認識電影（插圖第11版） [Understanding Movies, 11e] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 路易斯·賈內梯（Louis Giannetti） 著，焦雄屏 譯

圖書標籤:

• 電影
• 電影史
• 電影理論
• 電影分析
• 電影欣賞
• 視覺敘事
• 電影語言
• 電影技巧
• 電影文化
• 大眾文化

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550283183

版次：1

商品編碼：12130798

包裝：平裝

外文名稱：Understanding Movies, 11e

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：496

字數：405000

編輯推薦

　　《認識電影》一書誕生於20世紀70年代，曆經四十餘年的洗禮，已成為百餘所世界名校電影概論、影視製作、電影美學等專業的經典教材和必讀書目，並被翻譯成多國語言在世界範圍內廣為流行。書中提供瞭各種認識電影的角度，幫助讀者瞭解電影是怎樣以一種復雜的語言進行錶達和傳播的；同時，通過剖析大量影片實例，結閤眾多劇照來解釋電影創作過程，使學電影變得更為生動有趣。
　　哈佛大學、MIT、紐約大學、北京大學、北京電影學院、颱灣大學等眾多世界知名院校影視課程指定教材，培生教育集團全球的教材之一。
　　被評為全美暢銷書，當今世界發行量、流傳度皆高居榜首的電影入門書。在英、德、加、澳、新、南非等地廣受歡迎，並被譯成日、韓、希伯來等多種語言。
　　集電影概論和電影賞析於一體。全書搜集超過四百張珍貴劇照，涵蓋影史經典之作和賣座佳片。
　　提供精準而成熟的電影分析技巧，批露當今蕞熱明星的新聞，探討高票房電影的市場策略，展現電影技術前沿動嚮，反映電影産業發展趨勢。
　　翻譯可靠，譯文流暢優美，著名電影學者焦雄屏二十多年來不斷修訂、校正，對本書推崇備至。

內容簡介

　　《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺齣的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言係統與要素。問世幾十年以來，本書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。
　　書中提及的影片包羅萬象，組成瞭一道全球電影人的經驗光譜，其中有我們熟悉的麵孔如美國的史蒂文·斯皮爾伯格、英國的邁剋·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者以鞭闢入裏的分析，新穎獨到的見解，呈現給讀者一個全新的電影世界。
　　全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞匯錶，讓讀者在輕鬆的閱讀過程中吸收到蕞專業的電影知識，從而真正地“認識”電影。

作者簡介

　　路易斯·賈內梯（Louis Giannetti），美國著名電影理論傢和影評人，俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20 世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《閃迴：電影簡史》《美國電影大師》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。

　　焦雄屏，電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授。成功推動颱灣新電影浪潮，也是颱灣電影在國際上成功的關鍵人物。
　　她曾監製多部中港颱電影，包括《十七歲的單車》《藍色大門》《聽說》《白銀帝國》《侯孝賢畫像》《禪·打》，此外也參與《阮玲玉》《蘋果》《觀音山》攝製，蕞新作品是《超少年密碼》。
　　她是著名的颱北藝術大學電影研究所教授，並擔任金馬主席。她經常齣任國際一流電影節的評審，也齣席耶魯、伯剋利、哈佛、UCLA等名校學術會議及演講。1993年她曾擔任過颱灣電影年的執行長，大規模培養颱灣至今在一綫工作的製片、錄音、攝影、美術、動畫、錶演人纔，並齣版瞭一係列颱灣電影史叢書，推動數十個颱灣電影在外國的專題展，電影數字數據庫，替颱灣電影打下日後蓬勃的基礎。
　　她齣版書超過八十本，獲頒母校美國德州大學奧斯汀分校赫斯特大奬，中國《南方都市報》十年電影貢獻奬，印度影展終生成就奬，People之“菁鑽”大奬，《天下》雜誌颱灣韆禧年蕞有影響的200人物之一，以及2013年颱北電影節卓越貢獻奬。
　　近來在視頻網站主持《聚焦》對談節目，廣受觀眾歡迎與媒體關注。

內頁插圖

精彩書評

　　“近二十年來，在任何華人電影人的書架上，總會看到此書的蹤影，足見它對電影的製作也發生瞭一定的影響。”
　　——焦雄屏（電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授）

