具體描述
內容簡介
《藝術入門書係：風光攝影藝術入門》中不但有精美的照片，還有各地的人文地理、風土人情、拍攝花絮的內心感受等等，內容豐富多彩，裝幀精美考究，而這所有一切都是他親自捉刀設計的，個中的摯愛和心血不言而喻。作者簡介
劉文峰，字上一，號嶗山僧人，1956年齣生，青島市人，青島攝影傢協會會員，中國職業攝影傢協會會員，商人、旅行傢、社會活動傢，酷愛文學，熱衷畫冊設計製作。從事鐵路行業工作30餘年，熱心參與公益事業。少年時便愛好攝影，40餘年裏使用過十幾部相機，2010年開始專用尼康D3X相機和賓得645D相機拍攝風光。每年數次參與一些高攝影水平的專業團隊，齣國拍攝異域風光，開闊視野，有體會有收獲。因為平常交往和交流的攝影同行大都是國內頂尖高手，所以受益匪淺，自身的藝術素質與攝影水品也有大幅度提升。為瞭給兒子製作藝術檔案宣傳畫冊，專門學習平麵設計及相關知識。自己已經獨立設計製作十餘本攝影旅遊畫冊。風光攝影能融入日常生活中，成為諸多藝術門類中的一枝風姿卓越的藝術奇葩，是作者畢生的追求。
內頁插圖
目錄
第一章 基礎篇（第一節）風光攝影基礎知識
（1）如何選擇相機
（2）如何選擇鏡頭
（3）如何選擇相機附件
（4）相機的維護與保養
（第二節）初學攝影容易齣現的問題
（第三節）初學攝影應該注意的問題
（第四節）成功風光攝影作品的構成要素
（1）光影豐富
（2）視覺獨特與視覺衝擊力
（3）構圖完美
（4）色彩協調
（5）畫質優秀
（6）RAW格式與JPEG格式的比較
（7）正確曝光
（8）曝光補償
（9）風光攝影中的景深
（10）豐富錶現力
（11）攝影作品的命題
（12）思想性與藝術感染力
（13）攝影作品要有韻味
第二章 實戰篇
（第一節）風光攝影理論
（1）確定畫麵的影調
（2）黃金分割綫（三分法）
（3）主題鮮明，主體突齣
（4）意境
（5）運用綫條
（6）引導綫
（7）取景技巧
（8）前景
（第二節）風光攝影實踐
（1）善用逆光
（2）如何拍攝日齣日落
（3）慢門拍攝
（4）關於抓拍
（5）如何拍攝夜景
（6）風光攝影接片
（第三節）圖片後期處理
第三章 作品賞析
名人名言
精彩書摘
（一）熟悉自己的相機，掌握使用功能“工欲善其事，必先利其器”。風光攝影對完全掌握相機的所有功能要求是很嚴格的。自己使用的相機要十分熟悉，讀懂說明書，掌握相機的操作要領及使用功能。初期可多用自動檔，依照參數設定光圈優先或手動檔等曝光模式。達到一定程度時要提升難度與高度，由淺至深，熟練運用相機知識與功能，逐漸全麵掌握並運用相機的所有功能於實踐中。
（二）學習電腦後期處理
初學攝影者，除去攝影技巧外，很重要的一個因素就是學習電腦後期處理、自己調整照片。自己調整照片的好處是知道自己拍得怎麼樣，好在哪裏，差在哪裏，清楚明瞭，隨時調整拍攝的數據，以達到準確無誤。前不久，我隨專業攝影團去境內外攝影采風，遇到瞭好幾位七十幾歲的老攝影傢，他們雖然高齡，但絕對不服老。他們在風光攝影後期製作時對電腦技術多層麵的掌握和熟練地使用，更是讓中青年人自慚形穢，自嘆不如。
（三）選擇攝影器材要高瞻
隨著科學技術的不斷進步與發展，攝影器材更新速度日新月異，攝影人也在與時俱進嘗試著提高器材的精度。在選擇攝影器材上應該高瞻遠矚，速度日新月異有一定的超前意識。精緻相機雖然昂貴，但成像質量高，畫質優美，是普通相機永遠無法比擬的。
（四）虛心嚮前輩學習
“三人行必有我師”。攝影人要有胸懷，君子不恥下問，要嚮一切比自己掌握知識多和正確的入學習。哪怕隻有一個小問題，求教要誠懇，態度要謙虛，虛心請教前輩高手，聆聽教誨，參照模仿，尋找差距，每拍一次照片，必須要有所提高。
（五）記下拍攝的地名
許多攝影的人都沒有這個習慣，以為拍完照片就完成任務，可以打道迴府瞭。其實在後期調整照片中，經常會遇到找不到照片拍攝地點名稱的尷尬局麵，沒有地域標誌，既影響參加比賽作品命題，又耽誤整個後期調整的工作進程。
……
前言/序言
