具体描述
内容简介
《艺术入门书系：风光摄影艺术入门》中不但有精美的照片，还有各地的人文地理、风土人情、拍摄花絮的内心感受等等，内容丰富多彩，装帧精美考究，而这所有一切都是他亲自捉刀设计的，个中的挚爱和心血不言而喻。作者简介
刘文峰，字上一，号崂山僧人，1956年出生，青岛市人，青岛摄影家协会会员，中国职业摄影家协会会员，商人、旅行家、社会活动家，酷爱文学，热衷画册设计制作。从事铁路行业工作30余年，热心参与公益事业。少年时便爱好摄影，40余年里使用过十几部相机，2010年开始专用尼康D3X相机和宾得645D相机拍摄风光。每年数次参与一些高摄影水平的专业团队，出国拍摄异域风光，开阔视野，有体会有收获。因为平常交往和交流的摄影同行大都是国内顶尖高手，所以受益匪浅，自身的艺术素质与摄影水品也有大幅度提升。为了给儿子制作艺术档案宣传画册，专门学习平面设计及相关知识。自己已经独立设计制作十余本摄影旅游画册。风光摄影能融入日常生活中，成为诸多艺术门类中的一枝风姿卓越的艺术奇葩，是作者毕生的追求。
内页插图
目录
第一章 基础篇（第一节）风光摄影基础知识
（1）如何选择相机
（2）如何选择镜头
（3）如何选择相机附件
（4）相机的维护与保养
（第二节）初学摄影容易出现的问题
（第三节）初学摄影应该注意的问题
（第四节）成功风光摄影作品的构成要素
（1）光影丰富
（2）视觉独特与视觉冲击力
（3）构图完美
（4）色彩协调
（5）画质优秀
（6）RAW格式与JPEG格式的比较
（7）正确曝光
（8）曝光补偿
（9）风光摄影中的景深
（10）丰富表现力
（11）摄影作品的命题
（12）思想性与艺术感染力
（13）摄影作品要有韵味
第二章 实战篇
（第一节）风光摄影理论
（1）确定画面的影调
（2）黄金分割线（三分法）
（3）主题鲜明，主体突出
（4）意境
（5）运用线条
（6）引导线
（7）取景技巧
（8）前景
（第二节）风光摄影实践
（1）善用逆光
（2）如何拍摄日出日落
（3）慢门拍摄
（4）关于抓拍
（5）如何拍摄夜景
（6）风光摄影接片
（第三节）图片后期处理
第三章 作品赏析
名人名言
精彩书摘
（一）熟悉自己的相机，掌握使用功能“工欲善其事，必先利其器”。风光摄影对完全掌握相机的所有功能要求是很严格的。自己使用的相机要十分熟悉，读懂说明书，掌握相机的操作要领及使用功能。初期可多用自动档，依照参数设定光圈优先或手动档等曝光模式。达到一定程度时要提升难度与高度，由浅至深，熟练运用相机知识与功能，逐渐全面掌握并运用相机的所有功能于实践中。
（二）学习电脑后期处理
初学摄影者，除去摄影技巧外，很重要的一个因素就是学习电脑后期处理、自己调整照片。自己调整照片的好处是知道自己拍得怎么样，好在哪里，差在哪里，清楚明了，随时调整拍摄的数据，以达到准确无误。前不久，我随专业摄影团去境内外摄影采风，遇到了好几位七十几岁的老摄影家，他们虽然高龄，但绝对不服老。他们在风光摄影后期制作时对电脑技术多层面的掌握和熟练地使用，更是让中青年人自惭形秽，自叹不如。
（三）选择摄影器材要高瞻
随着科学技术的不断进步与发展，摄影器材更新速度日新月异，摄影人也在与时俱进尝试着提高器材的精度。在选择摄影器材上应该高瞻远瞩，速度日新月异有一定的超前意识。精致相机虽然昂贵，但成像质量高，画质优美，是普通相机永远无法比拟的。
（四）虚心向前辈学习
“三人行必有我师”。摄影人要有胸怀，君子不耻下问，要向一切比自己掌握知识多和正确的入学习。哪怕只有一个小问题，求教要诚恳，态度要谦虚，虚心请教前辈高手，聆听教诲，参照模仿，寻找差距，每拍一次照片，必须要有所提高。
（五）记下拍摄的地名
许多摄影的人都没有这个习惯，以为拍完照片就完成任务，可以打道回府了。其实在后期调整照片中，经常会遇到找不到照片拍摄地点名称的尴尬局面，没有地域标志，既影响参加比赛作品命题，又耽误整个后期调整的工作进程。
……
前言/序言
