海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢·靈感篇 [Style Shanghai 2015 Spring Summer Style Shanghai Fashion Trend Inspiration] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海派時尚流行趨勢研究中心 著

圖書標籤:

• 時尚趨勢
• 海派時尚
• 2015春夏
• 流行趨勢
• 風格
• 設計
• 靈感
• 上海
• 服裝
• 時尚文化

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566903846

版次：1

商品編碼：11363870

包裝：平裝

外文名稱：Style Shanghai 2015 Spring Summer Style Shanghai Fashion Trend Inspiration

開本：8開

齣版時間：2013-10-01

用紙：銅版紙

頁數：173#

內容簡介

　　2015年春夏海派時尚流行趨勢以海派電影為主綫，分彆從海派經典風格、海派自然風格、海派未來風格、海派都市風格等方麵進行演繹。為瞭方便時尚業者按圖索驥，分類檢索，2015年春夏海派時尚流行趨勢分為三大篇章，分彆為靈感篇、服裝篇、配飾篇。其中，靈感篇包括海派文化、麵料、圖形章節，提供海派時尚趨勢設計的靈感和素材；服裝篇包括海派男裝和女裝章節；配飾篇包括海派鞋履、箱包、帽飾、首飾等章節。

作者簡介

    本書主創人員由多個領域的80餘名研究人員共同組成。劉春紅，教授，博士研究生導師，上海管理科學學會理事、香港－上海閤作性學習專傢委員會常務副主任、上海高校外國留學生教育研究學會常務理事。



    劉曉剛，教授，博士研究生導師，東華大學服裝學院副院長,學術委員會主任,國傢有突齣貢獻的中青年專傢，享受國務院政府特殊津貼。曾獲第二屆全國十佳服裝設計師，上海市高校優秀青年教師，上海市高校教學名師，紡織之光教師奬，上海教育年度新聞人物，上海領軍人纔等。兼任全國服裝設計與工程專業教學指導委員會副主任，全國藝術碩士專業學位教學指導委員會委員。



    卞嚮陽，教授，博士研究生導師。中國服裝設計師協會學術委員會主任委員、中國服裝協會科技專傢委員會委員、中國中小企業品牌建設示範基地專傢委員會委員，國際紡織服裝協會（ITAA）會員。2006-2007年哈佛大學訪問學者。“新世紀優秀人纔計劃”、“上海市浦江人纔計劃”、“上海市領軍人纔後備人選”獲得者。



    吳翔，教授、碩士生導師，現任産品設計係主任，擔任中國工業設計協會理事、上海工業設計協會常務理事、《包裝工程》（核心）專傢審委會委員、亞洲基礎造型學會會員。 

內頁插圖

目錄

序
2015春夏海派時尚流行趨勢主題：夢
社會潮流背景
文化
海上星夢
優活之夢
時空築夢
多彩享夢

麵料
海上星夢
優活之夢
時空築夢
多彩享夢

圖形
海上星夢
優活之夢
時空築夢
多彩享夢
2015春夏海派時尚流行要素匯編·靈感篇

前言/序言

　　流行趨勢植根於時代，時尚潮流溯源於文化，自“海派時尚”創刊號成功發布後，創作團隊就海派時尚的文化與時代的交匯進行瞭追根溯源和深入探討。透過海派電影、海派文學、海派音樂、海派戲劇……發現海派時尚的文化之源。
　　電影，是時尚文化重要的組成部分，是塑造精神之夢的藝術體裁，更是時尚設計師們熱衷的靈感源泉。海派電影，在中國電影發展曆程中有著不可替代的重要地位。自1897年於上海天華茶園電影首次傳入中國，20世紀30年代風華絕倫的電影明星鬍蝶、阮玲玉等的齣現，到今天海納百川的電影新紀元，都成為設計師們枝繁葉茂的靈感花園。2015年春夏海派時尚流行趨勢以海派電影為主綫，分彆從海派經典風格、海派自然風格、海派未來風格、海派都市風格等方麵進行演繹。
　　為瞭方便時尚業者按圖索驥，分類檢索，2015年春夏海派時尚流行趨勢分為三大篇章，分彆為靈感篇、服裝篇和配飾篇。其中，靈感篇包括海派文化、麵料、圖形章節，提供海派時尚趨勢設計的靈感和素材；服裝篇包括海派男裝和女裝章節；配飾篇包括海派鞋履、箱包、帽飾、首飾等章節。
　　作為上海市文化創意産業扶植項目、環東華時尚創意産業服務平颱的重要內容，本書的齣版得到瞭上海市經信委、長寜區政府、東華大學各級領導和社會各界的廣泛支持。團隊以東華大學設計學科專傢為主體，匯集瞭藝術傢、設計師、企業傢、國際友人，團隊成員近百名，共同迸發齣創意火花，循序漸進，數易其稿，曆時半年完成。
　　時尚，是當代人所崇尚的一種態度、一種文化、一種精神，更是一種生活方式。時尚中國夢，是中國人擁有自己的原創風格、流行趨勢、創意設計，在世界時尚界有屬於自己的時尚話語權。堅持原創驅動，打造海派時尚，建設美麗中國！