用戶評價
這本書的內容，用一種非常獨特的方式，觸及瞭我對於風光攝影最深層次的睏惑。我常常覺得，雖然我能拍齣一些“好看”的照片，但總覺得缺乏靈魂，缺乏那種能夠打動人心的力量。這本書，恰恰就解答瞭我的這個難題。它不僅僅是關於技術，更是關於“如何用鏡頭說話”。書中關於“色彩的運用與情感的錶達”這一章節，讓我眼前一亮。我一直以來都對色彩的感知比較遲鈍，隻是憑著感覺去調色，而這本書則係統地分析瞭不同色彩所能傳達的情感，以及如何在構圖中巧妙地運用色彩來增強畫麵的感染力。比如，它會用很多實例來說明，為什麼暖色調的日齣能帶來溫暖與希望，而冷色調的暮色則容易引發思考與寜靜。更重要的是，它鼓勵我去嘗試，去大膽地運用色彩，去尋找那些最能錶達我內心感受的色調。此外，關於“利用天氣變化提升畫麵張力”的探討，也讓我豁然開朗。我過去總是傾嚮於選擇晴朗的日子去拍攝，覺得這樣最“完美”，但這本書卻讓我看到，陰雨、霧靄、甚至風暴，都可能成為風光攝影的絕佳素材，它們能為畫麵增添戲劇性、神秘感和獨特的美。它讓我明白，風光攝影的魅力，恰恰在於對自然“不完美”之處的欣賞和捕捉。這種觀念的轉變，讓我對待拍攝的態度變得更加開放和積極，不再局限於固有的框架，而是敢於去探索和嘗試。
評分這本書的內容，對於我這樣的攝影新手來說，無疑是一場及時雨。它以一種非常接地氣的方式，讓我擺脫瞭對攝影器材的迷信，迴歸到攝影最本質的追求——“發現美”。我一直以為，拍齣好的風光照片，一定要有昂貴的相機和鏡頭，但這本書卻反復強調，技術隻是工具，真正的藝術在於你的眼睛和心靈。書中關於“學會觀察自然中的幾何圖形和綫條”的講解，讓我受益匪淺。我以前總是關注景物本身，而忽略瞭它們在畫麵中所構成的綫條和形狀。這本書引導我去看那些隱藏在自然中的優美弧綫、直綫、三角形等，如何利用這些幾何元素來構建畫麵的平衡與和諧。我開始在生活中留意樹枝的伸展、山脈的輪廓、河流的走嚮，它們都如同畫筆一般，在勾勒著大自然的畫捲。這種觀察角度的轉變，讓我在拍攝時，不再茫然，而是能有意識地去尋找和運用這些視覺語言。此外，書中關於“如何通過後期處理來提升風光照片的藝術感”的討論，也讓我覺得非常實用。它並沒有推崇過度修飾，而是強調如何通過後期來還原甚至增強照片本身的色彩、細節和氛圍，讓作品更具藝術錶現力。
評分這是一本充滿瞭智慧和啓發的風光攝影指南。它讓我不再滿足於“拍到此一遊”式的記錄，而是開始追求“拍齣攝影師的思考”。書中關於“利用前景和背景來豐富畫麵層次”的論述，讓我眼前一亮。我過去在構圖時，常常隻關注主體，而忽略瞭前景和背景的作用，導緻畫麵顯得單薄，缺乏縱深感。這本書則通過大量的實例，展示瞭如何巧妙地利用前景的元素（如岩石、植物、溪流）來引導觀者的視綫，如何運用背景的虛化或留白來突齣主體，從而讓畫麵更具立體感和吸引力。我記得書中有一個案例，是用一片落葉作為前景，前景的虛化與背景的遠山形成鮮明的對比，卻又和諧地融為一體，整個畫麵瞬間充滿瞭故事感。這讓我意識到，風光攝影不僅僅是拍攝壯麗的景色，更是對畫麵元素的精心編排和組織。此外，書中關於“如何根據拍攝對象調整白平衡來獲得更準確的色彩還原”的講解，也讓我覺得非常實用。我之前一直依賴相機的自動白平衡，但有時拍齣來的顔色總是不那麼真實。這本書則讓我理解瞭不同光源下色彩的差異，以及如何通過手動調整白平衡來捕捉最自然的色彩。這種對細節的關注，讓我覺得這本書的作者真正是從一個攝影愛好者的角度齣發，去解決我們遇到的實際問題。
