书法：文征明书法集【套装2册】16开精装铜版纸印刷 正版欧阳询书法作品汉字法书作品集行书书图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 文征明 书 著

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出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826313

商品编码：11367786022

出版时间：2016-05-01

页数：432

字数：237

书名：文征明书法集
作者：（明）文征明 书
出版社；汕头大学出版社
出版时间：2016年5月出版
册数开本：全2册 16开函套精装
字数：237千字
页数：432页
ISBN9787565826313

定价380元

目录
上卷
行书滕王阁序
西苑诗卷
黄庭坚竹枝词卷
致华氏手札册
南华经册
落花诗
小楷前后赤壁赋
小楷金刚金
腊日赐宴诗
下卷
醉翁亭记
般若波罗蜜多心经
陋室铭
梅花诗
行书《离骚》节选
赤壁赋
千字文
京邸怀归诗
西苑诗十首
行书诗卷(节选）
杂花诗
临兰亭序
.......

内容介绍
    本书以时间为主线，涉及了文征明早年、中年、晚年的作品，括行书、草书、楷书，主要代表作品有《西苑诗卷》《南华经册》等。

好的，这是一份关于其他书法学习资料的详细介绍，完全不涉及您提到的《书法：文征明书法集【套装2册】》的内容，旨在为书法爱好者提供一个全面、深入的学习参考方向。 --- 书法艺术的广袤天地：探寻碑帖中的神韵与境界 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅是记录文字的工具，更是熔铸个人修养、展现生命气韵的独特载体。深入研习书法，如同与千年前的古人对话，体悟他们的笔墨精神与哲学思辨。本篇介绍的系列书法学习资源，旨在带领学习者穿越时空，领略不同时代、不同书体的精妙之处，构建起扎实的笔法基础与开阔的艺术视野。 一、 楷书基石：探寻结构之美与点画之严谨 楷书，又称“正书”，是学习一切书体之根本。其端庄、规范的特点，要求学习者对笔法、结构有极其精微的把握。 1. 唐代楷书的典范：颜真卿与柳公权 要论唐代楷书的集大成者，颜真卿与柳公权无疑是绕不开的两座高峰。 颜真卿系列精选： 颜体的魅力在于其浑厚雄伟、气势磅礴的“颜筋”。其作品如《多宝塔碑》、《勤礼碑》等，不仅结构饱满，笔画多寓方于圆，转折处蕴含力量，更体现了一种儒雅与正气。深入研习颜体，需着重体会其“蚕头燕尾”的起笔与收笔，以及横画的“重按”与竖画的“挺拔”。我们推荐的资源侧重于对《颜氏家庙碑》的精细拆解，分析其横平竖直中蕴含的内在张力，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现“金石气”。学习者将通过详细的笔画图解，掌握颜体特有的“内擫”与“外拓”的结字方式，理解其如何将磅礴的气势融入方寸之间。 柳公权系列精选： 柳体的特点在于骨力洞达、清劲秀雅，被誉为“颜筋柳骨”。柳公权在继承颜体的基础上，更强调筋骨的清晰和结构上的匀称。研习柳体，重点在于理解其“骨力”的来源，即如何在不失力度的情况下，保持线条的瘦劲。相关的学习资料会详尽解析《玄秘塔碑》的结构布局，尤其是对偏旁部首的提按顿挫，如何做到“力透纸背”却又不显粗犷。学习者将掌握柳体如何通过精密的间架结构，达到笔画的疏密得当，从而形成清逸俊朗的风格。 2. 魏晋风骨：钟繇与二王（王羲之、王献之）的古朴与灵动 楷书的源头可以追溯至魏晋，那里是书法史上从隶书向楷书过渡的关键时期，充满了探索与开创的精神。 钟繇的古朴意蕴： 钟繇被誉为“楷书之祖”，其作品如《贺捷表》、《尚方明堂碑》等，保留了浓厚的隶书笔意，显得古朴自然，气韵生动。研习钟繇，就是要体味其“古意”，学习其在转折处如何不刻意追求方折，而是融入圆润的过渡。相关资料会侧重于讲解钟繇对汉隶笔法的继承，以及如何通过“意在笔先”来保持整体气势的连贯性。 “二王”的典范楷书： 王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》是学习小楷和行楷的绝佳范本。王献之的《九成宫醴泉铭》（与欧阳询有别，此处指其楷书的神韵）则展现出更具创造性的法度。学习“二王”，核心在于理解其结构中的平衡与变化，以及“中锋用笔”的精髓。我们将深入剖析其点画的精微之处，如“之”字的写法，如何通过微妙的提按展现出“十八种点法”的丰富变化，以及如何通过字与字的呼应，构建出整篇作品的呼吸感。 二、 行草飞扬：捕捉瞬间的生命律动 行书和草书，是书法艺术中最为自由和富有表现力的书体，要求学习者具备更强的气息连贯性和对笔势的掌控力。 1. 行书的极致追求：苏轼与赵孟頫 行书是介于楷书和草书之间的一种书体，兼具实用性和艺术性。 