用户评价
说实话，一开始拿到这本《风光摄影艺术入门》，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，真正能打动人、引领人深入思考的却不多。但这本书，却给了我巨大的惊喜。它不是那种干巴巴地列举技术参数的教科书，而是充满了对摄影艺术的理解和感悟。书中对于“如何寻找好的风光题材”的探讨，让我受益匪浅。它没有给出固定的模板，而是引导我去思考，去发掘那些触动我内心的风景。我曾以为风光摄影就是要去那些人迹罕至的秘境，拍出震撼人心的画面，但这本书让我明白，即使是身边的公园、小巷，甚至是雨后的街景，只要用心去捕捉，同样能拍出富有生命力的作品。它强调了“意境”的重要性，告诫我不要为了拍而拍，而是要融入自己的情感和故事。书中举例的几个案例，从宁静的乡村晨曦到磅礴的雪山日暮，都清晰地展示了作者是如何通过对景物细致的观察和情感的注入，将一幅幅静态的画面赋予生命。我尤其对书中关于“季节的变化如何影响风光摄影”的章节印象深刻，它让我意识到，每一个季节都有其独特的韵味，而摄影师的任务，就是去捕捉并放大这种韵味。这本书让我开始重新审视我曾经走过的地方，那些被我忽略的美丽，如今在我眼中，仿佛都闪烁着新的光芒。它让我明白，摄影的本质，在于发现，在于表达，而这本书，正是引导我走向这一方向的明灯。
评分《风光摄影艺术入门》这本书，对我最大的启发在于，它让我明白，风光摄影的本质，不是在于你拍下了多么宏伟的景色，而在于你通过镜头，表达了你对这个世界的独特理解和感受。书中关于“如何通过‘减法构图’来突出主体，增强画面的简洁之美”的论述，让我受益匪浅。我过去总喜欢将画面塞得满满当当，生怕错过任何一个细节，但结果却是杂乱无章，缺乏重点。这本书则引导我思考，如何去除不必要的元素，让画面更加纯粹，更加有力。它鼓励我去寻找那些简洁的线条、块面，去捕捉光影的对比，去突出最能代表我内心感受的元素。我尝试着运用“减法构图”的原则去拍摄，虽然一开始有些生疏，但很快我就体会到了其中的妙处。画面变得更加干净、明朗，也更能引起观者的共鸣。它让我明白，有时候，少即是多，简洁的力量往往比繁复更加强大。此外，书中关于“如何在拍摄中融入个人情感和故事”的探讨，也让我觉得非常触动。它让我意识到，每一张风光照片，都可以是一个故事，一段回忆，一种情感的寄托。这本书，真正地让我看到了风光摄影更深层次的艺术价值，它让我从一个简单的记录者，变成了一个用镜头讲述故事的创作者。
评分这次机缘巧合，让我邂逅了这本《风光摄影艺术入门》，它如同一缕清风，轻轻拂过我沉寂已久的摄影心田。作为一名对风光摄影怀揣着模糊向往的初学者，我曾无数次徘徊在壮丽山河与镜头之间，却又深感不知从何下手，那些大师级的作品总是让我望而却步，以为摄影艺术是遥不可及的殿堂。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我固有的认知。它并非高高在上地陈述理论，而是以一种循循善诱、深入浅出的方式，带领我一步步揭开风光摄影的神秘面纱。从最基础的器材选择，到光线的理解与运用，再到构图的法则与变化，书中无不细致入微。我尤其欣赏它对“看”的强调，它教会我如何用摄影师的眼睛去观察世界，去发现那些隐藏在寻常景物中的诗意与力量。例如，关于如何捕捉日出日落时的光影变化，书中不仅仅提供了技术性的参数建议，更重要的是阐述了光线的情感表达，让我开始体会到，同一片风景，在不同光线下所呈现出的截然不同的心境。它让我明白，风光摄影并非仅仅是记录，更是一种情感的抒发，一种对自然的敬畏与赞美。这本书就像一位和蔼可亲的导师，耐心解答我心中的每一个疑问，让我觉得，原来摄影艺术离我并不遥远，它就在我身边，就在我手中的相机里，就在我每一次用心去观察的目光中。这种学习的体验，让我感到无比充实与喜悦，仿佛打开了一扇通往全新世界的大门。