評分這本書的閱讀體驗，對於我來說，絕對是一種“潤物細無聲”的啓迪。它並沒有刻意地去強調某一項技巧，而是將所有的知識點都巧妙地融入到一種更加宏觀的藝術視野中。我一直對“景深”的運用感到睏惑，有時候拍齣來照片主體清晰，但背景卻模糊一片，有時候又顯得整個畫麵都過於銳利，缺乏層次感。這本書中關於“如何根據拍攝意圖調整景深來控製畫麵焦點和氛圍”的講解，讓我豁然開朗。它不僅解釋瞭光圈、焦距、拍攝距離與景深的關係，更重要的是，它讓我理解瞭，景深不僅僅是一個技術參數，更是一種錶達情感的工具。比如，淺景深可以突齣主體，營造夢幻般的氛圍，深景深則可以展現宏大的場景，讓整個畫麵都充滿細節。書中那些充滿意境的示例圖，都生動地展示瞭作者是如何通過對景深的精準控製，來達到不同的藝術效果。這讓我開始在拍攝時，有意識地去思考，我希望觀眾的視綫停留在哪裏，我希望畫麵傳達齣怎樣的感受，然後根據這些想法去調整景深。這種從“知其然”到“知其所以然”的轉變，對我而言，意義重大。
評分《風光攝影藝術入門》這本書，是一本真正能點燃我攝影激情的寶藏。它不僅僅是一本技術指導手冊，更是一本關於如何“看見”世界的哲學書。我一直對“動感”的捕捉感到睏惑，總覺得拍齣來的風光照片缺乏那種流動感和生命力。這本書中的“如何利用慢門攝影錶現水流、雲霧的動態美”章節，簡直是為我量身定做的。它詳細地解釋瞭如何通過調整快門速度、光圈以及是否使用ND減光鏡等技巧，來獲得絲滑般的水流、飄渺的雲霧，甚至是在夜晚拍攝光軌。書中那些充滿藝術感的慢門作品，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭大自然那種流淌的生命力。我嘗試著按照書中的方法去練習，即使是在傢附近的溪流邊，也能拍齣令人驚喜的“流水畫”。這種從實踐中獲得的成就感，是任何理論知識都無法比擬的。同時，書中關於“利用拍攝時機來捕捉特定光影效果”的建議，也讓我對“等待”有瞭全新的認識。我以前總覺得越早越好，或者越晚越好，但這本書讓我明白，每一個時間段的光綫都有其獨特的魅力，關鍵在於找到與拍攝對象最契閤的時機。比如，清晨的柔和光綫適閤錶現寜靜的田園風光，而傍晚的金黃光綫則能賦予山巒莊重肅穆的氣質。
評分說實話，一開始拿到這本《風光攝影藝術入門》，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，真正能打動人、引領人深入思考的卻不多。但這本書，卻給瞭我巨大的驚喜。它不是那種乾巴巴地列舉技術參數的教科書，而是充滿瞭對攝影藝術的理解和感悟。書中對於“如何尋找好的風光題材”的探討，讓我受益匪淺。它沒有給齣固定的模闆，而是引導我去思考，去發掘那些觸動我內心的風景。我曾以為風光攝影就是要去那些人跡罕至的秘境，拍齣震撼人心的畫麵，但這本書讓我明白，即使是身邊的公園、小巷，甚至是雨後的街景，隻要用心去捕捉，同樣能拍齣富有生命力的作品。它強調瞭“意境”的重要性，告誡我不要為瞭拍而拍，而是要融入自己的情感和故事。書中舉例的幾個案例，從寜靜的鄉村晨曦到磅礴的雪山日暮，都清晰地展示瞭作者是如何通過對景物細緻的觀察和情感的注入，將一幅幅靜態的畫麵賦予生命。我尤其對書中關於“季節的變化如何影響風光攝影”的章節印象深刻，它讓我意識到，每一個季節都有其獨特的韻味，而攝影師的任務，就是去捕捉並放大這種韻味。這本書讓我開始重新審視我曾經走過的地方，那些被我忽略的美麗，如今在我眼中，仿佛都閃爍著新的光芒。它讓我明白，攝影的本質，在於發現，在於錶達，而這本書，正是引導我走嚮這一方嚮的明燈。
評分《風光攝影藝術入門》這本書，是我最近閱讀過的最令我感到振奮的攝影類書籍之一。它不僅僅是教授攝影技巧，更重要的是，它在潛移默化中塑造瞭我對風光攝影的理解和熱愛。書中關於“如何與自然和諧共處，並將其融入拍攝創作”的理念，給我留下瞭深刻的印象。我一直認為，攝影師應該去徵服自然，去捕捉最壯麗的瞬間，但這本書卻讓我意識到，我們應該以一種尊重的態度去 acercarse 大自然，去理解它的規律，去順應它的節奏。它鼓勵我慢下來，去感受風的吹拂，去傾聽鳥的鳴叫，去體會陽光的溫度，然後將這些感受融入到我的鏡頭中。書中有一個章節，專門講述瞭如何在拍攝過程中保護環境，避免對自然造成破壞，這讓我覺得，真正的風光攝影師，不僅要有精湛的技藝，更要有對自然的敬畏之心。另外，書中關於“如何通過觀察和模仿優秀的風光攝影師作品來學習”的建議，也讓我覺得非常可行。它並沒有鼓勵盲目模仿，而是引導我去分析這些作品的構圖、用光、色彩等，從中汲取靈感，並將其轉化為自己的創作語言。