苏轼的丰腴与意趣： 苏轼的行书，如《寒食帖》，展现了文人书法的最高境界——“以诗入书”。其用笔多有侧锋，墨色变化丰富，字形多取扁势，有一种天然去雕饰的松弛感和深厚的学养。学习苏轼，关键在于理解其“丰腴”的结构是如何通过对笔锋的控制来实现的，以及如何在墨色淋漓中保持笔意的清晰。相关资源会提供对《寒食帖》中“一波三折”的笔画进行详细的节奏分析。 赵孟頫的复古与妍美： 赵孟頫倡导“复归晋唐”，其行书遒劲秀美，法度严谨，具有极高的可识性。研习赵体，重点在于把握其“圆劲”的线条特征，以及对晋人笔法的精准回归。学习者将通过对《前后赤壁赋》的分析，掌握如何运用中锋将线条写得圆润饱满，同时通过结体上的开阔疏朗，营造出清俊雅逸的格调。 2. 草书的浪漫与洒脱：张旭与怀素 草书是点画连绵、结构简化、注重气势流转的艺术。 狂草的巅峰对决： 张旭和怀素代表了唐代狂草的两种不同风格。张旭的“雄浑奔放”，怀素的“清新俊逸”。学习狂草，不是简单地模仿其“快”，而是要抓住其“势”。我们将提供对张旭《古诗帖》中“飞白”的运用技巧，以及怀素《自叙帖》中连绵不绝的气脉的结构解析。这要求学习者对“使转”技巧有深入的理解，即如何通过提按顿挫完成笔画间的自然过渡，使得整篇作品如行云流水，一气呵成。 三、 篆隶渊源：回溯书体之源流与金石之气 要真正理解楷书和行草的演变，必须追溯到篆书和隶书。 1. 篆书的古穆：秦系小篆与汉代碑刻 篆书的线条相对均匀，结构稳定，是学习笔法稳定性的绝佳选择。 秦小篆的典范：《泰山刻石》：秦系小篆以匀细圆转为主要特征。学习资源会详细介绍小篆“圆转”的秘诀，即如何通过持续的运笔保持线条的粗细一致性，并解析其对称、均衡的结构法则，帮助学习者建立起对线条的绝对控制力。 2. 隶书的波磔：汉碑的雄强与朴拙 隶书是汉代最成熟的书体，对后世楷书的形成产生了决定性的影响。 汉隶的博大精深： 汉碑如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，风格各异，但都具有“蚕头燕尾”的波磔特征。研习汉隶，首要任务是掌握波磔的提按力度与速度，以及结体的“扁平化”趋势。我们会对比不同碑刻，如《乙瑛碑》的方正厚重与《曹全碑》的秀美灵动，指导学习者如何通过调整重心和波磔的形态，展现汉隶的古朴雄强之美。 结语：构建完善的书法知识体系 本系列资源旨在提供一个跳脱出单一风格限制的、全面的书法学习路径。它强调从楷书筑基，到行草进阶，再到篆隶溯源的系统性构建。通过对不同书体、不同大家作品的深入剖析，学习者不仅能掌握扎实的技法，更能体会到书法艺术中蕴含的时代精神与个人情怀，最终形成自己独特的审美取向和笔墨风貌。这套学习体系，是献给所有致力于在书法道路上深耕的同道者的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这套书实在是太惊艳了！我一直对中国传统艺术情有独钟，尤其是书法这门“无声的音乐”。最近入手了一本关于唐代楷书大家欧阳询的法帖集，那种被千年笔墨的魅力所震撼的感觉，简直难以言喻。书的装帧精美，纸张厚实，即便是反复摩挲揣摩，也丝毫没有损坏的迹象。打开书页，欧体楷书那种遒劲挺拔、法度森严的韵味扑面而来，每一个横、竖、撇、捺都仿佛蕴含着千钧之力，却又恰到好处地收放自如。我尤其欣赏书中对欧楷结构精妙之处的解析，对于我们这些业余爱好者来说，不仅仅是“看”到了字，更是“学”到了书写的精神内核。每一页都像是一次与古人跨越时空的对话，让人心神宁静，对汉字的结构之美有了更深层次的理解。这本书的印刷质量堪称一流，细微的墨痕和枯笔飞白都清晰可见，这对于学习者来说至关重要，因为它最大限度地保留了原作的风貌。我已经迫不及待地想开始临摹了，相信跟着这样的高质量法帖，我的书法水平一定能迈上一个新的台阶。这本书绝不仅仅是一本简单的字帖，它更像是一部书法学习的宝典，值得所有热爱汉字艺术的朋友珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体策划和内容选取的深度感到非常满意。它显然不是市面上那种只挑“好看”的字来凑数的字帖。这本书的独到之处在于，它似乎建立了一个清晰的书法学习进阶路径。比如，前册可能侧重于楷书的“立”，强调结构和点画的规范性，而另一册则侧重于行草的“走”，探讨气韵的连贯性和速度的控制。这种结构安排，对于初学者建立正确的学习顺序非常有帮助，避免了盲目从草书入手而导致基础不牢的问题。纸张的选择也令人称赞，铜版纸的平滑度保证了墨迹的清晰度，同时又具备一定的韧性，不会因为使用时间长而轻易泛黄或卷边。我特别喜欢书中收录的一些“失传”的或者相对少见的法书片段，它们为我们拓宽了视野，认识到书法艺术的包容性和多样性。这是一套兼具学术性和实用性的精品，是案头必备的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