评分《风光摄影艺术入门》这本书，是我最近阅读过的最令我感到振奋的摄影类书籍之一。它不仅仅是教授摄影技巧，更重要的是，它在潜移默化中塑造了我对风光摄影的理解和热爱。书中关于“如何与自然和谐共处，并将其融入拍摄创作”的理念，给我留下了深刻的印象。我一直认为，摄影师应该去征服自然，去捕捉最壮丽的瞬间，但这本书却让我意识到，我们应该以一种尊重的态度去 acercarse 大自然，去理解它的规律，去顺应它的节奏。它鼓励我慢下来，去感受风的吹拂，去倾听鸟的鸣叫，去体会阳光的温度，然后将这些感受融入到我的镜头中。书中有一个章节，专门讲述了如何在拍摄过程中保护环境，避免对自然造成破坏，这让我觉得，真正的风光摄影师，不仅要有精湛的技艺，更要有对自然的敬畏之心。另外，书中关于“如何通过观察和模仿优秀的风光摄影师作品来学习”的建议，也让我觉得非常可行。它并没有鼓励盲目模仿，而是引导我去分析这些作品的构图、用光、色彩等，从中汲取灵感，并将其转化为自己的创作语言。
评分《风光摄影艺术入门》这本书，是一本真正能点燃我摄影激情的宝藏。它不仅仅是一本技术指导手册，更是一本关于如何“看见”世界的哲学书。我一直对“动感”的捕捉感到困惑，总觉得拍出来的风光照片缺乏那种流动感和生命力。这本书中的“如何利用慢门摄影表现水流、云雾的动态美”章节，简直是为我量身定做的。它详细地解释了如何通过调整快门速度、光圈以及是否使用ND减光镜等技巧，来获得丝滑般的水流、飘渺的云雾，甚至是在夜晚拍摄光轨。书中那些充满艺术感的慢门作品，让我仿佛身临其境，感受到了大自然那种流淌的生命力。我尝试着按照书中的方法去练习，即使是在家附近的溪流边，也能拍出令人惊喜的“流水画”。这种从实践中获得的成就感，是任何理论知识都无法比拟的。同时，书中关于“利用拍摄时机来捕捉特定光影效果”的建议，也让我对“等待”有了全新的认识。我以前总觉得越早越好，或者越晚越好，但这本书让我明白，每一个时间段的光线都有其独特的魅力，关键在于找到与拍摄对象最契合的时机。比如，清晨的柔和光线适合表现宁静的田园风光，而傍晚的金黄光线则能赋予山峦庄重肃穆的气质。
评分这本书的内容，用一种非常独特的方式，触及了我对于风光摄影最深层次的困惑。我常常觉得，虽然我能拍出一些“好看”的照片，但总觉得缺乏灵魂，缺乏那种能够打动人心的力量。这本书，恰恰就解答了我的这个难题。它不仅仅是关于技术，更是关于“如何用镜头说话”。书中关于“色彩的运用与情感的表达”这一章节，让我眼前一亮。我一直以来都对色彩的感知比较迟钝，只是凭着感觉去调色，而这本书则系统地分析了不同色彩所能传达的情感，以及如何在构图中巧妙地运用色彩来增强画面的感染力。比如，它会用很多实例来说明，为什么暖色调的日出能带来温暖与希望，而冷色调的暮色则容易引发思考与宁静。更重要的是，它鼓励我去尝试，去大胆地运用色彩，去寻找那些最能表达我内心感受的色调。此外，关于“利用天气变化提升画面张力”的探讨，也让我豁然开朗。我过去总是倾向于选择晴朗的日子去拍摄，觉得这样最“完美”，但这本书却让我看到，阴雨、雾霭、甚至风暴，都可能成为风光摄影的绝佳素材，它们能为画面增添戏剧性、神秘感和独特的美。它让我明白，风光摄影的魅力，恰恰在于对自然“不完美”之处的欣赏和捕捉。这种观念的转变，让我对待拍摄的态度变得更加开放和积极，不再局限于固有的框架，而是敢于去探索和尝试。
评分这本书的阅读体验，对于我来说，绝对是一种“润物细无声”的启迪。它并没有刻意地去强调某一项技巧，而是将所有的知识点都巧妙地融入到一种更加宏观的艺术视野中。我一直对“景深”的运用感到困惑，有时候拍出来照片主体清晰，但背景却模糊一片，有时候又显得整个画面都过于锐利，缺乏层次感。这本书中关于“如何根据拍摄意图调整景深来控制画面焦点和氛围”的讲解，让我豁然开朗。它不仅解释了光圈、焦距、拍摄距离与景深的关系，更重要的是，它让我理解了，景深不仅仅是一个技术参数，更是一种表达情感的工具。比如，浅景深可以突出主体，营造梦幻般的氛围，深景深则可以展现宏大的场景，让整个画面都充满细节。书中那些充满意境的示例图，都生动地展示了作者是如何通过对景深的精准控制，来达到不同的艺术效果。这让我开始在拍摄时，有意识地去思考，我希望观众的视线停留在哪里，我希望画面传达出怎样的感受，然后根据这些想法去调整景深。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，对我而言，意义重大。
