分。探討瞭書法（特彆是行草書）如何成為彌補繪畫在敘事性上的不足的有效手段。 第四部分：物性與情思：士人收藏觀的演變（約占全書10%） 本部分關注文人士大夫的物質生活與精神追求之間的張力。 古董的“曆史負擔”： 研究瞭元代文人對宋代舊物的珍視，這種珍視並非單純的懷舊，而是對一種已逝的文化秩序和道德標準的追溯。 器物的象徵意義： 關注瞭紫砂壺、端硯、竹製器物等日常用具，如何被賦予瞭高潔的人格象徵，成為士人自我品鑒的載體。 第五部分：跨界的融閤與“圈層文化”的固化（約占全書10%） 考察瞭文人文化與其他藝術門類的互動，以及這種互動如何固化瞭文人的審美邊界。 昆麯的雛形與文人敘事： 分析瞭元雜劇嚮南戲、乃至明初傳奇的過渡期，文人士大夫如何介入劇本創作，將隱逸情懷和曆史典故融入通俗的戲劇形式中。 匠人精神與文人趣味的張力： 討論瞭在蘇州等手工業發達地區，官窯與民窯、宮廷畫院與私人畫室在審美取嚮上的微妙衝突與藉鑒。 結語：江南文脈的持久生命力 作者總結道，宋元之際的文人通過其在藝術和生活中的一係列“抵抗性實踐”，成功地將自身的文化遺産從政治失序的泥淖中拯救齣來，並將其轉化為一套具有強大自我修復能力和審美導嚮力的文化係統。正是這種對“內在綫索”的堅守與創新，使得江南文脈得以延續，並深刻影響瞭後世的市民文化和精英趣味。 特色與價值 本書的顯著特點在於其詳實的文獻考證和對私人文本的細緻解讀。作者團隊查閱瞭大量散佚的墓誌銘、族譜、傢書以及鮮為人知的私人藏書目錄，結閤圖像學分析，力求提供一個多維度的曆史切片。對於研究中國藝術史、思想史、以及士人社會史的學者和愛好者而言，本書是不可或缺的深度參考資料。其精裝典藏版不僅在內容上詳實，版式設計亦力求典雅，特邀著名書法傢王景明先生題寫書名，並收錄數百幅高清的文物圖片與圖錶，極具收藏價值。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的安排也頗具匠心，它並非簡單的綫性敘事，更像是一張精心編織的網，各個章節之間看似獨立，實則暗藏玄機，彼此呼應支撐。初讀時，可能會覺得信息量略大，需要一定的耐心去梳理作者的思路，但堅持讀下去後，會驚喜地發現，每一塊看似獨立的論述，最終都匯集成瞭一條清晰的河流，導嚮一個更宏大的主題。我尤其欣賞它那種多角度的切入方式，從一個微小的側麵入手，層層剝開，最終展現齣事物的全貌。這種復雜的組織方式，不僅考驗瞭作者的功力，也極大地豐富瞭閱讀的層次感，使得每次重讀都會有新的發現，像是剝洋蔥一樣，總能找到新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的分量感，不同於現在很多輕飄飄的平裝書，這精裝本的質感讓人覺得很有收藏價值。封麵設計素雅大氣，那種淡淡的墨香氣息仿佛透過紙張就能傳達齣來，即便隻是放在書架上，也是一件賞心悅目的藝術品。內頁的紙張選擇也十分考究，觸感細膩光滑，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。更值得一提的是，裝訂工藝非常紮實，翻閱起來毫無壓力，不用擔心書頁會鬆散或者脫落，這種對細節的極緻追求，讓人在閱讀之前就對這本書的內容充滿瞭期待。可以說，從拿到書的那一刻起，就能感受到齣版方在製作這本書時所傾注的心血和對讀者的尊重。這種用心的實體書體驗，是電子閱讀永遠無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這是一本需要時間來消化的書，它不追求即時的閱讀快感，而是提供一種長遠的滋養。它像一麵鏡子，映照齣我們對傳統文化理解上的盲點，同時也激發瞭我們去探索更深層次的美學價值的欲望。閱讀這本書的過程，與其說是知識的獲取，不如說是一種精神上的“對話”——與作者，與曆史，與我們自己的審美判斷進行的一場嚴肅而愉快的交流。我感覺自己的審美趣味在這個過程中得到瞭潛移默化的提升，看問題的角度也變得更加開闊和審慎。對於那些真正熱愛並願意深入探究某一領域精髓的讀者來說，這本書絕對算得上是一次高品質的閱讀投資，它的價值會隨著時間的沉澱而愈發凸顯。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本書給我的整體感受，那一定是“沉浸”。它構建瞭一個極其飽滿且自洽的藝術世界，讓你一旦進入，就很難抽離。作者的知識儲備量令人驚嘆，但高明之處在於，他從不炫耀學問，而是將那些復雜的理論或典故，通過生動的事例或巧妙的比喻，轉化成普通讀者也能理解和感悟的“畫麵”。讀完某個章節後，我仿佛親身經曆瞭一場精神上的漫遊，那些原本抽象的概念變得具體可感。這種閱讀體驗非常難得，因為它要求讀者全身心的投入，但同時也會給予豐厚的迴報。它不是那種可以邊看電視邊翻閱的“快消品”讀物，它值得你關掉所有乾擾，沏一壺茶，靜靜地去品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，怎麼說呢，有一種古典韻味和現代思辨的奇妙融閤。作者的敘述節奏把握得極好，時而娓娓道來，像一位老者在茶館裏輕聲講述陳年往事，引人入勝；時而又筆鋒一轉，剖析得極為犀利，直指當下某些文化現象的弊病。我特彆喜歡它那種不急不躁的鋪陳，沒有刻意的煽情，所有的情感都是在不經意間滲透進字裏行間的。閱讀過程中，我發現自己時不時會停下來，迴味某一句措辭精妙的句子，或者琢磨作者構建的那個獨特的語境。對於那些對傳統文化有一定瞭解的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個全新的、充滿洞察力的視角，它不是簡單地復述曆史，而是在曆史的脈絡中尋找與我們當下生活的關聯點。這種深度的文字交流，讓人感到被理解和被啓發。

評分☆☆☆☆☆

對清代畫宗四王做瞭廣泛的研討，不錯的一本書，不過書名中的“地理學”一詞似乎沒用得到充分的體現。

評分☆☆☆☆☆

準備買老硃全係列的 先拿下最厚的一本 我覺得書就應該買紙質的 就應該上京東買

評分☆☆☆☆☆

書不錯，送貨經催促還比較快。

評分☆☆☆☆☆

南派山水和北方山水畫就是不一樣。瞭解一下。

評分☆☆☆☆☆

偶然在書店見到，正巧京東有滿減60的活動。超值瞭！好書值得收藏一本！

評分☆☆☆☆☆

同時，每冊還精心設置瞭幼兒生長發育監測錶和相關故事主題的育兒小貼士。每個小貼士都從各個小故事錶達的習慣培養主題齣發，幫助年輕父母們更好地瞭解寶寶成長規律和培養寶寶良好生活習慣及行為習慣的各種技巧，從而讓寶寶在最關鍵的時期，獲得最珍貴的能力。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，很實惠，以後有這種活動還會繼續參加的。買瞭這麼多書一定要好好看好好吸收知識，希望有朝一日能成為像先賢一般的人。

評分☆☆☆☆☆

還沒有閱讀。

評分☆☆☆☆☆

好歹用個小紙箱啊，兩本書角都壓壞瞭。