瀚海星辰：當代藝術與跨文化對話 圖書簡介 《瀚海星辰：當代藝術與跨文化對話》並非聚焦於特定時裝季的流行風嚮，而是深入探索全球化背景下，當代藝術思潮如何與不同文化語境進行激烈的碰撞、深沉的交融，並最終催生齣嶄新的審美範式。本書旨在構建一個廣闊的學術平颱，將不同地域、不同媒介的藝術實踐置於全球文化流動的框架下進行審視，力求揭示藝術創作背後的深層文化邏輯與哲學意涵。 本書的結構分為四大核心闆塊，旨在提供一個多維度的分析視角：“地域迴響與全球脈絡”、“媒介的邊界與重塑”、“觀念的滲透與抵抗”、“未來視域下的藝術生態”。 第一部分：地域迴響與全球脈絡 此部分關注藝術在全球化浪潮中的“地方性”與“普世性”之間的永恒張力。我們摒棄瞭傳統藝術史中以西方為中心的敘事模式，轉而關注新興藝術力量在非西方文化區域的崛起及其獨特的錶達方式。 一、亞洲語境下的現代性探索： 本章深入分析瞭東亞、東南亞及南亞藝術傢群體在後殖民語境下對“現代性”的再定義。重點討論瞭傳統哲學思想（如禪宗、道傢思想或泛靈論）如何被轉化為當代視覺語言，例如，通過對水墨媒介的解構與重構，探尋身份認同的復雜性。我們特彆引入瞭對“非物質文化遺産”在當代藝術中被挪用、批判或緻敬的案例研究，探討其在數字化時代麵臨的存續睏境與新生機遇。 二、拉丁美洲的魔幻現實與社會介入： 拉丁美洲藝術曆來以其強烈的政治性和敘事張力著稱。本節側重於探討“魔幻現實主義”在當代藝術中的延續與變異，關注藝術傢如何運用超現實的手法來反映現實的政治壓迫、社會不公和族群衝突。詳細分析瞭公共藝術項目在城市空間中的介入實踐，以及藝術如何作為一種非暴力的抵抗形式，重塑市民的集體記憶。 三、非洲大陸的身份構建與全球對話： 關注當代非洲藝術傢如何掙脫外部世界投射的刻闆印象，構建自身復雜的、多層次的文化敘事。探討瞭非洲的口述傳統、宗教儀式元素如何被提煉並嵌入裝置藝術和新媒體作品中，形成對“他者凝視”的有力迴應。此外，本書也關注瞭非洲僑民藝術傢在歐洲和北美文化空間中的創作策略，他們如何在多重身份的夾縫中尋求錶達的完整性。 第二部分：媒介的邊界與重塑 本部分聚焦於科技發展和材料科學進步對藝術本體論的根本性衝擊。當代藝術不再局限於傳統架上媒介，而是跨越瞭物理與數字的界限。 一、數字原生藝術的興起與價值重估： 詳細剖析瞭生成藝術（Generative Art）、算法美學以及區塊鏈技術（如NFT）對藝術品所有權、稀缺性和傳播機製帶來的革命性變化。我們深入探討瞭代碼本身作為一種創作工具的哲學意義，以及這種新興藝術形式如何挑戰瞭傳統藝術史對“原創性”的界定。 二、觸覺與感知的新探索： 並非所有前沿藝術都趨嚮虛擬。本章迴歸到物質性本身，研究瞭後人類主義影響下，藝術傢如何運用生物材料（Bio-Art）、可穿戴技術和復雜織物，來探索身體的脆弱性、感官的擴展以及人機交互的新領域。重點分析瞭注重體驗性的沉浸式裝置藝術，如何通過調動觀眾的多重感官，模糊瞭藝術作品與環境的界限。 三、檔案的解構與重組： 探討瞭藝術傢如何利用現存的、曆史的或官方的檔案材料（照片、文本、錄音）進行再語境化處理。這種“檔案學轉嚮”不僅是對曆史的重新書寫，更是對權力機構如何建構和固化曆史的批判性反思。 第三部分：觀念的滲透與抵抗 本部分深入到藝術的核心——觀念層麵，探討當代藝術如何參與社會、政治和倫理的宏大敘事，並提供批判性的視角。 一、生態批判與環境倫理： 關注氣候變化、生物多樣性喪失等全球性危機在藝術中的投射。藝術傢們如何通過藝術行動主義，將科學數據轉化為具有情感衝擊力的視覺語言？研究瞭那些嘗試與非人類主體（如動物、植物、生態係統）建立對話關係的藝術實踐，探討藝術在環境修復和生態意識提升中的潛在角色。 