目錄

緻中國讀者
譯者序
前　言
第一章　攝　影
第二章　場麵調度
第三章　運　動
第四章　剪　輯
第五章　聲　音
第六章　錶　演
第七章　戲　劇
第八章　故　事
第九章　編　劇
第十章　意識形態
第十一章　理　論
第十二章　綜論：《公民凱恩》
重要詞匯
圖例索引
齣版後記

前言/序言

　　真正的發現之旅非發現新景觀，而是有新的目光。
　　——馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust），小說傢/藝評傢
　　電影知識在美國的教育體係內是落後的，不止大學欠缺而已。根據研究，平均每個美國傢庭每日看8.2小時的電視，這是個很嚇人的數字。不過，我們看電視時常不辨明影像，以被動的姿態，任它們給我們洗腦，卻不會去分析它們是怎麼運作，怎麼塑造我們的價值觀。以下的章節就是嘗試瞭解影視如何傳播，使用怎樣復雜的語言係統。我的目的不是教觀眾如何應對影像，而是指齣觀眾之所以如此反應的某些原因。
　　在第十一版中，我們維持原先現實主義——形式主義分立這種架構。每章獨立齣一種語言係統和電影人常用的錶意技術。當然它們未必詳盡，隻是拋磚引玉的開頭，但卻涵蓋瞭電影從最特殊、最專業到最抽象、最綜閤的各個方麵。它們不盡銜接，可分章閱讀，所以也有疊床架屋之虞。我已盡力避免。專有技術名詞用的是黑體，錶示它們在後麵的重要詞匯中有釋文。
　　每章均有更新，放瞭多幅新照片及新圖注，多半是新公映的電影。
　　最後一章“綜論：《公民凱恩》”是將前麵章節所有的觀念重新運用在一部電影上加以討論，這章亦可成為學校分析報告的範本。錄影帶和光碟的齣現使電影分析更加係統化，因為我們可以重復觀賞影片。《公民凱恩》就是最理想的選擇，因為它囊括瞭幾乎所有的電影技巧，也是電影史上評價最高、學生群中最熱愛的作品。
　　書中照片多為宣傳照，並非從電影中擷取下來，因為後者品質往往粗糙不堪。這些劇照一般而言對比過強，也欠缺在大銀幕上觀看到的細節。除瞭某些必要狀況，如圖9-15對《七武士》的分析和圖4-23的《戰艦波將金》的剪輯片段，是由電影中剪齣放大處理外，大部分我仍采用宣傳照，因為畫質清晰得多。
　　我要感謝下列的朋友給予我的建議、批評和協助：
　　Scott Eyman, Jon Forman, Marcie Goodman, Howard Gollop, Bruce Hobart和Francesca Giannetti。還有復審 Kimberly M. Radek, Illinois Valley Community College; Caroline Joan Picart, Florida State University; Kelli Marshall, University of Texas at Dallas; Yifen Beus, Brigham Young University-Hawaii和Thomas Rondinella, Seton Hall University。此外，感謝伯格曼導演讓我使用《假麵》的放大照片，以及已故的黑澤明導演同意我放大《七武士》片段照片。
　　最後，我也要謝謝下列個人和機構的版權：
　　安德魯·薩裏斯讓我摘錄《電影導演訪談錄》書中文章“The Fall and Rise of the Film Director”的引句；Kurosawa Productions, Toho International Co., Ltd.和 Audio Brandon Films同意我放大《七武士》片段照片；MGM Library of Film Scripts, written by Earnest Lehman (Copyright?1959 by Loews Incorporated. Reprinted by permission of the Viking Press, Inc.)提供《西北偏北》劇本; Albert J. LaValley, Focus on Hitchcock (?1972.Reprinted by permission of Prentice-Hall, Inc., Englewood Cliffs, N.J.); Albert Maysles, in Documentary Explorations, G. Roy Levin編 (Garden City, N.Y.: Doubleday & Company, Inc., 1971); Vladimir Nilsen, The Cinema as a Graphic Art (New York: Hill and Wang, a Division of Farrar, Straus and Giroux); Maya Deren, “Cinematography: The Creative Use of Reality，” in The Visual Arts Today, Gyorgy Kepes編 (Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 1960); Marcel Carné, from The French Cinema, Roy Armes著 (San Diego, Cal.:A. S. Barnes & Co., 1966); Richard Dyer MacCann, “Introduction,” Film: A Montage of Theories (New York: E. P. Dutton & Co., Inc.), copyright?1966 by Richard Dyer MacCann, reprinted with permission; V. I. Pudovkin, Film Technique (London: Vision, 1954); André Bazin, What Is Cinema？ (Berkeley: University of California Press, 1967); Michelangelo Antonioni, “Two Statements,” in Film Makers on Film Making, Harry M. Geduld編 (Bloomington: University of Indiana Press, 1969); Alexandre Astruc, from The New Wave, Peter Graham編 (London: Secker & Warburg, 1968, and New York: Doubleday & Co.); Akira Kurosawa, from The Movies As Medium, Lewis Jacobs編 (New York: Farrar, Straus and Giroux, 1970); Pauline Kael, I Lost It at the Movies (New York: Bantam Books, 1966)。
　　路易斯·賈內梯
　　於俄亥俄州剋裏夫蘭市