阅读和学习这本法书作品集的过程，对我来说，更像是一场精神的洗礼。这套书的装帧体现了一种古典的审美，既不失现代印刷的精致，又处处透露着对传统艺术的敬畏。我尤其关注那些细节处理，比如书脊的缝合工艺，以及内页与封面的过渡衔接，都做得非常扎实。就内容而言，它所呈现的书法作品，其美学价值是毋庸置疑的。观看那些气势磅礴的大草作品时，我仿佛能感受到书写者笔端倾泻而出的激情与生命力，那种酣畅淋漓的快感，是隔着纸张也能感受到的。这本书的优点在于它提供了足够清晰、足够真实的视觉参照，这对于我们研究笔法至关重要。很多临摹的失败，源于法帖本身的模糊不清，但这套书完全规避了这个问题。它让学习者能够专注于对古人“意”的揣摩，而非在辨认笔迹上浪费精力。这是一套真正沉下心来做学问的书，值得向每一位对中国传统艺术抱有热忱的朋友推荐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本关于行书精选的法帖时，我还有点担心，因为市面上很多行书字帖为了追求所谓的“流畅感”，反而丢失了结体的骨架，变得松散无力。然而，这本让我大跌眼镜，它的选篇极其讲究，似乎囊括了历代大家行书风格的精华片段。比如，其中收录的几篇晋人尺牍的影印件，那种自然天成、不事雕琢的笔意，简直是“得意忘形”的最高境界。再看宋代苏轼那略带丰腴却又不失筋骨的笔法，以及赵孟頫的秀逸洒脱，简直是行书风格流变的生动教材。我最欣赏的是，这本书对不同风格的行书并非简单堆砌，而是通过合理的编排，引导读者理解行书如何从楷书的规矩中“解放”出来，又如何保持书法的基本法度。铜版纸的质地让墨色显得格外沉稳厚重，即便是一些细如蚕丝的连笔，也能看得清清楚楚，这对于捕捉笔锋的提按转折至关重要。这本书对于提升行书的审美和技法，提供了极佳的参照系，是深入理解中国书法“意态”的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直在寻找那种能够真正体现魏晋风骨的经典作品集。这次淘到的这套法帖，其中收录的魏碑和早期墓志的选拓，真是让我大呼过瘾！这些作品的气韵，与后世的雕琢之风截然不同，它们带着一种粗犷、雄浑而又天真烂漫的生命力。特别是那些早期造像题记，笔画方峻，力透纸背，让人深刻感受到“金石气”的震撼力。装帧上的选择也体现了出版方的用心，16开的尺寸，既便于在书桌上展开细看，又不像超大开本那样难以持握。精装本的耐用性也让人放心，毕竟这样的书是需要长期、反复翻阅学习的。印刷精度非常高，即便是拓片上的残损和苔藓痕迹，都被如实地记录下来，这对于研究碑刻的时代特征和地域风格也提供了宝贵的视觉信息。它教会我的不仅仅是写字，更是如何去理解和感受那个时代书写者的心境，那种质朴的力量，是任何技巧都无法取代的。