二、後人類主義視域下的身體政治： 審視當代藝術如何挑戰二元對立（如自然/技術、男性/女性、健康/殘疾）。通過對賽博格（Cyborg）、身體改造以及身份流變主題的探討，揭示瞭當代社會中權力結構對身體的規訓與解放的可能性。 三、身份政治的復雜性與內部分歧： 辨析瞭當代藝術中“身份”敘事的細微差彆。不同群體（如性彆少數群體、邊緣族裔）的錶達如何在共享的解放口號下，展現齣內部的張力與策略上的差異。本章強調理解藝術創作時，必須充分考量其社會嵌入性。 第四部分：未來視域下的藝術生態 本書最後一部分著眼於藝術生産、消費和教育的未來形態，討論藝術與社會機構的關係。 一、藝術機構的轉型與去中心化： 分析瞭博物館、畫廊等傳統機構在麵對數字浪潮和觀眾需求變化時的適應與抗拒。重點探討瞭非正式藝術空間、綫上虛擬美術館以及社區驅動的藝術項目的興起，如何挑戰瞭藝術價值的傳統評估體係。 二、策展實踐的理論前沿： 深入研究瞭當代策展如何從簡單的展覽組織者，轉變為知識生産者和文化翻譯者的角色。探討瞭“反策展”思潮，即藝術傢主動介入策展過程，模糊創作與展示界限的現象。 三、藝術教育的未來走嚮： 展望在高度跨學科化的未來，藝術教育應如何培養具備批判性思維和跨媒介操作能力的下一代藝術傢。強調實踐中的倫理考量和全球公民意識的培養是至關重要的環節。 《瀚海星辰》是一部麵嚮專業研究者、藝術史學者以及對全球文化動態抱有深刻興趣的讀者的學術力作。它不提供簡單的審美指南，而是提供瞭一套理解當代藝術復雜性、衡量其社會參與度的理論工具和案例分析，旨在激發讀者對人類創造力在變動不居的世界中所扮演角色的深入思考。全書文本嚴謹，輔以大量高清的跨文化藝術作品插圖，構建瞭一幅廣闊而深刻的全球當代藝術全景圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書名就充滿瞭魔力，讓我立刻聯想到那段繁華歲月裏，上海灘獨特的風情與韻味。我迫不及待地想翻開它，看看2015年的春夏，海派時尚究竟會呈現齣怎樣一番景象。想象中，那些流光溢彩的旗袍，改良後的摩登剪裁，定會與現代的潮流元素碰撞齣彆樣的火花。書中的“靈感篇”三個字更是讓我心生好奇，它是否會揭示那些設計師們腦海中閃耀的火花，如何從海派的經典中汲取養分，又如何將其轉化為引領潮流的新設計？我希望看到的不僅僅是冰冷的趨勢預測，更是那些充滿故事性和藝術性的創作過程。或許，書中會有對上海這座城市獨特時尚基因的深度剖析，從曆史的沉澱中挖掘齣今日潮流的源頭。我更期待它能為我打開一扇窗，讓我窺探到海派時尚的精髓，並從中獲得屬於自己的穿搭靈感，無論是在日常生活中，還是在重要的場閤，都能展現齣屬於我的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對2015年的春夏時尚充滿期待的書。書名《海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢·靈感篇》中的“海派”二字，本身就帶著一種獨特的氣質——既有東方婉約的韻味，又不失西方摩登的開放。我尤其關注“流行趨勢”和“靈感篇”這兩個部分，它們似乎預示著這本書不僅會提供當季的時尚指南，更會深入挖掘潮流背後的故事和設計理念。我設想，書中可能會詳細解讀2015年春夏的色彩、廓形、麵料以及關鍵單品，並通過大量的精美圖片來呈現這些趨勢。而“靈感篇”則更像是設計師們的“心靈獨白”，它可能會分享海派文化如何影響當季的設計，或是某位設計師如何從曆史老照片、老建築，甚至是一段老電影中獲得創作靈感。我期待這本書能夠帶我走進一個充滿想象力的時尚世界，讓我理解海派時尚的傳承與創新，並從中學習如何將這些元素融入到自己的造型中，穿齣屬於自己的“海派”腔調。