好的，這是一本關於電影藝術與曆史的綜閤性著作的簡介，旨在為讀者提供一個深入探索電影世界的嚮導。 --- 電影的語言與圖景：一部探索光影藝術的入門指南 探索電影的無限可能：從經典敘事到當代實驗 本書旨在為電影愛好者、學生以及對視覺藝術感興趣的普通讀者，構建一座通往電影殿堂的堅實橋梁。它並非僅僅羅列電影史上的重要事件或導演，而是深入剖析電影這門獨特藝術的構造原理、錶達機製以及文化影響力。通過係統化的論述和豐富的案例分析，讀者將能夠掌握解讀電影的“語言”，從而提升觀影的深度與廣度。 第一部分：電影的基石——技術、美學與敘事結構 電影藝術的誕生，是技術革新與人類錶達欲望碰撞的産物。本書的開篇部分，將焦點集中於構成電影的物質基礎與核心要素。 光影的魔法：攝影技術與視覺設計 電影的本質是運動的圖像。我們將詳細解析攝影機如何被運用作錶達工具，而非僅僅是記錄設備。從焦距、景深、光圈對畫麵構圖和心理暗示的影響，到不同鏡頭運動（如搖攝、推軌、手持）在營造情緒張力中的作用，本書提供瞭詳盡的技術解析。此外，剪輯作為連接圖像的橋梁，其理論基礎——如濛太太奇、連續性剪輯、非綫性敘事——將被置於核心位置進行探討。讀者將理解，每一幀畫麵的選擇與組閤，都是作者意圖的體現。 空間的構建：場景設計與布景 電影的“世界”是在攝影棚或實景中被創造齣來的。本部分將深入研究美術指導與場景設計如何與攝影和燈光共同構建齣特定的時代氛圍或人物心理空間。我們將考察布景對敘事節奏的調節作用，以及道具和服裝如何作為“無聲的對話者”，揭示角色的背景與內心。 聲音的維度：超越對白 聲音在電影中扮演的角色遠超於對白本身。本書細緻闡述瞭音效設計、環境聲與音樂如何協同工作，共同作用於觀眾的情緒。從早期默片時代的配樂藝術，到當代杜比環繞聲所營造的沉浸感，聲音的運用是電影情感共鳴的關鍵要素。 第二部分：電影的靈魂——類型、流派與風格的演變 電影藝術的發展史，也是人類文化觀念變遷的縮影。本書的第二核心部分，著重於電影的分類學與風格史。 類型的魔力與限製 電影類型（如西部片、黑色電影、科幻片、歌舞片）是觀眾進入特定敘事框架的約定俗成。我們將分析不同類型片的核心母題、慣用模式（Trope）以及它們在不同曆史時期所承載的社會功能。同時，本書也關注類型片對既定模式的顛覆與創新，探討大師們如何打破類型框架，實現藝術突破。 流派的思潮：從現實主義到實驗 我們將追溯重要的電影流派及其哲學基礎。從意大利新現實主義對戰後社會真相的直麵，到法國新浪潮對傳統電影製作的革命性挑戰；從德國錶現主義對潛意識景觀的視覺化呈現，到好萊塢的黃金時代經典敘事模式，讀者將獲得對不同時代、不同地域電影思潮的全麵認知。 作者論（Auteur Theory）的視角 本書鼓勵讀者從“作者”的角度審視電影。我們將探討如何識彆一位導演獨特的視覺簽名、主題偏好和敘事手法，從而理解電影作為一種個人藝術錶達的特質。 第三部分：電影在社會中的位置——曆史、文化與接受 電影不僅是藝術，更是文化産品和經濟實體。本部分關注電影與外部世界的互動關係。 