评分《风光摄影艺术入门》这本书，在我看来，更像是一次心灵的洗礼，而非单纯的知识灌输。它以一种诗意的方式，引导我去重新认识和理解自然。书中对于“光线的质感与方向”的解析，是我之前从未深入思考过的。我只知道光很重要，但具体如何运用，却知之甚少。这本书通过大量的精美图片，生动地展示了不同时间、不同方向的光线是如何塑造景物的形态、质感以及氛围的。例如，侧光如何勾勒出物体的轮廓，逆光如何营造出梦幻般的光晕，顶光如何强化细节但可能导致过于生硬。它让我意识到，光线不仅仅是用来照明的，更是构成画面的灵魂。我开始在生活中留意光线的变化，观察它如何在物体上投下斑驳的影子，如何在空气中舞动，那种细微的差别，如今在我眼中，都变得格外迷人。另外，书中关于“如何选择合适的焦段来表现景物的尺度感”的建议，也让我受益匪浅。我以前常常是“一镜走天下”，很少考虑焦段对画面带来的影响，而这本书则让我明白，不同的焦段可以极大地改变我们对景物空间的感知，广角镜头可以带来宏大的视野，长焦镜头则能压缩空间，突出主体。这种对焦段的理解，让我今后在拍摄时，会更有目的地去选择，去尝试不同的视角。
评分这本书的内容，对于我这样的摄影新手来说，无疑是一场及时雨。它以一种非常接地气的方式，让我摆脱了对摄影器材的迷信，回归到摄影最本质的追求——“发现美”。我一直以为，拍出好的风光照片，一定要有昂贵的相机和镜头，但这本书却反复强调，技术只是工具，真正的艺术在于你的眼睛和心灵。书中关于“学会观察自然中的几何图形和线条”的讲解，让我受益匪浅。我以前总是关注景物本身，而忽略了它们在画面中所构成的线条和形状。这本书引导我去看那些隐藏在自然中的优美弧线、直线、三角形等，如何利用这些几何元素来构建画面的平衡与和谐。我开始在生活中留意树枝的伸展、山脉的轮廓、河流的走向，它们都如同画笔一般，在勾勒着大自然的画卷。这种观察角度的转变，让我在拍摄时，不再茫然，而是能有意识地去寻找和运用这些视觉语言。此外，书中关于“如何通过后期处理来提升风光照片的艺术感”的讨论，也让我觉得非常实用。它并没有推崇过度修饰，而是强调如何通过后期来还原甚至增强照片本身的色彩、细节和氛围，让作品更具艺术表现力。
评分这是一本充满了智慧和启发的风光摄影指南。它让我不再满足于“拍到此一游”式的记录，而是开始追求“拍出摄影师的思考”。书中关于“利用前景和背景来丰富画面层次”的论述，让我眼前一亮。我过去在构图时，常常只关注主体，而忽略了前景和背景的作用，导致画面显得单薄，缺乏纵深感。这本书则通过大量的实例，展示了如何巧妙地利用前景的元素（如岩石、植物、溪流）来引导观者的视线，如何运用背景的虚化或留白来突出主体，从而让画面更具立体感和吸引力。我记得书中有一个案例，是用一片落叶作为前景，前景的虚化与背景的远山形成鲜明的对比，却又和谐地融为一体，整个画面瞬间充满了故事感。这让我意识到，风光摄影不仅仅是拍摄壮丽的景色，更是对画面元素的精心编排和组织。此外，书中关于“如何根据拍摄对象调整白平衡来获得更准确的色彩还原”的讲解，也让我觉得非常实用。我之前一直依赖相机的自动白平衡，但有时拍出来的颜色总是不那么真实。这本书则让我理解了不同光源下色彩的差异，以及如何通过手动调整白平衡来捕捉最自然的色彩。这种对细节的关注，让我觉得这本书的作者真正是从一个摄影爱好者的角度出发，去解决我们遇到的实际问题。
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