評分《風光攝影藝術入門》這本書，對我最大的啓發在於，它讓我明白，風光攝影的本質，不是在於你拍下瞭多麼宏偉的景色，而在於你通過鏡頭，錶達瞭你對這個世界的獨特理解和感受。書中關於“如何通過‘減法構圖’來突齣主體，增強畫麵的簡潔之美”的論述，讓我受益匪淺。我過去總喜歡將畫麵塞得滿滿當當，生怕錯過任何一個細節，但結果卻是雜亂無章，缺乏重點。這本書則引導我思考，如何去除不必要的元素，讓畫麵更加純粹，更加有力。它鼓勵我去尋找那些簡潔的綫條、塊麵，去捕捉光影的對比，去突齣最能代錶我內心感受的元素。我嘗試著運用“減法構圖”的原則去拍攝，雖然一開始有些生疏，但很快我就體會到瞭其中的妙處。畫麵變得更加乾淨、明朗，也更能引起觀者的共鳴。它讓我明白，有時候，少即是多，簡潔的力量往往比繁復更加強大。此外，書中關於“如何在拍攝中融入個人情感和故事”的探討，也讓我覺得非常觸動。它讓我意識到，每一張風光照片，都可以是一個故事，一段迴憶，一種情感的寄托。這本書，真正地讓我看到瞭風光攝影更深層次的藝術價值，它讓我從一個簡單的記錄者，變成瞭一個用鏡頭講述故事的創作者。
評分這次機緣巧閤，讓我邂逅瞭這本《風光攝影藝術入門》，它如同一縷清風，輕輕拂過我沉寂已久的攝影心田。作為一名對風光攝影懷揣著模糊嚮往的初學者，我曾無數次徘徊在壯麗山河與鏡頭之間，卻又深感不知從何下手，那些大師級的作品總是讓我望而卻步，以為攝影藝術是遙不可及的殿堂。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我固有的認知。它並非高高在上地陳述理論，而是以一種循循善誘、深入淺齣的方式，帶領我一步步揭開風光攝影的神秘麵紗。從最基礎的器材選擇，到光綫的理解與運用，再到構圖的法則與變化，書中無不細緻入微。我尤其欣賞它對“看”的強調，它教會我如何用攝影師的眼睛去觀察世界，去發現那些隱藏在尋常景物中的詩意與力量。例如，關於如何捕捉日齣日落時的光影變化，書中不僅僅提供瞭技術性的參數建議，更重要的是闡述瞭光綫的情感錶達，讓我開始體會到，同一片風景，在不同光綫下所呈現齣的截然不同的心境。它讓我明白，風光攝影並非僅僅是記錄，更是一種情感的抒發，一種對自然的敬畏與贊美。這本書就像一位和藹可親的導師，耐心解答我心中的每一個疑問，讓我覺得，原來攝影藝術離我並不遙遠，它就在我身邊，就在我手中的相機裏，就在我每一次用心去觀察的目光中。這種學習的體驗，讓我感到無比充實與喜悅，仿佛打開瞭一扇通往全新世界的大門。
評分《風光攝影藝術入門》這本書，在我看來，更像是一次心靈的洗禮，而非單純的知識灌輸。它以一種詩意的方式，引導我去重新認識和理解自然。書中對於“光綫的質感與方嚮”的解析，是我之前從未深入思考過的。我隻知道光很重要，但具體如何運用，卻知之甚少。這本書通過大量的精美圖片，生動地展示瞭不同時間、不同方嚮的光綫是如何塑造景物的形態、質感以及氛圍的。例如，側光如何勾勒齣物體的輪廓，逆光如何營造齣夢幻般的光暈，頂光如何強化細節但可能導緻過於生硬。它讓我意識到，光綫不僅僅是用來照明的，更是構成畫麵的靈魂。我開始在生活中留意光綫的變化，觀察它如何在物體上投下斑駁的影子，如何在空氣中舞動，那種細微的差彆，如今在我眼中，都變得格外迷人。另外，書中關於“如何選擇閤適的焦段來錶現景物的尺度感”的建議，也讓我受益匪淺。我以前常常是“一鏡走天下”，很少考慮焦段對畫麵帶來的影響，而這本書則讓我明白，不同的焦段可以極大地改變我們對景物空間的感知，廣角鏡頭可以帶來宏大的視野，長焦鏡頭則能壓縮空間，突齣主體。這種對焦段的理解，讓我今後在拍攝時，會更有目的地去選擇，去嘗試不同的視角。
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