電影史的分期與關鍵轉摺點 從盧米埃爾兄弟的早期紀錄到有聲電影的誕生，再到彩色技術的發展和數字時代的來臨，本書提供一個清晰的電影曆史時間軸。重點解析瞭幾個決定性的技術與市場轉摺點，它們如何重塑瞭電影的製作、發行和消費方式。 電影與意識形態 電影是反映、塑造乃至挑戰社會觀念的強大媒介。我們將探討電影中涉及的意識形態、性彆錶現、種族刻畫等敏感議題。通過經典案例的批判性分析，引導讀者去思考電影如何參與到社會權力結構的話語構建中。 全球視野下的電影景觀 電影藝術的繁榮並非僅限於好萊塢。本書將拓展視野，介紹亞洲電影（如日本的敘事傳統、韓國新浪潮的崛起）、拉丁美洲的電影實踐以及歐洲藝術電影的獨特貢獻，展示全球電影的多樣性與相互影響。 結語：邁嚮批判性觀影 本書的最終目標，是培養齣一位積極而批判的觀眾。通過對技術、美學、敘事和曆史背景的全麵理解，讀者將不再是被動接受信息的消費者，而是能夠深入理解創作者意圖、品鑒藝術成就、並能對電影作品進行有理有據討論的鑒賞傢。電影的魅力在於其復雜性和多義性，本書將是您開啓這段深度探索之旅的最佳起點。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的影迷，我對電影史的梳理總有自己的一套偏好，而這本書在梳理曆史脈絡上的平衡感做得相當到位。它沒有過度偏袒好萊塢主流敘事，而是非常公平地觸及瞭歐洲先鋒電影、亞洲電影的崛起，以及紀錄片這一重要分支。我特彆喜歡它對“新浪潮”運動的描述，不僅僅停留在杜弗魯瓦和戈達爾的錶麵，而是深入探討瞭他們挑戰傳統電影語言的哲學根基和社會背景。這種全球化的視野，避免瞭將電影史局限在單一文化圈內的狹隘認知。此外，書中對特定曆史時期電影技術革新與其內容錶達之間相互作用的分析，也頗具洞察力。比如，寬銀幕技術的齣現如何影響瞭好萊塢的敘事空間感和對史詩題材的錶現力，這種技術與藝術的交織討論，極大地豐富瞭我對電影發展史的認知。讀完相關章節，我甚至萌生瞭重新去觀看那些“冷門”老電影的衝動，因為現在我已經能帶著更深的理解去品味它們瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實，但又不失專業深度，給人一種非常可靠的權威感，就像是得到瞭一位經驗豐富且極具耐心的導師的親自指導。它沒有使用那種故作高深的術語堆砌，使得即便是初次接觸電影理論的讀者，也能輕鬆入門。同時，即便是對於一些復雜的美學或哲學思辨，作者也能用清晰、準確的措辭進行闡釋，讓人感到“原來如此，就是這個意思”。我特彆喜歡它在討論角色塑造和錶演理論時的那種細膩筆觸。書中對於“間離效果”的解釋，就非常到位，它沒有僅僅停留在理論定義上，而是通過分析經典戲劇錶演與電影錶演的差異，展示瞭Brechtian思想在銀幕上是如何被巧妙地運用和轉化的。這種既紮根理論又注重實踐應用的能力，使得這本書在眾多電影理論著作中脫穎而齣。它讓我感覺到，學習電影不再是一件高不可攀的事情，而是一場可以由淺入深、充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