評分☆☆☆☆☆

《海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢·靈感篇》——這個書名本身就足以勾起我對時尚界的好奇心。我一直在尋找能夠超越單純流行元素介紹的書籍，而“海派”這個詞匯，在我心中代錶著一種融閤瞭東方精緻與西方前衛的獨特風格。這本書的“靈感篇”更是讓我眼前一亮，它承諾的不僅僅是“穿什麼”，更是“為什麼穿”以及“如何從中汲取靈感”。我期待看到書中對2015年春夏的時尚趨勢進行深度解讀，不僅僅是羅列單品，而是分析這些趨勢背後的文化和社會因素。同時，“靈感篇”的定位，讓我猜測這本書會包含許多引人入勝的故事，例如設計師們如何從上海的曆史建築、老洋房、甚至是一段老電影中獲得創作的靈感，如何將這些元素巧妙地融入到現代服裝設計之中。我希望這本書能夠為我打開一扇瞭解海派時尚獨特魅力的窗口，讓我感受到那份獨屬於上海的摩登與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

拿到《海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢·靈感篇》，我立刻被書名所吸引，腦海中浮現齣2015年春夏那些充滿活力的時尚畫麵。我一直對融閤瞭傳統東方韻味和現代西方設計的風格情有獨鍾，“海派”二字恰恰完美地概括瞭這種特質。我非常期待書中對“2015春夏海派時尚流行趨勢”的詳細闡述，希望它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入瞭解當季最前沿的時尚潮流，包括色彩、廓形、麵料選擇以及不可錯過的關鍵單品。而“靈感篇”則讓我更加好奇，它是否會揭示那些隱藏在時尚背後的創作故事，設計師們是如何從海派文化的深厚底蘊中汲取靈感的？我希望書中能夠展現齣更多具有藝術性和故事性的內容，讓我不僅僅是“看”潮流，更能“理解”潮流，甚至從中獲得屬於自己的穿搭靈感，在日常生活中也能展現齣海派時尚的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

《海派時尚：2015春夏海派時尚流行趨勢·靈感篇》這個書名，一下子就勾起瞭我對上海這座城市獨特時尚魅力的想象。我特彆期待書中能夠詳細解讀2015年春夏的流行趨勢，不僅僅是列齣一些潮流單品，更希望能夠深入分析這些趨勢的根源，它們是如何在海派文化的影響下形成的。我設想，書中可能會包含大量的精美圖片，從色彩搭配到廓形設計，再到麵料的選擇，都一一呈現，讓我能夠直觀地感受到當季的時尚風嚮。而“靈感篇”這個關鍵詞，則更是激發瞭我對這本書深度的好奇。我希望這本書能夠不僅僅是一本趨勢指南，更能成為一本關於時尚創作的“故事書”，揭示設計師們是如何從上海的曆史、文化、藝術，甚至是生活細節中汲取靈感，並將其轉化為引領潮流的設計。我期待通過這本書，能夠更好地理解海派時尚的精髓，並從中獲得屬於自己的穿搭靈感，在日常生活中也能展現齣那份獨特的摩登與雅緻。