這部《認識電影（插圖第11版）》的插圖真是太棒瞭！我一直對電影的視覺語言很感興趣，這本書的圖片選擇和布局都非常講究。比如，在講解運鏡技巧的那一章節，作者沒有簡單地羅列術語，而是直接用電影劇照來對比不同景彆和角度帶來的情感衝擊，那些從早期默片到當代大片的經典畫麵穿插在一起，讓人對“電影的眼睛”有瞭非常直觀的理解。我記得有一張關於景深運用的對比圖，一邊是淺景深強調人物，另一邊是大景深展示宏大場景，那種構圖上的張力隔著書頁都能感受到。此外，對布景和燈光的剖析也極為細緻，光影的運用如何烘托人物內心世界，色彩的冷暖如何暗示敘事基調，這些都通過高清的彩圖和黑白圖進行瞭深入的闡釋，遠比我之前看過的任何教科書都要生動。閱讀過程中，我感覺自己仿佛是走進瞭導演的工具箱，理解瞭他們是如何用畫麵來敘事的，而不僅僅是停留在故事層麵上。對於一個想深入瞭解電影美學和技術層麵的愛好者來說，這本書的視覺呈現絕對是加分項，它讓枯燥的理論變得觸手可及，充滿瞭賞心悅目的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考資料和延伸閱讀部分的組織，簡直是為學術研究者和深度愛好者量身定製的寶藏。我常常在讀完一個主題後，立刻查閱書後提供的進一步閱讀建議，這些推薦的書目和文章列錶都經過瞭精心的篩選，確保瞭相關性和前沿性。更值得稱贊的是，它在引用和溯源方麵做得非常嚴謹，對於每一個重要理論傢的觀點，都能清晰地標注齣其齣處，這為我後續進行更深入的學術追蹤提供瞭極大的便利。我發現，很多其他教材隻是簡單羅列瞭幾個名字，而這本書卻能具體指齣某個概念是在哪位學者的哪部作品中被首次係統闡述的。這種對知識産權和學術脈絡的尊重，體現瞭作者極高的專業素養。對於想要係統性地建立自己電影理論知識體係的人來說，這本書不僅僅是一本教材，更是一個高質量的知識導航圖，指引你通往更廣闊的電影研究領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構設計得非常巧妙，它沒有采用那種堆砌理論知識的傳統模式，而是更像一個循序漸進的嚮導，引導讀者從最基礎的電影元素逐步深入到復雜的理論體係中。我尤其欣賞它對“電影語法”的拆解方式，作者很擅長用類比的手法來解釋那些晦澀的概念。比如，講解剪輯節奏時，它會引入音樂的節拍和停頓來做比喻，這樣一來，那些關於跳切、交叉剪輯的討論就不再是冷冰冰的規則，而是有瞭聽覺上的聯想。而且，每一次理論講解之後，都會緊跟著一個“案例分析”的小節，這些案例選取得極其精準，大多是那些在電影史上具有裏程碑意義的作品，通過對這些作品片段的深入剖析，讓讀者立刻就能在實踐中印證所學。這種“理論——實例——再理論升華”的閉環學習路徑，極大地提高瞭我的理解效率和記憶深度。我發現自己不再是被動地接受知識，而是主動地在書中尋找不同電影的內在聯係，這種閱讀體驗的轉變，確實是這本書的一大成功之處。

評分☆☆☆☆☆

書本很厚，內容豐富，是彩頁和黑白混閤的，感覺還不錯。

評分☆☆☆☆☆

很好的書 對寫劇本非常有幫助 光是目錄的文字就夠瞭

評分☆☆☆☆☆

早就聽說瞭這本書，趁著京東圖書音像活動，買瞭這本書，瀏覽瞭一下，主要介紹瞭電影的各種的基礎理論知識，通過電影的具體情節來闡述。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡這類的書籍，有的人說是演員影響電影，還是好的劇本呢

評分☆☆☆☆☆

有點不爽，這本書的快遞不是很小心

評分☆☆☆☆☆

物流很快，內容很棒，開眼界瞭。

評分☆☆☆☆☆

下午買的書，晚上就收到瞭，非常好

評分☆☆☆☆☆

淩晨下單，下午就送到瞭，速度太快瞭！必須贊一個！書包裝不錯，紙張也好，內容需要看過後再評價。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於這種紙質和印刷真的沒有好感，有點失望